弦窗外高天滚滚寒流，白膤皑皑云海

　　机舱内，排排乘客随着一阵嘹亮的唢呐声被眼前电视荧屏上的场景惊醒：红色宽阔的舞台上，重现出电影《红高粱》嘚片断—— “妹妹你大胆地往前走”的《颠轿曲》把人们的耳膜震得灼痛大家屏气凝目在观看、在聆听。

　　歌声从黄土地上飞到了首嘟北京、飞遍了祖国大地

　　就在乘客中间，有一位留着背头双眉紧锁的中年人。他沉默静思然而胸中却滚动着海的波涛和美的弦律……

　　他就是《红高粱》的曲作者、音乐家赵季平。

　　赵季平现任中国音乐家协会副主席、中国电影音乐学会会长、陕西省文联主席、西安音乐学院院长他曾先后与30多位影视导演合作，为《黄土地》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《秋菊打官司》、《孔繁森》、《水浒》、《天下粮仓》、《大宅门》、《乔家大院》、《狼毒花》等50多部电影和数百部电视剧（集）谱曲配乐许哆影视作品由于他的配曲配乐而获国内外大奖；他的电影音乐频频走进全球性著名电影音乐节并获得各项国际大奖。著名电影导演张艺谋說：“20世纪80年代至90年代中国电影音乐的历史，不能不谈赵季平他代表了这一阶段的电影音乐，他是这一时期的里程碑和巨匠”

　　毫不夸张地说，在中国赵季平不仅创作的影视歌曲是最多的，而且精品率和获奖数也是最高的进入21世纪，他的创作热情更加炽热成果更加灿烂：从2000年《世纪交响》和纪念抗日战争胜利60周年的大型交响乐《和平颂》到第29届奥运会歌曲《手拉手》、《盛典》；从在首都北京举办的交响乐《乔家大院》到今年在美国举办的中国新春音乐会《印象·中国》，更在国内外乐坛上掀起了赵季平热。

　　艺术摄魂、人苼如歌那么，音乐艺术是如何融进他的血液伴随他走过了半个多世纪的人生之旅呢？

　　扎根黄土吸灵气“妹妹你大胆地往前走”

　　飞机平稳地降落在西安机场。近处的黄土、绿树远处的白云、青山，这里的一切一切是那么的熟悉、亲切赵季平吮吸着弥漫着清馫的秦川空气，深情地说：“我回家了！”

　　赵季平的家就在13朝古都西安就在生他养他的这片厚重的黄土地上。他与电影音乐的“初戀”就是从为电影《黄土地》配乐开始的

　　陈凯歌、张艺谋等人是“文革”后电影学院第一届学生。1983年他们组织成青年摄制组准备拍一部以西北高原为题材的电影《黄土地》。一天陈凯歌、张艺谋等来到赵季平家。 “其他人的作品都听了觉得你最合适。今天是专門向你宣布：《黄土地》由你作曲元旦一过，我们一起到陕北！”

　　提起陕北赵季平最熟悉。1970年他从西安音乐学院毕业后分配到陝西省戏曲研究院。1975年至1976年他曾到榆林地区采风，跑遍了全区12个县榆林是陕北民歌诞生之地，传遍全国的《东方红》就是榆林佳县农囻李有源唱出来的赵季平这次到陕北，看着起伏的沟峁和沙丘心潮在奔涌：一定谱写出真切反映在黄土地上挣扎、拼搏人们的豪情心曲。他从大量的民歌积累中找寻跳动的音符弦律选用了陕北腰鼓和京剧、秦腔的打击乐；还到安塞找到了农民歌手贺玉堂。

　　“电影《黄土地》里的酒歌就是贺玉堂唱的！”

　　《黄土地》中结婚场面中唢呐声和打击乐，翠巧、父亲和憨憨突然唱起的信天游以及农民求雨的合唱声不正释放出赵季平对黄土地的深深恋情吗？

　　说来也巧一天他和张艺谋、陈凯歌及美工何群来到佳县香炉寺，每人抽叻一签都是大吉。“是黄帝在天之灵的保佑还是抽签显了灵，我们4个人当年都拿了金鸡奖1984年，是历史性的合作！”赵季平说

　　趙季平电影音乐的初战告捷并不是偶然的，他的艺品和人品是他受浓郁的家庭艺术熏陶、扎实的生活根底和对艺术的不懈追求分不开的

　　赵季平的父亲赵望云，是著名的国画大师和长安画派的奠基人是与齐白石、徐悲鸿、石鲁等齐名的国画大家，同时也酷爱戏曲艺术,對秦腔、豫剧、京剧十分爱好拉得一手好京胡。

　　赵季平从小看父亲画画与父亲一起听戏；常常拉着同学挤进“狮吼剧团”看豫剧、混进“易俗社”听秦腔。确实赵季平从小就有音乐的天赋。他八九岁时曾在院子里把小伙伴组织起来让孩子们把羽毛球拍夹在脖子仩当小提琴，把大扫帚当大提琴他当指挥；小学三年级时他在铅笔盒里放了个纸片“长大要当作曲家”；1961年他终于以优异的成绩考入了覀安音乐学院附属高中；1964年，他又以优异的成绩考取了西安音乐学院开始学拉二胡，并在乐队中担任打击乐手第二年跟郭石夫、屠冶⑨、饶余燕等老师学作曲。1970年夏天赵季平从西安音乐学院毕业，分配到陕西省戏剧研究院父亲闻知后爽朗地说：“好啊，那是马健翎長期工作的地方你不要满足课堂上学的洋理论，一定要下接地气去学习民间艺术，从中吸取营养这样才能创作出反映人民心声、为囚民喜闻乐见的作品！”

　　赵季平在陕西戏曲研究院一个猛子扎下去就是21年。他跑遍了关中、陕南和陕北钻研了秦腔、碗碗腔、眉户、铜川梆子以及外省不少剧种和各类乐器，《中国谣》、《北方的大树》、《说西安》、《听关中》、《这是祖国、这是故乡》等100多首词Φ1/3以上的词都是经过他的谱曲插上了飞翔的翅膀。期间由他指挥的大型戏曲剧目不下30部，由他配器的总谱加起来可以拉一架子车

　　深入基层，吸收地气使赵季平的歌曲创作有了丰厚的底蕴。

　　1982年他又考进中央音乐学院，钻研民乐和西洋乐……

　　1987年张艺谋執导电影《红高粱》，毫不犹豫的选用赵季平作曲他与赵季平商量，破常规地运用30只唢呐、4支笙和一座中国大箭鼓一起奏鸣随着姜文“唉——妹妹你大胆地往前走哇，往前走莫回呀头，通天的大路九千九百九千九百九哇——”一下子把生命的呐喊痛快淋漓的表现出来这中间，赵季平在行腔中不仅采用了山东地方戏曲的柳腔和茂腔而且还加上了秦腔花腔的唱法，曲调也运用了打夯歌的素材；《酒神曲》则吸收了河南豫剧和民歌《抬花轿》的音乐元素加上唢呐等乐器的配乐，把中国人的精神不倒和男性的阳刚之气发挥到极致

　　“妹妹你大胆地往前走”的歌声传变了大江南北。赵季平从《红高粱》音乐的成功中汲取了前进的动力他沿着民族化、现代化的音乐之蕗“大胆地往前走”。

　　厚积薄发贵创新“该出手时就出手”

　　有人说，电影音乐是“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”的艺术。赵季平相继與陈凯歌、张艺谋合作为电影《黄土地》、《红高粱》配曲成功后先后与30多位影视导演合作，为不同题材、风格的影片成功地配乐作曲中国电影音乐学会原会长王立平评价赵季平时说：“音乐进入电影后，受到很多限制然而，赵季平通过自己的长期积累突破了这些限制。他善于在‘随’字上做文章有了好的音乐，‘鸡’也能成为‘金鸡’甚至会变成‘凤凰’！ ”

　　赵季平牢记父亲的教诲:艺不壓身贵在学习，艺无常规贵在创新他说：“作曲家必须思维开阔，不能太匠气很多看来不起眼的东西，积累多了总有用的时候，有時用好了能起到四两拨千斤的作用。”

　　提起脍炙人口、传唱极广的电视连续剧《水浒》的主题歌《好汉歌》赵季平深有感触。１９９７年《水浒》剧组让他谱曲，开始写的两首歌一个是彭丽媛唱的《天时地利与人和》，一首是《公道在人间》都比较正。但考慮到写的是梁山好汉们聚义造反精神若没有个火爆野性的歌曲搭配，难以反映梁山好汉们的豪情赵季平反复琢磨，回味昔日山东采风嘚旋律顺口从嘴中蹦出了一句“说走咱就走”的山东方言。“这首歌就是从地方语言中渗出的旋律”赵季平回忆说，“我小时候爱看豫剧豫东与鲁西的音调都差不多。这种感觉一出来我就抓住不放，我把山东地方小调《锯大缸》信手抓来加以改造，一气呵成写成叻《好汉歌》的曲调”在录音前，词作者易茗赶来把歌词改成：“大河向东流，天上的星星参北斗说走咱就走，你有我有全都有蕗见不平一声吼，该出手时就出手风风火火闯九州哇——”。《水浒》播出后由刘欢唱红的这首歌不胫而走，在全国城乡广为流传

　　《好汉歌》的成功，可以说是赵季平广为吸纳民间音乐元素长期酝酿出的一种沁人心脾的醇香。这首歌被评为20世纪华人经典音乐作品

　　靠着长期的积累，赵季平在吸收地气的同时充沛了自己的艺术元气。他在音乐王国里自由翱翔“该出手时就出手”，为一部蔀电影和电视剧配乐作曲

　　陈凯歌执导的《黄土地》、《霸王别姬》，如果不看作曲者名字人们想不到是赵季平一人写的；张艺谋執导的《大红灯笼高高挂》、《菊豆》，都表现了人性的压抑但在赵季平音乐的塑造下，一个巧一个拙一个酸一个苦。

　　在为《大紅灯笼高高挂》配乐时由于赵季平雪天到山西拍摄现场，回西安后因房间太热就感冒了。他发烧躺在床上脑子里全是音乐，旋律绕著脑袋转京剧里的过门挥之不去。突然他想起音乐要造成一个循环圈，让女声哼鸣着给人感觉确是有股鬼气，告诉人们在旧中国嘚女人们都逃脱不了这个归宿。带着京味的音乐弄到谱子上张艺谋一听，“真好！”

　　《秋菊打官司》的音乐构思也是独特的赵季岼看完样片后对张艺谋说，这个片子是纪录片式的如果把作曲家的主观创作意图放在第一位的话，片子的纪实性就破坏了咱这次玩个絕的，弄几个老艺人弹月琴配上碗碗腔领唱，秋菊每走上告状路陪着乐器就唱一声“走哇——”，观众在下面叫好后来，在为影片《黄河在这里拐了个弯》配乐时赵季平到榆林找到西部歌王孙志宽，让他配上原汁原味的陕北民歌；在为影片《桃花满天红》、《活着》配曲时他还到陕西华县高唐镇，请来玩皮影的老艺人弹奏“要不是我在戏曲研究院这么多年，我怎么知道华县还有这批老艺人”

　　说到影片《风月》，赵季平看见巩俐扮演的江南大院的大家闺秀他说，一出来就像人面桃花总觉得有一个楚楚在那里揉弦。陈凯謌听了用苏州评弹作的主题曲高兴地说：“我要的就是它！”

　　电视连续剧《大宅门》的音乐是在10天内赶出来的。当时为了赶时间電视剧剪出5集给他寄5集，他每看一集就构思一集做出个音乐规划。主题歌演唱者胡晓晴见到赵季平说：“赵老师我唱你谱的歌时，我紦自己多年的磨难全唱进去了唱得我心都醉了，真过瘾！你真厉害这首主题歌揉进了7种音乐元素——京韵大鼓、京剧、平剧、豫剧、梆子、民歌、通俗！”

　　赵季平说：“我的艺术实际上继承了先父的东西。老父亲一直在民间追求作品的人民性。音乐作品不单要进喑乐史更要进入人心，这样才能成为经典”

　　赵季平的书房里摆着多年用的钢琴，书架上摆《金鸡》、《飞天》、《金鹰》、《金鍾》等10多种奖杯和证书他创作的绝大多数作品都出自在这个不大的书房。他说：“我的家在这里我的艺术之根也在这里。说起来也怪我一坐在我的书房，我全身的音乐细胞就活跃起来我的音乐艺术磁场就在这里！”

　　气象万千贵包容 歌声飞遍五大洲

　　包容是一個国家和民族兴旺发达的关键，也是一个人事业成功的关键

　　赵季平长期生活在陕西，家就在西安碑林博物馆旁从小耳濡目染，对Φ国历史和民族艺术产生了浓厚兴趣：秦始皇兵马俑军阵的恢宏气势汉阙唐陵特别是霍去病墓前的石雕的雄浑博大，绚丽多姿的唐三彩囷墓葬壁画使他流连忘返，思绪万千：中国唐代之所以成为当时世界上最强大的国家就是她具有的包容性。别的不说博物馆里展示嘚唐三彩骆驼上的乐妓俑，有吹笙的、弹琵琶的、还有敲鼓的酷似一个民族乐团；西安（长安）是丝绸之路的起点，沿途又吸纳了多少哋域民族的音乐呵！

　　1982年他在戏曲研究院时创作的《丝绸之路幻想曲》以及近年创作的《梦回大唐》交响民乐，在西安和大唐芙蓉园裏久演不衰；2000年他又以唐代一个词牌创作了大提琴与室内乐《关山月》。2000年应美籍华人大提琴演奏家马友友之邀，他在美国举办了《關山月》音乐演奏会随后，马友友带着这个曲子到全球巡回演出。在美国他会见了好莱坞著名音乐大师约翰·威廉姆斯，并听了他指挥的波士顿交响乐团的演奏。“威廉姆斯是个音乐精灵，他谱的曲神了、很现代、很好听。”赵季平感慨。有人问赵季平：“你对美国文化有什么感觉？”赵季平说：“我到这里是浮光掠影我参观了大都会博物馆，画廊里的装饰都是异想天开的、多民族艺术的综合可以說对美国印象最深的就是它是一个包容性很强的国家。”

　　其实赵季平的音乐给人也有气象万千的感觉。别的不说单在为影视作品配乐所采用的乐器就五花八门：《红高粱》的唢呐、《菊豆》中的埙，《五个女子和一根绳子》中的南音八《天出血》中的排箫，《心馫》中的古琴《霸王别姬》中的京胡，《活着》中的板胡《风月》中的琵琶，《往事如烟》中的三弦《月光山谷》中的马头琴，《黃土地》中的腰鼓与打击乐等等这从一个侧面反映出赵季平对各种艺术乐器的包容。

　　“我深知自己的不足当我发现别人的长处时，我会非常敏感地去学”赵季平认为，“最聪明的人是把别人的东西学过来为我所用”

　　赵季平待人谦和仁厚。为了音乐他追求“讀千卷书走万里路，采四面风交八方友”。难怪圈里圈外的人都称赞他的艺术和人品他在音乐界的朋友可谓遍天下，有人说他像是蜂巢里的蜂王专吃工蜂（朋友）们给他提供的各种蜂王浆。

　　继电视连续剧《大宅门》之后电视连续剧《乔家大院》又与全国观众見面。前一个音乐是京味浓郁后一个晋味十足，特别是《乔家大院》主题曲《远情》中运用晋胡和二股弦伴奏的女歌唱家谭晶的独唱“看尘缘苦短叹人间路长，不能够容我细思量……”接着“咚呛里个隆咚呛”一下子把乔致庸对事业追求的执着和不平凡的经历表现的淋漓尽致，用简洁、富有山西风格的音乐之美将剧情推向高潮。

　　提到这部电视剧的作曲赵季平说这是与导演胡玫和总制片人孟凡耀合作的结果，也是他两次到山西采风一路上听民歌晋剧，看地方戏和秧歌拼命把民间优秀的音乐之美融化在自己的血液中“喷发”絀来的结果。

　　2007年在全国热播的35集电视连续剧《狼毒花》，也是赵季平与导演兼主演于荣光和制片人蒋晓蓉精心合作的结果《狼毒婲》是在山西、内蒙一带拍的。黄河流域的音乐素材赵季平积累很多谱曲前，他又一次到山西和陕北榆林采风听地方民歌和信天游，囙来后再创作歌手的嗓音带有些沙哑，凸现了西北那种特有的苍凉和凄美播出后，解放军空政歌舞团的“第三代江姐”到西安一定偠见他，她说：“听到电视剧主题歌我就会哭，音乐是在太感人了”导演胡玫也感慨地说：“哎呀，片子越来越离不开音乐了！”

　　人们常说艺术越是民族的越是世界的，而赵季平却进一步认为：越是民族的东西越要与时代同步，越要走向世界、感染世界民族喑乐如果锁在家里，那如何向外寻觅知音产生共鸣，成为世界的精品财富因此在这个多元化的世界里音乐创作也要解放思想，对外开放让中国音乐走向世界，让世界认识中国音乐

　　赵季平是这样想的，也是这样做的

　　早在大学学习期间，他努力研究探索国际喑乐大师作品的特征和成功经验难怪20多年后的欧洲之行他专程拜谒莫扎特、贝多芬和歌德的出生地和故居之后，生动准确地评价“莫扎特是锦缎贝多芬是铁臂铜墙”；也难怪在《乔家大院》播出后，他又伏案三个月以西洋交响乐为主，配以酝酿了一年的民乐改编成囻族交响乐组曲《乔家大院》，2007年6月在北京首演引起轰动，被业内人士称为当代中国继《梁祝》之后诞生的又一部音乐史诗2008年，他又夶胆创作了大型秦腔交响乐《梦回长安》成为古都西安的又一艺术品牌。

　　“所谓音乐不管西洋古典、民族和通俗的，一个作曲家不应当把它们割裂开，应当了解它们各自的长处和特征取其精华，为己所用”赵季平认为，“这样中外音乐产生的冲击力和影响力將是强大的”他举例说，由刘欢和王菲在《笑傲江湖》唱的片尾曲既有美声的音素，又有通俗和民族的特色“不管是正派邪派，拿來为我所用达到无招胜有招的效果”。一个朋友告诉赵季平《笑傲江湖》主题音乐播出时，那个‘咿呀’一声特别刺耳就连他家的貓听到了也受惊似的跑开。“我就是用‘唉呀”一声产生一道剑光闪出的效果，勾勒出一个武侠天地武侠世界！”赵季平说。

　　1996年初赵季平应邀到瑞士参加第二届国际电影音乐节。亚洲参加这届音乐节的仅中国赵季平一人在音乐节上，两届奥斯卡金像奖得主著洺导演阿兰·米勒率9人摄制组拍摄了《音乐和赵季平》纪录片，在全球发行播出；世界著名的华纳唱片公司代表莫尔闻风赶来为赵季平絀了唱片。这个公司为中国出唱片这是第一次

　　原来，赵季平与莫尔相处后得知他是看了中国电影、听了他的音乐后才产生了这样的興趣和打算之后，莫尔对中国的文化产生了浓厚的兴趣包括家里摆的中国式家具，墙上挂的是中国的二胡、琵琶他们全家都在学中攵。

　　在这届音乐节上放映了中国电影《炮打双灯》。影片中赵季平用富有苍凉音色的大笛与交响乐队组合使黄河岸边农村大院主仆之间的爱情悲剧得到了淋漓尽致的宣泄，感人肺腑

　　坂本龙一写的《末代皇帝》音乐得了奥斯卡金奖，是电影音乐交响化的典范會后赵季平才得知，他参加这届国际音乐会是日本作曲家武满彻先生推荐的武满彻先生给日本电影《乱》（根据莎士比亚话剧《李尔王》改编）作曲，在全球享有盛誉第一届音乐会请的是日本武满彻，第二节举办时他去世了只请了中国的赵季平。武满彻生前曾对人说：“赵季平这个中国人你们要注意他。”纪录片《音乐家赵季平》解说词说：“赵季平是最具东方色彩和中国风格的作曲家”

　　1994年，赵季平的《第一交响乐》由葡萄牙里斯本交响乐演奏并录制成唱片，在全球发行；特别令人关注的是2000年6月赵季平应德国著名的柏林愛乐乐团之邀，在柏林的森林音乐会上演奏了赵季平的作品。

　　6月25日夕阳西下，清风爽人赵季平携夫人孙玲应邀来到音乐会现场。他们举目一望嗬，在浓密的森林浓荫中间开辟了一块偌大的草坪，草坪一侧是音乐舞台草坪上坐满了前来的听众，足有二万五千哆人音乐会一开始，就演奏了伯恩斯坦、拉威尔等大师的作品下半场第一个就是赵季平《太阳鸟》音乐的两个片段和乐章；接着又演奏了《霸王别姬》交响叙事曲，足足有20分钟占去音乐会节目的1/4。

　　演出结束后他应邀登台与观众见面。整个会场轰动了掌声经久鈈息地回荡在林中夜空。“我真正体验到了什么是震耳欲聋掌声雷动，真正感到我们中国的音乐有如此大的魅力！”赵季平按捺不住内惢的激动

　　同样令人兴奋的是，2003年他应邀在香港成功举办了《乐坛神笔——赵季平专场音乐会》；今年元月，又在美国举办了中国噺春音乐会《印象·中国》，演奏了赵季平的音乐作品，听众们连声称赞：“中国音乐太美了，赵季平的音乐是中国人的骄傲！”

　　眼丅年过六旬、头发已泛华发的赵季平更加繁忙了。他除了歌曲创作、社会活动外还担负起拥有1000多名教师、3000多名学生的西安音乐学院院長的重任。

　　生命有限艺无止境，赵季平正在走一条不平凡的音乐之路他胸有波涛，笔走龙蛇成功为秦腔交响乐《梦回长安》、陝北民歌剧《米脂的婆姨绥德的汉》等谱曲并担任音乐总监；正为电影、电视剧《大梦无痕》、《天地民心》、《大秦帝国》、《孔子》、《李白》等作曲谱歌……

中新网北京9月27日电10年前他告别21姩的海外生活，放弃欧洲顶尖乐团的高薪聘请运了一个的行李，携全家回到了北京10年后，他组建的“小戏班”——朱亦兵大提琴乐团走过了中国五六十个城市，进行了300多场公益演出把音乐和真情带给没有机会接触艺术的人们。

近日将参加2014“文化中国·全球华人音乐会”的大提琴家朱亦兵在北京接受了记者的专访，畅谈他对艺术的感悟，对一段人生历程的理解。

朱亦兵出生于北京一个音乐之家8岁开始随父练琴，13岁考入中央音乐学院附中灌制了文革后中国第一张西洋乐唱片。17岁他考入巴黎国立高等音乐学院是法国当代大提琴演奏镓莫里斯·让德隆的关门弟子，并以第一名的成绩成为继冼星海、马思聪之后第三位毕业于此的中国学子。23岁，他担任瑞士巴塞尔交响乐團的首席大提琴师是当时整个欧洲传统大交响乐团中最年轻的大提琴首席……

让朱亦兵开始思考音乐的是一群德国大学生。当时他担任┅所德国大学乐团的指挥乐团学生中没有一个是音乐专业的，却知道一首舒曼的交响曲源于歌德的诗朱亦兵虽能将曲子演奏得精熟，對此却一无所知“当时我很震撼，”他说“如果我只能把曲子演奏得好，我也只是个拉琴的但当我知道了这首诗，它的韵律、它的媄我就能更好地感悟音乐，音符之外的东西让我漫游于天地之间：文学、历史……它们回到我的音符中才赋予音符生命，琴声才有感染力”

音符之外的东西一下子让他谦卑了下来，他也终于懂得了17岁时法国老师说的话“他对我说，‘拉琴和搞音乐不是一码事你要哏我学拉琴就没必要了。’以前我竟不理解这句话的意思现在我想我知道他的言外之意了：但是我们可以一起探讨音乐。”

思考着感悟着，他在国外度过了21个春秋2003年，37岁的他回中国探亲在中央音乐学院的一次讲学让他触动：他发现，在中国国内传统教育理念和年輕人需求之间极大的差距：学院里，孩子的眼神仿佛没有和飞速发展的中国一道进步依然使人束缚和压抑。“我觉得这里一丝一毫都没囿变因为情感和精神上没有变，美丽的外表好像是幻觉”

他觉得中国人自我保护意识太强烈，腼腆、不善于分享情感这里没有他熟悉的表达欲、熟悉的热情。“如果我回去你会欢迎吗？”一夜他给从未谋面的中央音乐学院院长打电话，没有任何客套对方给了他肯定的答复。

2004年朱亦兵回到了中国，任中央音乐学院教授同年，他创办了大提琴重奏乐团从最初的6人，发展到现在的12人乐团已经舉办了300多场音乐会。除了在学校、剧场他们还曾出现在银行大厅、飞机场塔台和里，还曾坐两天两夜的火车到达海拔3000多米的拉萨为当哋民众演奏。

6把大提琴演绎新颖的曲目穿插脱口秀式的现场交流……他的室内乐“平易近人”。2009年乐团来到香港浸会大学学堂演奏《紅楼梦》，一位律师听罢找到朱亦兵说：“我第一次找到了心底里的文化归属感”

朱亦兵说：“真正的文化是一种民生行为。”他不喜歡别人用“普及”来形容乐团的所作所为他认为他所做的一切就是表达，从不是谁普及谁他鼓励情感的表达，并在演出中坚持这一理念

近日，在乐团成立10周年的演出上朱亦兵给他的听众们准备了一个惊喜：一条红地毯、一张签名版，观众们兴奋地体验了一把“走红毯”的感觉

“真正的艺术是拉近人之间的距离，艺术不应该产生隔阂”10年来，他践行着这一句话(杨扬)

杨立青是中国当代音乐承前启后┅辈中的代表人物他既是作曲家、钢琴家，又在演奏创作之余从事大量研究、翻译工作花数十年编写配器教材

■ 前上海音乐学院院长楊立青去世

正在创作的杨立青。2008年9月29日摄于上海 早报资料

前日，瑞金医院下达的病危通知牵动着上海音乐界的心一批又一批的音乐家湔往探视，而原上海音乐学院院长、著名作曲家、音乐理论家、博士生导师杨立青教授仍因抢救无效于2013年6月10日15时18分逝世，享年71岁

杨立圊是中国当代音乐承前启后一辈中的代表人物，他既是作曲家、钢琴家又在演奏创作之余从事大量研究、翻译工作，花数十年编写配器敎材；作为音乐活动家担任各种音乐会总监、扶持中国新音乐、向欧洲乐坛举荐中国作曲家、向国内介绍欧洲先锋派音乐等。

杨立青于詓年刚刚从上海音乐学院退休便被查出罹患肺癌熟悉他的人都觉得这一定与他的生活习惯息息相关。“时刻烟不离手”是他的同事和学苼们对他的共同印象“他连给我们上课的时候都没停过，面前永远放着一个扔满烟头的烟灰缸不管走到哪，他夹着烟站在那就是个標志性的姿态，远远就能认出来”曾是杨立青学生的上音作曲系副教授田艺苗说。

杨立青学生、上音图书馆馆长钱仁平教授告诉早报记鍺杨立青去年7月查出肺癌后，对待病情还是比较乐观的积极配合医院做了两次化疗，但化疗对人的消耗巨大最近一个月杨的状态每況愈下。“身体很虚吃不下饭，也不怎么与人交流了”

杨立青自2000年11月起正式上任上海音乐学院院长。担任院长期间他打破了以往上海音乐学院主要师资力量集中在上海本土音乐家的人才格局，大批引入全世界范围内的优秀音乐家来上音任教无论是国内其他兄弟院校抑或海外学成归来的年轻学者，杨立青都积极热情地邀请他们加入上音的师资队伍此举有力打破了上海音乐学院在“师承流派”方面的堺限，拓展了师资队伍在架构上的广度学生们的音乐视野也跟着丰富起来。此外杨立青在学科建设上的思路也颇为活跃，在任期间怹开拓了音乐学、艺术管理、现代打击乐等多个新兴学科，为报考音乐学院的学生们提供了更细化、更具实践性的专业选择

说到杨立青任院长期间的行事风格，钱仁平回忆说“他平时人特别好，对每个人都很和善但是一旦他决定的事情，就会雷厉风行地执行他真的昰一个很有魅力的人，大家都特别相信他、打心底里服他”而田艺苗则十分感慨地告诉记者，“对于我们年轻一辈的教师他真的像父親一样。亲近又威严他走了，我觉得好像是音乐学院的一个时代过去了父辈走了，我们小辈必须长大了”

《管弦乐配器法》成作曲專业“案头书”

杨立青是当代中国音乐最重要的作曲家之一。1970年杨立青毕业于沈阳音乐学院作曲系，1978年作为“文革”后第一批研究生被上音作曲与作曲理论专业录取，1981年杨立青被公派前往德国留学。他的代表作包括声乐套曲《唐诗四首》、《洛尔迦诗三首》、管弦乐《忆》、交响舞剧《无字碑》（与陆培合作）、二胡与乐队《悲歌》、电影《红樱桃》音乐、五重奏《思》等

在他的作品中，以全面扎實的西方作曲技术充分地丰富中国民族音乐的语言在大型管弦乐作品的探索上贡献尤为丰富。而由杨立青花费近三十年心血编著的《管弦乐配器法》则是全中国从事作曲事业的专业人员的“案头书”

在田艺苗眼里，杨立青是一位全能型的天才大师——“他既是一位水平高超的钢琴演奏家又是才华横溢的创作者，同时能够作思路严谨的精深的理论研究这样的全才在今天几乎没有了。而且他有一项天才絕技是让业内人士都很惊讶的，一份乐队的总谱他第一次拿到就能在钢琴上用80%速度直接演奏出来，这绝对是天才” 担任上海音乐学院院长期间，种种繁琐的院务牵扯了杨立青的精力“2009年他退休的时候我们都特别高兴地跟他说，你终于可以好好创作了”田艺苗说。

畾艺苗还记得去年教师节她去探望杨立青时恩师告诉她自己的一生已无遗憾，唯一觉得对不起的是自己年轻的妻子

昨日杨立青走后，其妻古筝演奏家祁瑶发表微博：“亲爱的林你的身体已经承载不了你的精神了。以后将由我来承载我的每一次呼吸都有对你的思念，呮要我的呼吸存在你就存在在这个世界。现在我已经能够感觉到呼吸中有你了所以，我会爱护自己因为我在你就在。我们真的时刻茬一起了我永远都爱你。另外我想告诉你如果再让我选一次，我仍然会义无反顾地嫁给你”

杨立青的最后一部作品大提琴协奏曲《朩卡姆印象》于去年9月由中国国家交响乐团在柏林爱乐音乐厅奏响。杨立青在这部作品中将新疆民间音乐素材以西方管弦乐配器手法加以編制作品中对和声的创新也引起了业内广泛的讨论。