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电影化配乐——玩家评《古剑奇谭》系列音乐
文 章摘 要
电影化配乐——《古剑奇谭》系列音乐小评
古剑音乐有个特色，就是电影化配乐。何为电影化？不好说，有两种，一种是融，一种是显。两种方式，各有特色。如果说，仙剑四的回梦游仙和蝶恋复刻是显，让人闻之动容，甚至直接落泪，那古剑用的更多的是融。这种融，初听是不如显那么直接，那么直击人心的，然而配合场景，却能起到强悍的作用。这就是为什么古剑音乐不容易被熟记的原因之一（还有个原因是古剑音乐太多，重复用曲较少，自然印象不够深刻）
融和显走的是两条路子。一种是想到剧情时自然而然地在耳畔响起音乐，而另一种则是听到音乐时在脑海里浮现出剧情。然而这两则均殊途同归，也就是一切为剧情服务。
还有一个，就是有一个主旋律，然后进行各种变奏。仙剑四中做的尝试是回梦游仙、变调、君莫思归。
主题曲大家族之：凤鸣榣山
在了解这首曲子之前，需要大家读一下这首诗，也是古剑奇谭的主题诗：
百世山河任凋换，一生意气未改迁。
愿从劫火投身去，重自寒灰飞赤鸾。
沧海桑田新几度，月明还照旧容颜。
琴心剑魄今何在，留见星虹贯九天。
还有在宣动中高频率出现的：
七弦琴鸣，梦回太古。
灵霄剑吟，书此奇谭。
首联尾联都可以对应16秒开始的主旋律，而颔联直接对应1:06出现的新节奏型和配器，紧凑，热血。2:04秒突然戛然而止，出现的清脆之声，和七弦琴鸣这些字一一对应。最后那一段是颈联的同时，又对应了一首诗：
何以飘零去，何以少团栾。何以别离久，何以不得安。
指云问天道，琴鸣血斑斓。
大家如果配合着宣动六听凤鸣榣山，应该是感触最深的吧。
主题曲大家族之：沧海龙吟
古琴曲，也是打开大地图时的曲子。极尽悠远宏大之感，这就是古剑独有的风格。私以为这种风格，配合古剑宏大的世界观和渺远的故事，是非常合适的。
美中不足的是背景过于杂乱了，而古琴讲究的留白被过于杂闹的背景冲淡。古琴如古画，泼墨从不填满，仅几笔勾勒，便将意境留于纸上，任君遐思的状态才是最好的。
主题曲大家族之：榣山遗韵
每个人心中都有一首最爱的古剑曲。此曲作为标题音乐+少恭屠苏合奏曲，赢得了不少人的青眼。
当时在少恭和屠苏在青玉坛上层合奏这首曲子的时候，惊讶，原来出现在标题的音乐可以这样用，但再多的话也就说不出口了。琴心与剑魄，在那一刻已然合二为一。伴奏旋律和主奏旋律的关系总是难舍难分，甚至可以说是双旋律同时的进行。因为无论拿出哪个旋律来单听，都端的是动人无比。
那种淡然和从容，那种琴瑟和鸣的美好（？），想来屠苏在那一刻终于享受到了片刻的宁静，而少恭在当时也应有惺惺相惜之感吧……
主题曲大家族之：榣山遗韵·变调
在古剑那么多音乐中，最喜欢的一首音乐。
在这混乱的凡尘俗世中，此曲只应天上有，人间能得几回闻。
刚才说沧海龙吟，认为其美中不足就是未将古琴的特色发挥到极致，仅仅将其作为一个乐器来使用。而这首作品仅仅1分24秒，织体也无甚复杂，背景也非常简略，仅仅在那儿演奏，简单，感动。
睡前必备音乐，百听不厌的好作品。唯爱其静谧，悠远。
有时候没必要写很多，恰恰是适当的留白才能引人遐思。同样，有时候没必要弹满，适当的留白才能引人遐思。
主题曲大家族之：寒山远黛
主题曲的变奏，首首出色。同样是慢慢的，静静的，然而与之前的榣山遗韵变调完全不同。
因为这里面能感受到深深的忧伤。
在祖洲偶遇悭臾。时过境迁，沧海桑田，老龙望着眼前熟悉而陌生的少年人，叹一句“你怎么变得如此，吾友。”而此时的屠苏，虽然不承认自己是太子长琴，却为老龙用树叶吹奏一曲。而这曲，便是寒山远黛。
一人一龙，在那皎洁的月色下，在那幽静的夜色中，在那如画的风光里，人在吹奏，龙在倾听。昔日战神坐骑应龙悭臾，低下头，眉眼中戾气消失殆尽，余下思念与追忆，静静听着太子长琴的绝世琴曲，虽然魂只有一半，虽然曲只有一半。
在屠苏为师尊吸煞，诀别时，寒山远黛悄然响起。此时已经无言再多说什么，因为这曲足够优秀，而这情也深入骨髓。很难想象楼主是两眼闪着泪光在打这一段文字，请恕我再无力解读，因为这本已是绝配，文字的力量终究抵不过他们。
于是我们看着紫胤（ying）的闭眼默然，看着屠苏的最后一拜，看着屠苏的不舍回头，最后看着屠苏的坚毅离去。
主题曲大家族之：星河涛声
我曾在上海的郊外，坐在草地上听着它。虽然看不到星河，只有零散的几颗星星，但已足够美好。音乐和名字一样美，干干净净，没有什么杂质。同样，在音乐的配合上，这首曲子为海底龙绡宫的那个自鸣凤首所演奏，可谓匠心独运。
龙女的改编，相信肯定是如其人一般的温柔恬静，略带梦幻。不由想到，当初长琴奏来完整的乐曲，又是何等风姿，而如今仅仅一小段残卷，便能让人流连忘返。
主题曲的每个变奏，都有独特的性格特征。一个主题，衍生如此多变奏，而各有特色，这便是一种电影化特质。
人物主题曲之：青冥剑誓
这首曲子无比重要，因为这是我印象中，三剑历史里第一次以钢琴担任主体乐器，出现在一个人物的主题曲当中。这不能说是一个伟大的创举，至少也能说是个不错的突破。而这，也当真没有让人失望。
一开始便营造出了一个寂寥的环境。屠苏一人一剑，走在命运的不归路上。随着配器逐渐增多，背景逐渐增强，其也越发的寂寥，到了没有生气的程度。沉重凄凉的身世，在天墉城的孤独，如一片阴云遮蔽在玩家的心上。钢琴，每弹下去一次发一次音，正如屠苏坚毅的步伐和无人能懂、不求人懂、永远深埋的悲伤，撞击着玩家的心灵。
人物主题曲之：雪暖晴岚，青冥剑誓·变调
这两首曲子可被称为夫妻曲。晴雪有哀伤，却一直用阳光与纯善面对着冰块脸屠苏，使得屠苏在变奏当中也终于化冻。
在雪暖晴岚的开头，小提琴与大提琴在钢琴的伴奏下对唱，琴瑟和鸣。这样的合奏默契动人，这样的对唱深情款款。这又怎么仅仅只是一首晴雪的主题曲啊。而后分由竹笛与葫芦丝奏来的主题，温婉如阳光般动人。乐队加入，将全曲推上高潮，那种治愈的力量充溢心头，才有了青冥剑誓·变调。
又是从青冥剑誓同样的旋律发展而来，但能够感受到少年心中的郁结正渐渐打开。屠苏那久不被人温暖的心灵，渐渐被独一无二的她唤醒，继而将更多少年人的有趣与欢笑从冰窖中拿出，与同行的朋友们共享。
有趣的是，只看时间的话，雪暖晴岚&青冥剑誓·变调都是2分2秒，不多也不少~当~真~美~妙~
人物主题曲之：君自兰芳（·变调）
纯真，活泼，逗趣，恰如兰生，没什么弯弯绕的心思，简单到天真可爱，虽然一路话唠，可也是一路的欢乐。
在1分29秒，几乎以为又将重复一遍主题时，话锋突然一转，便有了几分江南水乡的韵味~这首曲子很简单，但这一个小小的亮点，让人印象深刻。
变调变得很吓人，是转变最大之一。自己无条件信任的哥哥，突然变成了恶魔，对自己关怀备至的二姐，死在了他的手中。如果不告诉你是变调，你会相信这首曲子和兰生有关？同样，如果少恭不显露他的面目，或许兰生也只能一辈子被蒙在鼓里吧。这种突如其来又力度震撼的转变，直接让兰生怀疑一切，质疑所有。
变调很有意思，属于非常成功的再创作，但推荐大家还是不要单拿出来听，跳过最好。
人物主题曲之：霜天晓角（·变调）
威严，正气，严(bing)肃(kuai)，是第一印象，也是最重要的印象。
出现的次数不多，但每次都令人印象深刻。比如第一次，紫榕林被离火之阵焚烧，最紧要关头BGM一变，红玉抬头一看，只见巨大剑阵以无上清气速速破阵灭火。随后一直只给背面的师尊踏剑缓缓而下，古钧单膝跪地托剑，这是何等的排场！谁能享受到这样的待遇！仅仅出场数次就有两个专属的BGM！
一身浩然正气，面冷心热，尊重徒弟的选择，看天边的云怀念过去的挚友，为保全徒弟将其逐出门墙又赐予一生剑术大成之剑谱，用一战告诉屠苏心念坚定方可成功。这就是紫胤，我相信他之前的那个身份，但不相信也罢，他独一无二，他配得上这样的待遇。
变调就是师徒诀别那一战的配乐了。师徒分别把剑一甩，腾空而起的画面，我想连着前后的剧情，会是古一永远的经典。而大气磅礴，和情节一一对应的配乐，也将成就，或被成就一个经典。
“生平有幸观此一战，再不敢轻言知晓剑术为何。”
人物主题曲之：剑舞红袖（·变调）
红玉，古剑一最喜欢的女性角色，但她的主题曲，委实让人失望。（结论在这里，不喜的千万别看下面了）
两首曲子，都表现的红玉的“九重环佩艳琳琅，一段红绡旖旎长。”可“昔日匣中三尺水，曾与明月斗青霜。”呢？作为一个人物的主题曲，不应有失偏颇才对。何况，红玉给人更多时候的印象不仅仅是知性和旖旎那么简单，而是有果敢，利落的坚毅形象的。
红玉无法忘情，的确，这就是我喜欢红玉的地方，与师尊言的“主人放眼望去，这山下滚滚红尘，又有几人不是痴傻无明？而换作红玉，倒宁可永远莫要窥得天道、莫要无爱无恨……”，屠苏上山时的盈盈一拜，都是丰满人物形象的重要节点。
但我认为这两首曲子，只因留下一首即可。如屠苏，冷暖自知。于红玉，却永远是美则美矣，惜乎不够完整。
于其主题曲，也是美则美矣，单独拿出来还是非常好听的，只是对于人物性格的把握和塑造不够完整。对我来说，这也是长久以来的一个遗憾了吧。
人物主题曲之：清馨戏蝶（·变调）
这也很遗憾，作为小铃儿的主题曲并没有完全表达出她的天真可爱。一定是配器出了问题。听起来的感觉，并没有那么欢脱纯真，倒多了几分成熟妩媚。
虽然在里面用三角铁什么的增加欢乐，但总体还是太缠绵了一些些。这让我觉得很遗憾。在演奏方法上，或许应该让二胡君和笛子君当中稍微有点断，否则听上去就是怪怪的。背景明明很Q弹，一加主旋律就“陷入传统抒情曲目的传统演奏方法”，让我惋惜。
襄铃主题曲变调，无忧无虑的的少女渐渐成长，在天真可爱的外表下，逐渐有了几丝烦恼忧虑（摘自官方音乐集介绍）。很明显的背景变化，使得原本宫（大）调式的明媚向羽（小）调式靠拢，造就了明显的不同。虽然私心更喜欢主题，但变调在剧情需要方面做得很好，而主题倒是欠缺了一些。还有就是变调的改动太少，我心目中的变调不说完全反过来，至少也是要是通过一个小片段发展而来，而这儿基本是照搬一切。
人物主题曲之：云音泛天（·变调）
欧阳少恭主题曲，谦谦君子，如玉温润（摘自官方）。短短一句话，给这首曲子定了性：儒。
还是想吐槽背景过于嘈杂的问题。在钢琴出来的时候还好，在古琴出来的时候简直是丧心病狂，怎么压过主题怎么来。后来直接导致古琴时伴奏的背景音量与1:02时去掉古琴的过门音量一样一样。如果把特么的背景真正成为伴奏，会好很多。如果有人要理解为表达少恭平静表面下的暗潮涌动，那请去听变调。变调才是真正的表现这个的。
但说了这个，还是无法掩盖我少恭本命……四拍来表现他的沉稳，古琴来表现他特殊的身份。无论如何，第一次闻听此曲，都会有如沐春风的感觉，正如少恭的动作，神态，语言（彭尧大大真的太感谢），无不风姿卓著，自有如玉君子之风。
变调很精彩，把少恭的千年孤独和性格扭曲诠释得比较到位。特别是1:04秒开始的弦乐碎弓，把这种焦虑感慢慢推上去（后换成轮指）。而且少恭就算变态，也是慢条斯理，娓娓道来“你怎知我正想弄明白~那些人的血究竟冷还是热，为何前一刻温情细语，下一刻便能将朝夕相依之人当作怪物般惧怕鄙弃？果然……流出来的时候尚且温热，渐渐也就冰冷了……”。
让人毛骨悚然。
场景BGM之：凤尾丝竹（·变调）
雾灵山涧，美丽醉人。如世外仙境，心旷神怡。
在学校做PPT和EXCEL年历的时候，只要把雾灵山涧的图放上去，加个BGM，简直秒杀万千少女。
古剑游戏中出现的第一个如诗如画的山水场景，自然要配上平静如水的音乐。音乐名字为凤尾丝竹，钢琴与丝竹的完美配合，绵远又悠扬，同时配上那美好的场景，让人不禁流连忘返，不去理会凡尘的纷扰。
醉心于山水之间，看蓝天白云，睹瑰丽瀑布，绿意盎然的一切使人舒心，音乐独特的魔力尽显无疑。我认为这是繁华都市中的一汪清泉，闻之忘俗。
变调是红叶湖的BGM。因为是序章，讲述的是青梅竹马和第三者小狐狸（雾）间的小故事，整个都是一个欢乐的氛围，所以BGM也比较简单快乐。挺好听的，但没有原调那么独有的特色功能，契合度高，精彩度就不如一些了~
场景BGM之：渔樵唱晚（·变调）
琴川，古韵浓厚的江南小镇，现今的常熟。阳光洒落街头，小桥穿过流水，可想而知人们的生活是那样的闲适自得。原调中弹拨乐器的加入，体现出了流水的潺潺声，这应该挺好联想~
一直对江南的小桥流水人家有很大的好感度。虽然身处魔都，唯一符合的古镇只有朱家角，但一直心向往之。那种生活，养人，所以才会出现唐寅那样的奇才吧。
很舒服的BGM，就是太短了一些，只有1分38秒，意犹未尽的感觉虽然美妙，但在古剑这样的RPG中，除非精彩度爆表的音乐，一个场景就一个BGM，太短的逛着逛着说不定就听腻了。
变调将句子拉长放慢演奏，一字一顿，人为演奏出回音的效果（18秒开始到46秒尤为精彩），构思简直奇妙。（不是用软件做出来的回音，因为可以听到有的有有的没，且回音不尽相同。）用这样的方式去突出静谧安详，实在再合适不过。1:25到结尾又出现了相同的表现手法，让我拍案叫绝。
场景BGM之：远古回声（·变调）
当中先暂时跳过碧山和自闲山庄的荒原魂泣（·变调）以及一些没有太大特色中规中矩的BGM不谈，每个都说是会累死的，而不谈鬼怪主题的原因是个人对自闲有恐惧，每次听到这个曲子，脑海里的画面腾一下就出来了。
远古回声，秦始皇陵。从古至今一直是个谜团。一代帝王意气风发统一中国，他的陵墓也可谓前无古人后无来者。音乐中听得到来自远古的威严与肃杀，代表着秦陵给人的感觉。
特别是鼓和人声的运用，非常巧妙。开头散板，突然出现的鼓把人带回那个氛围中去。后面鼓点不多，但每次都锤击人心。而人声不是作为主旋律的呈示，起到的更多的是烘托渲染氛围的作用。16秒进入的弦乐队，适合表达长线条的东西。47秒进入的长号，庄严肃穆。可以说虽然很短，但把各个乐器的特色发挥得淋漓尽致。这乐器就该这么用。
变调来说，我还真想把它看做是武肃长老雷严的个人主题曲。武，肃，两个特点。用弦乐声部演奏相同的节奏型，突出了更强的节奏感的同时加深了和声的基音。铜管特殊的音色，更使得这首乐曲增色不少，因为力度。长号偶尔的一拉，更凸显了那种肃杀。
这两首曲子，算是把之前小清新风格改一改了~
顺便一提秦陵，估计古剑OL我们还能看到秦陵，因为古二一直在说秦陵之变，虽然尚未爆发。
秦始皇嬴政从13岁即位时就开始营建陵园，由丞相李斯主持规划设计，大将章邯监工，修筑时间长达38年，工程之浩大、气魄之宏伟，创历代封建统治者奢侈厚葬之先例。
现存陵冢高76米，陵园布置仿秦都咸阳，分内外两城，内城周长2.5公里，外城周长6.3公里。陵冢位于内城西南，坐西面东，放置棺椁和陪葬器物的地方，为秦始皇陵建筑群的核心，目前尚未发掘。
真正的始皇陵内部，并未有任何的发掘。古往今来，所有帝王的陵墓几乎都被盗墓贼光顾，唯有始皇陵内部依然保存完好。这是为什么呢？
始皇陵据《史记》记载：“穿三泉，下铜而致椁，宫观百官，奇器异怪徙藏满之。以水银为百川江河大海，机相灌输。上具天文，下具地理，以人鱼膏为烛，度不灭者久之。”
这段话的意思是，陵墓一直挖到地下的泉水，用铜加固基座，上面放着棺材，墓室里面放满了奇珍异宝。墓室内的要道机关装着带有利箭的弓弩，盗墓的人一靠近就会被射死。墓室里还注满水银，象征江河湖海；墓顶镶着夜明珠，象征日月星辰；墓里用鱼油燃灯，以求长明不灭。所以进者即使逃过机关，也会被汞（水银）中毒杀死。
（苏苏一行，果然非同凡响）
场景BGM之：旭日初照（·变调）
家园音乐，温暖和煦，如旭日初照一般，带来的温暖驱散寒冷，却也不觉得燥热。
在打完自闲山庄，秦始皇陵以后，第一反应就是去苏苏谷寻找点温暖慰藉。感谢有家园这一方小天地（虽然功能仍需进一步完善），还有这样的音乐。紧绷的神经终于得以放松一下，种种菜喂喂鱼，扔几个小猫小狗，踩在荷叶上放肆，没有什么比这样的更完美。这也就是这首曲子带来的感觉。照音乐集的说法，这首是亲情主题。
变调是我更加喜欢的一首。理论上变调应该算作是剧情BGM了，但既然说了原调就一起说了吧。这是古剑一剧情BGM里少有的不苦情的曲子。这样慢悠悠的三拍子，更加温暖。前面的铺垫使得27秒再次奏出的原调旋律，突然有了不一样的感觉。而其用的地方也是很巧妙，比如阿翔和苏苏，比如晴雪和大叔。所以当这个旋律在沦波舟船舱里响起的时候，我就被音乐剧透了QAQ。
悲剧往往更能动人，但温暖却是必不可少。因为任何事情都是相对的，没有这样的温暖，又哪儿来的虐心呢~
场景BGM之：芳华如梦（·变调）
终于到了重头戏啊。
从来没有一首场景BGM让我在那个场景里流连忘返，从来没有一首场景BGM让我在那个场景里泪流满面，从来没有一首场景BGM让我在那个场景里感慨万千。
芳华如梦做到了。
我想这首曲子，应当是公认的神曲吧。在古剑宣动一种第一次听到这首曲子，就深深被折服。而在蓬莱幻境，这首BGM再次响起，巽芳公主归来，刹那间就控制不住了。
来说说它为什么出色。首先，和场景的契合度。
梦中的故国，美丽依旧，但昔日繁华宫殿，如今只剩下残垣断壁，至亲至爱均已消逝。最难受的是，它还就这样呈现在你的面前，就在那里，真实得像一场梦。
第二，大段女声运用恰当。空灵，纯净，如梦似幻。
第三，1分04秒的爆发。如果没有这个爆发，从头到底使用女声吟唱的话，这首曲子就不会是神曲。在1分04秒，乐队突然加入，而这个点，会是一个催泪点，后面带着玩家哭到最后是没有问题的。爆发点会产生一瞬间的空白，在大彻大悟以后真的是非常的催泪，而且脑补功能也是会开启的，自动回想过去蓬莱的美好，驸马和公主的琴瑟和鸣，对比眼前的景象，更加一发不可收拾。
希望听到真·LIVE版本。古剑那么多好音乐，等三代再积累一下，找个乐队+合唱队开一个音乐会也不是问题。到时候做一个完整剧情把各音乐进行有机串联，大屏幕放画面，底下真人演奏，我一定会激动到癫狂的。
变调，我痛恨不自然的人声MIDI……啊一停，啊一停实在太难受了。包括小提琴的b3 5 4 3，应当于A弦上演奏保持音色的一致性，但是却是A弦E弦来回切换，听着太蛋疼了。
不能掩盖的优点：一进宫殿山就响起了它，突然一下非常燃。但却非常不舍，因为1要打少恭，2屠苏必死，3它不仅是燃，还有悲壮。除去不是LIVE或者说做MIDI的技术还不如古二成熟带来的硬伤以外，我认为它对气氛的渲染非常成功。这可能就叫吹毛求疵，爱之深责之切吧。
剧情BGM之：相见欢（·变调）
构思精巧的一组曲子。
相见欢的开头主旋律的是6 7 2 2 7 3 7 2 3 #4 4 3 2 7,6 7 2 2 7 2 7 2 3 #4 4 3 2 4（请尽情吐槽，我不会数字上加点，大家听着二胡演奏的音乐应该能看懂）……而变调的一样的东西出现在1:06的伴奏声部中，作为一条隐藏的旋律出现，由钢琴演奏。而原调副题在变调主题中率先呈现，一来一回，虽似曾相识，但的确听上去不同。（当然还有变调提速的原因）
LIVE毕竟感情充沛，那样的揉弦和滑音不是简单的MIDI能够做到。不过，是相见欢，这曲子倒有种劫后重逢，一边落泪一边欣喜的感觉。不如把变调和主题换一换？
对于铃鼓的运用也是太有意思了，一下比一下轻的沙沙声实在让人印象深刻，而这“欢”字也通过这简单的一下下的效果表现出来了。尤其是变调时，那样的声音带来喜悦和惊喜是非常感动的。
还有不得不提一下变调的结尾，俏皮可爱，短而有趣。如果在播放这段音乐时将最后一点点余音空白掐掉，连续循环播放，会比剧情呈现的效果更好一些，因为这是一个很有意思的无缝连接，又是一个很有意思的结尾。
剧情BGM之：离亭燕，天净沙
感人至深，令无数古粉飙泪的青龙镇·雨。
清脆的敲击，如同淅淅沥沥的雨般，下个不停。屠苏师徒刚刚诀别，在这么暗淡而又压抑的剧情笼罩下，兰生与襄铃在屋檐下谈心。
淡淡的，就像襄铃心中那个拼命想却不敢想的惊喜。这是兰生和襄铃最后一次完完全全敞开心扉的对话。还是少年间，对话是符合年龄的稚嫩的。直到说到屠苏，突然，长时间的沉默。
随着兰生吞吞吐吐地说出他要回去迎娶孙月言的时候，背景音乐突然变成了天净沙。（这在后来被证明是二代曲提前制作。不得不说，这个主意真的是太正确了！）同样的，淡淡的忧伤。襄铃无力地问着：“可是你不会难过吗？”
兰生决绝，道歉。
襄铃立于雨中。
咫尺，便是天涯。
兰生突然问起襄铃对自己的感受。
襄铃沉默，含糊，想要说出口。
兰生打断。
一段无疾而终的爱情，或许根本算不上爱情。可这样的感情，却打动了无数人。背景乐纯净，动人。主旋律，恰如兰生向襄铃吐露的决定。还是淡淡的，37秒开始，正如那徘徊不定的心意，进退两难。可再怎么悲伤，也终有决定，正如突然涌上来的主旋律。
1:40后淡淡的收尾，如襄铃被独留原地，兰生越走越远。
多年之后，兰生为人父，提起小铃儿，只是淡淡的一个“襄铃姨”。
此生终缘尽于此。
剧情BGM之：秋夜悲思
乌蒙灵谷·荒的背景音乐，为何将其分到剧情BGM，是因为在我心中乌蒙灵谷的BGM早已定下：凤尾丝竹。
和凤尾丝竹描写的村庄的不问世事，淡然从容相比，秋夜悲思是一个180°的大转弯。举目，昔日世外桃源般的家园再无人迹，桥断了，水车再也不转了，无人行走的桥上长满了苔藓，无人居住的屋子上挂满了藤条。那样的对比，与音乐结合起来看，实在让人黯然神伤。
音乐上用到一唱三叹的手法去表现，从开头的引子开始，几乎每两小节就会有一个渐慢。而这频繁出现的渐慢，起到了非常好的作用，让玩家的心情也随着其速度的快慢起伏波动。因为这个快慢，可直接影响心跳的频率。
音有四个最直观的要素，高低，长短，强弱，音色。而这首秋夜悲思，就是把这四方面做得淋漓尽致。高低来说，一直在人声的中音区里徘徊，暗淡无光。长短，首先在速度上属于行板，第二就是说到的渐慢，大家可以体会一下1:31的大提琴旋律，什么叫一唱三叹。强弱，一直在mp左右徘徊，最强的倒是开头也不过f，且一路走低。音色来说，选用的多为音色较为厚重的乐器，即使用了像小提琴一样可以亮的乐器，也避免其一直在高音区发出“光辉”的音色。如此这般，这首曲子才能脱颖而出，在众多主打煽情的乐曲中占据特殊的一席之地。
剧情BGM之：犹记多情（·变调）
丽丽说憎恨与恐惧，是世界上最强烈，最持久的感情。
思念也是。
喜欢它，因为有小提琴SOLO。手法和秋夜悲思相近，都是通过渐快渐慢来勾人心弦。
含蓄而又绵密的思念，用小提琴表达实在再合适不过。48秒突然爆发的点，对我来说或许太早，或许可以再多一点轻轻的呢喃，再是情感的爆发。这首曲子，给我印象最深的点，是兰生见到孙小姐的时候。前世今生交错在一起，腰间的青玉司南佩里永相随的一魂一魄发出感应之时，犹记多情突然响起。此时，到底是方兰生遇见了孙月言，还是晋磊遇见了贺文君，已不再重要。重要的是，这颗种子已经深种。
还有一个虐死人的地方就是天墉旧事了，当大师兄看到同样眉间一点朱砂的少年的时候，当芙蕖在那儿说起是不是像屠苏师兄的时候，当玉泱说起只想保护自己想保护的人的时候……犹记多情响起，登时眼眶就湿润了。
变调与主题相比更加含蓄，更加细致，也更忧伤。当屠苏在梦里忆起芙蕖等人的时候，是一种更压抑于内的感觉。
剧情BGM之：竟夕相思（·变调）
爱情主题曲。
主题甜蜜温柔，如沐春风。和雪暖晴岚一样，暖暖的。这首曲子最大的亮点是装饰音。美妙动人的小小点缀为本曲增色太多。
而古剑的音乐有部分的特点是，当时听着暖，后来听着虐。你想想，如晴雪般美丽的女子在人间独自流浪九百年……确切说不能想，想了，再美好的曲子都会变味……这首也一样。
变调这首神曲……我曾有一个月时间无法听这首曲子，因为一听到就会流泪。
沉重的开头，配上大提琴的声音，压抑着每个人的心灵。这已经不是悲伤，这是发自人最心底的彷徨和无助。
45秒，突然，感情由小提琴带领着，如潮般倾泻而来，“远方再没有故人的消息传来”，那样的感情一旦决堤，便是一发不可收拾。孤身一人，背着他的剑，带着他的魂，一步一步踏在雪地里。
没有压抑就没有爆发，有了爆发就会有收尾。慢慢的，乐队没有了，只留下一架钢琴，一步一步地走着，带着他的魂，背着他的剑，还是孤身一人。
曾经有人告诉过我，
对生死之事毫无执念的人，
只是因为还没有经历过真正绝望的别离。
仿佛诅咒一般……
我喜欢的人，
就这样离我而去……
短暂的一生，
许多美好之物都还来不及经历。
我连他的转世也无法寻找，
他根本入不了轮回。
这世上有没有真正的重生之术。
不用以害人为代价，
我只希望……他能够重新活过来。
于是我祈求娲皇神殿中的那位大神，
赐于我如灵女一般长久的寿命，
而我将再也不能转生。
我和他一样，
成为无法轮回之人。
这一世死去，
我也将化为荒魂。
永远、永远不会后悔，
就像他一定也不曾后悔。
今年的第一场春雨，
兰生和孙小姐有了他们的小女儿；
襄玲即将前往青丘之国；
红玉姐再也没有离开过昆仑山。
……又是一年……
我走过许多许多地方，
没能找到重生之术，
但是帮助了很多遇到困难的人。
如果他还活着，
应该也会因为这样而开心吧。
我愿意代替他的双眼，
看尽繁花似锦云卷云舒；
我愿意成为他的双脚，
踏遍天涯海角山川万里。
……一年又一年……
已经不记得过去多久。
时光的流逝渐渐变得模糊，
远方再没有故人的消息传来……
在遥远的极北之地，
隐约有关于亡者重生的传说，
我将要启程去到那里。
无论如何，
在这一世走到尽头之前，
我都会继续寻找下去。
一直，一直……
总有一天——
我会和苏苏回到桃花谷，
再也不分开……
死生契阔，
与子成说。
执子之手，
与子偕老。
古剑奇谭二！
在古二音乐集出来预售之前，就各种通过RPGviewer从游戏里解包出来听。但毕竟是OGG，有损压缩过了，音质不够好。
而且，凡是涉及战斗乐曲系列，都是做了一个方便无缝循环的接头。这样就导致纯把OST拿出听会觉得奇奇怪怪的，因为它不够完整。而通过早期宣传片，我知道其实是有那么一个完整版本的。于是就特别渴望音乐集的到来。
2/26，我终于拿到了音乐集。
什么名字。
标题音乐的重要发展点，是贝多芬的田园交响曲（贝六）。为什么要有标题，是为了概括，提炼，暗示乐曲的主旨，让听众可以更加直接地了解到音乐作品本身。简而言之，就是标题概括音乐，音乐体现标题。
可是“剑决浮云”这个名字，配合如此小忧伤的曲子，你告诉我，真的合适吗合适吗？在我眼里这是一个和苍浪剑赋一样大气磅礴的名字，当初人家告诉我坐标主题曲是这个，我特么都要吓傻了！马上反映你肯定是在哄我，拼命找战斗乐里配得上这个名字还有变调的曲子。结果不幸言中，拿到音乐集拆开包装的第一刻，我就在找剑决浮云在哪儿，赶紧找出来听。
企划们辛苦了，在各种正常人看都不会看一眼的古籍中翻箱倒柜找，结果你说人物是契合了，标题音乐原来的作用都丢了，简直得不偿失。
辉煌这种名字，毛哥已经吐槽过了，我就算了，至少在音乐的角度说，还曲如其名，我也就不再细究。
还有就是关于乐谱。数量上去了，质量和古一的乐谱一样糟糕。我不知道是对音乐爱好者做的难度妥协，还是官方的扒谱并没有拿到骆大等人的第一首资料。总之，扒的不是很好。从单旋律乐谱上说，有些高低八度的变化没扒到位，很多大赞的装饰音没标出来。从钢琴谱来说，剑决浮云和永夜寒沉都是原来彻彻底底的钢琴曲子，但谱子没有做到100%的还原，顶多是官方扒谱而已，弹过的人都应该清楚。也有一些写法上的问题，如剑决浮云第三小节，已经标了C#7了就应该按照这个和声来写成#do #mi #sol si，而不是奇奇怪怪的还原fa，这完全不符合和声进行。
吐槽音乐集吐槽完了，赞一下音乐。两者无关。
古剑二的音乐，总体的水平比起古剑一又有一个提升。这个提升，非常显著地体现在了战斗乐曲的质量上。或许是改为即时制的原因，要求更加有节奏感（会大大帮助打击感），也或许是小旭音乐的加盟，使得战斗乐的水平提升了一个很大的档次。比起古剑一里很多让人燃不起来的战斗乐（我更希望叫他们剧情乐，因为就算直接用在剧情里也不过尔尔），这次总算是燃了又燃。
然后，是风格的多样化。我之前写了一万字左右的古一音乐小评，很多词汇高频出现，因为这没办法，古一出色的好曲子的确不少，可惜表达的情感很多都很“苦逼”。这就导致这里催泪，那里也催泪，也间接性导致了“辨识度不高”。最简单的例子，古吧都知道一米七，这就是辨识度，欢脱也是一种态度，过多的相同情感会让人审美疲劳。古二在这一点上做得比起古一有很大进步。
古二更像一场视听盛宴，画质大大飞跃的同时，音乐也非常美好地配合着点点滴滴。
再然后，是LIVE数量的增加。可见烛龙钱相比之前多了，花得起了。（没有标LIVE的一些，其实也有一部分曲子有一部分的LIVE成分在里面，至少主旋律是演奏的。这样听起来就舒服太多。）无论Midi制作的再怎么完美，终究还是及不上人，因为人是有感情的。再“拿人钱财替人办事”的演奏，也是会不知不觉加进自己的感情的，就像人跟偃甲的道理一样。话说回来，Midi的制作质量比起以前也有质的提升，特别是在人声的使用上，有了很大的进步，过去的生硬已经消弭大半，直接请真人帮忙哼唱的几首曲子也是好听的不得了。
再再然后，在配器上很明显大胆了，配器也多样化了，对交响乐的使用也更加成熟了。更多使用了电子效果和西洋乐器，可惜没敢尝试摇滚~尤其是对钢琴的使用更为大胆。还记得我曾大力称赞青冥剑誓的大胆吗？这次广受好评的永夜寒沉和剑决浮云（名字之前已提，拒绝在这里吐槽），从头到底就是钢琴。如果永夜寒沉给人贝多芬的感觉，那剑决浮云就是肖邦~扯远了，历代做得那么彻底的，少之又少，也玄之又玄。永夜寒沉已经完全抛弃了中国传统的五声调（用的和声小调），使用完全是西洋乐器的钢琴，堂而皇之地出现在古剑二之中，却没有一点点一点点的违和感，这次大胆的尝试再一次成功。骆大，请为我们送上更多更多更美好的西洋乐器曲吧~这样我的小提琴才不用一直模拟二胡啊竹笛啊葫芦丝啊萧啊的特色音色，可尼玛的累了，能更多地发挥出自己的特色~
再再再然后，音乐集的制作用心了。一些曲子为了LIVE进行了重新编曲或者重新演绎，和我们游戏中听到的不尽相同。比起古一是什么就是什么来说，古二的音乐集明显更有吸引力。同时依然大爱其设计，烛龙美工一向逆天。
因此，对古剑二音乐的点评，可能会穿插一点对古剑一部分战斗乐的评价。同时，也会把侧重点更多的放在相对“奇葩”的乐曲上面。同时，也应该会把每一首写得短一些，多评论一些。
古二主题曲之：沧海飞尘
如果说古剑一的主题曲，带给我的是一种史诗般的厚重感，那沧海飞尘除了继承了主题曲一贯的大气磅礴以外，还有了一种少年行的感觉。
或许拿它跟剑魄琴心对比，比和凤鸣榣山对比更加合适，两者都是片头Staff动画配乐，都有人声的使用，一样的（三年之后又三年）的激动。朝气与活力，是其节拍类型的改变带来的。三拍和四拍，后者沉稳许多。而作为开篇曲，两者都圆满完成了它们的使命：开宗明义，告诉你整部作品的风格。
主题曲家族之：离情殇
当我有幸参加第一次试玩，一打开试玩版的时候，无数个悲剧FLAG就竖起了。心想完了，这次主角保证又要跪了，说不定还不止一个。打完以后发现，猜测对了一半，因为流月城真·主角死绝了QAQ。
话说回来，给大家一个帖子，翻翻后面，有我用小提琴拉的离情殇，拉过的曲子会更加有感觉。继承古剑一贯的抒情强项，对于节奏的把玩是非常出色的。开头是四拍，而后转成（回）三拍（主题曲嘛），而后是散板，再又是三拍。为什么频繁进行变拍子？其实原因在说秋夜悲思的时候也有提到，人对节拍的感觉是非常敏感的，是个人就能听出来区别，而且拍子的变化直接影响心率。律动律动，有时就是那样神奇。
开篇四拍沉重基调定下，三拍用小提琴衔接二胡，把哀伤的接力棒传递下去且越走越远。中间散板一段，给人最大的感觉是彷徨不定，而后转回三拍进入高潮，结尾渐慢渐慢。
除了变拍子的运用，还有很多即使是一个拍子里面，也有前前后后松松紧紧的走向。这样的双重压力下，自然可以调动人们的心绪随着音乐起伏波澜。更加不要说LIVE对感情的把控，更加加分。
主题曲家族之：扬帆，在水一方，寸草春晖
扬帆用各种乐器把三拍每拍都细细切碎成两半，把节奏型变短，可上面的旋律线条还是很长很完整，颇有点紧拉慢唱的感觉，只是感觉。
如果说离情殇是主题曲旋律最悲伤的那一面，那扬帆应该是最……乘奔御风的那一面吧。可惜个人并不是对这首曲子很有感觉，就不再过多评述了。
以前一直觉得在水一方会是阿阮的另一首主题曲，但是我错了，应该相信烛龙，上次也是把主题曲的变奏作为音乐集名字，这次也没有例外。
听着阿阮吹起这首在水一方，思念那早已逝去的人（虽然当时她并不知道），其实更多的是一种甜蜜和温馨。离情殇是彻头彻尾的伤感，但在水一方其实是一种求而不得女孩家的心思，并非极致的伤感。更何况1:31主题再次响起的时候，整体感觉是明媚的，最后的结尾也是带着一点点俏皮可爱的。
我最喜欢骆大的地方，不仅仅在于他对于旋律的把控能力，更在于他中间段的处理。我将其成为“话锋一转”。55秒开始的SOLO，1:10秒加进来“伴舞”的温柔的伴奏声部（或许把它单独作为一个旋律线也并无不可，因为实在是太好听，同时和主旋律的配合也太默契了），真的是无限美好。哀而不伤，甜而不腻，这是我对在水一方的感觉。
只是在水一方似乎应该用吹奏更加合适，不管巴乌，萧，笛。二胡美则美矣，但不合剧情啊。我希望烛龙在珍藏版音乐集的时候把游戏内的版本加入，也能满足一下我们全制霸的小小愿望。
寸草春晖，亲情主题曲，暖暖的，好听的~
最出彩的是对弦乐拨弦的运用，简单俏皮温馨。不但起着提醒节拍点和提醒和弦根音的作用，更是对主旋律长线条的小小点缀（见48秒的连续拨弦）。只有长没有短会让人窒息般压抑，这完全不是这首曲子需要的。光有短没有长那就是简单的逗趣，不见了亲情的温暖。可就是这样恰到好处的点缀，成为了最大的亮点。
场景BGM之：空山灵雨
我曾和夜半君讨论过这首曲子里面一个极其亮点的音。这个音出现在28秒，是小字二组的还原mi。这个音，在整首曲子里面的成分是偏音：变徵。
我说我听到这个音，就醉了。特别演奏者还在这个音上面进行了加花，我更加没法忍耐了。在听习惯了那么多传统五声调了以后，突然这个偏音破云而出，直击心弦，太感动了。
并不能把它的出现试做是雅乐在古剑中的试水，因为它昙花一现。但是这一个音，就把那种悠远的古韵全部勾画了出来，实乃点睛之笔。至于离调的诸多可能性，我只想说，前半句一直落在re上面，是一种很强的听觉暗示，暗示你重心向D偏。而后再转回正统的g羽调。
抛却这个音不谈，我们可以听到配器不复杂，特别是前半段，除了背景，就是古琴和萧。就是简单纯净空灵，颇有隐士之风，才能于纷乱的尘嚣中给人一点安静的感动。你要做的，只是一个音乐播放前端，一个耳机，闭目躺下，感受其中的美好。
场景BGM之：小重山，苗情竹韵
纪山，初期迷宫，美丽，也带着乐无异童鞋的憧憬。
于是我们听到了一个非常不同寻常的乐器：吉他。虽然是和音声部，但足够让我激动万分。又一次的作死，又一次的好评。第一次发现笛子和吉他可以那么搭，这样的特色音效放在国风曲子当中当真是毫无违和感，还给整首曲子加分加分。
这首曲子配上纪山如此美丽的风景，让人根本挪不动脚步。流连忘返。清新中带着欣喜，实乃不可多得的佳作。
如果小重山带着明显的雀跃，那苗情竹韵（朗德）描述的就是宁静安详的小小村庄。也是平静如水，但和空山灵雨不同的是，空山灵雨几乎是不带一点烟火气，而苗情竹韵至少是有那么一点生活气息的。这就是差异化，同样宁静的情况下，两首曲子给人完全不同的感受。
场景BGM之：苍梧谣（·变调）
我们又在前奏的大散板里听到了茫远沧桑的女声，带着一丝神秘。而后出现的四四拍，规规整整，大大方方。或许这种神秘和大气的杂糅感，配合着星罗岩设计出众的场景，是大家喜欢苍梧谣的一个原因吧。
还有这首曲子的和声写得非常规整，上面的旋律也非常好听，是可以进入教科书学习的，对于延留音和阶梯式和弦进行有着非常非常的规矩的做法。对于音乐集里的和声进行，我认为有一个小问题，就是在最后长音sol前一小节，写的是Gmon3，然后解决到Gm。这让我很不解，求各位大大解惑，因为我认为这儿是一个正规的5到1解决。
变调在开头加入了鸟鸣声，就是为了森林所作。保持了原调肃穆的风格，却因为开头的几声鸟啼，别有一番风情。
谢衣人物主题曲：高山流水，高山流水LIVE1（前段由二胡演奏），高山流水LIVE2（前后都由二胡演奏），高山流水LIVE3（前后都由小提琴演奏），千峰云起，高山流水·变奏，月冷千山
关于谢衣的分析太多太多，我很难超越他们。我只能从音乐上简单说说了。
高山流水，谢衣的谦谦君子之风和在人间流浪的孤寂，想回却再也不能回去的悲凉，宛如一个浪子，心系故园，却漂泊流浪。
前半段的谢衣是平静的，1:02秒开始的后半段，谢衣是更加怅然的，明显是可以听得出情绪上的波动的。我想，每每当他（它）抬头望着静水湖上明亮的高天孤月时，就是他（它）愁肠百结的时候。
千峰云起，是谢衣带着他的偃甲蝎子在朗德第一次出场的时候的配乐。当时满腔愤怒雩风不守信用，居然让三个半残打第二场BOSS战，哦呀，这个BGM一出，一下就燃起来了。
先入为主，即使它也同时是乘黄温留的战斗曲，我更喜欢把它当成是谢衣大大的霸气烘托。没错，谢衣是儒雅的，但他一到，那种气场是不输任何人的，怪不得沈夜要将他作为下一任大祭司培养。这种气势和BGM又有谁能学得来呢？与生俱来的，是吧烛龙。
这首曲子的亮点是它把这首曲子的潜力挖的比较多。我们需要知道的是，仅仅一个简单的动机就可以发展出无限可能，如贝多芬小提琴协奏曲第一乐章，唯一的动机就是定音鼓开头的四拍咚咚咚咚。我没有在逗你，贝多芬就是根据这个咚咚咚咚四声写的整个乐章20+分钟。
我要为古剑的很多音乐感到惋惜，不仅仅是战斗乐，因为太多太多的曲子，可能是因为时间原因，也可能是因为数量逼迫，没有更好地进行发展演绎。也就是说，我们在乐曲中听到的元素，仅仅用了一两次就废弃不用了，就像一块璞玉，未经雕琢就扔掉了。于是我们听到很多很短的音乐（如雪霁长空），虽然这一段短短的足够感人，但你就把这么美的旋律用一遍扔了，真的好吗？我求求你好歹换个乐器再演奏一遍呗……千峰云起这方面的问题就可以说好多了，至少比较完整。
变奏，初七的主题曲，把原调整体放低一个八度，再稍微调快一下速度，再把伴奏声部微调一下，马上就把气氛压的冷峻危险了。没有温情，只有命令，拦路者死，这是对这首曲子的第一印象。可是当41秒的第二主题出现后，发现其实初七也是有所彷徨的，特别是在神女墓的时候，当他触摸了三世镜以后，其实已经有过犹豫了。
月冷千山，初七战斗曲，再次加速，再次把节奏切碎（用大量的十六分音符），再次营造更加冷峻的氛围。只有38秒出现的主旋律，让我确定，这就是曾经的谢衣，虽然现在是一个冷面无心的杀手，这直接导致我无法下手……然而他终究在那里，是你的敌人，是一个移动无比迅捷的人，是定要抢走昭明的人。这样的战斗乐和千峰云起完全是两个样子的，前者是燃，昂扬你的斗志，而后者是激发你发自内心的紧张。流月城系列BOSS有不少都是这个诡异的风格，可惜对打击感帮助没有前者大。
沈夜人物主题曲之：永夜寒沉
还记得我前面对永夜寒沉的评价吗？
大胆，迈出关键一步，成功。在这首全盘西化的曲子里，用的是西洋乐器钢琴，用的是西洋调式c小调，完全由钢琴主宰一切没有任何伴奏，出现在古剑二这样的中国风游戏里，实属不易。
接着就要给大家讲讲c小调。
c小调是一个非常特别的调。每个调都有它的语言，如果很难理解，那就想，其实某种程度上和花语是一样的。如果简单说这个调的特色就是忧郁中带着庄严。是不是吻合度很高呢？推荐大家听四首曲子的开头，一首是大家比较熟知的贝多芬第五交响曲（命运），还有一首是贝多芬第八钢琴奏鸣曲（悲怆）的开头，然后是贝多芬第三交响曲的第二乐章（葬礼），最后是贝多芬第三钢琴协奏曲（推荐阿格里奇的版本）。
Charles Rosen在《音乐与情感》一书中写到，c小调作品的传统是平行并置戏剧性和感伤力，展现出对立的情感。
深以为然。
希望大家理解了c小调是何许人也后，能更理解这首主题曲。
人物BGM之：神女赋，剑决浮云（·变调）
如此的纯澈透明，也只有阿阮能够配得上这首曲子。
灵动美丽，温柔可人，天真无邪……这些形容词放在阿阮身上一点都不过分。这首曲子也就是美，治愈，和雪暖晴岚是一个类型。两者都呆萌，两者都秋香姐配音，但阿阮的听起来似乎更加明媚一些。如果一定要找一个解释，那就是，神女赋升号比较多……
我在小评永夜寒沉的时候曾经说过调的语言。没错，神女赋A宫，雪暖晴岚C宫，两者相差三个升号呢。A大调在西洋调式里，也代表了明媚和勃勃生机（最温柔的是D），而C调更多的是平静。
把山珍海味放一起烧一下，也算是我对他们的美好祝福。原调的身份是夏夷则，而变调的身份是三皇子。仔细注意一下，会发现变调出现的时候基本是论及宫廷诸事的时候。
原调其实除了最后一段，就是不断地反反复复一个旋律，其实可挖的空间还很多，说不定以后会有才人写一个夏夷则主题与变奏。重复在各种艺术作品中运用广泛，在重复旋律的同时，当然也是不断地重复甚至加强着他的悲哀。第一遍低八度，第二遍高八度，第三遍低八度多用和声。然后收束段落，请大家品析一下1:22秒出现的#do，弹钢琴的人在这里以一个非常非常温柔的触键揭示了夏夷则内心的温情。自己弹的时候，也一定要注意着这非常明显的音色变化，非常美。
变调依然以钢琴为主，但加进了更多的配器。开篇依然演奏一遍主题，后由大提琴开头，弦乐队跟进，放慢速度，意在强调深不见底的悲伤。1:02秒开始的钢琴独白速度松松紧紧，又似是三皇子的迷茫。1:15秒把这种孤独彷徨演绎到极致，仔细听钢琴左手的旋律，每一小节就分别是一丝微光，再往上，看到希望，唉。这种欲求解脱却永陷难逃的是变调的专属。
“你天然纯净，必能长留光明中。”
“那，我陪你好不好？”
“若是能够，只望我随你去才好。”
人物BGM之：阴晴，战斗BGM之：鬼谋
尼萌都歧视丽丽，我不歧视了！
主旋律f小调，但用了很多变化音。主打节奏，在沉闷而多变的鼓点中，主旋律断断续续奏出。因为人总是会不由自主被主旋律带走的，所以主旋律反而演奏得轻，目的是为了突出底下的压力。即使是1:07音量出来，那样的节奏型依然还是牢牢掌控了整首曲子，使得其压抑而紧张。在不断的鼓点中，宛如阴云笼罩。带回声的和不带回声的鼓交替出现，更使得效果出众。
鬼谋，c小调，用碎密的节奏点和小提琴急促的演奏把危机感衬托出来。如果是（la do la do la do si sol）这样的节奏，在这种地方的表现力是大大不如17755的。原因是切碎和重复的运用。29秒开始由弦乐演奏的分解和弦do bmi #fa la是一个属音上的减减43和弦，却并没有像我们熟知的那样做一个完善的解决而是继续发展，这样就把听者的心悬在一半。
在音乐上，总是用不协和和弦来表示尖锐、紧张，而在传统的调式音乐中，这样的和弦通常会有一个趋向，趋向于稳定的安详的协和的和弦。在鬼谋中，大量运用了不协和音程而且如前所说，存心把一些音程或和弦不进行解决，或将解决的效果弱化。再举个例子，还是刚才的29秒，前面是一个非常诡异的bmi #fa bla，本应各有趋向，可曲中直接接上了一个分解的减减七和弦转位。主音do是出来了，但不是我们平时听到的效果。
战斗BGM之：劫灰飞烬（·变调）
劫灰飞烬作为一首战斗曲，给人印象最深刻的时刻其实是禺期将昭明和晗光合二为一，为无异一行争取一点机会的时候。当然这首曲子给人更多的感觉，除了燃，应该是悲壮。
同样使用了大段的合唱人声，但是相比较古剑一的用合唱人声的曲子来说，把midi的缺陷掩盖的比较好，听起来没有很生硬的感觉。结尾很不错，从一个比较轻的地方开始，但一直保持压力（音乐集版本1:46秒开头的再次呈现），可以注意听一下根音，分别是si,sol,mi,#fa（由铜管演奏两遍），然后突然渐强到最强，以三连音结束，气势非凡。（同样出现在宣动四，正好大祭司眼睛一睁，赞爆了）
抛去主旋律移调变速，为什么说这个三连音呢，因为这是一种非常微妙的传承，到了变调中更加突出了这个三连音的节奏型（其实就是就是把节奏直接改成了6拍，6拍是一分为二的，而变调的6拍，前面一半多数是把三拍的时值平分，后面的就是三拍=三拍）。大家可以去听听，变调更加讲究的整体的两大拍的感觉，但其实通过一些伴奏声部刻意地强调了原调结尾处三连音的感觉。相似的例子发生在古剑奇谭云隐仙踪和它的变调上。同样抛去主旋律的转变，请注意云隐仙踪的开头节拍，是000 00 00 00，在变调里被完美继承并发扬光大。
同样，它最出彩的时刻是坐标的潜龙在渊结局。热血沸腾，看着闻人骑马无异站在馋鸡身上远望，为了同一个朋友，为了同一个目标再一次并肩战斗的感觉实在非常好。唯一的瑕疵就是音乐的结束非常突然，不偏不倚是正好一个开头的地方戛然而止，这样倒不如在完整地播放完后直接定格收尾。不得不说潜龙在渊整体都不错，就是这个一个小问题拖了后腿。
剧情BGM之：竹笋包子，鹧鸪天，竹枝曲
轻松的音乐，简单明快，纯粹的。
终于没犯上一次的错。我依稀记得我听到载酒行（古剑一友情主题）的时候，鸡皮疙瘩掉了一地。第一个二胡的滑音一出来，大哥，拉法不太对啊。
少年人的友谊，纯真而又可爱。没有其他什么的杂质，就是很纯粹啊，就是意气风发啊，没必要用一种很苦情的拉法去破坏了那种轻松的氛围，又被“陷入传统抒情曲目的传统演奏方法”，着实可惜。竹笋包子LIVE版本的二胡就演绎得很好很俏皮~但我还是更希望改成更加俏皮的笛子。
有时候，简单也是一种幸福。听着他们在那儿笑闹，配着BGM回想一下自己快乐的年少时光也是很好的一件事情。
剧情BGM之：醉花荫（·变调）
估计不久的以后，大家就能听到我和@ 合作版本的醉花荫了，想想就有点小激动呢。
这在我心目中已经成为了异羽CP的标配曲目了。闻人第一次穿闺秀戴华胜的场景还历历在目，根本迈不开步子啊，我是说我自己……愣了好几秒，然后赶紧360度转了看舔屏幕，太感人了太感人了。
自带花瓣效果，缓缓，款款进门，你是无异你不呆么~转回来看这首曲子，除了旋律和配器相得益彰一样优美和恰到好处以外，又出现了一些小小的偏音变宫#sol和结尾的转调。就是这样对偏音的使用和转调，使得情丝百转千回得以体现的淋漓尽致。欲语还休的羞涩，正是我们生活中所经历种种的缩影。这样的爱情主题曲，比起竟夕相思来说更加真实，因为竟夕相思描述的爱情完整甜美得就像一个梦。
如果说原调是异羽的，那变调就是则阮的。两个人都背负了太多的东西，太多太多。使得即使相爱，爱的极深，也终有分开的那一天。这种沉沉的宿命压在他们肩头，无疑是不公平的，却是很现实的。所以我听原调感觉的是温暖和喜悦，而听变调则是不舍和伤感。大家就把他们亲密的肢体接触无视吧，因为对他们来说，每一次拥抱都像是最后一次那样珍贵。我相信肯定有人会理解这种感受的。
剧情BGM之：醉流霞，月之殇
其实我一直认为醉流霞是月之殇原曲，而大家都知道月之殇原名是要加个变调的。所以就把它们放在一起说了。
最底下一层的伴奏，同样是对拨弦的运用，把速度放慢后，本来应该是更加活泼灵动的拨弦效果被稀释，反而使得上面的旋律声部更加缠绵，是为反衬。这首曲子往往出现于小曦和沈夜的互动之中，所以在音乐集里面的介绍是“亲情相关剧情用曲”，而这短短的1分15秒，放在结局Staff动画里，又使得很多人情不自禁落泪。可见音乐不在冗长，只要足够感人即可。（其实我是想吐槽还是太短了啊……很多戏都没做）
自古宣动一出神曲，古一出了芳华如梦，古二出了月之殇，古OL出了玄天清月（天玄教）。我倒要看看，古三的神曲，又是何等催泪不凡。
当初看宣一，看得心醉。对于小旭妹子纯净的吟唱声，真的没有抵抗力。想当初记得幽夜苍茫请的董贞哼了一段，当时也是非常感动。
抛去骆大本来旋律写得好听以外，小旭的编曲用一些电子效果营造了一个梦幻的世界。伴随她的浅浅吟唱，伴随着小曦LOLI独自漫步在冰的世界里，音画效果一流。第一遍是单声部，第二遍是双声部的重唱（当然是一个人唱的，混音做的），加强了音量的同时把那种忧伤又进行了进一步的放大。当我觉得这曲子不过尔尔时，1:43秒妹子充满爆发力的一个八度，把我的心一紧。可是高潮一闪而逝，和芳华如梦相反。芳华如梦是高潮有一大段，而月之殇是铺垫很多，一下震撼人心。
月之殇，干脆就谨以此曲怀念下美丽温柔的华月姐姐吧……沈夜知道你最爱他。
&作者：古剑奇谭吧_花儿咪0305
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