手机剪辑如何对准音乐节奏怎么打节奏?

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-10-14 01:45 标签： 手机剪辑如何对准音乐节奏

分类：影视制作
更新时间：2022-03-14
来源：教育联展网
# 关于剪辑的节奏 #
剪辑的节奏：
每个视频都有自己的节奏。激昂的、阴郁的、阳光的、快速的、慢速的……我们做剪辑的时候，只有把握好视频的节奏，才能有效的传达出想要表达的意思，制作出让人满意的作品！
那么，剪辑里zui基本的节奏具体有哪些呢？
1.内部节奏和外部节奏
zui基本的节奏形态就是内部节奏和外部节奏。
内部节奏也称为叙事性节奏，是由情节发展的内在矛盾冲突，或人物内心情绪起伏变化而引起的节奏。如从开心到悲伤、从平静到震惊等，多数情况下伴随着的还有语言及动作的改变。
内部节奏的把握要求影片的主线有高潮和低落、发展与停顿，把握好紧张的高潮点和结局。
外部节奏则是指由画面上一切主体的运动以及镜头转换速度而产生的节奏。
表现：镜头突然加快或者放慢，对于某个细节进行放大，以及对人物所处环境色调的调整。
关键词：景别、主体运动、摄像机运动、镜头焦距、剪辑率。
内部节奏与外部节奏的关系：两者协调统一，内部节奏是左右外部节奏的主要因素，而外部节奏则是为内部节奏服务的。
2、视觉节奏和听觉节奏
视觉节奏指经过画面形象表现出来的节奏。
表现：影片中主体物的运动、表情与动作、摄像机升降推拉位移、蒙太奇剪辑镜头的长短等。一切依靠视觉形象的张弛、徐疾、远近、长短等交替出现所形成的运动，构成了影片中的视觉节奏。
听觉节奏是指经过听觉形象表现出来的节奏。
表现：影片中人物的对话、解说、主体物与环境交互产生的音效、渲染气氛的音乐等等。一切诉诸观众听觉的有规律的轻、重、强、弱交替出现的声音层次，构成了影片的听觉节奏。
以上就是今天要为大家介绍的四个基本剪辑节奏，小伙伴们掌握了吗？剪辑的时候要多注意哦。
近些年，随着互联网技术的飞速发展，原本静态的图片广告已经越来越被动态的饰品所替代。视频相比图片能传达更多的信息，与观众产生更多的互动，是更有效的宣传形态，这也大大刺激了影视后期行业的发展。
从其他平台的总和数据来看，目前影视公司100万家左右，从业人口700万左右，按照花瓣、昵图等平台的数据，影视从业人口在2022年，预计会突破2000万。影视后期，一定会成为热门的岗位，而只要是做视频，一定离不开后期。影视后期，已经是名副其实的高薪高发展职业。
艺术中的节奏通常是音乐的代名词。速度、小节和节拍对于吸引听众和创作一首好歌至关重要。电影剪辑中的节奏也是如此。观众的参与很大程度上取决于电影的节奏。太慢很无聊，太快则很难与角色和整体叙事联系起来。节奏是由节奏创造的，而电影中的节奏是由剪辑师创造的。那么，剪辑师如何控制一部电影的节奏呢？让我们探讨一下电影剪辑师的角色和电影剪辑的维度。电影剪辑师的角色剪辑师在电影中做什么？电影剪辑师的角色从早期开始演变。电影刚诞生时，剪辑就像在一个场景和下一个场景之间切换一样简单。然后，随着电影制作人弄清楚特写镜头、眼线匹配和插入镜头，这项工作变得更加复杂。大多数场景都是在覆盖范围内拍摄的——从同一场景的多个摄像机角度拍摄的镜头。编辑现在必须决定每个镜头的持续时间及其安排。编辑简单对话场景最明显的方法是切到正在说话的人。但这种方法将对话优先于其他一切。还有更多的机会将这个简单的场景变成特别的东西。例如，如果你切到有人在听，会发生什么？角色 A 说话，角色 B 听。场景真的是关于角色 A 在说什么，还是实际上是关于对话对角色 B 的意义？ 现在我们已经确定了这个场景的真正含义，让我们来谈谈电影剪辑的其他方面，比如节奏。我们是否在角色 A 的谈话和角色 B 的聆听之间切换，以制造“来回”的张力？或者如果我们一次完全抓住角色 B 会发生什么？两次迭代都会产生完全不同的情绪和节奏，每一次都会向观众讲述不同的故事。让我们深入探讨一下为什么电影剪辑中的节奏是电影剪辑师角色的关键因素的其他方式和其他原因。剪辑师如何控制电影的节奏？控制射击的持续时间控制电影节奏的最有效方法之一是控制每个镜头的持续时间。建立平均镜头长度本质上会给观众一个期望。例如，许多现代电影的平均镜头长度为 4-6 秒。这为观众建立了电影中性节奏的基线。剪辑师的作用就是在后期制作中偏离这个基线来控制节奏。缩短镜头可以增加场景的强度。将它们剪得更久可以创造必要的放松和平静的时刻。分析这种效果的最佳场景之一是阿尔弗雷德·希区柯克的《 惊魂记》中标志性的淋浴序列。解释了一个场景中长镜头和短镜头之间的对比是如何造成吓坏世界各地观众的效果的。希区柯克电影中的节奏剪辑 这个序列是电影史上研究最多的场景之一。它还推动《惊魂记》不仅成为希区柯克最好的电影之一，而且成为有史以来最好的惊悚片之一。剪辑师如何控制电影的节奏而不显示任何实际的屏幕暴力？节奏编辑的好处支持情绪和语气 电影剪辑中的节奏并不总是像《惊魂记》中那样刺耳。有时，一部电影的节奏更加微妙，但同样有效。这些更微妙时刻的关键是有目的地切割。 这并不意味着要切到正在说话的人，而是要与故事的情感相协调。情绪需要时间。让镜头呼吸实际上可以更有效地激发观众的情绪。《星球大战：帝国反击战》这样做是为了营造一个场景的高潮。每一帧画作都将这一场景与《蚁人》中因无意编辑而失败的场景进行了比较。 星球大战大战蚁人：节奏编辑这个比较是剪辑如何依赖感觉的一个完美例子。这种感觉有助于剪辑师在电影剪辑中创造节奏。剪辑师的角色就是用他们的直觉来剪辑出最具情感冲击力的剪辑。有时这意味着让一个镜头比看起来必要的时间长一点。 剪辑师如何控制一部电影的节奏营造场景节奏在Paul Thomas Anderson 的 There Will Be Blood中，平均射门长度高达 13.3 秒。这对电影剪辑的节奏有何影响？它使它的节奏变慢，但并没有降低它的吸引力。 PTA 通过专注于长镜头的构图和相机移动来做到这一点。即使一个镜头可能是 12 秒，它也可能有两个或三个不同的帧。这使他能够在不影响电影质量的情况下建立较慢的节奏。
Nerdwriter1 剖析了 PT Anderson 和他的编辑 Dylan Tichenor 如何利用《血色将至》中的长镜头。解构会有血：节奏编辑使用动态构图创造引人入胜的长镜头并不是保罗·托马斯·安德森独有的。在斯坦利库布里克的导演风格以及马丁斯科塞斯的导演风格中都可以找到。分析这些pan class="nolink">导演电影制作人何时选择剪辑会让您更好地了解电影的平均镜头持续时间如何影响电影的节奏。当剪辑师试图控制一部电影的节奏时，有很多技巧可以提供帮助。但主要因素是你的直觉。在寻找电影剪辑的节奏时，相信你作为剪辑师的直觉。提高直觉的唯一方法是进行更多编辑。

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