我想了解一下，影视教育机构在视频剪辑的培训班有用吗教学方面，是更偏重视频剪辑的培训班有用吗操作还是视频剪辑的培训班有用吗思维？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2024-03-16 10:15 标签： 视频剪辑的培训班有用吗
别纠结那么多，一开始就是怎么好玩怎么剪！不要在意剪出来的是不是一托答辩，后面有的是提升的时间。真的，你只有在已经体验了完整的剪辑过程，能整出来个东西，你才会觉得这玩意儿是有意思的，有成就感才能坚持学，然后才有机会感知所谓的剪辑思维，镜头语言。搜罗了一堆Pr学习资料想要大展宏图，结果还没入门就被枯燥干废的例子可太多了~
剪辑软件的选择也不用太纠结，先选一个国产的就行。虽然Pr是最专业的，自由度大兼容性好，但对于非常白的小白，Pr并不友好。它自带的效果很少且土，很多高级好看的效果需要加插件，或者你手动做才有，Pr剪辑，AU处理音频，AE特效，PS图片这一整套Adobe简直就是新手劝退包~~刚上手的小白，基础功能还没摸索明白，你就让他捯饬一堆乱七八糟的半天搞不出个能看的片，很难不气馁。新手玩剪辑，可以选的国产剪辑软件有剪映，万兴喵影，快剪，爱剪辑啊很多个。阿喵自荐一下万兴喵影，因为有的软件虽然上手快，但有点太模板化了，自由度不高。而万兴喵影最大的优点就在于——既能像剪映一样特效多素材多，一个小时就能套个模板搞出个像模像样的片，很适合新手。同时它还有全属性关键帧、可自由绘制的遮罩、曲线变速等这种比较专业的功能（很多国产剪辑软件都没）。（上是喵影，下是国内自媒体用的比较多得剪映，工具栏就能看出来喵影的功能强大得多，就算以后你想往专业剪辑师的路上走，公司要求用Pr，你也能很快上手。）而且喵影需要的配置不高，新手刚开始很多都是业余用办公本剪，它也能流畅运行，。可支持得格式很多，一般除了谁都不待见的RMVB之外，都能秒速导入，比如MP4、MPG、MOV（H.264编码）、MKV、FLV等等，设置好参数，导出后也不会压缩画质。
里面的几个功能用熟练了，做自媒体，或者是做个小宣传片就足够用了。
——新手刚开始可以先套模板过把剪辑的瘾。 喵影上的模板跟特效可太全了，党建/企宣/婚礼/求婚/教育/Vlog/旅行记录等等，只要你能想得起来的日常样式，上面几乎都有现成的模板，有的还蛮好看。最近家里有亲戚结婚，想让我做个记录的视频，套个模板十分钟就能做出来。还能自动高光卡点，随便搞搞发朋友圈很容易被唬住。等熟悉了基操，也觉得剪辑确实有点意思了后，就可以升级难度了。可以尝试搞一下更有意思的功能，比如我们在电影和其他视频里面常看见的转场（一个画面切换到另外一个画面），喵影提供了很多种转场效果，可以实现无缝衔接，跟着喵影官网教程很快就能搞出来。喵影的遮罩功能很强大，玩法有很多，你还能自己搞一下很多剧情博主的那种分身视频，比如董代表的那种一人分饰n角，都是用固定机位+遮罩操作出来的。还有很多粉丝做得那种韩女团很神奇的一键换装，也是用的蒙版+关键帧+遮罩搞得，不过很肝就是了，但做好了后成就感还是很高的~除了遮罩之外，还有绿幕抠图，你可以做换背景那种视频；曲线变速，搞那种看起来有点科幻感的局部慢镜头等等....贴纸跟特效也比较多，很适合搞Vlog....
反正刚开始这个阶段兴趣就是最大的学习动力，你喜欢什么就剪什么视频，摸索各种功能的用法，也不用太在意什么思维不思维的，软件都还摸利索，这时候谈思维就是无根之萍。等你真正剪出来几个视频了，软件玩的还算6了，这时候就可以尝试了解所谓的而剪辑思维了。简单说就是怎么写脚本~关于这一点，理论比较杂我也懒得整理输出了，想学的可以先在万兴喵影的教程中心找，可以先蹭免费的，一些课程里整理的点我看还挺全的，对新手也友好（官网中的教程挺详细的，有针对功能的，有针对拍摄的，有针对创作的，比较系统，比去b站瞎扒拉碎知识强）。
这是教程中一个旅行Vlog的简单脚本，出去玩之前不妨试一下。你觉得简单但看起来又很舒服或者很搞笑的视频，一般都是博主提前写好脚本的，没那么简单，但也没那么高大上。不尝试去制作成品，只是观摩影片学理论学思维，进步可不会快的哦。
总之呢，我当初学画画学剪辑时加过很多同好群，见到过太多一开始搞的热火朝天，然后没几天就觉得枯燥放弃了的。很多人还没入了门就谈怎么跑，有点着急了哈~最后希望新手都能找到剪辑的乐趣，不管是自娱自乐还是想当饭吃，都能坚持输出能令自己满意的作品。
我先说一下我的情况吧，我是学的线下课，汇众，和你所说的完美动力和火星时代差不多都是一个类型，虽然我是学的线下课，但是我依旧觉得很坑，当时学的 Pr、Ae、C4D，除了软件的功能几乎什么都没学会，不要和我说有什么大作业啊，练手什么的，这些完全都可以在网上找教程，而且老师水平参差不齐，学完之后说是介绍工作，但是十个工作九个坑，给我介绍的工作试用 2200，转正也就 4000，二线城市，纯剪辑行业薪资都 5500 左右了。可以说是廉价劳动力培训班了。然后我一个一个回答你的问题：哪个培训机构好和能学到东西吗？不去培训机构上一段时间的课你永远不知道哪个好，因为老师的教学水平真的是参差不齐，虽然都是有很多工作经验的老师来教你，但是好的后期不一定是好的老师，会自己做不一定会教，一切都要看你的运气还有你的学习能力，所以在我看来线下课都差点意思。我当时线下课先教你 edius，然后是 PS，再然后直接 AE，最后 Pr，这个流程看似没问题，当你懂点行你就知道问题了，首先是 edius，这玩意我真没见过有人用，感觉已经是被淘汰的东西了，就纯纯的浪费时间，PS 教你基础，只能说是能用了，然后 AE 和 PR，先教 AE 是因为当你熟悉 AE 的操作后，PR 只需要用一天时间给你讲界面就行了，什么都不会给你教，然后就是线下课的一些理论课，教你镜头语言什么的，说白了，没用，因为你听了，但是没实操，你还是不会，你也不会把这些东西运用到剪辑中去，像是对于剪辑来说很重要的编导思维什么的就更不会教你了，所以我的回答是，能学到东西，但是和没学一样。线下课的价格可不便宜，但是他们教的东西完全匹配不上那么高的价格，就拿我的工作经验来说，我才入职的时候，公司要求 fcpx，但是我学的 pr，相当于从软件层面到编导思维，我是一个都不会，然后花了 3 天学了 fcpx，再在后面的使用中慢慢熟练，而编导思维这一块的东西，我用了整整一年，剪的东西才能一次过，公司里很多人都是编导专业或者相关专业出身的，我这一块全是靠他们一点一点教会的，而这些东西是线下课不会教你的。这些东西对于剪辑来说有多重要呢，这么说吧，同样是剪辑，同样是二线城市（不同城市），我薪资 9000+，和我一个班的现在 6000。刚才看到知乎知学堂搞了个训练营，我去瞅了一眼，课程里是有教学剪辑思路和导演思维等等东西的，这就比线下课好很多了，而且现在这类东西在网上还真不好到系统教学的，反正只要 1 毛钱，试试听听吧。（当然还会教你软件）找工作容易吗，特效和栏目包装工资怎么样？咱实打实的说哈，我给一些游戏公司还有很多 B 站的自媒体投过简历，只要你学的不错，还是很好找的，因为我找的工作大多数都是要求会 PR，AE，能独立完成一期节目，你有编导思维，说白了你就是编导，再不济也是半个编导，剪辑一期节目真不是什么难事，我自己是做长视频的，给你看个近期的招聘简历。B 站某 up 招聘信息
1、2 条要求不高。第 3 条重点：对视频拍摄运镜有良好的理解和审美。这个其实就是编导思维里的一部分，比如常见的推镜头放大一个人当时的情绪之类。第 4 条重点：音乐审美良好。这个就是你要有良好的乐感，在什么地方用什么样的音乐，比如最简单的衬托快乐用愉快的音乐，或者稍微进阶点的把快乐的镜头慢放然后放一些慢音乐，这个就表达的是完全不一样的情绪了，这也属于编导思维的一部分。第 5 条：要求不高，会用软件。第 6 条：能按时出片。这个我在后面的工作中可以不加班做到，刚入行的时候加班了。要求大多数都是这样，所以我觉得编导思维这一块的东西还是蛮重要的，工资嘛，你也看到了，他们频道在深圳，9-15k，标准工资吧，当你能独当一面的时候，也就是能独立完成一期节目的时候，就 15k 左右，也算还可以吧。这个学历学软件会困难吗？找工作会没有优势吗？maya 好像需要数学，但是自己数学很差这个行业不看学历，只看技术。maya 是 3D 动画相关的，属于另外一个行业，薪资也是另外一个水平，可以不学。我最早是在网易做游戏地编，用的是 maya，3Dmax，然后 UE4 还有网易自己的引擎 Messiah，也就是弥赛亚，之所以不干了是因为怕有命赚没命花，加班加的我头皮发麻，刚入行薪资 7000 左右。Maya 是要用一些表达式的，但是常用的也就那些，数学不好也能学，但是如果学的很深入的话，我不清楚需不需要。这块真的很累吗，女生多不多？前期累，后期轻松，女生的话我认识的挺多的。前期累是因为你要和公司的视频风格磨合，需要把你的视频风格变成公司的视频风格，加班改片很正常。后期会好很多，毕竟熟能生巧，而且这个和公司有一定关系，有些公司内卷严重的话谁都不好过。至于女生多不多，我只能说和性别没多大关系，这个行业就是纯纯的看你水平，啥都不看，薪资和水平挂钩，就这么简单。这个行业的前景怎么样？在我看来我觉得比较好，一个是因为现在的短视频行业发展很快，不说什么更多的机遇什么的，没意思，说点别的，现在只要拿起手机，拍一拍，上传到短视频平台你可能就会火，但是到最后都会发现头部永远是那种有策划的账号，所以为了火就只能去做优质的内容，而只要有人追求优质内容，有人在做优质内容，你肯定就可以找到工作，如果你到了能独当一面的时候，那你自己做账号也可以啊。长视频就不多说了，我接触的比较多的是 B 站和 YouTube 的视频，这俩平台真的是已经卷的不行了，各个频道有各个的特色，尤其是一些大的工作室或者公司，视频质量已经没的说了，只要有人，就有市场。至少到现在，我身为一个剪辑师我没有后悔，我只是后悔当初交给下线培训班的钱还有浪费的一年时光。毕竟大多数东西都是公司的编导们教会我的，但是话说回来，如果当时没给培训班交钱，我也确实是找不到这样的工作。所以我建议你找个教你剪辑思路、编导思维什么的课程吧，之前说的那个一毛钱课程，我觉得是可以试试的，能少走点弯路就少走点吧。最后祝你能成为独当一面的剪辑师！成为一个优秀的剪辑师！原文作者：子秋
01、“闪白”也称“白闪”是电视拍摄用语，是画面切换过程中场景出现空白。　　闪白能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀，所以适合节奏强烈的片子，如果不择时机乱用，反而适得其反。在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。02、
视频的“叠化”　　叠化是视频切换的一种技巧性转场特技，可以说是在剪辑中比较重要的一个技巧，具体体现为上镜头消失之前，下镜头已逐渐显露，两个画面有若干秒重叠的部分。最终合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。03、
视频的“画面色彩”　　电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。04、
视频的“构图”　　对称法构图在电影中运用十分普遍。对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴对称或者中心对称。常用于拍摄建筑、隧道等等，给观众以稳定、安逸、平衡的感觉。这种构图可以在如纪录片等内容可以尝试使用，但是不适合快节奏的内容来表现。
除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。05、
视频的“声音与画面”。　　对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。06、
正常的画面色彩。　　电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。07、 颜色的调整。　　首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。08、
光效。　　通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。09、
三维动画。　　三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。10、
学会做假来破坏点规律性。　　对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。11、
结合前后镜头来预览。　　这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。12、
多学习多借鉴。　　多学习多借鉴优秀的视频制作剪辑表现形式以及三维动画运动形态和配色方案。加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。13、
考虑合成的真实性。　　真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。　　具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。　　光源位置这个道理大家肯定都懂。当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。14、
重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集。　　多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。15、
强烈节奏的剪切。　　碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。16、
因果剪辑法。　　在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果视频制作剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。17、手动调节。　　要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的视频制作剪辑与特效技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。18、抠像。　　抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。抠像以绿色背景为佳，因为人体内不包含绿色元素，同时相对于蓝色了比较亮丽。抠像中要考虑摄像机的指标，4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果，大大减轻边缘的紫边效应。19、水墨效果。　　水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。20、调色。　　不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。同时尊重眼睛的识别与审美能力，毕竟眼睛是最为精密的设备。21、颜色的选择。　　当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。或者通过色相调节从0-360的数值循环变化，从中挑选指出最有意境的色彩；在此过程中第一印象往往很重要。22、电视的显示范围和安全框。　　每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西。而液晶、等离子电视相对于CRT电视有着更大的显示范围。23、谨慎使用黄色。　　在视频制作剪辑的色彩应用上，谨慎使用黄色；黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端，虽然是假象但会带来审美瑕疵；在黄色加入一点红，使用橙色代替比较出众。24、色彩和景深。　　色彩和景深非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。25、调整心态，积极积累。　　成熟的片子应该没有明显的缺点。在视频制作剪辑的后期合成阶段往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。26、尊重客户。　　客户才最了解什么样的影视制作是符合、贴近他们心理需求以及彰显表现力的，这不是我们制作人员的专业技术的单一问题。因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点。27、激发创作灵感。　　好的影视制作创意和艺术表现能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。通过视频、图片甚至是一句笑话、一张图腾，往往会带来非常好的创意灵感。28、善于交流。　　交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高视频剪辑制作水平有很大的帮助。29、重视收集和记录。　　平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为影视制作剪辑提供良好的借鉴。30、持续提高技能。　　作为技术人员，尤其在艺术领域的带有创意性、美感、意境的主创制作人员，需要持续提高自身技能；通过技术培训、自学等途径，时时了解业界最新动态以及客户的高端需求，能够呈现出符合时代特征甚至是超越前沿的影视制作是视频制作剪辑特效制作人员的职责所在。31、镜头组接的影调色彩的统一影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。32、以上总结最后说一句，多看电影多拉片是从艺术上保障剪辑水准；多逛论坛多钻研是从技术上保障剪辑过程高效与不出事故；多一分热爱，就能快一分学好。

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