抖音直播需要什么设备上黄梅戏主播都是真的黄梅戏演员吗？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-10-15 14:45 标签： 抖音直播需要什么设备
姐妹们听说过网红小潘潘吗？就是《学猫叫》的那位原唱。之前，周杰伦巴黎演唱会的点歌环节，有人点名让周杰伦唱这首歌。周董没唱几句，就喊结束，并表示，这是我第一次在演唱会上唱不是自己的歌。小潘潘因为点歌事件卷入舆论热潮，被网友说是低俗音乐代表人。最近，小潘潘又被骂低俗了。她改编黄梅戏《女驸马》的经典片段，被六公主亲自内涵。安徽省黄梅戏剧院和黄梅戏表演艺术家吴琼更是忍不住下场，发布了正宗黄梅戏的唱法。不是六公主气性大，也不是其他艺术家没有容人雅量。有网友评价，她的黄梅戏，只唱出了黄，剩下了没戏。还有网友说，她的歌有种“大爷来玩啊”的调调。不过，也有网友为小潘潘鸣不平，表示小潘潘带红了黄梅戏，没有小潘潘，都不知道黄梅戏是啥 看到这，羊长叹一口气。是时候写一篇中国戏曲文化，让更多人了解我们传统文化的魅力了！中国戏曲历史中国戏曲和希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧文化。早在先秦时期，我们的戏曲就有了初步模子。当时的戏曲，主要是为了娱神。《尚书尧典》上的:“於!子击石拊石,百鲁率舞”就是对祭神歌舞戏曲的描写。《诗经》和《楚辞》中也有不少关于祭神的歌词。比方说，《周颂》、《商颂》、《湘夫人》，《云中君》。后来，随着历史的进步，时代的发展，戏曲逐渐从娱神变成了娱民。不仅有民间歌舞、说唱，还出现了具有海派特征，喜剧色彩浓厚的滑稽戏。滑稽戏《太太万岁》虽说戏曲的性质变成了娱民，但它的质量并没有因此下降。完整的戏曲表演中，不仅有颇具文艺性的语言、音乐、还有美感拉满的舞蹈、武术，就连美术和杂技也包括在内。腾空翻，对于学戏曲的人来说，不过是最简单的必修课。上海京剧院《沙家浜》第八场—《突破》中国戏曲核心中国戏曲不仅历史悠久，种类也繁多。据统计，我们的戏曲约有三百六十多种。其中，“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”被誉为中国的五大核心戏曲。京剧有梅兰芳大师的经典之作《霸王别姬》。他自创的那段虞刎剑舞，不是随手一挥的花架子，也不是刻意卖弄的江湖戏。太极剑法的重意不重力，京剧的唱念做打全然都在这段剑舞之中 越剧长于抒情，用词典雅，不失江南之灵秀，金陵之韵致。徐玉兰、王文娟大师的著名唱段《天上掉下个林妹妹》就是其一。羊私心最爱越剧梁祝《十八相送》中，祝英台对梁山伯隐晦表白那段。黄梅戏的代表作自然就是开头讲的《女驸马》了。它的艺术特点主要在于唱腔。主腔、花腔、三腔，每一腔都有自己的特色。黄梅戏发展缔造者之一严凤英曾说过，“唱腔要处理得细、好，真，这样容易把感情带出来，也容易表达感情”。六公主放的版本就是严凤英版的《女驸马》。评剧形成的基础是河北的“对口莲花落”。它对唱功的要求很高，要吐字清楚，又要跟得上节奏，堪称是戏曲说唱中的rap王者。骂人不吐脏字，是评剧的特色之一。马淑华老师的评剧《杜十娘》因为骂得太过瘾，观众还夸她是“天下第一娘”。听了下面这段，就知道评剧的明快节奏，绝不是虚言豫剧早期的名字是河南梆子。《花木兰》就是豫剧的经典代表作之一。因为豫剧抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、还被西方人称之为“东方咏叹调”。之前中国基督徒为了传教圣经，还改编了豫剧《朝阳沟》亲家母对唱的桥段 中国戏曲美学虽说中国核心戏曲各有所长，但它们却有着相同的艺术美学特征。而，这也是中国戏曲的特色所在。昆曲《牡丹亭·惊梦》西方的歌舞剧，最多也就是把音乐、舞蹈、剧本、舞台美术结合到一起，四者能做到三，即算是优秀艺术作品。中国的戏曲却是把“唱、念、做、打”当作演员的基本功。只要是戏曲演员，就要会唱腔技法，就要懂吟白朗诵。譬如说昆曲《牡丹亭·游园》中的“步步娇”——“袅晴丝，吹来闲庭院，摇漾春如线，停半晌“。短短16个字，用了4个技法。“困声”技法表娇懒，“卖腔”与“顿挫”技法表犹豫，“断复续”技法则是心绪的起伏。除去会唱会念，身段表情也要拿捏到位，舞蹈武术更要精于做功。君不见多少戏曲演员，在舞台上，脚踏厚底靴，身背军令旗，翻腾跳跃 而且，中国戏曲除去唱念做打，还讲究程式性。关门、推窗、上马、登舟，每个艺术动作都有固定的程式。程式性不单单体现在动作上，角色当行是程式、妆容服装也是程式。譬如说，京剧中青衣和花旦。虽说两者都属于“旦”行，但青衣往往是端庄贤惠，有水袖，多长衫，花旦则是性格活泼，短衫裤子，小袄坎肩。这一点从京剧《白蛇传》中不难看出。白素贞是唱腔复杂，唱词繁多的大青衣，小青则是专于念白和做功的小花旦 不过，准确来说，唱念做打和程式性都不算是中国戏曲的美学核心。中国戏曲的美学核心在于虚拟，在于写意。西方的歌舞剧讲究幻觉性舞台，要绘画，要造型，要努力把现实生活搬上来，时空观讲究立足当下。音乐剧《罗密欧与朱丽叶》我们的戏曲则是真真假假，虚虚实实，把写意做到了极致，一切时空都变得超脱灵动。哪怕没有水，也能演杜十娘抛宝投江在这种虚拟写意下，管你是上云霄宫殿，还是下深渊黄泉，都不受任何布景限制。三五步就是行遍天下，六七人则是百万雄兵。眨眼间数年光阴已去，寸柱香千秋万代成空。所以，黄梅戏的《天仙配》，只一句，“辞别大姐往人间去”，就能让观众明白，此时此刻是仙女下凡间。唱念做打的基本功，诸多条例的程式性，再加上核心的虚拟写意美学，成就了中国戏曲的和谐形式之美。这种美，源于戏曲本身的魅力，源于演员自身的专业，更源于我们中国传统文化的魅力。相同的文化，共同的背景，让我们可以无障碍感受中国戏曲的魅力。哪怕时代一直往前，文化的魅力也未曾消减半分1963年乐蒂、凌波版《梁山伯与祝英台》北京中华世纪坛的《建造序言》里有这样一句话，“文明圣火，千古未绝者，唯我无双；和天地并存，与日月同光。”中华上下五千年，我们的戏曲文化在不断地进步发展。从0到1，从无到有，从少到多…如今，中国戏曲文化已经成了我们文化瑰宝里必不可缺的一部分。这么美的戏曲文化，羊希望更多的人用正确的方式打开它，了解它，而不是通过一些博眼球的方式去认识它。衷心希望，大家可以对我们的传统文化有更多更深的了解。同样希望，大家可以多多点赞，转发，让更多的人感受到中国戏曲真正的魅力所在。

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