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温馨提示,不耐烦的可以直接看最后的总结~一、基本案情以下由真实案例改编:程某是空空婚礼公司(以下简称空空公司)的法定代表人。2020年6月,空空公司受到孙某的委托设计婚礼现场。于是,程某召集当时仍是空空公司员工的赵某和陶某进行商议,在与两位员工、孙某的共同讨论中,程某完成了婚礼场地效果图——《庄严之境》,之后以此成功举办了婚礼,委托人孙某十分满意。后来,程某将作品《庄严之境》在版权局进行了登记,登记著作权人为空空公司,作者为程某。而另一边,赵某和陶某在完成孙某委托后不久便离开了空空公司。2020年11月,两人为谋取利益,将《庄严之境》的婚礼场景设计进行些许改动后应用于另一场婚礼中。对此,程某十分气愤,认为二人未经其同意,对作品《庄严之境》进行了剽窃,于是以空空公司的名义将二人起诉至法院。二、法庭争辩在法庭上,原告认为,赵某和陶某于2020年11月举办的婚礼是对其作品《庄严之境》的立体呈现,两者在整体风格、配色以及立柱、宫殿、台阶、顶部花艺等元素排列位置的设计等方面均基本相同,通过一般人的视觉认知,两者如出一辙,构成实质性相似,足以认定彷版婚礼是对案涉作品的使用,该使用是从平面到立体的复制。被告方赵某和陶某则认为,空空公司的作品——《庄严之境》是借鉴抄袭而来,没有著作权的独创性。同时,其所举办的婚礼与《庄严之境》的设计并不相同,如舞台规格、花瓶摆放、酒店尺寸等。三、裁判要旨法院认为:双方当事人存在以下争议焦点:1. 《庄严之境》是否为作品,著作权人是否为空空公司对此,《庄严之境》系四幅婚礼场地的效果图合图,该图通过对展板、花艺、背景、灯光、大厅顶部的组合,展示了婚礼现场的效果,且无证据证明《庄严之境》非程某独创完成。虽然在筹备婚礼时,有多人参与意见讨论,但均非实际参与了《庄严之境》的创作。故《庄严之境》构成著作权法意义上的作品,程某系该作品作者。程某作为空空公司法定代表人,在申请著作权登记时,自愿将《庄严之境》的著作权人登记为空空公司,系其对自身权利的处分,不违反法律规定,故空空公司为《庄严之境》的著作权人。2. 赵某和陶某在2020年11月筹办的婚礼现场是否侵犯了空空公司对《庄严之境》的复制权对此,法院认为,赵某和陶某在2020年11月筹办的婚礼现场侵犯了空空公司对作品《庄严之境》的复制权。构成复制权侵权的要件包括“接触并实质性相似。赵某和陶某参与了孙某婚礼的筹备,接触过《庄严之境》。实质性相似要求被控侵权成果与作品本身相同或仅存在细微差别。《庄严之境》的创作系对婚礼中常见元素的组合,以达到其所希望达到的艺术效果,故空空公司所享有的著作权仅就《庄严之境》作品本身,而并非作品中独立的组成部分。故是否构成对《庄严之境》复制权的侵权,应当就《庄严之境》图片整体而言,而非单独就其组成要素的个体、风格、意境等判定。根据著作权法相关规定,美术作品是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品。图形作品,是指为施工、生产绘制的工程设计图、产品设计图,以及反映地理现象、说明事物原理或者结构的地图、示意图等作品。本案中,空空公司所提供的效果图虽然登记为美术作品,但该效果图专门是为了婚礼大厅整体布置、结构装饰所制作,并非作为一件艺术品进行展示,故《庄严之境》应当为图形作品。赵某和陶某自认其在布置2020年11月婚礼大厅时使用的道具与孙某婚礼使用的道具相同,联系的施工人员也是清楚孙某婚礼的布置的。赵某的朋友圈内容显示,其确认“高度还原”了孙某婚礼现场的厅内。而从对《庄严之境》大厅效果图、孙某婚礼现场、2020年11月婚礼现场的比对来看,除因展厅不同,通道中央未设置小舞台,并在通道口摆设海浪形鲜花柱外,其他部分基本一致,构成实质性相似。赵某和陶某共同筹办了2020年11月的婚礼,故赵某和陶某共同侵犯了空空公司对作品《庄严之境》的复制权。3. 如构成侵权,应承担何种责任根据《著作权法》第48条规定,未经著作权人许可,复制、发行、表演、放映、广播、汇编、通过信息网络向公众传播其作品的,承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失等民事责任。空空公司在未举证证明其受到的实际损失,亦未证明赵某和陶某因被控侵权行为所获得的利益,综合考虑案涉被控侵权作品的类型、独创性、创作难度、艺术和商业价值,赵某和陶某的侵权主观过错、侵权行为的情节、产生的负面影响以及域鉴公司为维权支出的合理开支等因素,酌情确定赵某和陶某赔偿域鉴公司经济损失共计2万元。四、总结1.作品创作过程中,参与过创作的讨论并不意味着实际进行了共同创作。著作权归实际创作者。2.未经他人许可,擅自抄袭他人结婚场地布置的设计方案,将他人结婚场地效果图进行立体复制,是侵权的。属于侵犯了复制权。3.构成复制权侵权的要件包括“接触并实质性相似”。4.婚礼场地的效果图应为图形作品。5.......
很多设计师在设计的过程中都经常觉得对寻找创意和灵感的部分无可奈何,无奈效率很低,既花费了很多时间在这件事上,同时又像个无头苍蝇似的不知道到底要找的目标在哪儿。这篇文章可以给大家提供一些寻找灵感创意的平台和建议,同时也给一些使用说明,告诉大家在设计过程时应该如何在这些地方高效率地进创意思考和寻找目标。如果还有更多关于艺术留学或者作品集制作的相关问题,都可以后台私信或点击下方加特工微信,与橘长助理1v1交流哦~ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。一.从视觉素材中寻找灵感基本上每个人在缺乏灵感或者思考创意时第一件事一定是去找其他的图片。平面设计师都是视觉动物,我们可能很难从别人的口语或文字中找到需要的信息,但眼睛里看到的视觉材料却更有可能给我们灵感。所以最重要,最主要的方法就是浏览各类视觉素材搜索网站。这里给大家列一些我常用的网站和平台使用建议,并在每个类型的网站里都搜索“food”做例子给大家看一下它们之间的区别。作品集展示网站(Behance, Dribbble, Zcool等)这些网站是平面设计师和平面设计爱好者自己投稿展示作品的平台,当然,除了平面设计类,大家完全可以去其他领域看看,建筑设计,摄影,纯艺术等分类里的作品往往都会给你灵感。它们的优点是图片素材质量较高,专业度和完成度都比较高,同学们比较容易在这类网站里找到自己个人喜欢的作品和自己主题类似的作品。缺点也同样是因为找到的素材都是完整度很高的作品,即使发现了很好的创意和想法,也已经被别人利用过了,对于如何避免抄袭,有效合理地利用在这类网站里找到的灵感创意,对于设计师来说有相对比较高的难度。2. 图片收集平台(Flickr, Pinterest, 花瓣网等)相较作品展示网站,图片收集和搜索网站,这些网站是更自由更方便的灵感搜索源。它们会提供更大范围的图片素材,提供的结果并不完全是设计作品。这类网站的优点是可以按主题和关键词搜索灵感素材,提供的结果更多, 可以把它们理解为只提供好看,相对有美感的视觉素材的百度图片搜索版。当你手头有一个题目,却不知用什么样的设计语言,视觉风格时比较合适从这类网站入手。它们的缺点是搜索结果质量层次不齐,当你有十分具体的问题时,有时候可能就不太适合直接学习这类网站里找到的设计了。3. 搜索引擎(谷歌,百度)虽然我们更需要有美感,设计艺术相关的视觉素材来提供灵感和创意,但在设计工作的前期,在确定思想概念上的创意而不是具体的视觉设计创意时,也需要更为广泛的信息来提供给我们灵感。百度和谷歌的图片搜索可以给我们海量的主题相关的图片,这些图片虽然不一定都符合设计美学,甚至有时很丑,但它们能提供所有有关关键词的视觉元素,比如你需要设计有关食物的海报,那么这类网站的搜索结果里能看到所有有关食物的图片,有些冷门的结果能给你意想不到的创意,而不是在作品和设计类图片网站里找到的所有其他设计师早已用烂的陈词滥调的那些图片。所以千万别小看这些网站,不要以为它们“俗”就不去用。当然,网站只是鱼,能正确的利用这些网站才是渔。漫无目的地浏览海量的搜索结果唯一的结果只有助眠,而不会帮助你找到需要的灵感。所以手头需要的灵感获得网站不需要太多,3-4个足矣,很多搜索结果在不同的网站结果重复或者雷同,价值大太多的选择反而分散你的注意,看不清素材的价值,往往发生捡了芝麻丢了西瓜的情况。因此建议大家只选择一些相对大型的、知名的、最多用户的网站和平台,因为大家都在用的网站意味着更多的人在这里完成了他们寻找灵感和创意的目的,这样的网站往往在提供给用户精准的搜索结果上做得更好。也可以有个别自己很常用很对胃口的个性小众网站。总之,要精不要多。二.社交网站碎片信息除了视觉类的素材,其他的碎片型的信息也会给大家提供一些灵感。它们的特点是类型杂,图片和文字,声音,视频等多种媒体类型结合。获得灵感并不一定只需要从别人好看的设计里找,一些有趣的新闻,偏门的知识,热门的社会话题等等都有可能让你的作品变得妙趣横生或是富有深度。微博微博是一个非常特别的社交平台,它的特点是海量的资讯信息,清晰的社会热度话题和极强的社会舆论性质。与在百度和谷歌搜索图片类似,在微博搜索相关内容代表着你还并不知道你要设计什么,但微博能告诉你大家都在关注什么,你的关键词能让你找到些独特的设计切入点,有关食品的设计并不一定只是有关食品的味道,微博也会告诉你食品安全,食品科技,食品文化也有可能是你设计的目的。2. 微信公众号微信公众号是另一个类似的平台。公众号的运营会比微博的运营更难,所以微信公众号里的文章会相对比微博更有质量,虽然微博早已不限制字数,但大家在微博上大家依然习惯快速,粗略的浅阅读,微博大V们的发博很少涉及严肃而有质量的内容,而更偏向于娱乐性和社交性。在微信公众号里搜索相关信息,能找到更有深度,质量的内容,你也更容易找到些更有深度的灵感和创意。三.与亲朋好友交流除了与冷冰冰的机器交流,在网络上独自奋战,也建议大家与亲朋好友聊一聊。毕竟与人交流更容易激发大家的思维创意,独自思考更容易陷入死路。问卷调查问卷调查不需要要求大家制作和执行得十分严肃正式,最重要的目的是获得除了你之外其他人对于你的设计主题的想法。依然是有关“食物“的设计,你可以设计一个问题,比如”分别罗列5个有关食物的名词,动词和形容词“,然后收集大家的答案,高得票的,或是出人意料的答案都值得你的关注。2. 自由交流有时候单纯的聊天也会给激发你的灵感,只不过你要把控聊天的话题,千万不能偏题到天边去了。说是聊天,更确切的说应该是围绕一个话题,轻松而自由的讨论。有关食物,你可以与你的朋友们从最贵的米其林餐厅一直聊到最脏的黑加工作坊,注意每一个谈话过程中的观点,玩笑,甚至夸赞,谩骂,这些都是宝贵的话题和素材在等着你去加工。四.保持一定量的文字阅读前面三个建议都是快捷性的、针对性强的建议,最后还要说一个长期的、潜移默化扩充灵感创意库的方法,就是多阅读。这里要更正一个误区,就是很多人误认为找平面灵感只需要找图片素材就可以了,其实不然。要做出有深度的作品,一定要有一定量的文字储备,所以我们看一些著名的平面设计,每一个设计都会有一个属于自己的故事,这就是乔纳森说过的“设计故事”。为自己的设计找一个支点,这是一个作品诞生后灵魂的一部分。一个新人走到资深,除了基本的设计技巧之外还要有表达和阐述自己作品的能力,这就需要设计师保持一定的文字阅读量。如果说视觉类的阅读是基础,那文字类的阅读就是升华。一个作品背后的意义,是决定它价值的关键。阅读的范围是完全不受限的,可以是长篇的、定期的阅读,比如书籍、杂志;也可以是碎片化、随意的阅读,比如微博、微信上随意看到的文字。阅读的内容也是不受限的,我的经验是如果一直阅读设计类的书籍,反而会适得其反,思路局限,多看看艺术类的、小说类的、自传类的、社会类的都可以开阔自己的思路,让自己的作品更有底气、更通人性。读的时候目的性不要太强,随手做一些读书笔记记录灵感和想法就可以,日积月累,细水长流,慢慢形成自己的灵感宝库和设计思维。随手推荐几本最近在读的书籍:田中一光《现代平面设计巨匠田中一光的设计世界》:以大量的图片与解说相结合的形式详尽展示了田中一光先生四十余年的设计历程。朱锷《原研哉的设计世界》:收录了原研哉设计的广告、包装、标志等作品。原研哉《设计中的设计》:生活的细节都是好的设计来源,灵感从来都不是找来的,而是对于生活的发现与积累。(嗯没错最近突然对日本巨匠很感兴趣...入坑田中一光,然后就想看他的接班人,一本接一本...)还有一些必备的平面设计基础书籍,历史类的、原理类的、心理学类的王受之《世界平面设计史》:介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。Donald Norman《设计心理学》 :很多生活中有趣的心理现象和解释分析,设计师应该学会洞察、直面和体谅这些非常具体细微的东西,尤其是人性的弱点。大致就说这么多啦,总之就是要长期灵感储备和短期灵感收集相结合。长期储备中注意多看文字类的信息、多关注生活中的细节,短期的收集要注意在浏览各种网站时一定要保持注意力集中,时刻记住自己为什么需要一个创意,需要什么样的创意。就像上街购物,当你自己心里清楚你缺什么,才会在这次购物中买到真正需要的。相反,漫无目的的购物表面上看上去可能更容易发现想买的东西并让你掏钱买单,结果却是回家后发现一大堆都用不上。找灵感和创意也是一样,买来不需要的东西可以退,但找到不合适的灵感,在设计完后发现不合适就晚了。更多关于平面设计作品集和国外学校选择的相关问题都可以留言或者后台私信或点击下方加特工微信,与橘长助理1v1交流哦~ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。

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