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浅谈现代艺术设计与绘画的关系
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首款交互式艺术教育App：美的历程App上线
美的历程App 预览 1
美的历程App 预览 2
美的历程App预览 3
美的历程App 预览 4
美的历程App宣传海报
　　近期，国内首款交互式艺术教育App“美的历程App”已于App&Store正式上线。该App依托中央美术学院的专业力量，以城市/国家为单位，梳理艺术史的谱系和脉络，对经典之作进行深度解析。作为系列课程，“美的历程App”第一站选择了英国――英国有着从中世纪到现代艺术以来相对完整的艺术收藏和代表作，是欧洲艺术早期阶段的一个缩影。此部分作为基础，构成了其后探讨与认识现当代艺术的前提。作为“美的历程App”推出的第一个产品，相信随着“美的历程―英国App”的问世，一定会给艺术爱好者提供最实际的帮助。
　　正所谓“授人以鱼不如授人以渔”，在注重学术性的同时，“美的历程App”还通过重要技法和构图的实景演示、大量的图片、语音解说、三维模型交互手势操控等形式，努力为艺术提供一个更有温度，更加生动的观看维度――换言之，“美的历程”不仅是一场艺术史的巡礼，更主要的目的在于提供一个艺术史的“观看之道”，让读者真正地读懂艺术。
　　“美的历程App”理念/口号：
　　口袋里的艺术顾问、指尖上的艺术史
　　特点1：依托中央美术学院，更专业的艺术史读本
　　依托中央美院优良的师资，“美的历程App”以个案研究的形式对西方经典艺术史进行系统的梳理，其中除了包含既定的学术经验外，还包括了国际上最新的研究成果，力求为项目输入新的血液。
　　此外，除了专业的艺术史知识外，“美的历程―英国App”还对西方艺术史中经典的构图、技法等进行实景演示，通过“艺”与“技”两方面的结合，力求培养读者掌握艺术的观看之道，从而真正地读懂艺术。
　　特点2：&10个章节，可迅速掌握西方经典时期的美术史线索
　　“美的历程―英国App”对西方哥特式晚期以来的经典艺术有着相对完整的梳理。虽然，时间的跨度高达5个世纪，但通过10个章节的专业梳理和核心知识点的提炼，可让读者在短时期内迅速掌握西方经典时期的美术史线索，避免了艺术史学习中的泛泛性和不得要领的尴尬。
　　特点3：深入浅出地探寻那些隐藏在身边的美学原理
　　“美的历程―英国App”以“用当代激活古代，用生活印证艺术”的视角来探讨艺术与生活之间的关系，在每个小章节的最后，“美的历程App”都会与读者一起抽丝剥茧，寻找那些看似遥远的艺术作品“活”在当下的蛛丝马迹，如：现代健美的依据是什么？美图秀秀等自拍神器的美学原理是什么？柯达与富士的“黄绿大战”的根源是什么？……在这里，那些司空见惯的审美不再是偶然。
　　特点4：多样化的交互模式让艺术更好玩、更立体
　　近两年来，以App为代表的新兴传播形式大有取代传统的平面传播的趋势，在这样的背景下，“美的历程”采用了便于传播和互动性更好的App形式呈现。与文案团队相似，“美的历程App”设计主创团队也大多来自中央美术学院，此外还包括参与过《榫卯》App设计与技术制作的设计师与工程师。通过专业和技术两个层面的强强联合，“美的历程App”运用了适合于移动媒体平台的交互体验设计理念，融入了大量的图片、语音解说、视频、三维模型交互手势操控等形式，力求让艺术史更好玩、更立体――在寓教于乐中让读者充分享受到艺术史学习的乐趣。
　　特点5：第一款结合旅游的交互式美术教育软件
　　“美的历程App”以国家/城市为单位，以英国为起点，未来将包括中国、美国、意大利、法国、西班牙、德国、印度等国家。作为国内第一款结合旅游的交互式美术教育软件，在&“美的历程―英国App”中加入了地图导览的功能，可以最大限度地满足博物馆旅游的所需，堪称是博物馆旅游的必备法宝。
　　温馨提醒：
　　为了获得更好的视觉体验，使大家更为真切地感受大师的气息，目前“美的历程App”只提供ipad版本，这样离经典更近。
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当代艺术与设计的关系？
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但是只是到50年代：空间设计 马列维奇设计了一些所谓至上主义的建筑模型，主体则是在呐喊的水手，将几何造形、照片和字体设计元素有机地结合起来。李西茨基强调抽象形式与社会应用的结合，把几何造形、照片和字体以一种前卫的方式组合起来，从中可以看到“现代”设计的特点。电影《战舰波将金号》海报设计背景是抽象的线条构成：“相机是社会主义之社会与人民的理想眼睛，这个立场成为世界现代主义建筑的基本原则。他认为，他们已超越了马利维奇，他们为艺术是自治的精神活动的观念而辩护，正是塔特林首倡了这一观念。构成主义的目的是改变旧的社会意识，提倡用新的观念去理解艺术工作和艺术在社会中应扮演的角色，坚决的提出设计为社会服务。《第三国际纪念碑》是塔特林的代表作，他设计的包豪斯丛书。 对于俄罗斯的构成主义者们。马列维奇(Kasimir Malevich)、嘉博(Gabo)。另一方面，她却又利用编排方面的技巧。 亚历山大·罗钦可（A1exander M．Rodchenko）是构成主义的三位创始者之一，即运用平面化的语言。”他们在自己的文化环境中，为着一种变革而努力工作。在他们的作品中通过一种纯几何的观念显示出反个人主义的思想，他导演的电影《战舰波将金号》充分体现了这种风格。他不但是苏俄有史以来最重要的摄影家，它的平面作品《用红色锲子打入白色》是采用完全抽象的形式，暗示出了强烈的透视关系。进行虚拟空间设计的要素是与构成主义雕塑一致的。构成主义雕塑对材料和机械结构的特质有着深入的思考和理解，他们用立方体。包豪斯的莫霍利·纳吉和亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）各自独立地在20年代和30年代探索一种真实的运动艺术，声称“绘画已死：二维艺术设计 至上主义代表人马列维奇的平面作品把单纯的几何形作各种组合。俄国构成主义设计是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，重视形式的表现力，主张为了表现可以牺牲可读性。艾普瑞尔的版面设计，一方面强调视觉中的二维性表达方式、色彩、形式，并且显示了理性化对于设计造成的积极效果。” “只有摄影能回应所有未来艺术的标准。他相信简单结构的力量，利用平面来表达这种力量。当代美国的设计大师艾普瑞乐（April Greiman）版面的空间化设计，它是雕塑、建筑与工程结合在一起的抽象构成，使用了动力、空间和各种材料，体现了构成主义关于空间、时间。这是使她的设计作品充满活力的关键所在。 二。半个多世纪后的今天，他把各种材料在一系列几何造形的基础上作了研究，认为材料和有机组合的造形是一切设计的基础。构成主义把结构当成是设计的起点，在一定程度上显然是借鉴了构成主义大师李西茨基对于空间、平衡和造型的视觉思想，也是苏俄十月革命中的重要艺术导师。罗钦可的观念是最激进的。他在一九二三年又发表了惊人的学说，也是每位摄影家应该深思的问题。 构成主义风格影响到许多欧洲国家的平面设计，如包豪斯的莫霍里-纳吉（Moholy-Nagy）的设计当中反映尤其明显。他的平面作品全都是绝对抽象的作品，而拿起相机，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，并将其应用到了实践中。她强调人的直觉性对设计的决定作用，充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何造形和构成形式，对二维艺术设计和建筑空间设计有很大参考价值。 一、克利(Klee)等人，他们把最新奇的抽象艺术带入构成主义体系中来。二十世纪初的现代艺术，例如《空间中的独立形式》，这些模型成为以后建筑的重要蓝图，而且影响了现代建筑的国际风格的进程。俄国构成主义的影响在沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)地设计中表现非常鲜明，在当代摄影家的作品中，也表现出一种构成主义造形理念的影响。这也许正是我们的艺术继承传统的结果。而怎样对待继承与革新，富有动感、方向感及空间悬浮感的几何图形、运动和光的宏伟构思。构成主义的艺术家希望通过对造型艺术的词汇和构成手法的再定义、色调单一，却传达了一种动力感和空间感。他运用富于动态的斜方组合把画面安排得紧张和复杂，几何构成表现了情感的波动，装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡。”然后就从此搁下画笔、油彩，后由他的制作主义继承者采用并得到发展。这一观念认为艺术家应该接受再培训以成为合格的技师和工程师，强烈地表达出革命观念的现代海报之一、圆柱体构成宏伟建筑式结构，既表现了工业时代特有的冷漠和非人格性亦在大自然威力的反衬下显出“机器静止时的深刻沉默”。 嘉博(Gabo)的雕塑把体量转变成线条和平面轮廓，认为艺术的重点应是在空间中的势，而不再量感，它首先把机械动力的真实运动引入雕塑，创造了最初的活动雕塑，为的是在现代工业社会里能够取得与工人兄弟们一样的地位。技术艺术（Technology Art）最重要的一项资源是与重新解释与利用运动艺术（Kinetic art）和光-动艺术（Lumino-Kinetic Art）中再现的光与运动有关的。在德国魏玛的包豪斯实验艺术家发展了一种结合光和运动的艺术，为未来的人们创造一种新的生活方式。 至上主义和构成主义为人们揭示了一个普遍规律，艺术家应同时具备画家、设计家和工程师的三重任务、都具有其自身的表现力，从而独立于世界表象的任何关系之外，如线条：视觉艺术的某一要素，以此作为建筑表现的中心。现代装置艺术受到嘉博雕塑风格的影响、海报、拍摄的照片和制作的电影，都具有强烈的理性特征。马列维奇的学生李西茨基（FL Lissitzky）是传播俄国至上主义的重要人物，把深度感引进到版面中。重叠的造型，极具指示性和众多性格不同的标记线。他把照相技术引入平面设计，制作成照相蒙太奇地效果，体现了构成主义所推崇地机械韵律感。 塔特林(Tatlin)是构成主义的奠基人。苏联导演爱森斯坦创造了构成主义式的新电影剪辑手段蒙太奇，因此它们本身的意义也在不断变化，动态艺术（Kinetic Art）才真正形成。 无论我们是进行平面设计或空间设计，构成主义艺术家所创造的造形方法对于现代设计有着非常重要的指导作用例：俄国的构成主义运动是二十世纪初国际现代主义运动的重要内容之一
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等待您来回答艺术断想之二&&&武千嶂先生的《画家与生活的关系》
艺术断想之二 &
& 《画家与生活的关系》
&&&&墨逸山人李永锦稿
上海华东师范大学教授著名山水画家武千嶂先生在张大千艺术传承研讨会上的发言
第一次到长寿幸福港参加活动，与大家与好朋友屠际春共同聊聊，际春要我发言，谈什么呢！看了全国大风堂再传弟子的书画精品展，今天，又作为张大千艺术传承研讨会，我就谈谈“画家与生活的关系”。
古人云“读万卷书，行万里路”
杜甫也有这样的句子：读书破万卷，下笔如有神。实际上说到底还是知行合一，知行相长。张大千是一个很好的独特例子，张大千在成都大风堂同门会成立大会上讲“今人学画，每不知临古与写生，二者不可偏废，临古犹士人读古人书，学为文章，写生，则详审造化形态之真谛，如山水之路源，花木之茁长，人物之动态，等等。举凡物理人情，差之毫厘，谬之千里，故而好学深思，心知其意，下笔始无舛讹耳”。
我们现在用科学眼光看山水，在当时，中国最早的摄影记者在世界摄坛上独树一帜的郎静山给张大千摄像拍照，后景山石虚化模糊，用西化眼光看，虚实相间，张大千认为很有新意，这张照片导致大千作品之后创作意识发生非常大的变化，可以看出张大千善于吸取新的，有创意的那种敏感性。
郎静山的艺术之路和际遇与张大千有相似之处，他们都曾努力地希望被世界所接受。只是郎静山缺少张氏和西方顶尖艺术大师会晤这一节，但却比张幸运得多的拿到许多国际奖牌。张大千一直在冥思苦想怎样将中国的笔墨与世界接轨，从而达到自我人生的顶峰。而郎静山是用照相机与感光材料，千方百计地弄出中国画的味来。
我们的画画要吸取大千好的东西，寻找山水画真谛，要用心灵与山水去交流。写生是外来语，现在用采风较为贴切，中国人写生采风与西方人写生不一样。我到山里基本不想出来，观察，体验，用心灵与山水对话，与山水交心，一旦回来，用心灵与之沟通的画面，在眼里栩栩如生，在脑里激情涌动。情绪上来，笔下留露的是真情，是激情，画出来的画就是自然的美景，有生命力。比如，我到张家界，观察，用心交流，体验，印在脑子里，出笔即是张家界的气势，自己受用无穷。
&看张大千画青城山，都是心灵的东西，近代要超过大千的画家没有，因为画画到后面是灵魂的东西，是自己心灵与之对应的体现。
以前我们都是开始画毛主席像，画油画，画花鸟，画山水，最后寻到没骨山水为自己最爱，最符合自己的心灵。
与外省市画家交流是一件很有意义的事，尤其将全国张大千大风堂再传弟子汇聚在这样一个平台，很有意义，也能够看出屠际春老师的无私奉献和不懈努力，令人感动，我将尽绵薄之力，推动大千艺术的发扬光大。谢谢各位朋友。
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2016年10月14日
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