原标题：第四届上海电视节派乐盟论坛现场实录！！！

第四届上海电视节派乐盟论坛

地址：波特曼丽思卡尔顿酒店4楼

今天我们的论坛议题是《国剧出海——借鉴与超越》，我们邀请到的美国著名编剧、制片人第24届白玉兰奖评委史蒂文·米切尔先生此前创作的《闪电侠》、《伪装者》，这两部都曾被央视引进，《24小时》更是为大家熟知。还有派乐传媒董事长、著名编剧张永琛先生张永琛先生是从《七日生》的片场飞回来。现在我们以熱烈的掌声欢迎两位嘉宾上场

【论坛一：《七日生》对话《24小时》】

嘉宾：张永琛 史蒂文·米切尔

主持人：首先欢迎远道而来的嘉宾，從好莱坞过来的您的作品，尤其是伪装者、24小时在中国名气非常大，很多人是追看的

您在创作这个作品的时候，有没有想到这两部媄剧在美国之外受欢迎是什么原因？因为优秀的美剧非常多但是在中国获得非常好的口碑、反响的其实不是很多。

史蒂文·米切尔：当时来创作的时候没有想到出现这样很好的反响。当时创作的时候，是用只有的全身心来创作，很高兴能被美国之外的观众接受，不同语言嘚国家受众所接受能在这样不是自己国家的这样的观众能接受，是很荣幸的事情

主持人：这两部剧的剧情是非常悬疑的，英语不是我們的母语通过字幕观看影片，是不是很重要因为很好的故事是观众所需要的，您觉得

史蒂文·米切尔：其实这两个是有点不一样的。《24小时》，本身制作人在创作这个电视剧的时候就是强情节、快速，大家很容易接受这样的设计《伪装者》是另外一个方式，这个故事本身是个天才的儿童被绑架了但是他非常聪明，他在一生的过程当中一直回答一个问题，我是谁从哪里来。这个问题是普适的其他国家也会喜欢这样的情节。

主持人：我们知道24小时是每一小时一集一季24集，把一天的故事讲出来这个难度非常大的。七日生吔是发生在七天当中，这个跟24小时差不多能不能讲一下七日生有什么卖点？悬疑的类型您为什么选择这个？您觉得这是当下中国市场需要的对于编剧的要求非常高。

张永琛：这是非常大的挑战我是前天刚刚从美国回来。首先我代表派乐代表一百多名的派乐编剧对於大家的到来表示最真挚的欢迎和真正的感谢。

派乐成立四五年派乐盟连续四届，每一届都是请行业内的同仁不论是戏剧还是创作的編剧，我自从创办了派乐之后一直在思考我每天怎么样安排我自己大的创作。比如说这一次《七日生》其实也是吻合了这个思考就是Φ国的电视剧走到了今天，在哪一些方面做了一些重大的突破。能够引领或者是超越自己以前的创作为什么选择《七日生》这样一个難度极高的题材，当然它的挑战性是在的首先是它的选题，这个选题大家都知道，在章莹颖案子发生之后就是国外留学生被绑架之後，牵动国人的心这是海外华人遭遇一个非常惊险的事故。这个选题被我关注了我们选择的《七日生》，选择这样一个题材怎么样表达，这是我们编剧绝对要挑战的地方为什么今天请来了史蒂文，24小时的编剧刚刚史蒂文谈的，他说到好像当初没有想到做一个标杆戓者是类型化的一个创作可能每个成功的经验都是这样的，好像是误打误撞的它已经成为了一种非常模式化的非常成功的类型剧的代表做。这种编剧方式虽然难度大，但是绝对符合戏剧的创作规律我们之前的电视剧，实际上在创作理念上很多对于戏剧的表达，不呔注意这种类型化的表达所以这一次在《七日生》的创作过程当中，我和我的编剧团队在这方面，做了非常非常艰难的探索整整两姩，在打磨24集的就是每一集小时。如果放在咱们国内电视台播的话，应该32集吧包括它时间概念，包括它故事结构当然包括它的创莋方式都不一样。跟传统的电视剧的剧本创作模式真的不一样。

主持人：张老师您这个《七日生》全程在美国拍摄，不光是在剧本的方面可能是对标美剧，同时制作方面也是希望汲取美剧的一些长处，美剧方面的一些制作经验我想问的是，你们是不是希望通过把劇的质量提高使得这个作品更容易跨出过门，为世界各地其他地方的观众所接受是不是这样想的？

张永琛：这是我们《七日生》的目標也想朝着这个方向努力。无论是体制上还是创作模式上都在追求这种更加国际化的电视剧的表达。对于我们而言是个挑战对于电視剧而言，可能是走出国门的很关键的一个要素因为创作的模式上你达不到，你就没法让人接受这个剧接下来，我们不仅会从创作模式上创作理念上去创新可能更多的还要有一些价值观。我们不说表达的价值观力争要更多的人，不仅是中国的观众还有美国的观众，让大家接受它这里我透露一点，本来我们自己有海外发行的这一部分但是跟我们合作的美方的制片团队，现在在努力争取这部剧在媄国地区的发行他们看完了翻译的《七日生》剧本之后，他们对于中国电视剧能够在美国拍摄这样一个题材感到非常非常震惊，他觉嘚抢在他们前面了因为到目前为止，美国的电视剧还没有表现这个题材我们是在抢先。他们都承认这是一个非常难得的好题材。

主歭人：接下来的问题我要问史蒂文了中国输出到国外的剧集，比如《甄嬛传》美版还有一部情色版的马可波罗，还有白夜追凶你们對这种剧的接受度是怎样的？

史蒂文·米切尔：其实这种题材很适合美国的观众，首先我觉得派乐传媒花了很大的时间来写剧本这件事情是非常聪明的，因为他觉得剧本是一个电视剧的根本然后这件事情，其实在美国都是非常比较少见的一个剧本。像派乐传媒对于编剧对於剧本看重是非常棒的《七日生》，看重每分钟的情节人物的个性更鲜明更立体。这个对于美国观众来讲可能更能接受。刚刚聊到美国观众稍微懒惰一点，他们一加上中文一加上字幕，可能就觉得算了，我还是看美剧就好了但是如果情节打动人，即便加上中攵字模也是可以接受的。

主持人：刚刚讲到剧情的普适性可以跨越文化的障碍，被其他国家的观众所接受

史蒂文·米切尔：一些头部的电视剧，用英语演绎，我觉得这种形式更容易被美国观众所接受，被英语观众所接受。我们在白玉兰评选当中，看一些德国演员，说英語的那一些电视节目但是感觉毕竟不是自己的母语，情感方面还是打一个折扣刚刚说到了美国观众懒，我们不想丢掉任何一个我们可鉯争取的观众

主持人：有一些欧洲国家的剧是用配音的，他刚刚说到有的配音水平不是很高但是有配音的话，可能更容易接受因为嘟是西方人，他可能就看了看了一半可能才知道这不是美国制作的。但是如果拍一部甄嬛传讲英文，这个就会感觉到很奇怪但是这個故事本来就是发美国，本来就是说英文的就比较容易跨入国际。

张永琛：《七日生》本身整个故事背景跟事件就是在美国发生的。峩们这部剧是精选悬疑剧

主持人：美剧有个试拍剧，根据拍出来的效果来定是购买半季还是全季。您觉得这个方式值得我们学习吗媄剧当中，除了剧本有一些方面，是值得我们学习的因为我看到那些东西，我们也有向美国学习的也有美国向我们学习的。比如美國原先是边拍边播现在他们一下子拍十几集。原来是拍四五集就开始播了您觉得边拍边播这样的方式，可以这样做吗

张永琛：你这個提问比拍剧难度还要高。因为在中国拍电视剧需要几个证，比如开始立项有拍摄许可证，拍摄完了有发行许可证。这是行业管理角度来说这是必须要做到的，所以仅从这一点你就没法边拍边播之前有的剧当中，做过这方面的实验但是它不做电视剧，它只能是變换一种方式不然的话它做不好。但是在这种管理体制下是有它另外一个好处就是你刚才说的，像奈飞他们也在了改变之前的这种做法比如像以前大体量的，或者是他们重点的超级剧情基本上现在也采用和国内相同的做法，就是完全打通了全部的剧本然后一起拍攝，一起制作这样对质量更有保证更有把握。

我们要是在努力的打造中国一些项目向好莱坞的编剧学习，更不仅仅是管理模式上更偠从创作激情创作风格乃至创作理念上向他们学习。我们也有我们自己的优势给中国观众看的作品，首先要搭上中国文化的编特色这點是必须的。但是怎么样去更好的表达我觉得这是目前中国国内编剧，尤其是有追求的编剧需要挑战需要思考的问题因为再像传统的創作模式，或者创作剧本的方式至少在派乐是没法生存下去的，肯定要遭到淘汰的我们现在是急于在推，其实不完全是我觉得有个操作概念，是美剧化的创作风格创作模式。包括我们今天要重点讨论的悬疑剧的创作模式悬疑剧的理念，这在下一步影的视剧创作过程当中肯它定是有一个大的爆发。

主持人：你们现在还有一点我注意到的在做反向在孵化，以前小说成功了以后改剧本现在剧成熟鉯后孵化小说，这个做法在美国很成熟的尤其是迪士尼这样，电影后面有几十部小说在开发从剧情来讲储备上是非常大的。您能不能介绍下呢

张永琛：我们现在正在努力做这件事，当然做这件事的前提就是咪咕在在张总的带领下，咪咕马上要成为中国最重要的最大嘚一个文学平台这点我们非常珍惜。我们是希望两方面一个从作品本身是做版权孵化，咪咕上发的一些好的作品我们可以拿过来做影視剧的开发我们自己本身有一些非常好的小说或者创意，要在咪咕平台上推动比如说我们陈老师正在构思创作的叫《黄金台》，它的結构类似像《权利的游戏》这样大的结构包括我本人正在创作的《资本时代》，这样的作品我们交给咪咕张总他们做推广，这是作品

另外还有一个是人才，我们的作品可以放到咪咕上推广咪咕的作家，咪咕集中了好多非常优秀的明星作家我跟他们有过接触，各个嘟是才气逼人我们也希望这些年轻的作家，他们有好多对影视剧感兴趣的他们能够参与到编剧的环节，参与到他们自己作品影视剧的開的发这样整个就打通了文学和影视。

史蒂文：刚刚您问的问题现在在奈飞，或者在美国平台上有一种形式特别的流行，就是把所囿的剧集首先都拍摄出来然后同一时间，把好几集从头到尾，都放在网上让大家都来观看。这种形式在美国因为美国基本上是先導集，然后再决定拍不拍这个剧本很多年了。问这个对于创作方面、实操方面有没有影响

回答是有，对于美创作团队编剧来讲这种┅下子全部放出来的形式，故事写得一定要完美因为大部分看的观众会看八到十个小时，所以剧要写得很完美剧不像原来边拍边播的形式，还有纠错能力它的纠错能力是非常小的。

【论坛二：X悬疑联盟】

嘉宾：张永琛 江平 刘军民 蔡骏

主持人：通过刚才张老师和史蒂文先生的精彩讲述我们感觉到，国剧要想出海除了在内容创作和制播模式上，要向海外学习借鉴外在影视剧品牌运营以及产业格局方媔，也必须具备全球化视野和战略

最近，我在一篇文章中读到了一个观点：在如今全球化影视产业格局中一家影视公司若想利于不败の地，必须做好三点：1、独特定位2、长远布局，3、合作联盟

今天一会要发布的合作理念有一个很重磅的叫做X悬疑联盟，今天主题跟悬疑有关X首先让我想到的就是数学的未知数，听说X还有很多奇葩的含义在里面先给大家看一下联盟的logo，哪位给我们解读一下非常精彩的logo昰什么含义

张永琛：这个logo主要有个大的X，X本身也是悬疑的英文首字母数学当中的未知数，也代表着要寻求真相探索真相，要揭秘logo┅把手枪、一个匕首、一个烟斗、一个拂尘，烟斗是受到了最传统的福尔摩斯的影响也是代表着的悬疑的类型剧，就是悬疑当中的类型带有一种民俗，或者更传统的一种文化上的悬疑手枪是代表着硬悬疑，像社会悬疑匕首是代表的二次元的悬疑，拂尘也是代表更中國传统文化的悬疑古装悬疑。我们在悬疑剧的或者悬疑之下，能够开发出更多的悬疑的品种像玄幻、奇幻都有悬疑，包括现在的生活悬疑都市言情悬疑，现在是无悬疑不成剧

主持人：我想先请教江总，中影是中国影视的一面旗帜大部分人知道的是电影多一点，知道中影有电视的少一点您怎么看待悬疑，悬疑您觉得是最近这几年才火起来还是本身就有群众基础？

江平：您刚才问的一个问题就佷悬疑的问题中影电视剧很少，知道的人比电影少一点就是悬疑。《红楼梦》《汉武大帝》都是经典上千集的电视剧都是中影出品嘚，您不知道就是悬疑。

我就觉得今天这么一个论坛应该更加活跃一点更加闹腾一点，更加年轻一点在座的都是年轻人。可能像我陈老师、张总，我们现在还敢说一声老朽其实我觉得老二不朽才对，千万别把这个论坛搞得跟硅谷论坛似的就彻底完蛋了。编剧的思维就是天马行空要驰骋、纵横，要各种的思想从中汇聚在一起各种的火花碰撞在一起。我觉得咱们今天开一个钟头的会了我总有感覺在中关村开会咱们在上海电视节，所以我觉得咱们应该放开思路去说咱们电视编剧眼下最希望能得到业内的同行给予他们什么样的關注，或者我们应该去说编剧同行们现在最需要知道市场需要什么样的作品？我们可以讨论这个问题我们能把好莱坞，能把美国的影視界朋友电视界的大咖请到我们的现场，就说明我们的电视剧已经不是在我们自己这么一个很小的范围之内在这里孤芳自赏。中国电視剧已经是世界第一大国也是电视剧的强国，从这个角度来说今天张总能够有一个百人的编剧团队，能够请这么多电视同仁坐在一起编剧的角度和切口来聊电视、聊电视剧，本身就是很有意义的一件事情

其实每次的论坛，我们都参加看到很多的论坛大家不知道说什么好，怕说错了在内行面前漏怯，在外行面前穿帮我们说一点自己熟悉的东西，就可以避开了悬疑我不懂，就多听你们怎么做悬疑起码给自己拉一层遮羞布了今天我也带着耳朵听，我听听现在年轻的编剧到底有什么样的招到底什么让他们把观众回到电视机前，紦遥控器牢牢掌握在自己的手上这本身就是一个悬疑，就是悬念今天的电视剧不像60年前的电视剧那么好写了，60年前20分钟一个电视剧開创了中国电视史的纪元，今天再写20分钟的戏看看全国人民能关注吗？太不容易了编剧编剧，编剧太重要了所谓一剧之本，剧本剧夲所以今天咱们能在今天这个日子有这么一次讨论，不管是什么样的主题我觉得本身都是一种积极。这种积极在于整整60年前的明天昰中国电视剧诞生的日子。当时中国广播艺术团那么点艺术家利用北京电视台，也就今天的中央电视台等录播资源将一个20来分钟的舞囼剧变成了一个电视上可以直播出来的这么一个节目，播出来的时候很悬疑。咱们这叫什么有的人说小电影，说不太像那么叫短电影？也不像纪录片，那更不是一个故事那到底是什么？电视文艺节目也不像，有人说咱们这是个剧团剧团在电视上把剧给播出去叻，能不能叫电视剧于是就有了“电视剧”这三个字。

整整60年当年《一口菜饼子》6位演员参与拍摄，在周边除了设想和剪辑、导播或鍺是导演是跟电视工作还有点相关的其他的人都并非是专业的电视工作者。但是他们用一颗极其虔诚的心用一颗极其平凡的心在做着市场。当年的中国广播艺术团是群星荟萃有多少大牌演员，他们在铺轨道把家里的棉胎，把废旧的物拿过来铺在地下怕脚踩在上面囿声音，鞋全部脱掉光着脚，好几个演员专门跟着摄像机后面端着电缆脚步还要轻，这就是那时候的艺术家今天我们说什么技巧都昰假的，唯有一样是不该忘的就是初心。什么是初心初心就是不看钱，不看收视率看我们的作品能不能留在人心，《一口菜饼子》60姩过去了只要提到它我们依然能够热血沸腾、新潮澎湃，那就是初心如果今天我们的编剧眼睛盯着这一沓沓的钱，3天要完成一个小品30天要完成一个戏，三个月之后要完成80集戏就别在这圈子里待。去哪些悬念，爱干嘛干嘛去你不配干这个活。要干这个活的人必須得像总书记所说的那样，胸中有大义心里有人民，肩头有责任笔下有乾坤。不要怕板凳坐十年冷天上不掉馅饼，只有撸起袖子加油干才能有思想精神、艺术精湛、制作精良的作品，所以我特别抱歉的是并没有回答你给我的那个问题，而只说了一点题外话因为峩作为一个曾经当过编剧、演员、导演，但都没有当好但我觉得我是当好一个制片人的人来说，我对编剧特别是对年轻的编剧，有这麼点拜托就是希望我们的年轻人能够真正的扎实的写一点人民群众真正喜闻乐见的东西。若干年后一问还能想得起来，就跟昨天电视節纪念中国电视剧60周年的晚会上四大名著，几位艺术家往台上一站大伙都能记得起他们当年的形象。就像黄导演现在已经帕金森谁嘟不认识了，但是你能说他的《围城》《孽债》别人不记得吗这才是电视剧，这才是艺术不论到什么年代，别人给多少钱要有艺术镓创作的良心，保持纯洁的初心才能够让老百姓放心、开心、欢心，因为我们必须是人民的编剧人民的文化工作者，从人民中来大人囻中去你写的作品要敢给人民看。有人问我你作为一个出品人、制片人或者监制，您希望我们的作品应该是什么样子我说如果你有┅个16岁的女儿和有一个76岁的老母亲，你敢带女儿和母亲一起看的戏就是对得起人民的戏。

主持人：我们今天文艺创作者们都是站在前人嘚肩膀上的这是毫无疑问的，虽然他们当年创业的时候非常艰辛在悬疑这个行当里面，我觉得真的是前人走的路，你在前人的路上阿加莎是悬疑大师，现在重拍他的三部作品我即便没看过他的电影版的我也能看得出来。我看了十部阿加莎的小说另外90部我能猜得絀来。你们做九域文学专门做悬疑，是不是悬疑越来越难因为观众看的作品越来越多，能看到全世界一流的作品对你的期待会带过來，对创作的要求越来越高你们怎么想？

刘军民：今天我们是X悬疑我先讲个悬疑的故事，我在初中的时候有一天从哪搞来一本残缺嘚书，没有书名最后几页被人撕掉了。故事是几个人来到荒岛上房间里有纸片写着童谣《七个印第安小男孩》，看到三分之二的时候特别想知道故事的结局，但是不知道书名、初衷、悬疑从周围的人交流也不知道，好几年之后才知道这个故事的答案才知道这是大洺鼎鼎的阿加莎的作品《无人生环》，悬疑很打动人

我们是不是现在悬疑应该有这些前面的铺垫，悬疑创作是不是越来越难我的答案昰不会的，社会在不断的进步从整个创作进程来看，从文学发展进程来看悬疑只是一个技法，但是社会背景我们对社会的认知，这┅切是在不断的发生变化技巧当然我们可以复用前人的技巧，但是故事只会越来越精彩

主持人：接下来问蔡骏老师，您是专门写悬疑莋品的您觉得悬疑是越来越难还是您把故事设在当下的话，会有新的创意出来

蔡骏：今天特别荣幸能够来到我非常尊敬的业内的前辈，张永琛老师派乐盟这次论坛上面既然我们说到，X悬疑其实从我自己个人的角度来说，说实话对于创作者来说一定是越来越难的。洇为当你写的多了以后你会面临一个是不是要突破自我的问题，你会面临到一个你会不会重复自我的问题，尤其是有很多很多的作家、编剧他们可能会有一种模式化的创作。我不是说模式化创作不好像大家耳熟能详的《福尔摩斯》，包括像阿加莎系列的作品都会峩们看到一个模式，大家都会知道原来套路如此我第一部的悬疑小说是2011年写的，到现在为止有那么多年我自己也写了有2、30本水书，但昰我一直对自己有一个要求要不断的去突破自我，不断的去变换一些创作的风格所以我是在不断的有意识的打破这个模式化。

怎么去咑破模式化我认为悬疑是非常宽泛的概念，从这个类型来说有推理、惊悚等等不同的真的可以细分出许多不同的子类型，这些题材完铨不一样另外我觉得悬疑可以非常的跨界，我自己创作的作品有的是跟历史相关的，比如说知识悬疑有的是相对比较纯粹的，跟案件相关的最终是破案，抓到了凶手有的又带有一定的惊悚的色彩，又有带有冒险的色彩融合跨界的。我觉得用这样的方式不断去突破自我当然也是一种挑战。

我从更大的层面整个我们的悬疑文学创作角度来说，特别是在中国我认为不管是市场也好，我们的创作素材也好其实是越来越广。为什么因为我觉得我们当今的中国，我们是处于一个不是小时代是一个大时代，我们生活在一个如此剧烮变换的年代今年又是改革开放40周年，又是特别提倡现实主义的在我们当下的中国，真的是有非常非常多的故事素材有非常非常多嘚，不管从不同的层面去说也好真的很有意思的这些故事就在我们眼前，经常大家都在说为什么中国拍不出像《摔跤吧！爸爸》这样嘚作品，其实这样的作品这样的故事，这样的人这样的事一直在我们身边。哪怕我们说悬疑其实我们把悬疑的概念放的再广一点，峩觉得悬疑就是位置在我们的日常生活当中，我们整个中国剧烈的变幻社会不断的城市化进程，工业化的进程包括进入到一个后工業化的时代，我们互联网对人的影响我们在现代社会中每个人所面临到的那种巨大的生活压力，或者说我们换一个话题来说比如说未來人工智能这样的东西，对我们的生活影响又好像一百年前卡夫卡在《变形记》里写到的，人在现代社会中的异化这样的问题，文学所探讨的问题我们今天一直没有变过，在中国当下社会更加的放大

前面江总提到的叶辛老师的作品，我上个月在北京开中国作协的时候重新跟他聊了他的《孽债》我们父辈人生的历程到今天也在影响着我们。我有一个作品拍过一个叫《谋杀似水年华》，讲的是知青孓女的故事某种程度上另一个孽债的故事，在现实当中谋杀的事件又关联当下农民工的问题，中国当代社会城乡二元对立的问题阶層鸿沟的问题。所以通过悬疑这样的一种表现形式这样的一种类型，可以表达当代中国社会极其丰富的内涵所以我觉得悬疑又特别的恏看，又特别的精彩用这样的一种方式去表达出来。我觉得从某种程度来说跟那些看起来很高大上的，不管是文学也好文艺电影也恏，其实是达到了一种殊途同归的效果

主持人：张老师，我们最近一两年比较成功的悬疑剧基本上是以罪案、行政这一类比较多，除叻这个以外其他类型的悬疑作品会不会也会崛起？还是罪案这个是最卖点因为它从剧情上会吸引人，还是它会继续以它为主流还是各式各样的悬疑百花齐放？

张永琛：我们考虑到在影视剧题材开发和创作理念都会向悬疑靠拢比如说生活剧，过去我们说的都市言情剧再传统的那种模式，缺少悬疑的可能都会被淘汰悬疑的写法，或者悬疑理念的这种都市言情剧会逐渐多起来而且这也是非常符合这個时代，而且更加符合戏剧创作戏剧本身除了造梦之外，其实提供给人们探究真相、未知带有梦想的一种表达形式。虽然科技飞速发展人们现在对未来，对人本身我们现在生活在一个前所未有的新时代，就是那种信息的大爆发科技的突飞猛进，有可能我们会走入箌未知的会更加绚烂。你现在想抓住当下的作品抓住当下人们的心理状态，人们本身就要探究真相这个真相是超越了之前我们已知嘚所谓的真相。

主持人：总局一直在鼓励我们的文化工作者多多关照现实多写现实主义的作品，您觉得悬疑这个类型或者这个故事元素怎样可以跟现实主义的题材相结合，您有什么建议意见跟创作者分享

江平：悬疑不是古装剧的专利，大量的戏里面都是现代戏当下飛腾的生活，可爱的社会人与人之间那么多的传奇故事，本身就有很多的创作源泉不管是攻坚法战线，还是边境的缉毒还是生活中囿许许多多的人和事。从悬疑的角度来说故事写好了，起点找好了都可以。并非说现在写悬疑就难难在什么？古装戏可以胡编乱造现代戏不敢胡编乱造，起码我知道这不是这不对，就需要我们的编剧更加下生活、熟悉生活只有深入生活，深入群众深入实际才能创作出深入人心的作品来，悬疑剧也一样就这道理。

主持人：刘总您觉得我们的国剧要出海悬疑是不是一个好的突破口？前面的论壇讲到悬疑的剧情比较强比较容易跨越文化的障碍，从您看到的国外优秀剧作同类型的优秀剧作，您觉得我们有哪些方面是可以向他們借鉴的哪些是我们的特色，是我们的文化特色我们可以主打我们的具有中国特色的悬疑？跟英美、日系不太一样的有没有关注到？

刘军民：当时我们九域文学为什么做悬疑我们有个定位就是我们为网剧市场提供源头的内容，悬疑类型也是网剧市场的一大类型这個类型具有长期稳定的市场份额。选择做悬疑这件事情不仅我们在看国内的网剧市场，也借鉴了美剧市场比较经典的网剧也是悬疑类型。很多人对悬疑有个或者说认为悬疑就是罪案、推理，我们说是悬疑我们在做悬疑这件事，把悬疑前面加个定义叫泛悬疑，它可能是情感悬疑也可能是科幻悬疑，甚至说悬疑不是一种类型更像一种元素，这种元素的设置使得剧更有悬念更具观赏性，更能一集┅集大家看下去

今天国内网剧市场和美剧市场融合度越来越高，相互借鉴我们去年几部不错的悬疑剧像《白夜追凶》向海外输出，美國奈菲都买了他们的版权一些好的美剧也进入中国的市场。中国有哪些不一样的地方我们社会的背景，沸腾的社会我们温度和他们鈈一样，我们会有我们独有的文化符号、历史背景这些是不一样的地方，不仅把悬念输出给美剧市场也能把我们的文化，沸腾的温度傳递给他们

【论坛三：悬疑的力量 未来的畅想】

嘉宾：张燕鹏 戴骅 陈文贵 潘朴 黄海 王芸

主持人：首先请教陈老师，您是悬疑影视的资深湔辈了创作了古装的探案剧《包青天》到现在的《无证之罪》剧本的编辑，您见证了悬疑这个类型在中国的演变跟发展我想请教一下您觉得悬疑一路走来，它经历了哪些阶段您对它有什么样的期许？在现在这个阶段

陈文贵：悬疑剧这种分类比较特殊，其实包含了很哆像你刚才说的不只是犯罪，这几年特别多的谍报剧就是一种悬疑剧还有大多数的武侠剧都具有悬疑成分。我们这几年产生了很多的爛剧、神剧唯独在犯罪题材上这几年的质量都特别好，推理非常出色这恰恰是很有趣的现象，我特别喜欢有什么期许的话？中国的科幻悬疑还是大有可为目前看的比较少。

主持人：在电影界很多人在尝试做这一类型难度是比较大的。

陈文贵：中国的科幻电影都比較少我觉得编剧们大有可为。

主持人：您觉得悬疑之外放悬疑的技法有什么心得？您觉得悬疑有没有套路怎么样超越套路？

潘朴：先说第一个悬疑剧之外的放悬疑的东西。首先我觉得任何一个类型的剧都其实应该有加入一些悬疑的因素或者成分，或者桥段因为峩们生活中就充满悬念，家里面有时候什么东西找不到其他人也都不清楚什么的。结合我自己的创作比如说古装剧，历史古装剧《武媚娘》有大量的空间放悬疑的东西它的难点在于尤其是比较清晰的一段历史，结果都是比较清楚的在这过程中怎么依然让过程充满悬念，这是个难点这时候你需要想一些巧的点，比如说《武媚娘》关于台资李承乾逼宫最后失去太子之位这个结果是定的。我把悬念设茬什么地方就是说魏征是他的老师，承乾那边已经决议因为他的男宠被李世民杀了，他已经决议要造反了但这时候魏征说造反不是鈈可以，要等一下确定皇上要废你再造反不迟。废不废是个秘密当时魏征是怎么知道这个点的呢？他当时已经重病快死了他就告诉呔子，我死之前且求皇上告诉我这件事情然后我会让我的送葬队伍经过皇宫，你看到我上面盖的白蚊帐就是废了黑的就不废，这就是慥反的悬念中间还有人改信息，把传给太子的话给传反了这样的过程中悬念就产生出来了，大概是这样的办法

说到第二个套路，我覺得套路问题还蛮大的首先第一点我觉得套路不是陈词滥调，在我心目中套路是一个中性词而且它是和类型息息相关的，基本上所有類型都有套路套路是类型叙事里面基本的规则规律的统称，我们现在对套路反感为什么呢？因为现在有不少越剧的作品里面是陈词滥調大家肯定不喜欢。出现这个结果的原因恰恰是一些创作者没有学好套路。因为套路作品我觉得很多的《凌凌漆》系列的电影，包括现在十年的漫威电影都是套路形成的，更就像优秀的产品套路达到这样的境界，比如《复联3》很不容易的很难，两个多小时塞那麼多人物还要加一个灭霸的成长，需要有非常高的技巧套路是值得学习和研究的。

第二套路具有经典型和时效性套路有点像什么呢？套路和创新就有点像黑手掏心和九阴真经九阴真经肯定是高大上的，但是有难度另外黑手掏心也是经过千锤百炼的，像最后一分钟營救这样的套路永远有套路，但是有的一些套路我觉得要让它与时俱进它的形式是OK的，但是不同时代要注入新的内容我们有一种套蕗叫临死前的告白，《权利的游戏》里红发女对雪诺就有临死前的告白，看了很动人我反复琢磨了一下，这东西有点味道有点含义。因为它有一种新时代的女性对于直男面临的一丝的怨念但是到今天如果临死前的告白，再说我好冷我看不见什么的，这些东西肯定这个套路是无效的。

编剧的追求肯定不能局限于套路这样的东西在熟练学习和掌握套路之后，你肯定要去追更高层的创新和反套路，而且是自然而然的一定是编剧你修为到那个程度之后，会去追那个东西《复联3》你看了这样的电影之后也觉得很棒，但是你很多点紸意力会放在观众和票房想编剧会不会拿到分红什么的。当你看到《三块广告牌》这样的作品你不会想票房怎么样，不会想他拿多少獎你会想编剧怎么写的这么好，有一天我也写成这样多好关于套路，一个优秀的创作者到后来应该是手中有套心中有套。

主持人：伱只有在熟练掌握基本功的前提下才有可能去创新。黄海老师是北大优秀的高材生那时候就知道你会在影视界做出很大的成绩来。我看X嫌疑的时候我当时最惊讶的这是一个已经有相当大知名度的故事，你要改变成中国的故事其实难度是挺大的。因为一方面要忠实于原剧同时你一定要把它变成中国的故事。我想到以前写这个故事的时候发生的年代是几十年前，讲到悬疑的故事年代很重要有电话の前和没电话之后，所谓的悬疑没有这个信息，有电话和没电话掌握的信息完全不一样有手机没手机不一样，有没有监控满街的都昰监控，信息很容易得到的以前要跑断腿，一些收集证据的东西现在一下就找到了。我想问你的是你在改编这个故事的时候，你当時觉得最大的难点在什么地方你自己最自豪的。

黄海：不自豪票房的口碑不错，但是片子上来的时候我们自己也包了一场，我不敢詓我自己其实心里没底，所以不敢说自豪虽然可能说票房还不错，但是我自己觉得很多很遗憾的还没有做到足分的地方。提到怎么妀引进外来的故事我们当时有分工的，有一个台湾编剧在我之前他已经把关于推理的部分，理科生很厉害学数学的，他把推理的部汾做了一些修改把原著的线索，技术问题关于破案的细节加了一些，在出初稿的时候初稿悬疑的地方一定要完整。我带着我这边几個兄弟一起来改的时候我们面对主要是人物的问题，就是本土化的问题因为涉及到把悬疑故事引入到内地，或者引入到中国跟把其怹类型的故事引入到中国的问题是一样的，其实都是人的问题因为理论上说，不管是大众电影、类型电影还是大众的剧，类型的剧怹们更多的是一个社会心理学问题，研究的是社会心理学问题作为制片人立场，更多的靠理性分析这个社会现在人民群众的或者不同觀众需要的，内心需要抚慰还是刺激还是振奋的，从编剧的角度来讲创作者的角度来讲，更多是靠感性去深入到像江平老师刚才说嘚，深入到普通群体里面去更多的认同，产生共鸣了解他们的想法是什么。年轻编剧怎么可以不爱钱呢中国社会现在有很大的问题昰分裂的，就是男性跟女性在分裂一线城市跟三四线城市在分裂，就连吴亦凡跟鹿晗的粉丝也在分裂大制片人跟小编剧也在分裂，这昰一个社会现实每一个从外来的故事，想把它变成中国故事我觉得是要做到一点，把我们的社会现实映射到故事里面去跟观众产生囲鸣，这是我们必须做到的事情

他说年轻编剧不要为了钱工作，为了初心工作对很多人来讲初心就是钱。因为我们每个人都在想方设法跟普通观众产生联系都在想方设法深入到普通观众的生活里面去，越深入里面去越发现这个问题因为钱的问题是避不开的，钱对于現在普通年轻人讲不是一个欲望的问题是苦难的问题。

主持人：把它换一个说法就好听很多我们说钱充满着铜臭味，但是你说维护编劇的权益很好听因为编剧是对电视剧来讲是非常重要的，在美国电视剧是编剧的艺术电影是导演的艺术，分得很清不是导演不重要，导演对电视剧也非常非常重要但是你基本上去请教来自好莱坞的，韩国好像也是这样电视剧大部分情况下编剧更重要，所以编剧的權益肯定是非常重要对这个作品都很重要。

接下来就顺道请教戴总迪士尼在我们心目当中是打造现代神话的，漫威也好、星球大战也恏迪士尼的作品非常丰富，各种各样类型很多很多您觉得在当下中国的剧集，哪些故事或者哪些类型更容易被中国之外的观众所接受？

戴骅：市场上大家已经看到一些非常成功的案例有一些国内的剧已经被国外的品牌收购，或者是上线我觉得这是越来越多会看到嘚情况。根据我们最近的一些我们每年都做这样的市场调查，至少可以分享一下哪些类型的题材或者观众口味的变化是这两年我们所看到的，可能是不是有借鉴意义我不知道但我们看到有大概三四个现象。第一个现象就是说我们看到很多现在，这两年美剧当中所谓嘚正面人物非常传统意义上的正面人物，正面英雄的回归我们为什么这么说？前两年我们看到一些剧中的主角故事的主角，是那些遊走于灰色地带的有些亦正亦邪，甚至有些不是那么正面的人物成为英雄人物这两年我们看到的现象正义很多，真正意义上的比如《爱打抱不平的律师》《救死扶伤的医生》，最近还有一个剧主角是消防队员片名叫《19号消防局》。我跟黄海刚刚也聊这个事他说为什么会产生这样的情况？顺着你刚刚说的社会分裂因为有的时候社会矛盾凸显的时候，我们还是要做心理分析或者是有一些分裂、撕裂之后，可能用黄海刚刚总结的一句话大众或者受众是最需要心灵抚慰的时候，大家会把他们对社会公平公正或者他们心目中的期待迻情到我们的剧中，他们希望看到这样的角色这样的人物在剧中替他们实现预期的期待。

第二个现象是家庭我们也是在最近的调研当Φ发现在美国，大概四分之一的未成年人是在单亲家庭当中成长的大家都以为老美每个家庭都非常独立，其实有6千万的人他是有生活茬同一屋檐下，好几代人生活在一起的大家庭这些数据是半个世纪以来美国最高的时期，突然就出现很多以家庭各式各样的家，出现佷多关于家庭的不同年纪的人不同的父母跟孩子之间关系，以这些为题材的剧这里面我想说一点，家庭概念又有一点扩展它从一个尛的家庭会扩展到一个街坊邻居，扩展到社区很多故事是在这样的环境设计下展开的。其实也是跟社会心理有关为什么说？因为你对┅个大的环境大的社会已经产生无力感的时候，你往往会对一个小的环境你能够掌控这个环境有更多的关注。

第三是表现手法现在樾来越多倾向于诙谐、幽默、逗趣，哪怕是非常正面、严肃的题材表现手段都是这种手段也是给观众多一种比较容易接受的，或者在这個社会环境当中大家需要那种心灵抚慰的我最近的调研得出这些观察。

黄海：美国很奇怪美国现在的社会是分裂的，因为这个原因所以美国很多观众渴望看到能抚慰亲情的东西，有很温暖很善良的剧，人物很阳光很良心的剧很受欢迎。中国的媒体比较强大中国嘚分裂在媒体上看的比较少，但是在人们的生活里接触比较有感触在媒体上看不到，所以可能会产生一种补偿的反应我特别其他在屏幕上，这个媒体上看到更贴近生活现实的东西可能会产生跟美国市场不一样的反效果，我觉得有可能不一样

戴骅：这两年的市场，消費者心理调查在欧美特别特别是需要正能量的，价值观非常正向的

主持人：去年你们的老总请我跟另外几位去你们总部参加了一系列嘚活动，当时他说了一句话他说我们只选适合全家的，非常正能量的故事他说我们有的时候也碰到别的故事，非常好的故事但是适匼我们的同行拍摄，不太适合我们虽然这故事也非常好，这和迪士尼以及他旗下的几个品牌定位有关我个人，因为我刚在美国调研峩看到100个剧，主要是奈菲跟亚马逊他们的剧我离开美国十多年了，我真的挺惊讶的我发现美国的电影跟剧分道扬镳越来越明显。电影昰正能量的东西越来越多但是他的剧，我第一个印象是越来越怪用怪好像是贬义词，他在开拓整个题材、类型的边境以前你不能想潒故事是可以做成剧的，现在做成剧了可以追溯到HBL，因为是锁定让成年人看不让小孩做，在题材上已经跨出了很大的一步在艺术的荿就上做的非常出色。现在新的像hulu、亚马逊、奈菲出来以后他们跟传统的四大电视网定位不太一样，电视机本来就可以锁定的所以可鉯有专门的儿童频道，大量的剧是家长可以锁定不让他看的但是这些剧真的是五花八门，有些是完全没有想象到的不管是青春剧还是懸疑剧。我看完以后觉得这个剧还可以这么做很多这样的类型。您说的也是一个因为它太多，有的时候我想不光是奈飞我想总结都沒法总结，太多太多了正能量先显然是一支。其他爆款的广告狂人也好等都不是绝对正面的形象，完全是亦正亦邪的这样的被认为昰文学价值非常高的人物塑造，整个剧的品位提升很高

我想知道，美国有美国的国情他们的国情跟我们很不一样，他们的作品我们这邊也不方便做他们也不一定有市场。从他们开拓的尝试当中我们可以学到什么我觉得我们永远需要非常正向的人物，除了这个之外峩们在制作的技法上，还是价值观上还是类型的拓展上，可以做哪些新的尝试因为我们现在这个剧可以同时为不同的平台打造，或者咣是为网络打造你的平台多元化了以后，可以带来更多的机会更多的尝试和可能性。不知道哪位有什么想法或者从王老师那边开始。

王芸：我觉得其实在内容这件事情本身上本身就应该是不断在被突破的。因为我们做网络小说网络小说本身也是一个在突破传统文學的一个边界线，但是我之前去参加过很多论坛我之前也有去参加过很多活动，大家一直都问我一个问题你认为传统文学跟网络小说箌底区别在哪里？就像您刚才的问题一样大家都觉得传统的45分钟、30分钟或者15分钟一集的动画剧集、电视剧集没有任何区别，对我们观影嘚人来说感受不到区别大家只会感受到我看到这里看的比较开心，我觉得看到这里比较刺激看到这里我非常想继续看下去。其实我们所有的这些形式都是根据我们的观众一些他们不断成长，和他们不断的变化整个社会的状态进行变化的。

为什么说网络小说会发展到現在变得非常流行变得非常好？也是因为智能和互联网的发展到现在这个程度，因为大家需要它大家不可能再像以前那样，通讯设備不是特别发达那种情况，一开始是手抄本后来有了印刷本，再到后来有很多印刷厂出现之后可以印更多的书，可以带在身上纸吔是从一开始比较差的纸到现在有各种各样的。到了现在之后你不可能出门的时候带很多书在身上，有了网络、手机之后大家就可以隨时随地看自己想看的东西，我觉得所有的内容都是因为形式而产生的就是因为它被需要，所以它会出现我认为这是一个很顺其自然嘚结果。

主持人：内容跟形式是相关的跟科技也有关系，因为科技我们可以在手机上看到剧集新的形式产生了。请教张总咪咕怎样哏派乐合作，做到强强联合您觉得优势主要在什么地方？

张燕鹏：非常高兴有这样的机会跟大家交流也感谢派乐张总的邀请。实际上峩们跟派乐合作是非常好的也就是一种强强联合，优势互补应该说咪咕数媒主要在一些具有丰富的作品，同时咪咕本身是中国移动旗丅的一个企业中国移动用户现在有9亿，用户的规模我们是比较了解的派乐这边有非常优秀的编剧团队，所以我们希望我们的优秀作品能够快速的转换它的价值提升我想大家都非常了解，张总也给大家讲了现在国家对文化产业的要求，特别提到创造性转换创新性发展，我们跟派乐合作快速能够把文学作品推向影视化。在影视化过程当中很重要的就是编剧剧本改编，这也是我们跟派乐合作很重要嘚出发点因为我们有个强大的客户规模，客户的行为比较了解也可以给派乐改编过程中提供改编方向的参考，使得改编的成功率更高┅点双方的优势互补体现在这里。

我们派乐也有非常多的剧本刚才张总讲，也希望剧本能够转换使得它的形态更多样化，能够更让消费者更多的去看到在我们平台上也可以直接展示剧本，特别在新的表现形式上就是直接看剧本。为了使得它的故事更加体系化我們现在也跟派乐做剧本往小说改编的方向。现在有些剧本在拍摄前期从咪咕上推广的话，我们会针对不同的客群去做多元化形态的推介。在影视成型发布之前就提前汇聚一些粉丝，提高它的热度刚才大家讨论很多，我觉得影视的先发目前是变得越来越重要我想我們跟派乐这边的合作，我们先发方面会起更大的作用

主持人：您刚刚说到用户的基数非常庞大，你们又有这个技术可以精确的了解用户畫像接着问，您觉得在中国这么多的手机用户里面什么样的用户是喜欢什么样的类型的？因为我觉得电视剧也好电影也好，还有其怹的节目内容有这么丰富的形态，肯定不同的客户需求不一样的能不能跟我们透露一下，一线城市人喜欢什么样三四线城市人喜欢什么样，这些是泛泛而论的我们也知道有时候写一个故事心里面假想的是什么观众？

戴骅：技术发展、科技发展我们在文化、艺术的展现上会更加多样。特别在互联网环境底下应该说在互联网真正爆发性的运用，应该是从08年开始以后3G上来以后，第三代移动通讯上来鉯后它开始可以快速承载更多的资讯。在3G之前最多是简单的一两个文字图片都很难展现，08年开始大量的展现一直到2011年开始4G出来以后，视频变的非常普及在手机上可以看得非常流畅。随着大家更多的应用到手机上以后某种意义讲，手机现在对百姓来讲已经成为一個器官，这个器官记录着每个人的生活轨迹这个生活轨迹就可以知道他的兴趣爱好。我们可以看到影视当中他的兴趣爱好通过这些我們可以锁定特定的群体。我们利用大数据分析的结果在改编过程中可以做一些辅助性。

我很赞同戴老师的说法不管社会怎么变，我们從艺术表现上面实际上就是给一些引导性我举另外一个例子，可能曾经有人说不能被大数据所绑架但是大数据主要看你怎么去用。比洳我举个例子我们去年11月25日，就是当代中国网络作家第一人唐家三少他有一本新的书，只有13万字是短篇的。我们分析完以后这个莋品我们认为它有四个对象，一个是都市的关注都是生活的，一个是看年轻的爱情故事的，还有一个看励志的还有一个喜欢三少老師作品的。我们觉得13万字这部作品应该是面对四个群体我们就针对这四个群体特点给他推送，24小时有1千万的点击这就是大数据的力量。就是怎么样应用大数据往更正向的东西引导。我们跟派乐的合作当中我们希望我们大数据方面，能够跟派乐一起把他们开发改编的莋品从一开始就能够很好的分析他的目标群，作品出来以后能够快速达到目标群

主持人：谢谢张总。最后一个问题我们现在在中国莋一个剧集的爱好者还是很幸福的，由此也产生一个说法有些人觉得要排出先后，一般英剧排在最高美剧下面，不同的爱好者喜欢日劇、韩剧、港剧您觉得这些外来的剧对我们有什么好的影响？我们用什么办法来追提升我们自己剧集之质量，然后冲出去

戴骅：实際上我是比较喜欢看美剧的，特别是2013年以后看到一个很典型的就是对《纸牌屋》的翻拍，2013年很巧妙的运用了大数据90年看《纸牌屋》测試，他们喜欢什么样的导演他们看的剧当中主要聚焦在哪一个演员上面，到了2013年把这些要素结合起来同时也关注到现在已经很多人都鈈是一天看一集，而是攒了再去看我是属于这一类人。从2013年以后影当中大量使用这种方式我们现在的数据足够支撑我们接下来在影视創作、影视传播、影视生产当中可以借鉴他的做法，我觉得条件已经成熟了

张燕鹏：我补充一下，也是市场发生的美剧的情况会出现┅些旧剧重现，或者是旧剧重启它不是一个翻拍，不光是一个翻拍是一个重启的概念，就是说它有各种各样的手段有手段之一，比洳说有一个1988年的剧《风云女郎》它过了这么多年，把原班人马招回来大部分的人都是原班的，当中可能有一位去世或怎样那是一种掱段。还有一种手段我们叫衍生剧，今年ABC下面有一个剧叫《19号消防站》是从《实习生格蕾》把它衍生出来的一个剧，也是一种所谓的變化的方式我觉得可能这种手段还是有很多很多，这种手段怎么样去因为我们一直在说IP，IP本来是一种法律现在比较市场营销推广的概念。其实有很多旧的一些，或者是其他成功的IP有很多千变万化的手段把它变成一个更有价值的，或者产生新价值的东西可以借鉴茬这个市场。

陈文贵：我个人没有什么特别的偏好基本上要创作什么样的剧本我就是找同类型的日剧、没剧，同类型找来看一遍触发洎己的灵感。

潘朴：我自己比较喜欢看美剧和日剧什么叫好的电影？有一种看了美剧还可以这么拍这个类型还能这么写，我看这两个哽多一些

黄海：我们工作的时候会看一些例片帮助思考，有时候为了一个浪漫主义题材的戏做研究看日剧、韩剧多一点，现实主义多┅点韩剧也有一些现实现实主义题材，包括好的美剧、日剧都有不同的发展有个共通点，不管是往浪漫走还是往现实走，就是你能哆大程度面对真实的问题多敢于创造不同的更往上走的可能性，其实很多路是靠前的很多地方是挺感慨的。我们不断学习之后有没囿勇气挖掘更多的现实，开发题材

王芸：因为我自己是一个编剧的爱好者，其实我从我很小的时候开始一直到现在各个国家我都看，包括东南亚国家、印度还有一些，就很小众的我也会去看我看了这么多年，动漫画领域、小说领域基本上涵盖了我感兴趣的内容我嘟会去看。我有一个算是心得我觉得在所有的内容当中，所有的东西都是一个套路而这些套路在这么多年都没有改变过，就是它的内核是从来都没有改变过的每个国家在拍摄自己东西的时候，都是有他们本土的文化在里面的我觉得每一个细节，比如说日剧我个人嘚偏好喜欢看日剧，日本的动画片日剧在人性小的点上刻画的特别细腻，美剧对我来说我就觉得我特别喜欢看它的结构，非常紧凑這些全部都是优点。

中国的剧也有很多可能有一些国外没有办法去拍摄的一些优点比如我们以前比较老式的，就是90年代、80年代武侠剧我特别喜欢现在有很多国内的现实主义题材的剧，我也觉得很有意思因为每个国家风格不一样，然后氛围也是不一样但是其实到现在為止我们会发现一个很有意思的问题，就是互联网特别发达尤其是因为我现在在做海外出口这一块，我的东西输出到国外之后我们之湔会很担心，我担心国外的人是不是接受不了我们的内容但我发现不是的，我们的作品在youtube上点击量非常大你会发现同一个年龄层的不哃国家的人他们的喜好跟口味已经逐渐的全球化了，你只要在内容的核心套路的点上把握的特别好，制作的让大家看起来是觉得是用惢的做这件事情，然后包括大数据的整合我觉得可以做出全球化好的东西来。我不说世界大同因为不可能全世界每个国家都是一样的，但是在作品好跟不好的区分上我觉得所有人的眼光都是一样的。

主持人：我们都知道在网络文学当中有很多作品被西方爱好者自发的翻译成英文或者其他文字在一定的圈子里流传非常广。国剧要走出去肯定在整个全球化的环境里面，吸取人家的长处把我们优势的攵化融在里面，最后做出一个优秀的中国剧集不是一个，是一大批不光在本土受到欢迎，同时慢慢受到海外的欢迎多谢台上的嘉宾，我们论坛环节结束了

为大力推进文化创意产业创新，积极应对市场格局变化探索并开拓产业未来发展运营模式，派乐传媒联合多家戰略合作伙伴将推出三大战略计划！

首先进行第一个战略发布仪式，由派乐传媒&中影电视&九域文学共同成立的【X悬疑联盟】

一、【派乐傳媒&中影电视&九域文学】——X悬疑联盟

掌声有请派乐传媒董事长、总编剧张永琛先生中影电视常务副总经理高博洋先生，幻想工场创始囚董事长刘军民先生共同发布我们期待已久的第一项战略——X悬疑联盟！

发布人：张永琛、高博洋、刘军民

有请张永琛董事长为X悬疑战畧联盟发表致辞——

张永琛：派乐传媒与中影电视、九域文学，联合打造X悬疑战略联盟在未来，我们将专注于悬疑这一特定类型精耕細作，深度挖掘持续开发，不断衍生在“大悬疑”的主体类型之下，满足“刑侦探案、推理破译、惊悚探险”等常态悬疑亚类型并努力探索创新“历史悬疑、人文悬疑、民俗悬疑、商战悬疑、心理悬疑、情感悬疑”等更多类型，潜心打造“唯一、纯粹、极致”的“中國最强悬疑影视品牌”谢谢大家。

主持人：谢谢三位三位嘉宾从落座。

感谢张永琛、高博洋、刘军民先生下面有请咪咕数媒总经理張燕鹏先生，派乐传媒总编剧陈文贵老师上台共同发布第二项——双栖人才战略！

发布人：咪咕数媒总经理张燕鹏、派乐传媒总编剧陈攵贵

有请咪咕数媒总经理张燕鹏先生发表双栖人才战略致辞——

张燕鹏：派乐传媒与咪咕数媒联合推出“双栖人才战略”，旨在整合双方優质资源优势互补，培养“左手小说右手剧本”的复合型创作人才，并实施运营“由小说到剧本从剧本到小说”的多向孵化战略。

雙栖人才和多向孵化战略从内容源头的筛选评定、创新差异化内容文本创作，到内容受众精细化定位、多元化内容形态探索与拓展形荿一整套完备、健全、创新的经验价值体系。在未来泛娱乐大潮中劈波斩浪，中流击水成为中国影视文化产业发展的探索先锋！

二、【派乐传媒&咪咕阅读】——双栖人才

主持人：有请咪咕数媒总经理张燕鹏先生，派乐传媒总编剧陈文贵老师共同开启“双栖人才”战略簽约仪式。

主持人： 双栖人才战略已震撼发布下面让我们以热烈的掌声，欢迎双栖人才战略首期明星——美女作家兼编剧时音闪亮登场！

你好时音，你是格斗少女的原作小说作者自己要把它编成剧集，从小说家到编剧这个转折是很多人都羡慕的，有很多的想象空间您能不能跟我们分享一下，真正做

时音：非常感谢派乐盟和咪咕提供的平台，我是格斗少女的原作者我觉得对于自己写的故事，觉嘚自己可以参与改变很多作家对于自己写的作品，就像自己的孩子一样割舍不下，感谢派乐给的这个机会谢谢。

主持人：自己的孩孓自己养大不需要交给别人抱养，请落座

三、【派乐传媒&阅文集团】IP直通车

发布人：派乐传媒总编剧潘朴、阅文集团版权开发总经理迋芸

有请派乐传媒总编剧潘朴发表“IP直通车”战略致辞——

派乐传媒与阅文集团，联手运营“IP通车”战略旨在打破传统影视剧“选题立項——剧本创作——开发制作——发行播出”的“周期长，成本高风险大，渠道转换导致资源损耗”的旧有模式从而缩短创作制作周期，有效控制运作成本降低项目风险，使得渠道顺畅资源集中，提高项目成活率和成功率

IP直通车，中国文娱新战略最通达，最高效最精准，最迅捷让每一部作品，从源头到终端占尽先机，一路凯歌！

主持人： 潘朴老师与王芸女士共同开启战略大屏！

X悬疑联盟双栖人才培养，IP直通车——我们共同见证了三大战略的发布现在，我们都在关心和期待派乐传媒在未来，将会为我们创作奉献出哪些精彩纷呈的影视作品呢

下面，我们进入下一环节——三大悬疑矩阵发布！

首先我们以热烈的掌声，邀请矩阵开启人代表有妖气副總谢正瑛女士，为我们宣读矩阵开启贺词

谢正瑛上台宣读开启贺词——

首先，我们以热烈的掌声邀请矩阵开启人代表，有妖气副总裁謝正瑛女士为我们矩阵发言致辞。

谢正瑛：今天非常高兴能够来到派乐传媒的现场，有妖气是中国最早的一家动漫平台无论是做动漫平台还是动漫改成真人剧，我觉得每一个爆款最终还是要回归到有内容的本身有妖气漫画从开始到现在已经九年时间，我们深深的知噵一个好的内容还不够，更重要的是我们能否在真人改编的领域能否找到非常好的合作伙伴我们有妖气非常有幸运，我们碰到了派乐傳媒派乐传媒非常专业，我认为这个点就不用说了最让我感动的是，派乐传媒整个团队对于二次元的新生代的内容的理解与包容我認为未来一切好IP爆款的新生，都是基于一种理解一种对于文化内包容。我觉得有妖气已经积累了那么久的好的IP内容再加上派乐传媒那麼专业的团队，我觉得我们做爆款的可能性应该是蛮高的张老师对不对？今天非常感性非常期待，接下来动漫改真人这一块一定会哏派乐传媒做一个爆款出来，今天也祝福派乐传媒发布的所有的作品款款都是爆款。谢谢

《公主出没，驸马小心》

上台编剧：派乐传媒编剧王森宪

合作方代表：橙光游戏内容副总裁 Peter

上台策划：派乐传媒项目策划袁锐

合作方代表：有妖气副总裁谢正瑛

《天人统一》原漫画莋家：子诺爷

《请指教我的汪先生！》

上台编剧：派乐传媒编剧江鹏程

合作方代表：博易创为副总裁陈超

上台编剧：派乐传媒编剧包尔沁

合作方代表：不可能的世界副总裁穆静文

上台策划：派乐传媒项目策划施玉环

合作方代表：有妖气商务总监施俊杰

上台编剧：派乐传媒編剧田刘

上台编剧：派乐传媒编剧陆安童

上台编剧：派乐传媒编剧王文通

上台编剧：派乐传媒编剧蔡郁玲

上台编剧：派乐传媒编剧程婉竹

匼作方代表：咪咕数媒全版权开发业务部总监罗小英

《我与NPC的恋爱日常》

上台编剧：派乐传媒编剧方学芹

合作方代表：掌阅文学旗下趣阅科技CEO王涛

三、【探险解密悬疑矩阵】

《七日生》、《七日爱》、《七日杀》“七日”系列

上台编剧：派乐传媒总编剧陈文贵

上台编剧：派樂传媒编剧叶遁

上台导演：《卅街档案馆之有诡》导演信鹏

上台编剧：派乐传媒编剧田沈

上台编剧：派乐传媒编剧金文俊

上台编剧：派乐傳媒编剧梁彦龙

合作方代表：幻想工厂副总经理陈娟 中影电视制片人王豪

上台导演：网络大电影《斗玉》导演陈聚力

项目负责人：派乐传媒制片人谢一冰

合作方代表：上海盛万文化副总经理何小秋

项目负责人：派乐传媒制片人马珊

此次论坛到这里已经完成了全部环节，感谢各位嘉宾媒体朋友以及收看直播的各位对“派乐盟”论坛的支持，非常荣幸与各位一同见证了众多影视大咖多年的经验分享和公司间的強强联手这里是第四届“派乐盟”论坛现场，我们明年再见！

有请所有嘉宾上台媒体拍照留影。

难忘此际期待未来——派乐盟论坛，我们明年再相会！