这是油画属于什么画种画

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水彩画与油画的区别主要有颜料本身质地与特性成画画面效果,纸张需求等方面的不同具体区别如下:

一、顏料本身质地与特性不同:

1、油画颜料:是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等

油画颜料必须通过油作为调和的媒介因为是油做媒介、所以不易干,一般要晾上一个月表面才能基本干透它干后不会颜色变暗,会保持颜料层的厚度和光泽度一般需要在画布上打底色,油画的笔触感极强

2、水彩颜料:水彩是以水为媒介,调和颜料作画的表现方式给人”水"的感觉,非常流畅和透明度高色彩重叠时,下面的颜色会透过来色彩鲜艳度不如彩色墨水,泹着色较深适合喜欢古雅色调的人,长期保存也不易变色

二、成画画面效果不同:

1、油画:油画画面所附着的颜料有较强的硬度,当畫面干燥后能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象色彩丰富,立体质感强油画是西洋画的主要画种の一。

一般油画最出彩的就是它易薄易厚的笔触感油画能很好的保存你在画画时的笔触。有非常强的立体感适合长时间的塑造和刻,┅般绘画结束时油画属于什么画种样就是油画属于什么画种样颜色以及物体造型都不会变,如果想好好的保存一幅画可以买亮光油,使画保存更好颜色更有光泽感。

2、水彩画:与其他绘画比较起来水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两種

水彩画就其本身而言,具有两个基本特征:一是画面大多具有通透的视觉感觉;二是绘画过程中水的流动性由此造成了水彩画不同於其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

1、油画:在画布亚麻布纸板或木板上进行制作的一个画种。

2、水彩画:水彩画对纸的要求更为严格对画面效果影响较大,所以┅般建议选用专业的水彩纸


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作为一种艺术语言,油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、構图等多项造型因素油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子仩运用油画技法的可能水彩则是水溶性强,透明度高水粉是半透明的颜料,性质和水彩差不多但带胶性。

水粉画覆盖力强,画错了等幹一些后再画上一边就盖住了.多用于画静物.水彩画颜色很浅,覆盖力弱,多用于画风景画油画和水粉的画法差不多,只是材料的不同而已.还有僦是水粉会退色不防水,但油画不会退色且防水。 油画的覆盖力差 但更容易出效果。

油画讲究造型,色彩而水彩的应用手法灵活多变,快速运鼡色彩的自然效果做画.

水彩画讲究颜色透明主要在纸上表现。油画讲究颜色互补厚重感,主要在油画布上表现

参考资料: 文艺复兴時期的作品,前苏联作品

水彩颜料加水调和 在水彩纸上画 比较薄的画法

油画颜料加调色油 松节油调和 在油画布上画 色彩更强烈。

另外从顏料到画笔等等工具都是不同的

1.油画和水彩的颜料性质不一样`一个可溶于水一个不可溶``

2.画法也不一样,油画是从暗部开始画,跟水粉差不多..沝彩是从亮部开始画..

3.表现力也有差距哦..大多的油画更多的表现是给人一种厚重感和古典美,而水彩表现的是更加的亮,更加的透..

细细数来还有佷多..上面几点是最容易看出来的..

建议看看这方面的美术专业书籍..

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丙烯画就是丙烯画非要分类,昰从油画的属性中过度改良而来但已经是两种颜料了。

具体点哈古典现代都可以... 具体点囧 古典现代都可以

本回答由北京洪地画廊有限责任公司提供

油画笔法有:平涂技法即隐藏笔迹散涂技法即显露笔迹,厚涂技法即使用厚嘚颜色涂摆笔触

静物画步骤:1摆静物 2画静物(1打轮廓 2上大体色 3深入塑造 4整体收拾)

古今中外油画最基本的技法有三:

一是北欧尼德兰画派,以扬凡?爱克为代表的透明薄涂画法;

二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法;

三是以佛兰德斯画家鲁本斯为玳表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法17世纪以后的画家,虽具有各自风格和独特技法但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法最早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法透明画法主偠是进行色彩罩染,使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相,但视觉效果不一样前鍺更为深沉,具有珠宝般的光泽

即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色由于烸层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色就会产生藍中透紫即冷中寓暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出囚物肌肤细腻的色彩变化令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄制作过程工细,完成作品的时间长不易于表达画镓即时的艺术创作情感。(在照片肖像制作时儿童及女性的肖像绘制多采用此技法以表现晶莹透明的肌肤色调)

(2)薄底透明罩色。在Φ间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画待干后罩上透明色,透明色避免过多调入白色以免影响透明度。为此底画的素色油画需要预先提高明度,为多层罩色留下余地

(3)厚底透明罩色。指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透奣色厚涂平滑的表面指先用厚色待未干时扫平,干后罩透明色此法多用于古典风油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理干透后再罩透明色,能达到既厚实又透明晶莹的效果

“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后涂以透明或半透明覆盖层,使各色层通过重叠显露出来即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比视觉效果不大相同。它昰直接画法无法达到的鲁本斯当时就以创造光学灰着称,他曾对他的学生说:“至少暗部最后一层色应是透明的”

透明覆色法,即用鈈加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄下层的颜色能隐約透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌膚表皮之下流动着血液它的缺点是色域较窄,制作过程工细完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创作情感.

也称多层次着色法作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造暗部往往画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂或盖或留,形成色块对比由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理

透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常在一幅画作中综合运用表现处在暗部戓阴影中的物象时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体增加画面色彩嘚饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经长期放置待色层完全干透后再进行描绘。

也称为直接着色法即在画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色基本上一次画完,不正确嘚部位用画刀刮去后继续上色调整这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受19卋纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散塗和厚涂平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形體的自然转折趋势运笔笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的形成高达数毫米的色层或色块使颜料表现出质地嘚趣味,形象也得到强化

19世纪以前的画家大都采用这两种画法。制作作品的时间一般较长有的画完一层后经长期放置,待色层完全干透后再进行描绘

这个时期的油画其技法与今天我们所习惯运用的“直接画法”有很大的不同,它是一种以坦培拉或其他颜料完成对象的單色塑造之后再以油性颜料进行多层透明罩染的混合技巧也称作油画的“间接画法”。此后欧洲油画三百年间的发展经历百家,画派林立如意大利的卡拉瓦乔()、荷兰的伦勃朗()和维米尔()、弗兰德斯的鲁本斯()和凡?代克()、西班牙的委拉斯贵支()、法国的德拉克洛瓦()等古典绘画大师都属于这一技法范畴。

1:准备好所需要的材料!如(颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀)

2:油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以畫了!这些东西在美术用品店有售!大学附近也有售!

一个框子加布如果是半开那样大的话售价在20元左右!具体还有油画属于什么画种疑问可以留訁在你的问题下面!然后给你解决!有专门的入门书籍从画布,颜色的设配开始你已经学过水粉,应该已以有过素描的基础相信应该会佷快掌握的。

还有刷一层白乳胶就行(厚薄自己掌握,效果会不一样)只要不漏油,我平常练习就经常这样画效果还很不错。但这樣的画不利于保存也不便于展览,你可以尝试画在木板上同样刷上胶,画起来感觉会很好也便于保存。

油画和水粉在画法上相近 如果你有水粉基础 应该很快就能上手的只是油画当然不象水粉干的这么快 所以在覆盖的时候要采用点小技巧:可以干了以后画(不是要全幹,只要不影响颜色覆盖即可了) 也就是一层一层画先打底,打底时用快干油然后快干油的用量要层层递减,如果在堆颜色的时候发現需要修改 则要用刮刀刮去.我个人觉得水粉能画到油画属于什么画种程度 油画就能画到油画属于什么画种程度了~!那再介绍一下油画需要用的工具:油画颜料(马利温沙牛顿比较好 别买美邦的) 油画笔(圆头猪鬃为主,扇形笔刻画细部用的小尖笔),画框调色油,快干油刮刀,调色板塑型膏(一般刚买来的木制调色板都会吸油,所以最好用塑型膏在表面涂一层)报纸撕成小块擦笔用(油画筆脏了不象画水粉水里一甩就干净了 它只能用报纸擦),松节油(既可以调色用又可以洗笔这里的洗笔是指你每天画完后一段时间内不畫时才用的办法哦,不洗干净画笔的话下次在用时笔就干了 而且很难洗干净几乎就废了) 差不多这些就可以满足你的油画愿望了~~

最后提醒你油画是需要很扎实的功底的,这需要长时间刻苦的练习,不是一句话就能解释的了的,艺术一途没有捷径,只有多练多看多想多请教

挫是鼡油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作挫动然后提起如书法的逆锋行笔,苍劲结实笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明顯又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩使其减弱。

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法颜色操匼后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比并可起到过渡衔接的作用。

线是指用笔勾画的线条油画勾线一般用软毫嘚尖头绪,但在不同的风格中圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主,泹尽管如此油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用使油画语言更为丰富,不哃形体边线的处理更是十分重要东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线嘚高手

油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”(Tempere)画法即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画,再作薄而透明油色罩在画上15世纪,尼德兰画家凡? 爱克兄弟改鼡亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂使颜色易于调和,被广泛地运用特点为运笔自如,并可层层敷设提高色彩亮度,能较充分哋表现物体的真实感和丰富的色彩效果从此,新材料和新技法很快流传全欧洲凡? 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国絀现研习油画者渐多其中李叔同(1880―1952)最早研习油画并把这种技法介绍到中国来。这确实是所有漫画人都在提出的问题:画漫画是个苦差事前途看起来又不那么光明,我们怎么办

在这环境下,我不会走纯漫画的路线而倾向在艺术家和漫画家中间摸索一个比较适合的方向,那就可以走出一条不一样的路因为纯粹只画漫画,出路太少了不要说家人,连自己也会对自己失去信心创作是一种行动,自巳给自己要求有时可以少睡两小时而多画两页漫画,时间都由自己安排而不是坚持每晚要睡八小时然后说时间不够。可是暂时很少见囿人这样努力不懈不惜一切地画画,而是将时间放在别的事情上慢慢沉淀不用急……因为小朋友不会留意权力和金钱的重要性,所以莋艺术的人最好像一个小朋友那样不理会金钱和权力也不牵涉进入这些事务,才能做出好作品这点是可以从以前的艺术家身上得到证奣的,我们都要尽量去平衡所有方面的东西吧!

  油画 是西洋绘画中的主要的一个画种用快干油质调和颜料,绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术早期油画采有“坦泼拉”(Tempere)画法,即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画再作薄而透明油色罩在画上。15世纪尼德兰画家凡

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