近日，《我是歌手3》落下帷幕，决赛之夜产生的种种话题依然在持续发酵。孙楠的退赛引起了轩然大波，也让网友见证了汪涵的主持功力。

涵哥在现场机智的应变反应让网友们赞不绝口，本期就带你走进专业，看看如何成为一个撑得住场子的金牌主持人。

那些著名的主持人 

专业目标：培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学以及艺术、美学等多学科知识与能力，能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。

专业课程：广播播音与主持、电视播音与主持、文艺作品演播、演讲与辩论、播音作品鉴赏、普通话语音、播音发声、播音创作基础、即兴口语表达、播音学概论、语言学概论、应用语言学、电视节目制作、心理学、美学、新闻理论、新闻采编、传播学、形象造型与形体等

课设院校与排名：学播主 哪家强？

全国共有154所开设了播音与主持艺术专业的大学参与了排名，其中排名第一的是中国传媒大学，排名第二的是对安徽师范学院，排名第三的是大连艺术学院。

中国相关院校排名：  

（来源:中国科教评价网）

中国传媒大学，简称中传，位于首都北京，中国国家部直属全国重点大学，建有亚洲传媒研究中心、欧洲传媒研究中心等国际学术研究机构。

学子吐槽：看似光鲜，实则累成狗，当大家夜晚看美剧LOL嗨到到深夜，我们还在录音间里歇斯底里。

学子吐槽：播音专业学生理所当然成为电视台的＂御用＂无偿廉价配音员，殊不知无福利，无五险一金，都是泪啊，进出的一张临时通行证还在时刻提醒你~小子诶，你还不是这儿的人。。。

学子吐槽：念的是播音主持但是离主持人是越来越远。

学子吐槽：学的东西很多，很充实。是各种文艺活动的主力军。

就业前景： 目前，全国广播电视媒体很多， 除去省级台，全国还有近千座省辖市和市级广播电台、电视台。不可忽略的是各级广播媒体，尤其是其车数量的增加，轮上广播、流动收听人群大量增多，广播市场看好。

报这个志愿要量力而行，看清自己的特长天赋基础再决定，千万不能凭兴趣，把自己先天应有、后天可以拥有的技能的获得，过多的寄托在学校和老师身上，是不明智的冒险。

播音这个相当于就是一项技能，你自己学得好，掌握的好，条件摆在那儿了，找工作肯定好找。就业的前景需要自己开拓。只要放宽视野，灵活选择，就业的路子还是比较宽的。

就业方向： 播音与主持艺术专业学生毕业后可在新闻宣传部门及其他企事业单位，从事播音、节目主持等新闻宣传工作。如网络配音、有声小说演播、广播剧小说配音、配音播音主持人、活动主持等。

对播音主持专业有了一定的了解之后，小编发现主持人，果然不是那么好当的呀。播音主持专业的同学们不仅要学好播音和主持的技能，还要学习新闻、传播等领域的基础课程，还有美学、形象造型等，真是从外表到内涵的全方位塑造。

要成为像涵哥那样能在大型直播节目中救场的主持人，还需要长期经验的累积。努力吧~向往播音主持的同学们，期待你们也有属于自己的万众瞩目的一刻。

啊不过也不要太紧张，谁说资深主播就不会出错的，快来看看央视主播的口误集锦乐乐吧~

凭借着人口和电商增长潜力，长期备受关注的东南亚市场最近再添新热度。

TikTok在4月25日正式上线东南亚四国（泰国、越南、马来西亚、菲律宾）的TikTok Shop跨境电商业务。继去年在印尼站点开通TikTok Shop，试水印尼市场，TikTok 再次加速了在直播电商上的布局。

前有腾讯背景的Shopee、阿里控股的Lazada，此次TikTok战线的全面拉开，也标志着东南亚成为首个国内三大跨境巨头的国际市场。随着更多巨头杀入，东南亚即将成为中国电商大战的“第二战场”。

除了平台，越来越多不断寻找新市场和增长点的中国跨境卖家也正把目光投向东南亚。

所以，被平台和卖家盯上的东南亚市场，值得这样的热度吗？

中国势力进入东南亚不是偶然。

首先，随着国内市场逐渐饱和，再加上疫情的影响，中国电商巨头在国内的业务屡屡受挫，增长遇到了天花板，将目光投向海外，寻找新的出路已是必然 。

早在2015年，阿里、腾讯两大初代巨头就已经在东南亚排兵布阵，找好了自己的“代理人”。此后的发展，也证明了中国巨头在东南亚的故事也比其他国家更为美丽：拥有腾讯背景的Shopee，是App总下载量、平均月活跃用户数最多的电商平台，拥有700万活跃卖家；阿里2016年收购的东南亚本土电商平台Lazada，保持了强劲增长势头，阿里巴巴2021年投资者日最新数据显示，Lazada年度活跃消费者（AAC）在过去18个月中增长了80%，达到1.3亿；月活用户（MAU）在过去18个月中也增长超过70%至1.59亿，已成为全球第七大电商平台。

而新势力TikTok也来势汹汹，从去年开始加速在直播电商上的布局，在印尼的试探也带来不同的反响。得益于对直播带货的高热情度，逐渐在东南亚带起了直播电商、短视频购物的风潮，为如今TikTok进军整个东南亚市场奠定了基础。

此外，据相关数据，在人口总数6.3亿的东南亚地区，TikTok的下载量高达3.6亿，一半下载量来自30岁以下用户。如此亮眼的数据，无疑让TikTok进一步拓展东南亚市场更具底气。

另一方面，中国卖家在经历了第一阶段的红利期之后，也急需寻找新的市场和增长点 。受国外持续不断的疫情、突发的俄乌战争和国内的疫情管控影响，加上运费持续高位、汇率波动、原材料涨价等因素仍然存在，卖家的经营节奏受到不同程度的冲击，如何稳健增长，仍是卖家在2022年的重要主题。拓展新市场也成了卖家的主方向之一。多渠道经营、多市场共进依然是2022年卖家的重要经营策略。

东南亚成了中国巨头和卖家的共同选择。

东南亚市场进入中国平台和卖家的视野并不意外。

第一，东南亚有着强大的消费力和不容忽视的市场潜力。

目前，东南亚11个国家有7亿多人口，接近世界人口的七分之一。

据eMarketer的数据，2022年东南亚的电商市场增速将超过20%，销售总额将达到896.7亿美元，比去年增加153.1亿美元。

另外，东南亚并非都是“下沉市场”，比如新加坡、文莱的人均GDP高于中国，中产阶级正在快速崛起。

第二，东南亚互联网发展快，覆盖面大。

谷歌发布的《东南亚电子商务报告》显示，东南亚是全球互联网发展最快的地区，新马泰和菲律宾，互联网经济以每年20％到30％的速度增长，印尼和越南这两大强势经济体则每年增长率超40％以上。

谷歌、淡马锡和贝恩曾经联合发布过一个《2020年东南亚互联网经济报告》，东南亚六国的互联网普及率已经达到了68.6%。而根据中国互联网络信息中心（CNNIC）公布的数字，同期中国互联网的普及率约为67%。

第三，东南亚具有人口结构优势，以年轻人居多。

据Worldometers数据显示，截至2021年8月，东南亚人口平均年龄不到29岁，60%以上在35岁以下，65岁以上的人口仅占7%，跟老龄化加速的日本韩国以及很多欧美国家相比，东南亚人口结构明显年轻。年轻化的人口结构，带来了充满活力的电商市场。

年轻的人口红利、不断提升的电商渗透率、优越的地理位置，以及疫情期间加速线上化的趋势，从市场规模还有经济的发展程度来讲，让人觉得对于东南亚的看好，或许并不是过分的乐观。

对于卖家来说，宏观层面的利好落实到实处，才是真正的利好。因此，卖家要在进入东南亚市场还有哪些难点？卖家在其他地区的成功能否复制到东南亚？卖家如何抓住直播大势？

有熟悉当地市场情况的业内人士表示，中国卖家在进入东南亚市场最大的阻力还是本土化和物流方面。 不只是平台的运营，还是新趋势下的TikTok直播，都需要针对当地市场和市场受众，做好本土化运营。其次，东南亚文化和中国文化存在着很大的差异，而内部巨大的文化差异也导致难以形成统一市场，都需要克服本土化问题；物流方面则是东南亚市场的老问题了，对于跨境电商卖家而言，要进入东南亚市场，跨境物流、当地派送，甚至是部分主流国家的COD代收货款等都是绕不开的环节。

　　最近你有没有被一句话洗脑：“有请潘周聃！潘周聃，29岁，硕士毕业于苏黎世联邦理工大学。”

　　这个梗其实是出自学霸潘周聃，在参加《最强大脑》第七季节目时，特殊的出场方式，被网友们疯狂玩梗。之后，#学霸走路模仿秀#话题登上热搜，并开始了“人传人”现象。

　　而在演变为meme（即迷因：文化传递的基本单位）的“狂拽学霸模仿秀”里，已经一个多月过去了，这场模仿依然没有要停止的意思。

　　潘周聃到底是怎么“挤”出人群的，已经被“盘”得没有了太多价值。但他是如何在众多meme的围追堵截中“挤”出重围的，这个问题倒是有点意思。

　　诸如“潘周聃”、“你是我的神”、“羊胎素”之类模仿秀，是如何一次次在社交平台掀起浪潮的呢？“万物皆可潘周聃”的互联网奇观还能持续多久？

　　光生传媒将深入解读模仿类短视频走红现象。

　　一、“潘周聃”为何成为热梗，掀起模仿浪潮？

　　1、模仿热潮：独特姿势引发社交媒体的二创传播

　　潘周聃的火爆，最早要从他参加《最强大脑》说起。在节目中，当主持人念到“有请潘周聃”的时候，只见他扭头、侧身、甩肩，一套连贯丝滑的动作，在观众和选手的注视下向台前走去。

　　而就是这段两年前的“魔性”出场，却不知为何被翻出来，一夜之间爆红网络。

　　扭头或者甩脖，在很多网友的眼里，是“狂拽”的标志性动作。在动作之外，节目主持人口中的“硕士毕业于苏黎世联邦理工大学”的学校履历更是点睛之笔，“狂拽学霸”的形象也随之诞生。名校光环加身、行为举止怪异，每一个小元素都足以激起流量海的水花，可偏偏强强联合，掀起了赛博空间的海啸。

　　在网友地模仿中，精英形象变得不再是高不可攀的，当被拖入“凡俗”、接地气的时候，它便与其他被围观的标签、符号并无两样。嬉笑中，被拉下神坛任由“凡人”竞相模仿、恶搞的学霸，也是网友为精英形象祛魅的符码。

　　对于意外爆红，潘周聃谈起当时的起身方式，表示：“因为自己当时是第一个出场，而座位又安排得比较挤，自己的肩膀在左右两边人的后边，所以起身的时候不得不扭头侧身，并不是有意耍酷。”

　　随着越来越多人的加入，个人表演变成群体狂欢。在猎奇之余，更有一份嬉笑的意味在。“潘周聃事件”已经慢慢演变成“媒介奇观”，在社交平台出现了各种二创和鬼畜视频作品，短时间内“万物皆可潘周聃”。甚至，有不少视频作品的内容戏剧程度远超原版。

　　在众多网友的“大力”传播下，潘周聃成功走红，到目前为止，潘周聃的个人账号粉丝238.5W，账号累计获赞558.5W。

　　2.平台算法推荐机制助力传播

　　当然，潘周聃热梗能够短时间内爆火，背后也必定有平台的助力。模仿是短视频用户直接参与内容创作的主要途径，相对于原创，用户更倾向于使用热门歌曲作为背景音乐，并对热门视频进行模仿，即“二创”。

　　而潘周聃魔性的起身，契合如今短视频平台泛娱乐化的特点，平台的算法推荐机制将该类视频不断曝光，加上欢快的氛围和低创作门槛，激励了网友的模仿和大开脑洞的二创。

　　到目前为止，#潘周聃话题抖音播放总量49.1亿次。

　　短视频平台的多样化内容和短平快的节奏将风格各异的“潘周聃”呈现在了大众的眼前，共同打造了线上短视频的奇观景象。

　　二、文艺复兴：模仿老梗成流量密码？

　　事实上，2年前的潘周聃视频翻红成为全网热梗，这并不是个例，2022年的互联网已经有大规模“文艺复兴”的趋势。

　　首先是“羊胎素”事件的重出江湖，被大家争相模仿。让“这是可以说的吗”、“那倒不是因为这个”、“皮都展开了”等金句在各大平台被网友互相传播转发。

　　在“羊胎素”之后，海清一段10年前的综艺节目《快乐男声》片段中一句“你是我的神！”紧跟着火了起来。#你是我的神话题播放量已经达到12亿次，#羊胎素话题播放量也达到了3.5亿次。

　　为何这些老梗频频出圈，被网友争相模仿呢？

　　1、情感价值：满足表演欲，给予“情感回报”

　　模仿会造成社交平台大范围的情感接力与情感共鸣，给模仿者带来情感价值和一定的“情感回报”。

　　以之前爆火的“抖肩舞”《Coincidance》为例，魔性洗脑的bgm、整齐抖肩的姿势、高校标志和人物搞笑对话构成了短视频的主要内容元素，各大高校开始参与创作具有本校特色的抖肩舞。

　　伴随着越来越多的网友复读机般的调侃和观光打卡，表现出了越来越强的欢乐情绪。抖肩舞的模仿创作通过刺激人们的情绪，引起了正面的心理反应，并反向推动网友将欢乐情绪转化为新一轮的模仿内容，以此引爆更多视频热度。

　　就好像，从“你是我的神”中人们意识到了狂人海清背后的“真”，可此后“人设”也依然会是内容生态秩序的一部分。

　　赛博空间中的模仿，大多并不遵循法国社会学家塔尔德总结出的“超逻辑模仿律”（从内心走向外表），而是一种情感先行的非理性行为。

　　“嬉笑”，至多只能将人的好恶透个彻底，但是意义的文本却会在曝晒中逐渐褪色。

　　2.经济价值：低门槛快速获取流量

　　光生传媒认为，在短视频的模仿创作中，模仿者获得的不仅仅是情感回报，其实也包括经济和价值回报。

　　以潘周聃为例，潘周聃在热梗火爆之后，一个月吸粉200多万。据光生传媒了解，潘周聃的抖音账号在今年四月份几乎没有粉丝，在4月5日之后才有粉丝增长，仅一个月就爆涨200多万粉丝量。

　　光生传媒观察发现，其账号目前共发布了9则作品，播放量最高的达到1.1亿，最高的一条点赞达到了186.4万，平均点赞数量高达67万，平均评论4.6万条，平均转发6.5万次，平均每条视频有两万收藏。

　　粉丝量和数据量的增长，是创作者流量变现的核心，“潘周聃宇宙”除了给模仿者带来流量之外，热梗的主人公潘周聃也获得了巨大的曝光和收益。

　　三、老梗翻红背后，反映了平台创作危机？

　　虽然，短视频创作平台热梗翻红的现象，并不是首次出现，但是近期如此大规模的传播，可能是第一次。

　　短视频的总体体量在近几年爆发式增长，而直至今年，短视频平台用户的增量逐渐见顶。

　　据光生传媒统计数据显示，2020年，中国短视频用户规模已超8.73亿人，2021年短视频用户规模达9.34亿，但短视频的活跃用户增长明显放缓，由21.08%下降至6%。

　　用户增量减少的同时，用户的创意成本也在增长，创意意愿不断降低。

　　所以，近年来各大平台，一方面，不断深化平台短视频功能，加强用户原创的能力和意愿；另一方面，也纷纷探索新玩法。而无论是“羊胎素”、“你是我的神”，还是“潘周聃”之类模仿秀，其实也都是创作者低门槛获取流量的选题素材。

　　光生传媒认为，模仿现象层出不穷，从某种程度上说，也体现了在短视频平台的创作危机。基于个人的模仿类短视频，成为与原创短视频同样重要的短视频内容产出方式，是缓和内容创作危机的可行方向。

　　因此，在短视频的内容创作中，不该偏执地认为所有的模仿就是抄袭，不应否定模仿创作对个人短视频创作的价值。当然，短视频内容创作也不能始终停留在模仿阶段，在模仿中创新，形成自己的短视频原创能力仍然是有必要的。

　　但也要整治短视频模仿创作的侵权问题,让短视频中的模仿行为有据可依、有法可循，构建起良性的发展模式。

　　综上所述，在当前短视频生态下，用户不再满足于只用文字交流，而是配合表情包甚至是短视频来交流与表达观点，类似潘周聃的这些梗，更易于被传播和模仿。

　　光生传媒认为，短视频平台的发展，也让二创作品有了更多的传播空间，当这一个潘周聃热潮冷却时，或许还会有下一个潘周聃模仿秀上场。

　　无论是哪种类型的“潘周聃”，最终指向内容背后的“人”，用户在互联网中“挑选”内容时也会考量输出者，此时的模仿秀标签更加具有不确定性。

　　在社交媒体的助力下，模仿秀让全民狂欢来得如此之快，如何摆脱嬉笑，如何不让娱乐变味，需要用户一起努力。

　　而对于身处群体狂欢中的用户而言，除了“xswl”，已经持续一月有余的模仿秀还能被“咀嚼”出更多的意义吗。可能很难。

　　迷因的诞生背后，或许有深层次的动因，可反思，却很难在一场闹哄哄的模仿秀中受到重视。即便存在反思，在娱乐化的行为中意识到的现实问题，也很难转化为人们主动改变的动力。

　　一场浅层娱乐，难以承担扭转现实的意义。如果说，狂欢已成必然，那么在追逐娱乐中把握尺度不伤及他人就已经是很好的选择。

　　赛博沃土从不缺meme，彼时的潘周聃“上场了”，下一个潘周聃或许已经在来的路上。

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