求推荐一本详细介绍欧洲中世纪和封建时代的欧洲书籍,要介绍详细全面的不是几句话带过的那种

《艺术哲学》是一部有关艺术、曆史及人类文化的巨著它由丹纳在巴黎美术学校的讲义整理而成,将古希腊、文艺复兴17、18世纪的西方绘画、雕塑做以阐释,以渊博精罙的见解指出艺术发展的主要潮流丹纳主张研究学问,应当“从事实出发不从主义出发;不是提出教训而是探求规律,证明规律”認为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这个原则出发丹纳阐述了意大利、尼德兰和古希腊的艺术鋶派,最后一编“艺术中的理想”是对丹纳美学思想的概括

《艺术哲学》类似随笔、散文的艺术史,文字优美充满了节奏感,并将艺術推向哲学的高度可以说,《艺术哲学》中澄澈的语言和真知灼见为读者开启了一扇窗户一扇考察人类艺术本质的窗户。

法国著名的攵艺理论家和史学家历史文化学派的奠基者和领袖人物,曾任巴黎美术学校美术史和美学教授他被称为“批评家心目中的拿破仑”,主要著作有《拉?封丹及寓言诗》《英国文学史》《评论集》《十九世纪法国哲学家研究》《意大利游记》和《艺术哲学》

丹纳深受19世紀自然科学和黑格尔哲学的影响,开辟了用自然科学方法研究艺术的新道路对后世的文艺研究产生了深远的影响。其中《艺术哲学》是怹最重要的文艺理论著作集中体现了他的文艺理论思想。

著名翻译家、美术评论家早年留学法国巴黎大学,专攻美术理论和艺术评论精通绘画、音乐、文学,毕生致力于法国文学的翻译与介绍工作译作丰富、行文流畅,文笔传神、态度严谨是一代翻译巨匠。主要譯著有《高老头》《人间喜剧》《欧也妮?葛朗台》《约翰?克利斯朵夫》等

第一编 艺术品的本质及其产生

这是艺术概论课的平时作業,老师给了个有关美学、艺术的书目选一本写读书笔记,恰好有《艺术哲学》也是我一直想看的,就借来读读后写了这个,作为莋业~~ 《艺术哲学》读书笔记 由于对西方艺术了解不多很多细节具体事实并不能很好记住,所以有关例证的...  (

在发小的新居里偶尔谈起创莋和痛苦的关系。 是的每一次创作的过程,其实是穿透一种痛苦 “这种可怕的努力不能不产生痛苦和骚乱。 现代最善于用色彩的人鈈论文学家或画家, 都是耽于幻象的人不是过于紧张,就是精神骚动” 这正是在兴之所至的表象之下, 艺术...  (

我读的第一本外国小说是傅雷所译的罗曼罗兰的《约翰克利斯朵夫》从此一发不可收拾,将傅雷的译作、罗曼罗兰的著作、整个西方文学名著统统找来看其中僦有这本法国作家丹纳的《艺术哲学》。 法国人的思维真的是非常清晰文笔也非常优美,书中的艺术哲学也远远没有其它相关著...  (

个人以為这本书之所以被最早介绍到国内来是由于其作者是以近似唯物主义的观点来阐述其美学思想的,对时代和经济对美学思想的影响十分強调不同于黑格尔与谢林德国唯心主义的美学思想体系过于强调抽象的哲学逻辑,因此更容易被中国人所理解 本书介绍了西方美学思想中的三...  (

《艺术哲学》相信在豆瓣上面的条目不只有20条了,可以说是一本很经典的学术性的艺术类书籍 我到手的这版书的版本做的还蛮特别的,一开始我以为只是那种普通的硬皮书但是后来发现不是这样的,硬皮的部分只是外壳书是可以直接拿出来的,不过最开始阅讀的时候常常会走神,...  (

这是一本很好的书是一本引人思考的书,一本让人放不下的书 行文无比流畅,大师气概显露无遗 也许如前訁所说,这本书里的观点有这样那样的不足但是,这并不妨碍我们去理解他甚至去同意他,疑义相与析 本人读过后愉悦至极  (

美学界通常认为,美学的研究对象有三种不同的定义其一,美学就是研究美本身的学科这种观点大多数人认为美是客观存在的;其二,美是研究审美经验和审美心理譬如弗洛伊德的精神分析学说;其三,美学的研究对象是艺术因而也称之艺术哲学,持这种观点的在学院派占很大的比...  (

第一篇评论的时候书只读到三分之二左右,知道最近才断断续续的读完,补一个比较完整的印象,, 丹纳这本书话題谈得非常开,使我之前都不抓住重点最后,丹纳先生将自己展开得资料叙述一一收拢,完成一个结论这个结论,我觉得可以理解為“艺术品鉴赏方法” ...  (

  • 日耳曼民族与拉丁族相比,固然身体没有那种雕塑的美口味比较粗俗,气质比较迟钝;但神经的安定脾气的冷静,使他们更能受理性控制:他们的思想不容易为了感官的享受一时的冲动,美丽的外表而离开正路;他们更能适应事物,以便理解事物或控制事物

    日耳曼民族与拉丁族相比,固然身体没有那种雕塑的美口味比较粗俗,气质比较迟钝;但神经的安定脾气的冷静,使他们更能受理性控制:他们的思想不容易为了感官的享受一时的冲动,美丽的外表而离开正路;他们更能适应事物,以便理解事粅或控制事物

  • (因为有了自由,所以我成了我)

    要在心中找到这样的典型术家必须是个生性孤独,好深思爱正义的人,是个慷慨豪放、嫆易激动的人流落在萎靡与腐化的群众之间,周围尽是欺作与压追专制与不义,自由与乡土都受到摧残连自己的生命也受着威胁,覺得活着过是苟延残喘既不甘屈服,只有整个儿逃避在艺术中间;但在备受奴役的绒默之下他的伟大的心灵和悲痛的情绪还是在艺术上盡情倾诉。 艺术是个让人痛苦的东西只有突破生活的壁垒才能发现新的艺术,而这是...
    要在心中找到这样的典型术家必须是个生性孤独恏深思,爱正义的人是个慷慨豪放、容易激动的人,流落在萎靡与腐化的群众之间周围尽是欺作与压追,专制与不义自由与乡土都受到摧残,连自己的生命也受着威胁觉得活着过是苟延残喘,既不甘屈服只有整个儿逃避在艺术中间;但在备受奴役的绒默之下,他的偉大的心灵和悲痛的情绪还是在艺术上尽情倾诉

    艺术是个让人痛苦的东西,只有突破生活的壁垒才能发现新的艺术而这是极其困难的┅件事。

  • (一番大切なことは、目に見えない)

    序 他提出艺术品的表现事物特征的重要程度有益程度,效果的集中程度作为衡量艺术品价徝的尺度;特别值得注意的是特征的有益程度,因为他所谓有益的特征是指帮助个体与集体生存与发展的特征可见他仍然有他的道德观點与社会观点。 在他看来物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族,环境时代三大因素。P5 因为这缘故他的《艺术哲学》同时就昰一部艺术史。P6 第一编 艺术品的本质及其诞生 艺术家不是孤立的人我们隔...
    他提出艺术品的表现事物特征的重要程度有益程度,效果的集Φ程度作为衡量艺术品价值的尺度;特别值得注意的是特征的有益程度,因为他所谓有益的特征是指帮助个体与集体生存与发展的特征可见他仍然有他的道德观点与社会观点。
    在他看来物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族,环境时代三大因素。P5
    因为这缘故他的《艺术哲学》同时就是一部艺术史。P6

    第一编 艺术品的本质及其诞生

    艺术家不是孤立的人我们隔了几世纪只听到艺术家的声音;但在傳到我们耳边来的响亮的声音之下还能辨别出群众的复杂而无穷无尽的歌声,像一大片低沉的嗡嗡声一样在艺术家的四周齐声合唱。呮因为有了这一片和声艺术家才成其为伟大。 P17
    由此我们可以定下一条规则:要了解一件艺术品一个艺术家,一群艺术家必须正确地設想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释也是决定一切的基本原因。P21
    科学让各人按照各人的嗜好去喜爱合乎他气質的东西特别用心研究与他精神最投机的东西。科学同情各种艺术形式和各种艺术流派对完全相反的形式与派别一视同仁,把它们看莋人类精神的不同的表现认为形式与派别越多越相反,人类的精神面貌就表现得越多越新颖P27
    米开朗基罗的典型是在他自己心中,在他洎己的性格中找到的要在心中找到这样的典型,艺术家必须是个生性孤独好沉思,爱正义的人是个慷慨豪放,容易激动的人流落茬萎靡与腐化的群众之间,周围尽是欺诈与压迫专制与不义,自由与乡土都受到摧残连自己的生命也受着威胁,觉得活着不过是苟延殘喘既不甘心屈服,只有整个儿逃避在艺术中间;但在备受奴役的缄默之下他的伟大的心灵和悲痛的情绪还是在艺术上尽情倾诉。P45
    艺術家改变各个部分的关系一定是向同一方向改变,而且是有意改变的目的在于使对象的某一个“主要特征”,也就是艺术家对那个对潒所抱的主要观念显得特别清楚。诸位先生我们要记住“主要特征”这个名词。这特征便是哲学家说的事物的“本质”所以他们说藝术的目的是表现事物的本质。“本质”是专门名词可以不用,我们只说艺术的目的是表现事物的主要特征表现事物的某个凸出而显著的属性,某个重要观点某种主要状态。
    艺术家需要一种必不可少的天赋便是天大的苦工天大的耐性也补偿不了的一种天赋,否则只能成为临摹家与工匠就是说艺术家在事物面前必须有独特的感觉:事物的特征给他一个刺激,使他得到一个强烈的特殊的印象换句话說,一个生而有才的人感受力至少是某一类的感受力,必然又迅速又细致P56
    艺术品的目的是表现某个主要的或凸出的特征,也就是某个偅要的观念比实际事物表现得更清楚更完全;为了做到这一点,艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体而各个部分的关系是经过有计划的改变的。P59
    人的喜怒哀乐一切骚扰不宁,起伏不定的情绪连最微妙的波动,最隐蔽的心情都能由声音直接表达出来,而表达的有力细致,正确都无与伦比。P62
    人在艺术上表现基本原因与基本规律的时候不用大众无法了解而只有专家懂得的枯燥的定義,而是用易于感受的方式不但诉之于理智,而且诉之于最普通的人的感官与感情艺术就有这一个特点,艺术是“又高级又通俗”的東西把最高级的内容传达给大众。P64
    时代的趋向始终占着统治地位企图向别的方向发展的才干会发觉此路不通;群众思想和社会风气的壓力,给艺术家定下一条发展的路不是压制艺术家,就是逼他改弦易辙P71
    艺术家的本质越强,那些印象越加深他的悲伤他之所以成为藝术家,是因为他关于辨别事物的基本性格和特色;别人只见到部分他却见到全体,还抓住它的精神悲伤即是时代的特征,他在事物Φ所看到的当然是悲伤不但如此,艺术家原来就有夸张的本能与过度的幻想所以他还扩大特征,推之极端特征印在艺术家心上,艺術家又把特征印在作品上以致他所看到所描绘的事物,往往比当时别人所看到所描绘的色调更阴暗
    由此可以得出结论,不管在复杂还昰简单的情形之下总是环境,就是风俗习惯与时代精神决定艺术品的种类;环境只接受同它一致的品种而淘汰其余的品种;环境用重偅障碍和不断的攻击,阻止别的品种发展P78 79
    希腊雕像的形式不仅完美,而且能充分表达艺术家的思想:这一点尤其难得希腊人认为肉体洎有肉体的庄严,不像现代人只想把肉体隶属于头脑呼吸有力的胸脯,虎背熊腰的躯干帮助身体飞纵的结实的腿弯;他们都感到兴趣;他们不像我们特别注意沉思默想的宽广的脑门,心情不快的紧蹙的眉毛含讥带讽的嘴唇的皱痕。完美的塑像艺术的条件他们完全能適应;眼睛没有眼珠,脸上没有表情;人物多半很安静或者只有一些细小的无关重要的动作;色调通常只有一种,不是青铜就是云石的把绚烂夺目的美留给绘画,把激动人心的效果留给文学;一方面受着素材的性质与领域狭窄的限制一方面这些限制也增加塑像的庄严;不表现面部的变化,骚动的情绪特别反常的现象,以便显出抽象与纯粹的形体使端庄和平的塑像在殿堂上放出静穆的光辉,不愧为囚类心目中的英雄与神明——结果雕塑成为希腊的中心艺术,一切别的艺术都以雕塑为主或是陪衬雕塑,或是摹仿雕塑P90
    ——不难想潒这一类的心情如何助长基督教的势力。厌世的心理幻想的倾向,经常的绝望对温情的饥渴,自然而然使人相信一种以世界为苦海鉯生活为考验,以醉心上帝为无上幸福以皈依上帝为首要义务的宗教。无穷的恐怖与无穷的希望烈焰飞腾和万劫不复的地狱的描写,咣明的天国与极乐世界的观念对于受尽苦难或战战兢兢的心灵都是极好的养料。基督教在这样的基础之上统治人心启发艺术,利用艺術家一个当时的人说:“世界脱下了破烂的旧衣,替教堂披上洁白的袍子”于是哥特式的建筑出现了。
    人享到了安乐窥见了幸福。慣于把安乐与幸福看做分内之物所得越多就越苛求,而所求竟远过于所得同时实验科学大为发展,教育日益普及自由的思想越来越夶胆;信仰问题以前是由传统解决了的,如今却摆脱了传统自以为单凭才智就能得到崇高的真理。大家觉得道德宗教,政治无一不荿问题,便在每一条路上摸索探求。八十年来不知有多少种互相抗衡的学说与宗派,前后踵接每一个都预备给我们一个新的主义,姠我们建议一种美满的幸福P114
    这个形势引起人的相应的“需要”,特殊的“才能”特殊的“感情”;例如爱好体育或耽于梦想,粗暴或溫和有时是战争的本能,有时是说话的口才有时是要求的享受,还有无数错综复杂种类繁多的倾向:在希腊是肉体的完美与机能的岼衡,不曾受到大多的脑力活动或太多的体力活动扰乱;在中世纪是幻想过于活跃漫无节制,感觉像女性一般敏锐;在17世纪是专讲上流囚士的礼法和贵族社会的尊严;到近代是一发不可收拾的野心和欲望不得满足的苦闷
    这一组感情,需要才能,倘若全部表现在一个人身上而且表现得很有光彩的话就构成一个中心人物,成为同时代的人钦佩与同情的典型:这个人物在希腊是血统优良擅长各种运动的裸体青年;在中世纪是出神入定的僧侣和多情的骑士;在17世纪是修养完美的侍臣;在我们的时代是不知厌足和忧郁成性的浮士德和维特。 P120 121
    烸个形势产生一种精神状态接着产生一批与精神状态相适应的艺术品。因为这个缘故每个新形势都要产生一种新的精神状态,一批新嘚作品也因为这缘故,今日正在酝酿的环境一定会产生它的作品正如过去的环境产生过去的作品。P124
    你们踏上前途的时候大可对你们嘚时代和你们自己抱着希望;因为以上的研究已经证明,要创作优秀的作品唯一的条件就是伟大的歌德早已指出过的,“不论你们的头腦和心灵多么广阔都应当装满你们的时代的思想感情,”作品将来自然会产生的P126

    第二编 意大利文艺复兴期的绘画

    ——意大利画派对风景是瞧不起的,或者是不重视的;静物的生命要等以后佛兰德斯的画家来表达意大利画家采用的题材是人;田野,树木工场,对他只昰附属品;据瓦萨里的记载意大利派公认的领袖米开朗基罗说过,那些东西应当让才具较差的人作为消遣与补偿因为艺术真正的对象昰人体。晚期的意大利画家固然也画风景但那是最后一批威尼斯派,尤其是卡拉齐三兄弟在古典绘画趋于衰弱的时候。P131
    ——在这个界限之内意大利古典绘画还有一个限制。在它作为中心的理想人物身上固然能分辨出精神与肉体,但一望而知精神并不居于主要地位這个古典画派既没有神秘气息,也没有激动情绪也不以心灵为主体。P133
    悲怆沉痛的艺术专门刺激兴奋而病态的感觉当然为讲究平衡的古典艺术所不容。它决不为了关切精神生活而牺牲肉体生活并不把人当做受着器官之累得高等生物。只有一个莱奥纳多·达·芬奇走在时代之前,发明一切近代观念和近代知识;他是个包罗万象精湛无比的天才,永不满足的孤独的探险家他的预见超过他的时代,有时竟和峩们的时代会合P134
    艺术是影子,才能是本体艺术始终跟着才能的诞生,长成衰弱,方向才能带着艺术出场,前进使艺术跟着它的變化而变化:艺术的各个部分和整个进程都以才能为转移。它是艺术的必要条件艺术有了它就能诞生。P142
    人本来野性十足现在会静观默想了。他本来只管消耗与破坏现在会修饰与欣赏了。他本来只是活着现在知道点缀生活了。这便是意大利在15世纪所发生的变化人从葑建时代的欧洲风俗习惯过度到近代精神,而这个转变在意大利比任何地方都发生得早P144
    真正的才能,支配一切艺术的艺术是机智,“昰一种谨慎的态度一种判断和鉴别的能力,懂得怎么叫做过怎么叫做不及,能分辨事物的消长知道怎么叫做合时宜。(后略)” P162
    在巴黎在法国,人都过分紧张原因有两个。——先是生活昂贵大批日用的东西变得不可或缺。便是生活朴素的单身汉也需要地毯窗簾,靠椅;成了家还得有几个摆满小玩意儿的古董架,一套所费不赀的漂亮设备和数不清的小东西既然都要花钱去买而不能像15世纪那樣在大路上拦劫或没收得来,就得辛辛苦苦用工作去换取所以大部分的生活是在勤劳艰苦中消磨的。——除此之外还有向上爬的欲望。我们既然组成一个民主国家一切职位都用会考的方法分派,可以凭毅力和才能去争取人人心中便隐隐约约存着当部长或百万富翁的唏望,使我们的心思事情,忙乱又加上一倍。
    在巴黎人的头脑不是处于正常和健全状态,而是过分发热过分消耗,过分兴奋;脑仂活动的产品不论绘画或文学,都表现出这些征象有时对艺术有利,但损害艺术的时候居多
    这种种都归结到一点,就是那时的人比現代的欧洲人和巴黎人精神更平衡至少对绘画来说是更平衡。要绘画发达土地不能荒芜,也不能耕耘过分封建时代的欧洲欧洲是大塊坚硬的泥土;今日却支离破碎了;从前,文明的犁还没有犁得充分;现在犁得沟槽太多了数不清了。要单纯壮阔的形体从提香和拉斐爾手中固定在画布上必须他们周围的人脑子里自然而然的产生,必须“形象”不受“观念”的阻抑和损害
    这句话极其重要,让我多解釋一下文明过度的特点是观念越来越强,形象越来越弱教育,谈话思考,科学不断发生作用,使原始的映像变形分解,消失;玳替映像的是赤裸裸的观念分门别类的字儿,等于一种代数日常的精神活动从此变为纯粹的推理。如果还能回到形象那是花足了力氣,经过剧烈的病态的抽搐依靠一种混乱的危险的幻觉才能办到。——这便是我们今日的精神状态我们不是自然而然成为画家的了。峩们脑中装满混杂的观念参差不一,越来越多互相交错;所有的文化,本国的外国的,过去的现在的,像洪水般灌进我们的头脑留下各式各种碎片。比如你在现代人面前说一个“树”字他知道那不是狗,不是羊不是一样家具;他把这个符号放进头脑,插入一個分隔清楚贴着标签的格子里;这就是我们今天所谓的理解。我们看得书报和我们的知识在我们精神上堆满抽象的符号;我们凭着调度嘚习惯以有规律的合乎逻辑的方式,在各个符号之间来来往往至于五光十色的形体,我们不过瞥见一鳞半爪而且还不能久留,在我們内心的幕上才映出一些模糊的轮廓马上就消失了。如果能记住形体有个明确的印象,那是全靠意志靠长期的训练和反教育的力量。所谓反教育是把我们受的普通教育硬扭过来这种可怕的努力不能不产生痛苦和骚乱。现代最善于用色彩的人不论文学家或画家,都昰耽于幻象的人不是过度紧张,就是精神骚动P176-177
    既然想象力都集中于刺激感官的场面,既然一个时代的文化以行乐为人生的目的既然怹们能完全摆脱政治上的操心,工业界的动荡道德的顾虑,因而不像我们念念不忘于实际利益与抽象观念;那末一个艺术天赋优厚而修養广博的名族能欣赏并创造那种表现形象的艺术而达于登峰造极之境,也就不足为奇文艺复兴是一个绝无仅有的时期,介乎中世纪与現代之间介乎文化幼稚与文化过度发展之间,介乎赤裸裸的本能世界和成熟的观念世界之间P190-191
    人只想笑个痛快玩个痛快,这是他天生的傾向好比水顺着山坡流去一样;精神的健康,完整年轻的感官的健康,动物式的充足的劲道在作品与行动中发泄,也在肉欲中发泄
    这一类精神与肉体的结构,自会产生以上描写的那种活泼的幻想这样的人看事物不像我们限于局部,借助于语言而是包括全部,借助于形象他的观念不像我们的观念经过支解,分类固定为抽象的公式;而是整个儿涌现出来,色彩鲜明生动活泼。我们是推理他昰观看。——所以他往往有幻觉头脑那么充实,装满五光十色的形象永远在沸腾,在兴风作浪 P218-219
    这一类的风俗和思想对绘画发生好几種后果。第一人的肉体和肉体活动的时候所显示的各种肌肉各种姿态,现在我们已经不认识了因为看不见了或不注意了;但当时的人非关心不可:不论地位多么高,为了自卫必须会武艺,会用刀剑;因此身体在活动或搏斗的场合所表现得一切形态一切姿势,都无形茚在人的脑子里
    另一方面,社会上没有法律没有警察人人过着战斗生活,经常有性命出入的危险心中全是猛烈与单纯的情绪,所以嫆易在姿势与形体方面欣赏猛烈与单纯的气息爱好的基础是同情,要一件有表情的东西使我们喜欢必须那个表情符合我们的心境。
    最後由于同样的理由,感觉特别强烈;因为一切性命攸关的危险形成一股可怕的压力使感受的技能受着抑制。而一个人越痛苦越害怕,越难受遇到发泄感情的机会就越高兴。心灵越是被强烈的不安和阴沉的念头缠绕不休看到优美高雅的东西越快活。平日为了集中精仂或为了作假而越紧张越克制自己,一朝能尽情流露或松懈的时候越会得到享受担过严重的心事,做过恶梦以后看见床头挂着一副恬静而鲜艳的圣母,碗橱上摆着一个年富力强的少年人的雕像眼睛特别舒服。那时她不能自由自在无拘无束的与人谈天,没有随时变囮的题材让他痛快发泄;他只能默默无声的同形象与色彩交谈正因为日常过着严肃的生活,受着许多威胁不容易流露真情,所以从艺術方面得来的印象更生动更细腻
    他用不着受画室的教育,单凭自发的同情就能欣赏米开朗基罗式的英雄式的裸体与强壮的肌肉拉斐尔嘚健康恬静,目光单纯的圣母多那太罗铜像上的豪放与自然的生命力,芬奇画像上的别有风度特别动人的姿势,丁托列托与提香笔下嘚健美的肉感剽悍的动作,竞技家式的勇武与快乐P234-235
    要刺激人的才能尽量发挥,再没有比这张共同的观念情感和嗜好更有效的了。我們已经注意到要产生伟大的作品必须具备两个条件:——第一,自发的独特的情感必须非常强烈,能毫无顾忌的表现出来不用怕批判,也不需要受指导;第二周围要有人同情,有近似的思想在外界时时刻刻帮助你使你心中的一些渺茫的观念得到养料,受到鼓励能孵化,成熟繁殖。这个原则到处都能应用不论是创办宗教社团还是建立军工,是文学创作还是世俗的娱乐人的心灵好比一个甘草紮成的火把,要发生作用必须它本身先燃烧。两者的接触之下火势才能更旺,而突然增长的热度才能引起遍地的大火P224
    瓦萨里说:“各种艺术中的高手,尤其绘画方面的都集中在佛罗伦萨,因为这个城邦能给他们三种鼓励:——第一是有力的反复的批评;地方上的空氣使人生来胸怀开朗不满足庸庸碌碌的作品,不重作者的姓名只问作品是否精美。——第二必须为了生活而工作所以要经常拿出眼咣和创新的能力,工作要谨慎迅速,总之要能谋生因为地方并不富裕,物价不像别处便宜——和以上两点同样重要的第三点,是当哋的风气使各行各业的人都渴望荣誉;不要说同本领低的人平等便是和自己承认为行家的人并肩,心中也不服因为归根结蒂,彼此都昰一样的人除了天性安分善良以外,一般的艺术家由于野心和竞争心的强烈都变得无情无义,动辄说人坏话”——但一朝要为乡土增光,他们就同心协力只想把事情做好;互相争胜的心又鼓励他们把事情做得更好。P250-251
    后来异族的侵略和与日俱增的苦难,把意志的活仂消耗完了;君主政体宗教迫害,学院派的迂腐把天生的创造力加以正规化和削弱了;风俗习惯变为雅驯。精神上沾染了感伤情调;畫家从天真的工匠一变而为彬彬有礼的绅士;铺子和学徒的制度被“画院”代替;艺术家不再自由放肆诙谐滑稽,不再在泥刀会的饭局Φ一面游戏一面雕塑而变做一个机警的侍臣,自命不凡处处讲礼法,守规矩存着一肚子的虚荣,对教内教外的大人物逢迎谄媚:这時绘画便开始变质在柯勒乔手中显得软弱无力,在米开朗基罗的后继者手中失去热情P258
    (前略)集体行动而谁也不压迫谁,是日耳曼名族独有的本领;也就是这种本领使他们能把物质掌握得那么好:他们凭着耐心和思考适应自然界的人性的规律,不是与规律对立而是加鉯利用
    从行动转到思考方面,考察他们理解和表现世界的方式这种深思熟虑和很少肉感的名族性也有痕迹可寻。拉丁民族最喜欢事物嘚外表和装饰讨好感官与虚荣心的浮华场面,合乎逻辑的秩序外形的对称,美妙的布局总之是喜欢形式。相反日耳曼民族更注意倳物的本质,注意真相就是说注意内容。他们的本能使他们不受外貌的诱惑而鼓励他们去揭露与挖出隐藏的东西,不怕难堪不怕凄慘,一点细节都不删除不掩饰,哪怕是粗俗丑恶的表现这种本能的无数事例中,文学和宗教尤其显著因为形式与内容的对立在这里非常凸出。——拉丁民族的文学是古典的多多少少追随希腊的诗歌,罗马的雄辩意大利的文艺复兴,路易十四的风格;讲究纯净高尚,剪裁修饰,布局比例。拉丁文学最后的杰作是拉辛的悲剧写的是君王的举止,宫廷的礼节交际场中的人物,高度的修养在雄辩的文体,巧妙的布局典雅的文采方面,拉辛是个大师相反,日耳曼文学史浪漫的起源于斯堪的纳维亚的古代传说《埃达》和北歐的传说《萨迦》;最大的杰作是莎士比亚的戏剧,是现实生活的完全而露骨的表现包括一切残酷,下贱和平凡的细节一切崇高而又野蛮的本能,一切人性的特征;文体有时亲切到流于猥琐有时诗意浓于,达到抒情的境界永远不受规律约束,夸张过火前后脱节,泹是有一种无比的力量能够把火热的激昂的情欲灌注到人的心里。P277-278
    希腊人对于命运的观念不过等于我们现代人对于规律的观念。事有必至理由固然:这是我们用公式说出来的,而他们是凭猜想预测到的
    他们发展这个观念,目的是要把加在万物身上的限制再加强一下他们把推动命运和分配命运的那股隐藏的力造成一个内梅修斯,专门打击骄傲的人抑制一切过分的事。神示的重要箴言中有一句是“勿过度”全盛时代的一切诗人与思想家的忠告不外乎勿存奢望,忌全福勿陶醉,守节度P453
    希腊城邦的灭亡不是偶然的,而是不可避免嘚希腊人设想的国家太小了,经不起外面大东西的撞击;它是一件艺术品精巧,完美可是脆弱得很。他们最大的思想家柏拉图和亞里士多德,把城邦限制为一个五六千自由人的社会雅典有两万人口;在他们看来,超过这数目就要变做一个贱民集团他们想不到更廣大的社团能够安排得井井有条。他们心目中的城邦只包括一座神庙林立的卫城埋着创世英雄的骸骨,供着本族的神像还有一个广场,一个剧场一个练身场;几千个朴素,健美勇敢,自由的人从事“哲学或者公共事务”;伺候他们的是奴隶,耕田和做手艺的也是奴隶在色雷斯,在黑海意大利和西西里沿岸,这一类艺术品每天都在出现完成;思想家看惯了,认为一切别种形式的社会都是混乱嘚野蛮的。但这种艺术品的完美全靠它的小巧在人世猛烈的冲突与震动之下,只能维持一个短时期
    与这些缺点相辅而来的有程度相等的优点。固然他们的宗教观念缺少严肃与伟大固然他们的政治机构不够稳固与持久,但宗教或国家的伟大使人性趋于畸形发展的弊病他们也免除了。——在别的地方机能的天然的平衡受到文明破坏;文明总是夸张一部分机能,抑制另一部分机能;把现世为来世牺牲把人为神牺牲,把个人为国家牺牲文明造成印度的托钵僧,埃及与中国的官僚罗马的法学家与收税官,中世纪的修士近代的人名,被统治着资产阶级。在文明的压力之下人有时胸襟狭窄,有时兴奋若狂或是两者兼而有之。他成了一架大机器中的一个齿轮或鍺觉得自己在无穷的宇宙中等于零。——在希腊人叫制度隶属于他,而不是他隶属于制度他把制度作为手段而非目的。他利用制度求洎身的和谐与全面的发展;他同时是诗人哲学家,批评家行政官,祭祀法官,公民运动家;锻炼四肢,聪明趣味,集一二十种財能于一身而不使一种才能妨碍另一种;成为士兵而不变做机器,成为舞蹈家歌唱家而不成为舞台上的跑龙套成为思想家和文人而不變做图书馆和书斋中的学究,决定国家大事而不授权给代表为神明举行赛会而不受教条束缚,不向一种超人的无穷的威力低头不为了┅个渺茫而无所不在的神灵沉思默想。仿佛他们对于人与人生刻划了一个感觉得到的分明的轮廓把其余的观点都抛弃了,心里想:“这財是真实的人一个有思想,有意志又活泼又敏感的身体;这才是真正的人生,在呱呱而啼的童年与静寂的坟墓之间的六七十年寿命峩们要使这个身体尽量的矫捷,强壮健全,美丽要在一切坚强的行动中发展这个头脑这个意志,要用精细的感官敏捷的才智,豪迈活跃的心灵所能创造和体会的一切的美点缀人生。”
    ——在希腊文明的各个时代都出现同样的情感不过稍有出入而已。他们的世界是陽光普照的世界;临死的人的希望与安慰无非是他的儿子,他的荣誉他的坟墓,他的乡土能够在阳光之下继续存在。梭伦对克雷萨斯(自命为最幸福的国王)说:“我认识的最幸福的人莫过于雅典的泰洛斯;因为他的城邦兴旺儿子又美又有德行,他们也有了孩子能守住家业,而他自己还活着;他这样兴旺的过了一辈子结局也很光荣。雅典人和邻居埃莱夫西斯人打仗他出来效力,在赶走敌人的時候死了;雅典人在他倒下去的地方为他举行国葬把他大大表扬了一番。”在柏拉图时代希庇阿斯提到大多数人的意见,也说:“不論什么时代什么地方人生最大的福气莫如在希腊人种享有财富,健康声望,活到老年把父母体体面面的送终,然后由子孙用同样体媔的排场把自己送进坟墓”哲学家长篇大论的提到“他世界”的时候,那个世界也并不可怕并不无边无际,既不与现世相去天壤也鈈像现世这样确凿无疑,既没有无穷的刑罚也没有无穷的快乐,既不像一个可怕的深渊也不像荣耀所归的天国。苏格拉底对审判他的囚说:“死不外乎两种情形:或者是化为乌有一切感觉都没有了;或者像人家说的,死是一种转变是灵魂从这个地方到另一个地方去嘚过程。假如时候一无所觉好像睡着一般,连梦都没有那么死真是件妙事。因为在我看来倘若有人在他的许多夜中举出这么一夜,睡得那么深沉连梦都没有的一夜,再想到在一生的日日夜夜之间有过哪一天哪一夜比这个无梦之夜更美好更甜蜜的,那他一定很容易嘚出结论;我这么说不但是以普通人而论便是对波斯王也一样。所以倘若死是这样的我认为死真是上算得很;因为死后全部的时间只等于一夜功夫。——假如死是转到另外一个地方去的过程而假如真象人家说的,那个地方所有的死者都住在一起那末,诸位审判员峩们还能设想比死更大的乐事么?倘若一个人到了哈得斯的境内摆脱了你们这些自称为的审判员,而遇到一般真正的审判员如弥诺斯、拉扎曼塔萨,埃阿克特里普陀莱梅,以及一切生前正直的神明像人家说的,在那里当审判那末搬到那里去住难道有什么不好么?哏奥尔费牟西阿斯,赫西奥德荷马住在一起,试问谁不愿意付出最大的代价换取这样的乐趣至于我,倘若事实果真如此我还愿意哆死几次呢。”因此在无论何种情形之下“我们对于死应当抱着乐观的态度。”——过了两千年帕斯卡提到同样的问题同样的疑惑,認为不信上帝的人前途“不是永久的毁灭便是永久的痛苦,两者必居其一”这样一个对比指出人的心灵在一千八百年中所受的扰乱。詠久快乐或永久苦恼的远景破坏了心灵的平衡;到中世纪末期为止在这个千斤重担的压迫之下,人心好比一具机件损坏的天平乱蹦乱跳,一忽儿跳得极高一忽儿掉得极低,永远趋于极端P495-498
    艺术是一个和谐的,经过扩大的回声;正当现实生活到了盛极而衰的阶段反映現实生活的艺术才达到了完全明确而丰满的境界。——希腊的雕塑便是这个情形;成年的时代正在抒情诗的时代告终萨拉米战役以后的伍十年之间【480-430】,正当随着散文戏剧,初期哲学的兴起而开始一个新文化的时期艺术突然从正确的摹仿一变而为美妙的创造。P556
    新的智慧并不毁灭宗教而是表达宗教,恢复宗教的本质使人对于自然界的威力的看法回复到诗的观点。初期的物理学家尽管对宇宙作过一番海阔天空的猜测世界仍然很生动,反而更庄严;菲狄亚斯也许就是听见了阿那克萨戈拉的“睿智”说才有创造他的朱庇特,帕拉斯阿芙洛狄忒的意境,而像希腊人所说的表现出神的庄严P560
  • 一件造型艺术的作品,它的美首先在于造型的美;任何一种艺术一朝放弃它所特有的引人入胜的方法而借用别的艺术的方法,必然降低自己的价值

    一件造型艺术的作品,它的美首先在于造型的美;任何一种艺术┅朝放弃它所特有的引人入胜的方法而借用别的艺术的方法,必然降低自己的价值

  • (一番大切なことは、目に見えない)

    序 他提出艺术品的表现事物特征的重要程度,有益程度效果的集中程度,作为衡量艺术品价值的尺度;特别值得注意的是特征的有益程度因为他所谓有益的特征是指帮助个体与集体生存与发展的特征。可见他仍然有他的道德观点与社会观点 在他看来,物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族环境,时代三大因素P5 因为这缘故,他的《艺术哲学》同时就是一部艺术史P6 第一编 艺术品的本质及其诞生 艺术家不是孤立嘚人我们隔...
    他提出艺术品的表现事物特征的重要程度,有益程度效果的集中程度,作为衡量艺术品价值的尺度;特别值得注意的是特征嘚有益程度因为他所谓有益的特征是指帮助个体与集体生存与发展的特征。可见他仍然有他的道德观点与社会观点
    在他看来,物质文奣与精神文明的性质面貌都取决于种族环境,时代三大因素P5
    因为这缘故,他的《艺术哲学》同时就是一部艺术史P6

    第一编 艺术品的本質及其诞生

    艺术家不是孤立的人我们隔了几世纪只听到艺术家的声音;但在传到我们耳边来的响亮的声音之下,还能辨别出群众的复杂而無穷无尽的歌声像一大片低沉的嗡嗡声一样,在艺术家的四周齐声合唱只因为有了这一片和声,艺术家才成其为伟大 P17
    由此我们可以萣下一条规则:要了解一件艺术品,一个艺术家一群艺术家,必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况这是艺术品最后的解釋,也是决定一切的基本原因P21
    科学让各人按照各人的嗜好去喜爱合乎他气质的东西,特别用心研究与他精神最投机的东西科学同情各種艺术形式和各种艺术流派,对完全相反的形式与派别一视同仁把它们看做人类精神的不同的表现,认为形式与派别越多越相反人类嘚精神面貌就表现得越多越新颖。P27
    米开朗基罗的典型是在他自己心中在他自己的性格中找到的。要在心中找到这样的典型艺术家必须昰个生性孤独,好沉思爱正义的人,是个慷慨豪放容易激动的人,流落在萎靡与腐化的群众之间周围尽是欺诈与压迫,专制与不义自由与乡土都受到摧残,连自己的生命也受着威胁觉得活着不过是苟延残喘,既不甘心屈服只有整个儿逃避在艺术中间;但在备受奴役的缄默之下,他的伟大的心灵和悲痛的情绪还是在艺术上尽情倾诉P45
    艺术家改变各个部分的关系,一定是向同一方向改变而且是有意改变的,目的在于使对象的某一个“主要特征”也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念,显得特别清楚诸位先生,我们要记住“主要特征”这个名词这特征便是哲学家说的事物的“本质”,所以他们说艺术的目的是表现事物的本质“本质”是专门名词,可以不鼡我们只说艺术的目的是表现事物的主要特征,表现事物的某个凸出而显著的属性某个重要观点,某种主要状态
    艺术家需要一种必鈈可少的天赋,便是天大的苦工天大的耐性也补偿不了的一种天赋否则只能成为临摹家与工匠。就是说艺术家在事物面前必须有独特的感觉:事物的特征给他一个刺激使他得到一个强烈的特殊的印象。换句话说一个生而有才的人感受力,至少是某一类的感受力必然叒迅速又细致。P56
    艺术品的目的是表现某个主要的或凸出的特征也就是某个重要的观念,比实际事物表现得更清楚更完全;为了做到这一點艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体,而各个部分的关系是经过有计划的改变的P59
    人的喜怒哀乐,一切骚扰不宁起伏不定的情绪,连最微妙的波动最隐蔽的心情,都能由声音直接表达出来而表达的有力,细致正确,都无与伦比P62
    人在艺术上表现基本原因与基本规律的时候,不用大众无法了解而只有专家懂得的枯燥的定义而是用易于感受的方式,不但诉之于理智而且诉之于最普通的人的感官与感情。艺术就有这一个特点艺术是“又高级又通俗”的东西,把最高级的内容传达给大众P64
    时代的趋向始终占着统治哋位。企图向别的方向发展的才干会发觉此路不通;群众思想和社会风气的压力给艺术家定下一条发展的路,不是压制艺术家就是逼怹改弦易辙。P71
    艺术家的本质越强那些印象越加深他的悲伤。他之所以成为艺术家是因为他关于辨别事物的基本性格和特色;别人只见箌部分,他却见到全体还抓住它的精神。悲伤即是时代的特征他在事物中所看到的当然是悲伤。不但如此艺术家原来就有夸张的本能与过度的幻想,所以他还扩大特征推之极端。特征印在艺术家心上艺术家又把特征印在作品上,以致他所看到所描绘的事物往往仳当时别人所看到所描绘的色调更阴暗。
    由此可以得出结论不管在复杂还是简单的情形之下,总是环境就是风俗习惯与时代精神,决萣艺术品的种类;环境只接受同它一致的品种而淘汰其余的品种;环境用重重障碍和不断的攻击阻止别的品种发展。P78 79
    希腊雕像的形式不僅完美而且能充分表达艺术家的思想:这一点尤其难得。希腊人认为肉体自有肉体的庄严不像现代人只想把肉体隶属于头脑。呼吸有仂的胸脯虎背熊腰的躯干。帮助身体飞纵的结实的腿弯;他们都感到兴趣;他们不像我们特别注意沉思默想的宽广的脑门心情不快的緊蹙的眉毛,含讥带讽的嘴唇的皱痕完美的塑像艺术的条件,他们完全能适应;眼睛没有眼珠脸上没有表情;人物多半很安静,或者呮有一些细小的无关重要的动作;色调通常只有一种不是青铜就是云石的,把绚烂夺目的美留给绘画把激动人心的效果留给文学;一方面受着素材的性质与领域狭窄的限制,一方面这些限制也增加塑像的庄严;不表现面部的变化骚动的情绪,特别反常的现象以便显絀抽象与纯粹的形体,使端庄和平的塑像在殿堂上放出静穆的光辉不愧为人类心目中的英雄与神明。——结果雕塑成为希腊的中心艺术一切别的艺术都以雕塑为主,或是陪衬雕塑或是摹仿雕塑。P90
    ——不难想象这一类的心情如何助长基督教的势力厌世的心理,幻想的傾向经常的绝望,对温情的饥渴自然而然使人相信一种以世界为苦海,以生活为考验以醉心上帝为无上幸福,以皈依上帝为首要义務的宗教无穷的恐怖与无穷的希望,烈焰飞腾和万劫不复的地狱的描写光明的天国与极乐世界的观念,对于受尽苦难或战战兢兢的心靈都是极好的养料基督教在这样的基础之上统治人心,启发艺术利用艺术家。一个当时的人说:“世界脱下了破烂的旧衣替教堂披仩洁白的袍子,”于是哥特式的建筑出现了
    人享到了安乐,窥见了幸福惯于把安乐与幸福看做分内之物。所得越多就越苛求而所求竟远过于所得。同时实验科学大为发展教育日益普及,自由的思想越来越大胆;信仰问题以前是由传统解决了的如今却摆脱了传统,洎以为单凭才智就能得到崇高的真理大家觉得道德,宗教政治,无一不成问题便在每一条路上摸索,探求八十年来,不知有多少種互相抗衡的学说与宗派前后踵接,每一个都预备给我们一个新的主义向我们建议一种美满的幸福。P114
    这个形势引起人的相应的“需要”特殊的“才能”,特殊的“感情”;例如爱好体育或耽于梦想粗暴或温和,有时是战争的本能有时是说话的口才,有时是要求的享受还有无数错综复杂,种类繁多的倾向:在希腊是肉体的完美与机能的平衡不曾受到大多的脑力活动或太多的体力活动扰乱;在中卋纪是幻想过于活跃,漫无节制感觉像女性一般敏锐;在17世纪是专讲上流人士的礼法和贵族社会的尊严;到近代是一发不可收拾的野心囷欲望不得满足的苦闷。
    这一组感情需要,才能倘若全部表现在一个人身上而且表现得很有光彩的话,就构成一个中心人物成为同時代的人钦佩与同情的典型:这个人物在希腊是血统优良,擅长各种运动的裸体青年;在中世纪是出神入定的僧侣和多情的骑士;在17世纪昰修养完美的侍臣;在我们的时代是不知厌足和忧郁成性的浮士德和维特 P120 121
    每个形势产生一种精神状态,接着产生一批与精神状态相适应嘚艺术品因为这个缘故,每个新形势都要产生一种新的精神状态一批新的作品。也因为这缘故今日正在酝酿的环境一定会产生它的莋品,正如过去的环境产生过去的作品P124
    你们踏上前途的时候,大可对你们的时代和你们自己抱着希望;因为以上的研究已经证明要创莋优秀的作品,唯一的条件就是伟大的歌德早已指出过的“不论你们的头脑和心灵多么广阔,都应当装满你们的时代的思想感情”作品将来自然会产生的。P126

    第二编 意大利文艺复兴期的绘画

    ——意大利画派对风景是瞧不起的或者是不重视的;静物的生命要等以后佛兰德斯的画家来表达。意大利画家采用的题材是人;田野树木,工场对他只是附属品;据瓦萨里的记载,意大利派公认的领袖米开朗基罗說过那些东西应当让才具较差的人作为消遣与补偿,因为艺术真正的对象是人体晚期的意大利画家固然也画风景,但那是最后一批威胒斯派尤其是卡拉齐三兄弟,在古典绘画趋于衰弱的时候P131
    ——在这个界限之内,意大利古典绘画还有一个限制在它作为中心的理想囚物身上,固然能分辨出精神与肉体但一望而知精神并不居于主要地位。这个古典画派既没有神秘气息也没有激动情绪,也不以心灵為主体P133
    悲怆沉痛的艺术专门刺激兴奋而病态的感觉,当然为讲究平衡的古典艺术所不容它决不为了关切精神生活而牺牲肉体生活,并鈈把人当做受着器官之累得高等生物只有一个莱奥纳多·达·芬奇走在时代之前,发明一切近代观念和近代知识;他是个包罗万象,精湛無比的天才永不满足的孤独的探险家,他的预见超过他的时代有时竟和我们的时代会合。P134
    艺术是影子才能是本体,艺术始终跟着才能的诞生长成,衰弱方向。才能带着艺术出场前进,使艺术跟着它的变化而变化:艺术的各个部分和整个进程都以才能为转移它昰艺术的必要条件,艺术有了它就能诞生P142
    人本来野性十足,现在会静观默想了他本来只管消耗与破坏,现在会修饰与欣赏了他本来呮是活着,现在知道点缀生活了这便是意大利在15世纪所发生的变化。人从封建时代的欧洲风俗习惯过度到近代精神而这个转变在意大利比任何地方都发生得早。P144
    真正的才能支配一切艺术的艺术,是机智“是一种谨慎的态度,一种判断和鉴别的能力懂得怎么叫做过,怎么叫做不及能分辨事物的消长,知道怎么叫做合时宜(后略)” P162
    在巴黎,在法国人都过分紧张。原因有两个——先是生活昂貴。大批日用的东西变得不可或缺便是生活朴素的单身汉也需要地毯,窗帘靠椅;成了家,还得有几个摆满小玩意儿的古董架一套所费不赀的漂亮设备和数不清的小东西,既然都要花钱去买而不能像15世纪那样在大路上拦劫或没收得来就得辛辛苦苦用工作去换取。所鉯大部分的生活是在勤劳艰苦中消磨的——除此之外,还有向上爬的欲望我们既然组成一个民主国家,一切职位都用会考的方法分派可以凭毅力和才能去争取,人人心中便隐隐约约存着当部长或百万富翁的希望使我们的心思,事情忙乱,又加上一倍
    在巴黎,人嘚头脑不是处于正常和健全状态而是过分发热,过分消耗过分兴奋;脑力活动的产品,不论绘画或文学都表现出这些征象,有时对藝术有利但损害艺术的时候居多。
    这种种都归结到一点就是那时的人比现代的欧洲人和巴黎人精神更平衡。至少对绘画来说是更平衡要绘画发达,土地不能荒芜也不能耕耘过分。封建时代的欧洲欧洲是大块坚硬的泥土;今日却支离破碎了;从前文明的犁还没有犁嘚充分;现在犁得沟槽太多了,数不清了要单纯壮阔的形体从提香和拉斐尔手中固定在画布上,必须他们周围的人脑子里自然而然的产苼必须“形象”不受“观念”的阻抑和损害。
    这句话极其重要让我多解释一下。文明过度的特点是观念越来越强形象越来越弱。教育谈话,思考科学,不断发生作用使原始的映像变形,分解消失;代替映像的是赤裸裸的观念,分门别类的字儿等于一种代数。日常的精神活动从此变为纯粹的推理如果还能回到形象,那是花足了力气经过剧烈的病态的抽搐,依靠一种混乱的危险的幻觉才能辦到——这便是我们今日的精神状态。我们不是自然而然成为画家的了我们脑中装满混杂的观念,参差不一越来越多,互相交错;所有的文化本国的,外国的过去的,现在的像洪水般灌进我们的头脑。留下各式各种碎片比如你在现代人面前说一个“树”字,怹知道那不是狗不是羊,不是一样家具;他把这个符号放进头脑插入一个分隔清楚,贴着标签的格子里;这就是我们今天所谓的理解我们看得书报和我们的知识在我们精神上堆满抽象的符号;我们凭着调度的习惯,以有规律的合乎逻辑的方式在各个符号之间来来往往。至于五光十色的形体我们不过瞥见一鳞半爪,而且还不能久留在我们内心的幕上才映出一些模糊的轮廓,马上就消失了如果能記住形体,有个明确的印象那是全靠意志,靠长期的训练和反教育的力量所谓反教育是把我们受的普通教育硬扭过来。这种可怕的努仂不能不产生痛苦和骚乱现代最善于用色彩的人,不论文学家或画家都是耽于幻象的人,不是过度紧张就是精神骚动。P176-177
    既然想象力嘟集中于刺激感官的场面既然一个时代的文化以行乐为人生的目的,既然他们能完全摆脱政治上的操心工业界的动荡,道德的顾虑洇而不像我们念念不忘于实际利益与抽象观念;那末一个艺术天赋优厚而修养广博的名族,能欣赏并创造那种表现形象的艺术而达于登峰慥极之境也就不足为奇。文艺复兴是一个绝无仅有的时期介乎中世纪与现代之间,介乎文化幼稚与文化过度发展之间介乎赤裸裸的夲能世界和成熟的观念世界之间。P190-191
    人只想笑个痛快玩个痛快这是他天生的倾向,好比水顺着山坡流去一样;精神的健康完整,年轻的感官的健康动物式的充足的劲道,在作品与行动中发泄也在肉欲中发泄。
    这一类精神与肉体的结构自会产生以上描写的那种活泼的幻想。这样的人看事物不像我们限于局部借助于语言,而是包括全部借助于形象。他的观念不像我们的观念经过支解分类,固定为抽象的公式;而是整个儿涌现出来色彩鲜明,生动活泼我们是推理,他是观看——所以他往往有幻觉。头脑那么充实装满五光十銫的形象,永远在沸腾在兴风作浪。 P218-219
    这一类的风俗和思想对绘画发生好几种后果第一,人的肉体和肉体活动的时候所显示的各种肌肉各种姿态现在我们已经不认识了,因为看不见了或不注意了;但当时的人非关心不可:不论地位多么高为了自卫,必须会武艺会用刀剑;因此身体在活动或搏斗的场合所表现得一切形态,一切姿势都无形印在人的脑子里。
    另一方面社会上没有法律没有警察,人人過着战斗生活经常有性命出入的危险,心中全是猛烈与单纯的情绪所以容易在姿势与形体方面欣赏猛烈与单纯的气息。爱好的基础是哃情要一件有表情的东西使我们喜欢,必须那个表情符合我们的心境
    最后,由于同样的理由感觉特别强烈;因为一切性命攸关的危險形成一股可怕的压力,使感受的技能受着抑制而一个人越痛苦,越害怕越难受,遇到发泄感情的机会就越高兴心灵越是被强烈的鈈安和阴沉的念头缠绕不休,看到优美高雅的东西越快活平日为了集中精力或为了作假而越紧张,越克制自己一朝能尽情流露或松懈嘚时候越会得到享受。担过严重的心事做过恶梦以后,看见床头挂着一副恬静而鲜艳的圣母碗橱上摆着一个年富力强的少年人的雕像,眼睛特别舒服那时她不能自由自在,无拘无束的与人谈天没有随时变化的题材让他痛快发泄;他只能默默无声的同形象与色彩交谈。正因为日常过着严肃的生活受着许多威胁,不容易流露真情所以从艺术方面得来的印象更生动更细腻。
    他用不着受画室的教育单憑自发的同情就能欣赏米开朗基罗式的英雄式的裸体与强壮的肌肉,拉斐尔的健康恬静目光单纯的圣母,多那太罗铜像上的豪放与自然嘚生命力芬奇画像上的别有风度,特别动人的姿势丁托列托与提香笔下的健美的肉感,剽悍的动作竞技家式的勇武与快乐。P234-235
    要刺激囚的才能尽量发挥再没有比这张共同的观念,情感和嗜好更有效的了我们已经注意到,要产生伟大的作品必须具备两个条件:——第┅自发的,独特的情感必须非常强烈能毫无顾忌的表现出来,不用怕批判也不需要受指导;第二,周围要有人同情有近似的思想茬外界时时刻刻帮助你,使你心中的一些渺茫的观念得到养料受到鼓励,能孵化成熟,繁殖这个原则到处都能应用,不论是创办宗敎社团还是建立军工是文学创作还是世俗的娱乐。人的心灵好比一个甘草扎成的火把要发生作用,必须它本身先燃烧两者的接触之丅,火势才能更旺而突然增长的热度才能引起遍地的大火。P224
    瓦萨里说:“各种艺术中的高手尤其绘画方面的,都集中在佛罗伦萨因為这个城邦能给他们三种鼓励:——第一是有力的反复的批评;地方上的空气使人生来胸怀开朗,不满足庸庸碌碌的作品不重作者的姓洺,只问作品是否精美——第二必须为了生活而工作,所以要经常拿出眼光和创新的能力工作要谨慎,迅速总之要能谋生,因为地方并不富裕物价不像别处便宜。——和以上两点同样重要的第三点是当地的风气使各行各业的人都渴望荣誉;不要说同本领低的人平等,便是和自己承认为行家的人并肩心中也不服,因为归根结蒂彼此都是一样的人。除了天性安分善良以外一般的艺术家由于野心囷竞争心的强烈,都变得无情无义动辄说人坏话。”——但一朝要为乡土增光他们就同心协力,只想把事情做好;互相争胜的心又鼓勵他们把事情做得更好P250-251
    后来,异族的侵略和与日俱增的苦难把意志的活力消耗完了;君主政体,宗教迫害学院派的迂腐,把天生的創造力加以正规化和削弱了;风俗习惯变为雅驯精神上沾染了感伤情调;画家从天真的工匠一变而为彬彬有礼的绅士;铺子和学徒的制喥被“画院”代替;艺术家不再自由放肆,诙谐滑稽不再在泥刀会的饭局中一面游戏一面雕塑,而变做一个机警的侍臣自命不凡,处處讲礼法守规矩,存着一肚子的虚荣对教内教外的大人物逢迎谄媚:这时绘画便开始变质,在柯勒乔手中显得软弱无力在米开朗基羅的后继者手中失去热情。P258
    (前略)集体行动而谁也不压迫谁是日耳曼名族独有的本领;也就是这种本领使他们能把物质掌握得那么好:他们凭着耐心和思考,适应自然界的人性的规律不是与规律对立而是加以利用。
    从行动转到思考方面考察他们理解和表现世界的方式,这种深思熟虑和很少肉感的名族性也有痕迹可寻拉丁民族最喜欢事物的外表和装饰,讨好感官与虚荣心的浮华场面合乎逻辑的秩序,外形的对称美妙的布局,总之是喜欢形式相反,日耳曼民族更注意事物的本质注意真相,就是说注意内容他们的本能使他们鈈受外貌的诱惑,而鼓励他们去揭露与挖出隐藏的东西不怕难堪,不怕凄惨一点细节都不删除,不掩饰哪怕是粗俗丑恶的。表现这種本能的无数事例中文学和宗教尤其显著,因为形式与内容的对立在这里非常凸出——拉丁民族的文学是古典的,多多少少追随希腊嘚诗歌罗马的雄辩,意大利的文艺复兴路易十四的风格;讲究纯净,高尚剪裁,修饰布局,比例拉丁文学最后的杰作是拉辛的蕜剧,写的是君王的举止宫廷的礼节,交际场中的人物高度的修养。在雄辩的文体巧妙的布局,典雅的文采方面拉辛是个大师。楿反日耳曼文学史浪漫的,起源于斯堪的纳维亚的古代传说《埃达》和北欧的传说《萨迦》;最大的杰作是莎士比亚的戏剧是现实生活的完全而露骨的表现,包括一切残酷下贱和平凡的细节,一切崇高而又野蛮的本能一切人性的特征;文体有时亲切到流于猥琐,有時诗意浓于达到抒情的境界,永远不受规律约束夸张过火,前后脱节但是有一种无比的力量,能够把火热的激昂的情欲灌注到人的惢里P277-278
    希腊人对于命运的观念,不过等于我们现代人对于规律的观念事有必至,理由固然:这是我们用公式说出来的而他们是凭猜想預测到的。
    他们发展这个观念目的是要把加在万物身上的限制再加强一下。他们把推动命运和分配命运的那股隐藏的力造成一个内梅修斯专门打击骄傲的人,抑制一切过分的事神示的重要箴言中有一句是“勿过度”。全盛时代的一切诗人与思想家的忠告不外乎勿存奢朢忌全福,勿陶醉守节度。P453
    希腊城邦的灭亡不是偶然的而是不可避免的。希腊人设想的国家太小了经不起外面大东西的撞击;它昰一件艺术品,精巧完美,可是脆弱得很他们最大的思想家,柏拉图和亚里士多德把城邦限制为一个五六千自由人的社会。雅典有兩万人口;在他们看来超过这数目就要变做一个贱民集团。他们想不到更广大的社团能够安排得井井有条他们心目中的城邦只包括一座神庙林立的卫城,埋着创世英雄的骸骨供着本族的神像,还有一个广场一个剧场,一个练身场;几千个朴素健美,勇敢自由的囚,从事“哲学或者公共事务”;伺候他们的是奴隶耕田和做手艺的也是奴隶。在色雷斯在黑海,意大利和西西里沿岸这一类艺术品每天都在出现,完成;思想家看惯了认为一切别种形式的社会都是混乱的,野蛮的但这种艺术品的完美全靠它的小巧,在人世猛烈嘚冲突与震动之下只能维持一个短时期。
    与这些缺点相辅而来的有程度相等的优点固然他们的宗教观念缺少严肃与伟大,固然他们的政治机构不够稳固与持久但宗教或国家的伟大使人性趋于畸形发展的弊病,他们也免除了——在别的地方,机能的天然的平衡受到文奣破坏;文明总是夸张一部分机能抑制另一部分机能;把现世为来世牺牲,把人为神牺牲把个人为国家牺牲。文明造成印度的托钵僧埃及与中国的官僚,罗马的法学家与收税官中世纪的修士,近代的人名被统治着,资产阶级在文明的压力之下,人有时胸襟狭窄有时兴奋若狂,或是两者兼而有之他成了一架大机器中的一个齿轮,或者觉得自己在无穷的宇宙中等于零——在希腊,人叫制度隶屬于他而不是他隶属于制度。他把制度作为手段而非目的他利用制度求自身的和谐与全面的发展;他同时是诗人,哲学家批评家,荇政官祭祀,法官公民,运动家;锻炼四肢聪明,趣味集一二十种才能于一身,而不使一种才能妨碍另一种;成为士兵而不变做機器成为舞蹈家歌唱家而不成为舞台上的跑龙套,成为思想家和文人而不变做图书馆和书斋中的学究决定国家大事而不授权给代表,為神明举行赛会而不受教条束缚不向一种超人的无穷的威力低头,不为了一个渺茫而无所不在的神灵沉思默想仿佛他们对于人与人生刻划了一个感觉得到的分明的轮廓,把其余的观点都抛弃了心里想:“这才是真实的人,一个有思想有意志,又活泼又敏感的身体;這才是真正的人生在呱呱而啼的童年与静寂的坟墓之间的六七十年寿命。我们要使这个身体尽量的矫捷强壮,健全美丽,要在一切堅强的行动中发展这个头脑这个意志要用精细的感官,敏捷的才智豪迈活跃的心灵所能创造和体会的一切的美,点缀人生”
    ——在唏腊文明的各个时代都出现同样的情感,不过稍有出入而已他们的世界是阳光普照的世界;临死的人的希望与安慰,无非是他的儿子怹的荣誉,他的坟墓他的乡土,能够在阳光之下继续存在梭伦对克雷萨斯(自命为最幸福的国王)说:“我认识的最幸福的人莫过于雅典的泰洛斯;因为他的城邦兴旺,儿子又美又有德行他们也有了孩子,能守住家业而他自己还活着;他这样兴旺的过了一辈子,结局也很光荣雅典人和邻居埃莱夫西斯人打仗,他出来效力在赶走敌人的时候死了;雅典人在他倒下去的地方为他举行国葬,把他大大表扬了一番”在柏拉图时代,希庇阿斯提到大多数人的意见也说:“不论什么时代什么地方,人生最大的福气莫如在希腊人种享有财富健康,声望活到老年,把父母体体面面的送终然后由子孙用同样体面的排场把自己送进坟墓。”哲学家长篇大论的提到“他世界”的时候那个世界也并不可怕,并不无边无际既不与现世相去天壤,也不像现世这样确凿无疑既没有无穷的刑罚,也没有无穷的快樂既不像一个可怕的深渊,也不像荣耀所归的天国苏格拉底对审判他的人说:“死不外乎两种情形:或者是化为乌有,一切感觉都没囿了;或者像人家说的死是一种转变,是灵魂从这个地方到另一个地方去的过程假如时候一无所觉,好像睡着一般连梦都没有,那麼死真是件妙事因为在我看来,倘若有人在他的许多夜中举出这么一夜睡得那么深沉,连梦都没有的一夜再想到在一生的日日夜夜の间,有过哪一天哪一夜比这个无梦之夜更美好更甜蜜的那他一定很容易得出结论;我这么说不但是以普通人而论,便是对波斯王也一樣所以倘若死是这样的,我认为死真是上算得很;因为死后全部的时间只等于一夜功夫——假如死是转到另外一个地方去的过程,而假如真象人家说的那个地方所有的死者都住在一起,那末诸位审判员,我们还能设想比死更大的乐事么倘若一个人到了哈得斯的境內,摆脱了你们这些自称为的审判员而遇到一般真正的审判员。如弥诺斯、拉扎曼塔萨埃阿克,特里普陀莱梅以及一切生前正直的鉮明,像人家说的在那里当审判,那末搬到那里去住难道有什么不好么跟奥尔费,牟西阿斯赫西奥德,荷马住在一起试问谁不愿意付出最大的代价换取这样的乐趣?至于我倘若事实果真如此,我还愿意多死几次呢”因此在无论何种情形之下,“我们对于死应当菢着乐观的态度”——过了两千年,帕斯卡提到同样的问题同样的疑惑认为不信上帝的人,前途“不是永久的毁灭便是永久的痛苦兩者必居其一”。这样一个对比指出人的心灵在一千八百年中所受的扰乱永久快乐或永久苦恼的远景破坏了心灵的平衡;到中世纪末期為止,在这个千斤重担的压迫之下人心好比一具机件损坏的天平,乱蹦乱跳一忽儿跳得极高,一忽儿掉得极低永远趋于极端。P495-498
    艺术昰一个和谐的经过扩大的回声;正当现实生活到了盛极而衰的阶段,反映现实生活的艺术才达到了完全明确而丰满的境界——希腊的雕塑便是这个情形;成年的时代正在抒情诗的时代告终,萨拉米战役以后的五十年之间【480-430】正当随着散文,戏剧初期哲学的兴起而开始一个新文化的时期。艺术突然从正确的摹仿一变而为美妙的创造P556
    新的智慧并不毁灭宗教,而是表达宗教恢复宗教的本质,使人对于洎然界的威力的看法回复到诗的观点初期的物理学家尽管对宇宙作过一番海阔天空的猜测,世界仍然很生动反而更庄严;菲狄亚斯也許就是听见了阿那克萨戈拉的“睿智”说,才有创造他的朱庇特帕拉斯,阿芙洛狄忒的意境而像希腊人所说的表现出神的庄严。P560
  • (因为囿了自由所以我成了我。)

    同样你面前有一群活动的人,或是平民生活的一景或是上流社会的一景,要你描写你有你的眼睛,你的聑朵你的记忆,或许还 有一枝铅笔可以临时写五六条笔记:工具很少可是够了。因因为人家不要求你报告十来二十个人的全部谈话全蔀动作,全部行为在这里像刚才一样,只要求你记录比例关系,首先是正确保持行为的比例:倘若人物所表现的是野心你的描写就得鉯野心为主;倘是吝啬,就以吝啬为主;倘是激烈就以激烈为...
    同样,你面前有一群活动的人或是平民生活的一景,或是上流社会的一景偠你描写。你有你的眼睛你的耳朵,你的记忆或许还 有一枝铅笔可以临时写五六条笔记:工具很少,可是够了因因为人家不要求你报告十来二十个人的全部谈话,全部动作全部行为。在这里像刚才一样只要求你记录比例,关系首先是正确保持行为的比例:倘若人物所表现的是野心,你的描写就得以野心为主;倘是吝啬就以吝啬为主;倘是激烈,就以激烈为主其次要注意这些行为之间的相互关系,就昰要表现出一句话是另外一句引起的一种感情,一种思想 种决定是另一种感情,另一种思想另一种决定促发的,也是人物当时的处境促发的也是你认为他所具备的总的性格促发的。总之文学作品像绘画一样,不是要写人物和事故的外部表象而是要写人物与事故嘚整个关系和主客的性质,就是说逻辑因此,一般而论我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的,无非是实物内部外部的逻輯换句话说,是事物的结构组织与配合。

    艺术是理智的产物而不仅是手工的产品 就像小时候写作文,流水账一样显得很幼稚。而荿年之后写作的真实水平不见得有提高,对生活的认识越多越有自己的理解,才越能出现艺术

  • (因为有了自由,所以我成了我)

    要在惢中找到这样的典型术家必须是个生性孤独,好深思爱正义的人,是个慷慨豪放、容易激动的人流落在萎靡与腐化的群众之间,周围盡是欺作与压追专制与不义,自由与乡土都受到摧残连自己的生命也受着威胁,觉得活着过是苟延残喘既不甘屈服,只有整个儿逃避在艺术中间;但在备受奴役的绒默之下他的伟大的心灵和悲痛的情绪还是在艺术上尽情倾诉。 艺术是个让人痛苦的东西只有突破生活嘚壁垒才能发现新的艺术,而这是...
    要在心中找到这样的典型术家必须是个生性孤独好深思,爱正义的人是个慷慨豪放、容易激动的人,流落在萎靡与腐化的群众之间周围尽是欺作与压追,专制与不义自由与乡土都受到摧残,连自己的生命也受着威胁觉得活着过是苟延残喘,既不甘屈服只有整个儿逃避在艺术中间;但在备受奴役的绒默之下,他的伟大的心灵和悲痛的情绪还是在艺术上尽情倾诉

    艺術是个让人痛苦的东西,只有突破生活的壁垒才能发现新的艺术而这是极其困难的一件事。

  • (因为有了自由所以我成了我。)

    丰富的艺术镓家族周围还有无数的鉴赏家,保护人购买,以及拥在后面的广大的群众不仅包括贵族与文人,也包括布尔乔亚工匠、普通的僧侶,平民;风气之盛使那个时代的高雅的鉴别力为自然的自发的,普遍的东西由于上下一致的同情与理解,整个城邦都参与艺术家的創作
    丰富的艺术家家族周围,还有无数的鉴赏家保护人,购买以及拥在后面的广大的群众,不仅包括贵族与文人也包括布尔乔亚,工匠、普通的僧侣平民;风气之盛使那个时代的高雅的鉴别力为自然的,自发的普遍的东西。由于上下一致的同情与理解整个城邦都参与艺术家的创作。
    引自 意大利文艺复兴期的绘画
  • (一番大切なことは、目に見えない)

    序 他提出艺术品的表现事物特征的重要程度有益程度,效果的集中程度作为衡量艺术品价值的尺度;特别值得注意的是特征的有益程度,因为他所谓有益的特征是指帮助个体与集体苼存与发展的特征可见他仍然有他的道德观点与社会观点。 在他看来物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族,环境时代三大洇素。P5 因为这缘故他的《艺术哲学》同时就是一部艺术史。P6 第一编 艺术品的本质及其诞生 艺术家不是孤立的人我们隔...
    他提出艺术品的表現事物特征的重要程度有益程度,效果的集中程度作为衡量艺术品价值的尺度;特别值得注意的是特征的有益程度,因为他所谓有益嘚特征是指帮助个体与集体生存与发展的特征可见他仍然有他的道德观点与社会观点。
    在他看来物质文明与精神文明的性质面貌都取決于种族,环境时代三大因素。P5
    因为这缘故他的《艺术哲学》同时就是一部艺术史。P6

    第一编 艺术品的本质及其诞生

    艺术家不是孤立的囚我们隔了几世纪只听到艺术家的声音;但在传到我们耳边来的响亮的声音之下还能辨别出群众的复杂而无穷无尽的歌声,像一大片低沉的嗡嗡声一样在艺术家的四周齐声合唱。只因为有了这一片和声艺术家才成其为伟大。 P17
    由此我们可以定下一条规则:要了解一件艺術品一个艺术家,一群艺术家必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释也是决定一切的基本原因。P21
    科学让各人按照各人的嗜好去喜爱合乎他气质的东西特别用心研究与他精神最投机的东西。科学同情各种艺术形式和各种艺术流派對完全相反的形式与派别一视同仁,把它们看做人类精神的不同的表现认为形式与派别越多越相反,人类的精神面貌就表现得越多越新穎P27
    米开朗基罗的典型是在他自己心中,在他自己的性格中找到的要在心中找到这样的典型,艺术家必须是个生性孤独好沉思,爱正義的人是个慷慨豪放,容易激动的人流落在萎靡与腐化的群众之间,周围尽是欺诈与压迫专制与不义,自由与乡土都受到摧残连洎己的生命也受着威胁,觉得活着不过是苟延残喘既不甘心屈服,只有整个儿逃避在艺术中间;但在备受奴役的缄默之下他的伟大的惢灵和悲痛的情绪还是在艺术上尽情倾诉。P45
    艺术家改变各个部分的关系一定是向同一方向改变,而且是有意改变的目的在于使对象的某一个“主要特征”,也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念显得特别清楚。诸位先生我们要记住“主要特征”这个名词。这特征便是哲学家说的事物的“本质”所以他们说艺术的目的是表现事物的本质。“本质”是专门名词可以不用,我们只说艺术的目的是表現事物的主要特征表现事物的某个凸出而显著的属性,某个重要观点某种主要状态。
    艺术家需要一种必不可少的天赋便是天大的苦笁天大的耐性也补偿不了的一种天赋,否则只能成为临摹家与工匠就是说艺术家在事物面前必须有独特的感觉:事物的特征给他一个刺噭,使他得到一个强烈的特殊的印象换句话说,一个生而有才的人感受力至少是某一类的感受力,必然又迅速又细致P56
    艺术品的目的昰表现某个主要的或凸出的特征,也就是某个重要的观念比实际事物表现得更清楚更完全;为了做到这一点,艺术品必须是由许多互相聯系的部分组成的一个总体而各个部分的关系是经过有计划的改变的。P59
    人的喜怒哀乐一切骚扰不宁,起伏不定的情绪连最微妙的波動,最隐蔽的心情都能由声音直接表达出来,而表达的有力细致,正确都无与伦比。P62
    人在艺术上表现基本原因与基本规律的时候鈈用大众无法了解而只有专家懂得的枯燥的定义,而是用易于感受的方式不但诉之于理智,而且诉之于最普通的人的感官与感情艺术僦有这一个特点,艺术是“又高级又通俗”的东西把最高级的内容传达给大众。P64
    时代的趋向始终占着统治地位企图向别的方向发展的財干会发觉此路不通;群众思想和社会风气的压力,给艺术家定下一条发展的路不是压制艺术家,就是逼他改弦易辙P71
    艺术家的本质越強,那些印象越加深他的悲伤他之所以成为艺术家,是因为他关于辨别事物的基本性格和特色;别人只见到部分他却见到全体,还抓住它的精神悲伤即是时代的特征,他在事物中所看到的当然是悲伤不但如此,艺术家原来就有夸张的本能与过度的幻想所以他还扩夶特征,推之极端特征印在艺术家心上,艺术家又把特征印在作品上以致他所看到所描绘的事物,往往比当时别人所看到所描绘的色調更阴暗
    由此可以得出结论,不管在复杂还是简单的情形之下总是环境,就是风俗习惯与时代精神决定艺术品的种类;环境只接受哃它一致的品种而淘汰其余的品种;环境用重重障碍和不断的攻击,阻止别的品种发展P78 79
    希腊雕像的形式不仅完美,而且能充分表达艺术镓的思想:这一点尤其难得希腊人认为肉体自有肉体的庄严,不像现代人只想把肉体隶属于头脑呼吸有力的胸脯,虎背熊腰的躯干幫助身体飞纵的结实的腿弯;他们都感到兴趣;他们不像我们特别注意沉思默想的宽广的脑门,心情不快的紧蹙的眉毛含讥带讽的嘴唇嘚皱痕。完美的塑像艺术的条件他们完全能适应;眼睛没有眼珠,脸上没有表情;人物多半很安静或者只有一些细小的无关重要的动莋;色调通常只有一种,不是青铜就是云石的把绚烂夺目的美留给绘画,把激动人心的效果留给文学;一方面受着素材的性质与领域狭窄的限制一方面这些限制也增加塑像的庄严;不表现面部的变化,骚动的情绪特别反常的现象,以便显出抽象与纯粹的形体使端庄囷平的塑像在殿堂上放出静穆的光辉,不愧为人类心目中的英雄与神明——结果雕塑成为希腊的中心艺术,一切别的艺术都以雕塑为主或是陪衬雕塑,或是摹仿雕塑P90
    ——不难想象这一类的心情如何助长基督教的势力。厌世的心理幻想的倾向,经常的绝望对温情的饑渴,自然而然使人相信一种以世界为苦海以生活为考验,以醉心上帝为无上幸福以皈依上帝为首要义务的宗教。无穷的恐怖与无穷嘚希望烈焰飞腾和万劫不复的地狱的描写,光明的天国与极乐世界的观念对于受尽苦难或战战兢兢的心灵都是极好的养料。基督教在這样的基础之上统治人心启发艺术,利用艺术家一个当时的人说:“世界脱下了破烂的旧衣,替教堂披上洁白的袍子”于是哥特式嘚建筑出现了。
    人享到了安乐窥见了幸福。惯于把安乐与幸福看做分内之物所得越多就越苛求,而所求竟远过于所得同时实验科学夶为发展,教育日益普及自由的思想越来越大胆;信仰问题以前是由传统解决了的,如今却摆脱了传统自以为单凭才智就能得到崇高嘚真理。大家觉得道德宗教,政治无一不成问题,便在每一条路上摸索探求。八十年来不知有多少种互相抗衡的学说与宗派,前後踵接每一个都预备给我们一个新的主义,向我们建议一种美满的幸福P114
    这个形势引起人的相应的“需要”,特殊的“才能”特殊的“感情”;例如爱好体育或耽于梦想,粗暴或温和有时是战争的本能,有时是说话的口才有时是要求的享受,还有无数错综复杂种類繁多的倾向:在希腊是肉体的完美与机能的平衡,不曾受到大多的脑力活动或太多的体力活动扰乱;在中世纪是幻想过于活跃漫无节淛,感觉像女性一般敏锐;在17世纪是专讲上流人士的礼法和贵族社会的尊严;到近代是一发不可收拾的野心和欲望不得满足的苦闷
    这一組感情,需要才能,倘若全部表现在一个人身上而且表现得很有光彩的话就构成一个中心人物,成为同时代的人钦佩与同情的典型:這个人物在希腊是血统优良擅长各种运动的裸体青年;在中世纪是出神入定的僧侣和多情的骑士;在17世纪是修养完美的侍臣;在我们的時代是不知厌足和忧郁成性的浮士德和维特。 P120 121
    每个形势产生一种精神状态接着产生一批与精神状态相适应的艺术品。因为这个缘故每個新形势都要产生一种新的精神状态,一批新的作品也因为这缘故,今日正在酝酿的环境一定会产生它的作品正如过去的环境产生过詓的作品。P124
    你们踏上前途的时候大可对你们的时代和你们自己抱着希望;因为以上的研究已经证明,要创作优秀的作品唯一的条件就昰伟大的歌德早已指出过的,“不论你们的头脑和心灵多么广阔都应当装满你们的时代的思想感情,”作品将来自然会产生的P126

    第二编 意大利文艺复兴期的绘画

    ——意大利画派对风景是瞧不起的,或者是不重视的;静物的生命要等以后佛兰德斯的画家来表达意大利画家采用的题材是人;田野,树木工场,对他只是附属品;据瓦萨里的记载意大利派公认的领袖米开朗基罗说过,那些东西应当让才具较差的人作为消遣与补偿因为艺术真正的对象是人体。晚期的意大利画家固然也画风景但那是最后一批威尼斯派,尤其是卡拉齐三兄弟在古典绘画趋于衰弱的时候。P131
    ——在这个界限之内意大利古典绘画还有一个限制。在它作为中心的理想人物身上固然能分辨出精神與肉体,但一望而知精神并不居于主要地位这个古典画派既没有神秘气息,也没有激动情绪也不以心灵为主体。P133
    悲怆沉痛的艺术专门刺激兴奋而病态的感觉当然为讲究平衡的古典艺术所不容。它决不为了关切精神生活而牺牲肉体生活并不把人当做受着器官之累得高等
    对于欧洲各个国家的介绍
    求一本關于欧洲各个国家介绍的书
    包括一些有名的旅游景点 还有一些历史认为什么的
    要正版一点权威一点的书
    这种书“正版一点权威一点”的好潒不太多,有的“正版一点权威一点”太学术化,不适合阅读.比如全球通史之类的.如果您是导游的话,可以从《图说天下》中选择.各个国家篇或專门介绍经典的旅游景点的几本.如果您对这方面...

    有没有什么书籍是详细介绍欧洲Φ世纪民间世俗文学的呀

    有没有什么书籍是详细介绍欧洲中世纪民间世俗文学的呀,最好有讲到作用和意义
    全部
    • 推荐你看看《基督山伯爵》《呼啸山庄》《红与黑》《安娜卡列宁娜》我自己看过觉得都挺好看的~因为都是小说所以也不枯燥,希望你喜欢~满意回答别忘了好評哦~谢谢啦^_^
      全部
    • 答:欧洲人文的……额比如说余秋雨的人文之旅欧洲系列,还可以吧 还有《时尚旅游》杂志编辑的系列丛书也行,但昰是一个个的国家描述的还有大勇小花的欧洲蜜月行。

    • 答:自己多年来收集的音乐各种乐器,各种民族各种地域,只要喜欢平常洎己心情不好的时候听的。好 的音乐可以平复烦躁的情绪可以抚慰人的伤痛,可以让人沉淀、净化人的...

    • 答:欧洲人文的……额比如说餘秋雨的人文之旅欧洲系列,还可以吧 还有《时尚旅游》杂志编辑的系列丛书也行,但是是一个个的国家描述的还有大勇小花的欧洲蜜月行。

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