这是什么画？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-06-16 16:59 标签： 简笔画大全 
 《棕色的和谐》或者《鲁昂大教堂》作者是　克劳德·莫奈(Claude Monet, )
《棕色的和谐》这幅画显然是在一天下午画的；当时天气阴冷，气氛忧郁，光线晦暗而又沉闷，只见大教堂耸立于一片灰色的天空下，画面上用的是赭石色。
 灰色的大钟，四周细细涂抹了一点既蓝而又带深灰的颜料，中央部分用的却是黄褐色。中央三扇大门如同三个黑沉沉的洞穴；那木门的深暗色今日仍可从画面上看出来。在以灰色为主的这种深暗色度的调和之中，我们仍可看到停留在各种雕塑上的光的符号，因为这些雕塑是用少量活跃的色彩绘出的。
 彩绘玻璃窗上的蔷薇花饰，在正中大门小尖塔后面用的是沉浊的蓝色，因而清晰可见。
　　相反，《鲁昂大教堂》这幅画是莫奈在一天傍晚夕阳西下的时候改换窗口画出来的，存放于马尔莫当博物馆。如今仍保留着草图状态的这幅画，稍稍从侧面看去，其黄色和浅玫瑰色已随着侵入其基础部分的巨大蓝色暗影而看不出来了。
 在正中的三角楣顶端，阳光和暗影却异常分明；珊瑚红的笔触在门框处呈曲折状，为突出每个空隙处而使用的鲜红色和橙色，使得整个建筑熠熠生辉。各处雕塑则因用的是淡蓝色而基本上难以看出，塔楼上的尖形拱肋、小尖塔以及高过淡紫色大圆花饰的长廊都用的是这种颜色……阳光及各种折射光的明灭不定似乎都在使得建筑物得以形成，而又将其化解……除正门的上方，颜料都用得很淡。
 为恢复光的活力，莫奈发明了一种非常具体的“粗糙而又粘稠”的笔法。他的这些有关大教堂的画是在吉维尔尼的画室中完成的。

画素描其实最不讲究了，也是最直接简单的，随便捏来铅笔或者任何可以画的东西都可以用来画素描。但是你要开始正式学素描，那就从基础准备开始吧。

素描工具多种多样、丰富多彩，新手入门选择合适的素描工具就好。在这，素描自学网为您介绍一些合适的工具，快速开启素描的旅程！

初学者需要哪些必备工具？

铅笔+橡皮+素描纸+画板或素描本+美工刀或转笔刀，有这些简单的工具就可以开始了！

那各种素描工具的品牌和型号很多，该怎么选择呢？别急... 素描工具介绍来啦：

新手只需要选HB、2B、4B、6B、8B。

这些是画素描最常用到的铅笔，H―6H的铅笔适合刻画素描的细节、非常细微的地方，新手暂时用不到。

铅笔的品牌、质量、价格也有所差别，为大家推荐中华铅笔、施德楼铅笔。

中华铅笔真假辨别方法：要选择木质较红，漆面均匀有光感和厚度感，印刷字体正，削开木质较软的为正品。

施德楼铅笔质量更好，但是价位更高，木制均匀、铅笔芯细腻，不易断铅，大家根据需求选择就行。

一般用8K或4K练习。

刚开始画可以用一种纸质薄一点的也可以，价格比较低，一般每张几毛。练习打形以及简单的明暗练习还是可以的。缺点就是这种纸不利于反复擦改，后期画素描就换成厚的素描纸。

当然根据个人条件选择即可，总之素描纸选择纸质较厚、纹路清晰、有手感，摸上去有粗糙的一面是正面，用作画画，容易上色。

分硬橡皮和软橡皮（橡皮泥），刚开始只用硬橡皮即可。

4b橡皮较软，擦屑少，不容易破坏纸张的纤维，手感好。

另外也可以使用速写板，特点面积小，携带方便，适合画8k的素描。在画室画速写或者出门画风景，在电脑前画照片都非常合适。一般头部带夹子，方便更换纸张。选择时以较硬不宜变形、防潮的为好。

到这最基础的素描工具介绍完毕，能够满足最基本的素描练习。

进入下一阶段学习，下一步：

其它：多样的素描工具适用不同的地方，达到不同的目的。下面的介绍希望会对您你有更多帮助。

定画液对于画面起到保护作用，可以固定纸上的铅粉和碳粉，防止摩擦破坏画面。尤其是美术考试时一个考场中会有几十张试卷叠压在一起，经过多次搬运才会阅卷，喷一些定画液会更好的保护画面保持最完好的效果。

定画液使用方法：1.用前轻摇晃动罐体，使内部定画液均匀，然后对其它地方轻按喷头测试喷雾和掌握力度。2.在距离画面20-30cm之间，保持呈45°角，然后均匀喷洒。

注意事项：1.均匀喷洒一遍后再进行第二次喷洒，切勿在同一个地方久喷。2.属于易燃物品，尽量远离火源，存放温度低于45°。

平时用的画架一般就两种：

1.实木画架，更多的是采用松木制作，选择是要注意可调节的灵活性、经过打磨抛光、文理清晰无黑点。优缺点：更稳定，承重力更好，调节也很方便，也可以扩展更多功能用来放放置铅笔橡皮等绘画工具；因为不太容易挪动所以更适合在画室和室内适用。注意防潮不易暴晒风吹和过于干燥。

(发布时间: 来源:素描自学网（原创） 作者:原创 人学习过)

绘画这门艺术兴起得非常早，中国的绘画史可以追溯到原始社会的新石器时代，距今有七千多年的历史了。

最初的中国绘画是画在陶器、地面和岩壁上，后来逐渐发展，画到墙壁上、绢上，再到纸上。

绘画不仅记录山水，还描绘人的美。

相机是1839年法国画家达盖尔发明的，从此，人们可以留下自己真实的样子了。在相机发明之前，临摹再好的画家画出的人像都会跟真人有很大差别。不过不影响那时的人们对画师的尊重与崇拜。

相机传入中国是在1846年，供职于中国海关的法国人儒勒·依蒂耶带过来的。

那时候的中国人哪懂什么相机，也用不起，但是相机带进皇宫后，却引起了慈禧太后极大的兴趣，这个一辈子爱美的晚清王朝统治者，在晚清的皇宫里留下了许多珍贵的影像资料。

在此之前，清廷只能花大钱请了不得的画师为皇室做肖像画。宫廷画师里，最出名就当属郎世宁了。

郎世宁是意大利米兰人，康熙五十四年来到中国传教，成为宫廷画师，经历康熙、雍正、乾隆三朝皇帝，在中国从事绘画五十多年，甚至还参与了圆明园西洋楼的设计工作，名副其实的清廷十大画家之一。

他擅长骏马、人像、花卉，将西方绘画的写实手法和中国传统绘画的笔墨巧妙融合，深受皇帝喜爱。

电视剧《如懿传》里，如懿封后，乾隆为了表达对她的重视和宠爱，特地让郎世宁为他们两人作了一幅画。

要知道，与皇帝一同入画，是极高的荣耀，不是哪个妃子都有这个资格的。

乾隆皇帝本身就是个爱写诗作画的人，于是他对郎世宁是相当好了。

宫中除了郎世宁，肯定还有其他很多受乾隆喜欢的画师，毕竟，郎世宁画的再好也是外国人，且中国人对传统绘画的接受度要比西方的画法高多了。

我们在看古代帝王或者皇室成员画像的时候，总会觉得怪怪的，那画上的人跟文字类的表述怎么都不太像。

例如，古代的文人墨客用文字形容一个女性的美貌时，会用细腰雪肤、朱唇皓齿、螓首蛾眉、面若芙蓉等词汇，理解起来全靠个人想象。

但是想想能用那么美好的词形容的女性，一定是绝美吧，但一看画像，好像跟这些词又一点不沾边。

尤其是清太后慈禧迷上拍照后，总是拉上很多嫔妃、公主、格格们跟她一起摆造型合影，从真实影像资料上确实没看出来哪位贵人符合那些美好的词汇了。

这是不是可以证明，贵人们的画像其实跟本人一点都不像？

在皇宫里生存，无疑是步步惊心的，做人得圆滑，不能太真实地表达自己，迎合主子是必须的。所以画师们在给宫中各位贵人作画时，多少是有些美化加工的。

郎世宁在清廷生活多年，自然也明白这些生存之道。

据说他的画，会更加注重提升个人的精气神，虽然不做过度美化，但精气神一旦增加，整个人的气质就会不一样。

郎世宁来中国时，玄烨（康熙）才四岁，他当皇帝时，郎世宁就已经成了清庭最受欢迎的画师了。

鉴于爷爷康熙和父亲雍正都能接受郎世宁带来的西洋画形式，乾隆也不例外。

于是郎世宁不用复制中国画的手法，而是中西结合，自创了他的“朗式新体画”，成为了乾隆的首席宫廷画师。

我们后人在看各位皇帝的画像时，总会觉得都差不多，无论是风格还是他们的神韵，不仔细分辨，几乎看不出他们之间的区别。

乾隆无疑是幸运的，因为他有郎世宁，才得以留下他较为贴近真人的画像，给后人留下了珍贵的史料，虽然，那幅珍贵的画作，是郎世宁在乾隆不知情的情况下悄悄画的（见下图）。

陪伴乾隆多年，他的样貌细节早已深刻在郎世宁的脑海里，于是郎世宁有了一幅乾隆皇帝着冬装的半身像。

这幅画郎世宁用了自己熟悉的意式手法，给世人呈现了一个真实的乾隆皇帝。

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