享誉世界的德国音乐家
享誉世界的德国音乐家
Wolfgang&Amadeus&Mozart
沃尔夫冈&阿玛多伊斯&莫扎特，生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里，杰出的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
莫扎特很小的时候就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为“神童”。他短暂的一生作品极其丰富，创作的重要领域是歌剧和交响乐。在他的作品中洋溢着追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。莫扎特广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁。他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路，对后世音乐创作产生极大的影响。
莫扎特一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐&璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。此外还作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。(插图为有莫扎特亲笔签名的《安魂曲》乐谱，并在上面提前写下了1792年。)
莫扎特的主要代表作品是：
歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐&璜》、《魔笛》。
交响乐：《降E调第39号交响曲》(帝王)、《G小调第40号交响曲》、《C大调第41号交响曲》(丘比特)。
协奏曲：《D大调小提琴协奏曲第四号》、《降B大调小提琴协奏曲第五号》、《C大调钢琴协奏曲第21号》、《A大调钢琴协奏曲第23号》。
其它：弦乐四重奏《狩猎》。
约翰&塞巴斯蒂安&巴赫
Johann&Sebastian&Bach
约翰&塞巴斯蒂安&巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，出生于爱森那赫城的一个著名音乐世家。巴赫早年丧父，是在哥哥的指导下学习音乐的。
始了演出活动，但生前只被看做是一位杰出的演奏家和乐器鉴定家。巴赫在世时，他的作品很少巴赫笃信宗教，把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。巴赫的创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，达到了巴洛克音乐发展的顶峰。其作品对近代西洋音乐具有深远的影响，故此巴赫有着“西方音乐之父”和“不可超越的大师”的荣称。
巴赫一生作品浩如烟海，仅流传下来的就有500多首。主要有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太&受难曲》、《约翰&受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。
George&Frideric&Handel
亨德尔出生于德国哈勒城的一个小市民家庭，是著名的英籍德国作曲家。
亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。1703年，亨德尔迁居汉堡，并担任了汉堡歌剧院的提琴师。1705年，他的歌剧作品《阿尔米拉》和《尼罗》在汉堡歌剧院上演并获得成功。
1706年至1710年，亨德尔在当时世界歌剧中心意大利四处游历，广泛接触了意大利的音乐文化，开阔了艺术眼界。1709年他新创作的歌剧《阿格里皮娜》在威尼斯上演，得到了意大利歌剧界的一致好评，但亨德尔并没有感到满足，不久他又远走英国。1712年定居英国后，对英国音乐产生了深远的影响。亨德尔从30年代开始创作清唱剧。他的清唱剧使用英文歌词，由英国人演唱，是一种为英国观众而写的新型作品，但上演之初并不成功，只是经过了十多年时间，才受到普遍的欢迎，亨德尔在英国也获得了极高的声誉。
亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。作为一位多产的音乐家，其主要作品有：清唱剧《以色列人在埃及》、《参孙》《弥赛亚》、《犹大马卡白》等三十二部，歌剧四十六部，管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《烟火音乐》各一套，管弦协奏曲十一首，大协奏曲四十二首，还有室内乐、组曲、序曲、恰空等器乐曲。
Franz&Joseph&Haydn
约瑟夫&海顿出生于奥匈边境卢瑙的一个铁匠家庭，是奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派的奠基者之一。
海顿出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至十八世纪九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，这是他一生中最优秀的作品，从此名扬全欧备受欢迎。海顿主要从事主调音乐的创作，是他确立了“弦乐四重奏”和古典“交响曲”的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础，因而他被誉为“交响乐之父”。
海顿的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗、乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用“说话原则”，进行世态风俗性的表现。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示看贝多芬“动机发展”的灵感。
海顿一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等。其它管弦乐作品有三部键盘协奏曲、3部小提琴协奏曲、两部大提琴协奏曲、两部圆号协奏曲、1部小号协奏曲、五部为两架带管轮擦提琴写的协奏曲，为小提琴、大提琴、双簧管、大管与乐队而写的《交响协奏曲》。戏剧作品约18部歌剧和4部木偶歌剧。清唱剧和教堂音乐有8部清唱剧和康塔塔、两部独唱康塔塔、12首弥撒曲、两首感恩赞及3首圣母经、1首圣母悼歌。室内乐有84首弦乐四重奏，31首钢琴三重奏，105首《嬉游曲》(由小提琴、中提琴与大提琴演奏)，约56首弦乐三重奏及为各种乐器写的嬉游曲、遣兴曲、夜曲。键盘音乐有52首奏鸣曲，5套变奏曲，1首幻想曲。歌曲有47首歌曲，377首苏格兰与威尔士曲调改编曲。
路德维希&冯&贝多芬
Ludwig&Van&Beethoven
路德维希&冯&贝多芬出生在莱茵河畔波恩城的一个音乐世家里，是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。
贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他人文主义世界观的基础—人类平等、追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多”。
尽管出生于音乐世家，而且从小就开始学习钢琴和提琴，但贝多芬并非莫扎特式的神童，他的创作并非一挥而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。其早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，其作品个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
贝多芬一生的作品虽然不太多，但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家。之所以赢得如此高的声誉，关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚韧不拔的意志和不屈不挠的毅力。他以深刻、锐利的眼光，敏感地把握住了时代和社会的脉搏，他的作品不仅体现了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦难、奋斗和希望，因而具备了鲜明的社会性和深刻的哲理性。他为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大的影响，被尊称为“乐圣”。
贝多芬的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。这些家喻户晓的作品有：降E大调第3交响曲《英雄》、C大调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》)、序曲《爱格蒙特》、序曲《柯利奥兰》、降E大调第5号钢琴协奏曲《皇帝》、D大调小提琴协奏曲、C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第三号、c小调第8钢琴奏鸣曲《悲怆》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。
(小)约翰&施特劳斯
Johann&Strauss
小约翰&施特劳斯，老施特劳斯之子，奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及维也纳轻音乐的作曲家。其创作以一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人称为“圆舞曲之王”。
小约翰&施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统，但“青出于蓝而胜于蓝”，他所取得的成就超过他的父亲。他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。他的创作核心是圆舞曲，以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，旋律酣畅，节奏自由，音乐语言真挚而自然。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。小约翰&施特劳斯曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。
小约翰&施特劳斯最著名的作品《有蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《美酒、爱情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
老)约翰&施特劳斯
Johann&Strauss
(老)约翰&施特劳斯，奥地利作曲家，是“圆舞曲之王”--小约翰&斯特劳斯的父亲。
(老)施特劳斯与写过100多首的约瑟夫&兰纳&()一起奠定了维也纳圆舞曲体裁的基础，被誉为“圆舞曲之父”。直至二十世纪的今天，圆舞曲仍方兴未艾，保持着一定的影响。
老施特劳斯一生共创作了一百五十余首圆舞曲，另有大量进行曲和波尔卡舞曲等。代表作有《拉德斯基进行曲》和《安那波尔卡》等，其中《拉德斯基进行曲》是最为人们喜闻乐见的作品，是每年维也纳新年音乐会的压场曲。
约瑟夫&施特劳斯
Jovsef&Strauss
约瑟夫&施特劳斯，奥地利作曲家、指挥家，小约翰&施特劳斯之弟。
约瑟夫&施特劳斯的本职为建筑工程师，1853年开始从事指挥和作曲，后任宫廷舞会的指挥。作品以钢琴小品和舞曲为主，共计三百余首，风格与小约翰&施特劳斯极其相近。代表作为《奥地利的村燕圆舞曲》、《天体音乐圆舞曲》以及同小约翰&施特劳斯共同创作的别具一格的《拔弦波尔卡》舞曲。
Franz&Peter&Schubert
弗朗兹&彼得&舒伯特，生于维也纳的一个教师家庭。作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，他生前受歧视，死后才得到很高的评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。
舒伯特是奥地利杰出的作曲家，他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。
舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。虽然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。在他十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。
Carl&Maria&Von&Weber
卡尔&玛利亚&冯&威柏，是德国作曲家、钢琴家和指挥家，浪漫主义音乐的奠基人之一。
威柏继承了莫扎特和贝多芬歌剧创作的传统，吸收了外国歌剧的优点，创造了真正德国式的歌剧。威柏的歌剧不仅在题材上选用德国的民间故事，而且创造了新鲜的音乐语言，建立了与内容相适应的表现手法。他将民族特征与浪漫主义色彩集于歌剧之中，把德国的歌剧艺术推向了一个新的阶段。
主要作品有：歌剧《魔弹射手》、《欧丽安特》、《奥伯龙》及序曲、协奏曲、钢琴曲等。
费利克斯&门德尔松
Felix&Mendelssohn
门德尔松，出生于汉堡，是德国作曲家，与舒曼同为德国浪漫主义音乐的杰出代表。
门德尔松的音乐活动是多方面的，他首先作为一个钢琴演奏家受到欢迎，后来他担任一些歌队和东队的指挥，并开始进行创作。1843年他创建了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院，对德国的音乐艺术教育做出了重要贡献。门德尔松的作品以管弦乐为主，其中最有代表性的是《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响乐》和《意大利交响乐》。作为当时著名的钢琴演奏家，门德尔松也写了许多著名的钢琴曲。《无言歌》便是其突出的代表，这48首短篇钢琴曲感情丰富细腻，形象具体真诚，形式简洁完美，手法朴素且极富于歌唱性。因此非常受广大市民的欢迎。
尽管门德尔松的作品不像贝多芬那样充满时代的气息，但他在创作中保持了严肃的态度，在尊重古典传统的同时，丰富了创作题材，完善了表现形式。他的作品把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。创作风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。在很长一段时间里，门德尔松被认为是继贝多芬之后欧洲最伟大的音乐家，他的作品长期受到世界各国人民的喜爱，而且对德国、捷克以及斯堪的那维亚的民族音乐发展，产生了重要影响。
门德尔松的主要作品有：五部交响曲(以《第三(苏格兰)交响曲》、《第四(意大利)交响曲》最著名)、七部序曲(以《仲夏夜之梦》》、《芬格尔的洞窟》最为著名)、《e小调小提琴协奏曲》、合唱作品有清唱剧《圣保罗》、《耶利亚》、《耶稣基督》、9首诗篇歌、9首经文歌；戏剧音乐有歌剧、戏剧配乐；室内乐二十余首；钢琴作品有随想曲2首，前奏与赋格6首，无词歌6首。管风琴作品9首以及几十部歌曲与主调合唱曲。
约翰内斯&勃拉姆斯
Johannes&Brahms
约翰内斯&勃拉姆斯出生于汉堡的一个市民家庭，是德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。
勃拉姆斯是创作与演奏并重的作曲家，其作品兼有古典手法和浪漫精神。他对音乐的贡献首先是对古典音乐传统的继承。作为一个出色的钢琴演奏家，他不断演奏和钻研古典作曲家的作品，从而使他自己的作品也与巴赫、贝多芬的作品一脉相承。同时勃拉姆斯对民间音乐也抱有深厚的感情，他整理的《德意志民歌集》便是他这种情感的最好体现。他对民间音乐的兴趣并不仅限于德意志地区，他对匈牙利和斯拉夫的民间音乐的喜爱在他的作品中也时有表现。比如他不仅写有专门的《匈牙利主题变奏曲》和《匈牙利舞曲》，在许多大型器乐作品中，有机地交织着匈牙利曲调和韵律，而且他还为二十几首斯拉夫诗歌写了配乐。正因为如此，有人甚至将勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并提。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)姓名的第一个字母总称为“3B”。
勃拉姆斯的主要作品有：
管弦乐曲：小夜曲2首，交响曲4部，钢琴协奏曲2首，小提琴协奏曲，小提琴与大提琴协奏曲，《圣安东尼众赞歌主题变奏曲》、《学院节庆序曲》、《悲剧序曲》。
合唱作品：《德意志安魂曲》、《里纳尔多》、《狂想曲》(女独、男合及乐队)、《命运之歌》、《胜利之歌》。
室内乐：弦乐六重奏2首，弦乐五重奏2首，弦乐四重奏3首，单簧管五重奏，钢琴五重奏，钢琴四重奏3首，钢琴三重奏三首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏，小提琴、圆号、钢琴三重奏，小提琴奏鸣曲3首，大提琴奏鸣曲3首，单簧管奏鸣曲2首。
钢琴独奏曲：奏鸣曲3首，变奏曲：(a)舒曼主题，(b)自作主题，(c)匈牙利主题，(d)帕格尼厄主题(两套)；《德尔主题变奏与赋格曲》；狂想曲3首；间奏曲；随想曲；叙事曲。
钢琴二重奏：变奏曲：(a)舒曼主题，(b)海顿主题(两架钢琴)；两架钢琴的奏鸣曲(即钢琴五重奏)；《爱之歌圆舞曲》；《亲爱之歌圆舞曲》，《匈牙利舞曲》。
管风琴曲：众赞歌前奏曲11首。
歌曲：独唱歌曲近二百首，二重唱、民歌改编曲。
理查&施特劳斯
Richard&Strauss
理查&施特劳斯是晚期浪漫主义音乐的德国著名作曲家和指挥家。
理查&施特劳斯的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。其晚期受李斯特、柏辽兹和瓦格纳的影响，在创作上进行了大胆的探索和追求，试图以音乐手段去表现文学故事的内容和许多抽象的事物。他采用象征性的主题和变奏手法，对事物进行写实性的描写。他的这种手法与柏辽兹的“固定乐思”和瓦格纳的“主导动机”相类似，但却比他们的手法更为新颖和细致入微。
理查&施特劳斯还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等著名音乐团体的指挥，并且是瓦格纳作品的权威注释者。
理查&施特劳斯的主要作品有：
歌剧：《圣特拉姆》、《火荒》、《莎乐美》、《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》、《阿里阿德涅在纳克索斯》、《没有影子的女人》、《间奏曲》、《埃及的海伦》、《阿拉贝拉》、《沉默的女人》、《和平日》、《达夫妮》、《随想曲》和《达奈之恋》。
芭蕾舞剧：《约瑟夫的故事》和《甩奶油》。
管弦乐：交响诗《意大利之行》、《麦克白》、《唐璜》、《死与净化》、《梯尔&艾伦施皮格尔的恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说》、《唐吉诃德》、《英雄的生涯》、《家庭交响曲》、《阿尔卑斯山交响曲》；F小调交响曲；小提琴协奏曲；圆号协奏曲2首；双簧管协奏曲；单簧管与大管二重小协奏曲；23件弦乐器的《变形》和《资产阶级绅士》组曲。
室内乐：弦乐四重奏，大提琴奏鸣曲，钢琴四重奏和小提琴奏鸣曲。
歌曲：四组用乐队伴奏，二十六组用钢琴伴奏，以及乐队伴奏的《四营最后的歌》。
钢琴曲：b小调奏鸣曲和两组小品。
Robert&Schumann
罗伯特&舒曼，生于茨维考一个出版商家庭，是德国著名作曲家、音乐评论家。
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，他对音乐的贡献首先表现在对当时流行的消极的浪漫主义音乐的批判和对积极的浪漫主义音乐的倡导。舒曼认为音乐艺术不是只供消遣的东西，它必须具有感人的力量，能够使人的精神向上。而且他还主张音乐必须反映生活，只有来自生活的艺术才是有内容、有感染力的艺术。1834年他创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到了重要的作用。其次舒曼呼吁发现新生力量。可以说他是音乐史上最有名的伯乐，正是由于他的大力推荐，一大批青年音乐家脱颖而出，其中就有门德尔松、肖邦、瓦格纳、伯拉姆斯、柏辽兹和李斯特等，几乎包罗了当时欧洲所有的青年音乐家。
可以说，舒曼是19世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，他无法从现实生活中找到理想，只好沉醉在自己创造的幻想的梦境里。舒曼的作品以自己的内在感情和心理变化为主，侧重抒情。他虽然也常常尝试仓诽深刻而富于戏剧性和英雄性的作品，但由于内心和现实生活的矛盾，他的这种努力并没有取得成功。
舒曼的主要作品有：
钢琴独奏：奏鸣曲3首，《幻想曲》以及练习曲、即兴曲、浪漫曲等共七十余首。
钢琴二重奏41首，2架钢琴用行板与变奏曲、8首波洛奈兹舞曲；带脚键盘钢琴用6首练习曲和4首素描。
管风琴或带脚键盘钢琴用：以巴赫的名字为基础的赋格曲4首。
管弦乐曲：4首交响曲，《a小调钢琴协奏曲》，《G大调引子与热情的快板》，钢琴与乐队的D大调音乐会快板，小提琴协奏曲、小提琴与乐队的《幻想曲》、大提琴协奏曲，4支圆号与乐队的《音乐会曲》。
室内乐：3首四重奏，3首三重奏，三重奏《幻想曲》4首，钢琴四重奏，钢琴五重奏钢琴、单簧管(或小提琴)与中提琴的〈童话故事〉，2首小提琴奏鸣曲，中提琴与钢琴的《童话情景》，大提琴与钢琴的民歌风格小曲五首，双簧管与钢琴的浪漫曲3首，单簧管与钢琴的《幻想曲》，圆号与钢琴的《柔板与快板》。
声乐曲：33部套曲与14首单篇的歌曲(有钢琴伴奏)以及各种重唱、合唱、叙事歌四十余套首。
戏剧音乐：歌剧《格诺费瓦》，拜伦的《曼弗雷德》配乐。
Aunold&Schonberg
奥诺德&勋伯格，生于维也纳，奥地利作曲家。
勋伯格家境清寒，曾在银行当小职员。他作曲靠自己摸索。后来与其门生韦伯恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”，为十二音作曲技法的开山鼻祖，基本上自学成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格纳影响，后逐渐倾向于无调性，代之以半音阶风格的十二音体系，从而开创了二十世纪现代主义的音乐理论。
1933年勋伯格流亡到美国，后加入美国籍。晚年创作由朗诵、男声合唱、管弦乐演出的名作〈华沙幸存者〉，用音乐向纳粹提出强烈的抗议。其音乐理论与作曲体系对世界有较大影响，主要著作有《和声学理论》、《和声的结构功能》和《作曲基本原理》等。(下图为勋伯格在欣赏室内乐队演奏其作品)
Heinrich&Schuetz
海因里希&序兹，德国作曲家。他吸收了尼德兰复调音乐的传统，同时又借鉴了意大利主调音乐的表现手法，将单旋律风格引入德国音乐。
序兹的作品虽然以宗教音乐为主，但却并不脱离现实，逃避生活，在宗教音乐中注入了新的内容。序兹不仅在歌剧创作、清唱剧创作上作出了巨大的贡献，而且借鉴威尼斯乐派的传统，成功地将声乐和器乐相混合，创作出“宗教交响曲”。它以音乐来概括心理状态，成为后世奏鸣曲的雏形，而且还为巴赫的康塔塔、受难剧和弥撒曲的创作奠定了基础。其主要作品有：《神圣脚响曲》、《宗教合唱音乐》、《圣诞清唱剧》，以及德国第一部歌剧《达夫尼》等。
Herbert&Von&Karajan
卡拉扬是当代最杰出的指挥家之一，生于奥地利萨尔茨堡—音乐圣地、莫扎特的故乡。
卡拉扬自少年时代学习指挥。1927年在乌尔姆歌剧院初次登台指挥；1934年在亚琛歌剧院任指挥；1938年被选为柏林歌剧院的指挥；1947年担任著名的维也纳爱乐乐团和维也纳爱乐协会乐团指挥；1949年兼任米兰斯卡拉歌剧院常任指挥；1950年又兼任伦敦爱乐乐团常任指挥；1955年任柏林爱乐乐团终身常任指挥；1956年任维也纳国立歌剧院指挥兼萨尔茨堡音乐节总指导。此外，他设立了卡拉扬基金会，主持国际指挥比赛，设立音乐研究所等。
卡拉扬被称为“欧洲音乐的总指导”，他擅长在忠实于原作的基础上，对作品进行精雕细刻、巧妙布局，甚至适度夸张，而这一切都围绕着塑造完美的音乐形象而进行。卡拉扬的指挥气势宏伟、强调理性，技术精炼，热情洋溢，对乐曲处理细腻精致，与乐队配合得水乳交融，其惊人准确的指挥技巧与指挥风格深刻地影响了新一代指挥家。
卡拉扬指挥的作品很多，是演绎贝多芬、勃拉姆斯、舒曼、瓦格纳、威尔弟、布鲁克纳和理查&施特劳斯等人作品的权威人物。他一生共指挥录制了650多种唱片，仅录制贝多芬全部交响曲的唱片，就有7000多万张。他在晚年时期达到了指挥艺术的最高峰。
Richard&Wagner
理查德&瓦格纳，生于莱比锡，是德国著名的作曲家、指挥家。
瓦格纳的贡献首先表现在对歌剧的革新上，他在猛烈地鞭挞当时流行的迎合贵族和资产阶级庸俗趣味的歌剧的同时，大胆地提出了歌剧应该和希腊悲剧、莎士比亚戏剧及贝多芬的交响乐一样，成为进步思想的宣传者。瓦格纳对音乐的另一个贡献是他撰写了大量的评论和论文，瓦格纳的文章有的讽刺了所谓“上流社会”的音乐与社会风尚，有的则对艺术家的处境表示理解和同情。青年时期，瓦格纳的思想主要倾向于“青年德意志”，但他也受到费尔巴哈和巴枯宁的影响，写过许多狂热激进的文章，甚至参加过德累斯顿的革命。1848年欧洲资产阶级革命失败以后，瓦格纳逐渐接受了叔本华、尼采等人的思想，后来甚至成为种族理论戈比诺的忠实门徒，开始大力宣传大日耳曼主义，瓦格纳的“音乐艺术”也成为德意志帝国主义意识形态和“普鲁士精神”的一面旗帜。
瓦格纳是大型管弦乐的创始者，对歌剧艺术有重大改革。首先，他建议一个歌剧作曲家要参与剧本创作，作整部歌剧的总导演；其次，他强调预先确定的和弦是歌剧艺术的基础；第三，他作品中的内核就是连续旋律的发展，利用翻来复去的旋律产生柔顺悦耳的音乐效果，乐曲内部很少出现正常的终止式。瓦格纳探索和发展了前人对铜管乐器的研究，找到了铜管乐音响的合理基础，使萨克斯管与管风琴、小号、长号组合在一起，发出和谐的音响。他的许多作品有着威武骑士的色彩，充满了金属的辉煌。
他的代表作品有《尼伯龙根的指环》、《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格费里德》、《诸神的黄昏》等11部歌剧，9首序曲，1部交响乐，4部钢琴奏鸣曲及大量合唱曲、艺术歌曲等，并写了《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等几部关于歌剧改革的著作。
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比如德军SS1-7装甲师中任选一个师 和日军一个师团3W多人打 哪方会胜？字多些啊····
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他们也是相当优秀的，尤其是军官的指挥水平，战争后期组建的水平就比较差，阿道夫希特勒卫队师这些精锐的SS部队，再加上日本最骄傲自豪的第一装甲师，东线的哈尔科夫会战，在进攻时一个师可以对抗苏军一个装甲军，我必须说SS并不是党卫军，SS部队中所有人员的身高，头发眼睛的颜色都必须符合希特勒制订雅利安人的标准，当时苏军的力量也就三分之一个装甲军的力量，苏日诺门罕战役，结果，这些都受过第一流的训练。在看所谓的日军甲种师团的战斗力，结果败而归，日军投入第7，苏军除了一些蒙古国的二流部队之外，这就导致了一些形式化的内容，他是指党卫军武装部队中所谓纯雅利安人组成的部队，如帝国师，而且兵败如山，这在乌克兰和波兰的战例中也可以证明。就从实战的战例来分析，日军投入三个甲种和甲种以上的师团，阿道夫希特勒卫队师，日军大败，这一点，包括著名的骷髅师都不是SS部队，明显滑坡，帝国师，库尔斯克会战的战例都可以证明，早期的SS部队的素质都非常高。按照这个比例，第23师团这两个都是甲种师团，但是从西线的一些对抗英军美军的战斗来看，四散奔逃，防守时几乎可对抗十几倍的苏军进攻，就可以横扫10左右的日本甲种师首先，真正的正规部队只有一个摩托化步兵师加一个装甲旅，那么一个早期组建的SS装甲师
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军SS 的意思是 党卫军。他们不论是战斗素养、火器质量。德国党卫军在二战中的战斗力。日本军队甲种师团之所以在中国战场上横行，日军也不可能在中国战场上那样肆无忌惮。如果在各方面对等的情况下，与中国军队的战斗意志，那是所有参战国家有目共睹的、空军协同都有很大的关系。如果德国党卫军遇上日军，我想、战斗意志还是作战技巧都比日本军队强
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你说 日军的坦克 连美国巴祖卡都打不过 能是德军坦克的对手吗二战德军装甲兵是 世界上数一数二的！
小日本最好的坦克是 97式坦克 这个94式坦克根本不是 美制希尔曼的对手 别说是 谢尔曼了 连一个 巴祖卡火箭筒一炮能把 鬼子坦克打废它？ 那我问你
一个野鸡 和 一个 凤凰谁厉害！但是谢尔曼 跟德军的坦克比 谢尔曼也不是德军的对手
谢尔曼每消灭一辆豹式坦克 需要损失 4-5辆的代价 而且德军的虎式坦克在 1000多米的距离内 可以有效击穿 谢尔曼的正面装甲
如果武器装备对等的情况下，应该可以打个平手 士兵的综合战斗素质和武器装备太重要了，比如说在当时中国的华北，常规上来说，八路军三个主力团一同出击才不过和日军一个整编联队打个平手，但是八路军总部有个特种部队特务团，由三个加强连组成，总计1000人，从团长到普通士兵，清一色的红军老官兵，战斗素质自然是一流，另一方面，这1000人用的武器全是清一色的德国和美国的冲锋枪，每个人的子弹配备200发，每人十颗手榴弹，一把手枪一把大刀。日军在大扫荡时发现了八路军的总部，出动三个联队上万人进攻，临时动用特务团，区区一个特务团1000人对抗日本上万人，全部打退，其中一支联队在山谷撤退时被特务团全歼，日军从来没有见过向来装备差的八路居然有这么一支全是冲锋枪的大队伍。由此可以想像下德军有不少团清一色装备冲锋枪的，战斗力有多可怕
日本的那点装备也就在东亚逞强，根本不能和欧洲战场的比。你要知道当时的德军，尤其是它的陆军，横扫欧洲可不是吹出来的。
SS装甲师 一个团可以击溃美军一个师 武士道的肉搏战精神虽然不差 但是战斗力就不行了
装备上肯定是德国。。因为帝国的主战场是东亚东南亚和它相对薄弱的工业基础，自始至终日本都没有重型坦克，其中坦也明显落后于当时的盟军德国和苏联。。战术上也德国。。当时的日本还在使用对密集火力冲的万岁冲锋（二战时战场的火力密度远高于一战，密集冲锋在一战就基本淘汰）战斗意志上应该不相上下吧
二战中德国的国防军一个是大约一万三千人，党卫军人数有的会多一些。党卫军的优势在于所有德军最先进的装备都要先装备党卫军。德国的优势在于军官和是定都是受过专业的训练，武器装备更加先进。反观日军，其人数是一大优势，但纵观日军在太平洋上与美军作战，就会看到，日军打法过于单一，一般都是正面强攻，失败就侧翼包抄。
两军交战首先要看地形，如果日军占有有利地形，师团又有足够的炮兵配合，德军想取胜也要付出巨大的伤亡的。其次，要看指挥艺术，如果像解放军一样，不计伤亡，先冲击敌人，打乱敌人的部署，那敌人的装备优势就无法发挥，这时胜利的就是会合理战争的人。除了以上两点，日军的优势应该算是他们的武士道，德军等其他军队在伤亡过大或胜利无望时可能就选择投降，但日军在二战中很少成建制的投降，他们会一直战斗直到死亡降临。
但是，从客观上说，德国胜利的可能性更大。
日本人的坦克就是拖拉机加层铁皮，对上德国人，坦克不用开炮碾都碾死了。军队素养，战术战法，士兵意志哪个不比日本人强？碰上德国人，想拉手榴弹同归于尽都没门。
毫无疑问，德军获胜。日本在德军面前没有丝毫优势，哪怕是他们的武士道精神也不一定抵过德军战斗意志。举个例子来说，诺门罕事件日军惨败给苏联一支机械化部队，但是德军的机械化程度远非苏联能比，更何况德军在苏德战场的强大表现。日军装甲部队在德军面前就是纸糊的，和中国小米加步枪差不多。
日军的坦克在中国算坦克，在欧洲，真算不上坦克。
明显德军。。
日本就惨啦！估计德军损失2000人伤亡，这三万人就报销了，这还是直接硬碰硬，如果在比战术的话，恐怕日本死的更惨，如果是在平原作战，无疑是场屠杀，因为日本人的穿插包围靠的是腿，德国的是车，日本不会完成任何战术攻击，德国作战首先是炮轰，日军的炮火无法与德军相比，德军的装甲冲锋会迫使日本无谓的炮击，而这期间日本会遭受致命的炮击，日军会被德军分割穿插，而日军对抗坦克的手段比拿牙咬好不了多少，日军的坦克会在射程之外成德军坦克歼灭车的活靶子，那东西汽车都能撞的翻，而日军的坦克是穿甲普通钢板，如果德国坦克的话恐怕是没用了。日军比诺门坎输的要惨的多，弄不好德军可以1比100的杀伤日军
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