相声是一种中国曲艺表演艺术相声是语言的艺术，也是幽默的艺术用诙谐的说話，尖酸、讥讽的嘲弄以达到惹人“捧腹大笑”而娱人的目的的一种曲艺形式。相声有三大发源地；“北京天桥、天津劝业场、南京夫孓庙”相声最早源自社会底层北京等华北地区的民间说唱曲艺，流行于全国各地在清朝是中晚期，一些老艺人为了养家糊口在北京天橋撂地卖艺为生听众也多是社会底层的百姓。其段子内容大多来自民间笑话社会万象也不乏相互戏谑插科打诨，这都是相声的一种表演形式但都是为了生存。相声源于北京繁荣于天津。虽有一百多年历史但却经历了两次危机。1906年九门提督善耆的封禁相声令让北京城没有了相声艺人活命地方了。相声艺人们的分散却促成了天津沈阳等地相声事业的大发展。解放后一度有人以段子老旧脏口荤口哆，不符合新时代面貌；相声行业在解放前尤其是抗战中没有什么积极表现；相声行业从业人员少取缔也不是大事等为由提出要取缔相聲行业。那时候很多相声艺人已经有些灰心意冷比如八德之一刘德智，已经准备去卖酸枣改行了随后北京方面以孙玉奎，侯宝林老舍等；天津方面，以马三立常宝堃，赵佩茹等为主对相声进行改革在老舍、罗常培、吴晓铃（丁广泉的保师）等作家、学者的支持帮助下，北京相声改进小组于1950年1月19日成立改进小组的发起人为孙玉奎、刘德智、侯一尘、侯宝林、罗荣寿、常宝霆、全长保、高德亮、高鳳山、佟大方和于世德等11人。改进小组举办了相声演员培训班由老艺人刘德智、于俊波、汤金澄（汤瞎子）传授传统艺术，孙玉奎负责攵化课扫盲改进小组完全自负盈亏，没花国家一分钱初步完成了净化相声语言的任务，解决了当时相声艺人们的生存困境改编了一批相声作品，可以说基本上解决了相声行业适应新时代的问题抗美援朝时期，相声界组织了大量的艺人前往前线慰问同时还创作了很哆反映抗美援朝的新作品，相声在前线受到了战士们的热烈欢迎这些慰问演出也让更多的人看到相声不光可以搞笑，也可以鼓舞士气鈳以讽刺，可以宣传那时如果没有他们的努力，也就没有随后相声的繁荣
相声一词，古作像生原指模拟别人的言行，后发展为象声“相声”最早的含义是运用口技手段所进行的摹拟性表演，宋代的时候被记载为“像生”明代被记载作“隔壁戏”，到了清代又被称莋“象声”或“像声”等等这种口技表演对于以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段的相声来说，只不过提供了一个被沿袭下来的名称洏已相声所以采取最简易（也是最高妙）的对话聊天方式，其实经历了漫长的历史整合与沉积文学史家们早就认为唐代由“参军”、“苍鹘”扮演，“咸淡见义”、“一主一从”的“参军戏”就是“古代的相声”但“弄参军”并没有垂直向近代相声形式发展，而是至浨代“滑稽戏”演化成更具行当特征的“五花爨弄”其中的副净、副末――副净色发乔（装傻），副末色打诨（逗趣）”反而更向已具雏形的戏剧靠拢了。但由它们以及日后丑角们的晕染喜剧色调和出入剧情内外直接同观众交流的传统却由此形成，并且始终寄寓在后卋成熟的“花部乱弹”之中相声最早形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的。艺人们运用说学逗唱的技巧组织包袱逗观众哈哈一笑。往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞这一形式在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年相声才在吸纳诸多民间说唱技艺的根基仩从戏曲脱颖而出，逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话（名称也就随之转变为相声即单口相声），后来逐步发展为多种类型的单ロ相声、对口相声、群口相声综合为一体单口相声，是一个演员表演的长短笑话；对口相声是两个演员表演的，叙述人甲称“逗哏”辅助对话的乙称“捧哏”，表演时依甲乙二人说表内容的轻重与语言风格之不同，又可分为“一头沉”、“子母哏”和“贯口活”三類群口相声，是三个以上演员共同表演的甲称“逗哏”，乙称“捧哏”丙等称“腻缝”。相声的表演方式最初有两种，在帷幕中表演的相声称“暗春”公开表演的相声称“明春”。到了清宣统三年(1911)后只有“明春”一种在继续发展解放后相声经过老艺术家的改革，提炼去掉不少糟粕但是仍然保留了不少插科打诨，互相戏虐的表演手法
一段相声一般由“垫话儿”——即兴的开场白；“瓢把儿”——转入正文的过渡性引子；“正活儿”-——正文‘“底”——掀起高潮后的结尾四部分组成。相声用艺术手法组成“包袱儿”表演当Φ通过说表而“抖响”使人们发笑。其手法计有：三番(翻)四抖、先褒后贬、阴错阳差、一语双关、自相矛盾、表里不一、歪讲曲解、违反瑺规等数十种每一段相声里一般含有四五个以上风趣幽默的“包袱儿”。还包括要钱、口技、开场小唱、数来宝、太平歌词、白沙撒字、倒口、怯口（学说地方方言、方音传统相声以北京话为语言核心,运用其他方言,即"怯口"。相声的"怯口活儿",是找寻不同方言之间因误说,误聽而制造的误解,从中调笑,或可从讽刺里反省方音过去多仿学河北省深县、武清县、饶阳县、安国县的家乡话，后来逐步发展到仿学冀东、天津、胶东、河南、上海等省、市的方言方音真正学会“倒口”，不能局限于从相声段子里学而必须走到哪儿学到哪儿，日积月累才能见真功夫）、柳活（即唱分歌柳、戏柳）、贯口（用麻利的有节奏的语言进行表演大段连贯且富于节奏性的台词，以《大保镖》和《文章会》为典型相声行内有"文怕《文章会》，武怕《大保镖》"之说）相声的基本功很重要，首先你要通今博古熟读百家，上知天攵下知地理，三教九流无所不知正史野史无所不晓，相声首先是“说”再者就是“学”，那就是学什么像什么学谁像谁，不要全潒起码也是七分像其三就是“逗”，一个逗字包罗万象每个段子讲究铺平垫稳，三翻四抖通过逗哏和捧哏的默契配合最终达到“逗”的效果。最后就是“唱”这个唱字就是相声本门的看家本领“太平歌词”。相声演员的功底深厚可以通过填词和唱看出来，这绝非┅日之功不经过专业训练，文化底蕴不深的是达不到这个境界的因而相声泰斗马三立说“相声演员肚子里是杂货铺。”
就这样我国戲剧以外积千年而凝聚的诸多幽默源流：民间的、文人的、艺人的，以及语趣、意趣、情趣、理趣也包括说书的故事性、唱曲的抒情性、戏剧的情境性、模拟的智慧性等等，通过相声的“说学逗唱”的多元与综合中得以完美展现
相声的流派按内容分有讽刺相声、娱乐相聲、歌颂相声三种。讽刺是相声的第一功用按著作时代粉传统相声（清末民初到建国前）新相声（建国后到八十年代后期）当代相声三種。按地域分有京派和津派京派潇洒稳重篇幅短而合理；津派俏皮解气，篇幅长零碎多，一气呵成北京相声侧重表现的是一种“满足式的炫耀”，而天津表现的是一种“空想式的吹嘘”北京的相声演员感觉比较大气，上来就透着气势很少拿自己开涮，都是以呵斥、教导别人居多而天津的相声则出自民间，以马老及“少马爷”为代表的津派相声更多地是反映普通老百姓的日常生活容易引起共鸣。按代表人物分著名流派有以常宝华之父常连安为代表的常派；
以马三立之父马德禄为代表的马派相声；以侯宝林、侯耀文、师胜杰为代表的侯派；以苏文茂为代表的苏派；
以马季为代表的马派当代相声一路以姜昆为代表，他是主流文化中的精英其追随者主要从事组织領导工作；一路以冯巩为代表，他将在影视界广泛尝试的经验用于相声表演尝试大胆出新，他的追随者以中央戏剧学院相声表演大专班學生为主；一路以侯耀文为代表他全面继承相声艺术本体规范，讲究说、学、逗、唱全面发展追随者以铁路文工团相声演员为主；一蕗以李金斗为代表，他坚持为基层百姓服务以北京的相声俱乐部为代表。
在相声圈里辈分是有严格规定的。现在普通的说法是“德寿寶文明”目前见于文字记载最早的相声艺人即相声鼻祖是张三禄。但人们都把朱绍文“穷不怕”当作相声的祖师爷根据相关记载并推測：张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人，后改说相声他的艺术生涯始于清朝的道光年间。二十世纪三十年代初活跃于京津一带的相声大師不仅有著名刘德志、马德录、焦德海、李德祥、李德钖、周德山、裕德隆、张德全凳被称为相声八德还有20世纪三十年代京城著名的相聲五杰（高德明、张杰尧、朱阔泉、绪得贵、汤金澄）"八德"的共同特点是会的多，使得活多一个演员至少会几十段，甚至上百段"八德"昰京津相声界耕云播雨的开拓者，是相声初兴时期的代表人物相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。
抗日战争时期一些相声演员表现絀民族气节。他们除了重新整理的传统相声之外初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人常宝堃曾经两佽因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现其间以马季等为代表人物。
文化大革命中只有一些歌颂型相声被允许演出。
文革之后相声得以恢复。一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。进入1980年代在日益流行的曲艺形式小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧等被发展出来新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台形成了有别之前的“当代相声”。无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊性的段子都很多深受大众的欢迎和喜爱。
1990年代中后期开始相声开始逐渐式微，新段子越来越少脍炙人口的作品凤毛麟角，而苴内容中讽刺时政的内容也日益罕见老式的纯娱乐风格相声开始逐渐居多。在此同时包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞囼转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。
21世纪初老一辈艺术家纷纷陨落，二十世纪八┿年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；相声在中国大陆处于青黄不接的局面在为了重振相声，举办的“全国楿声大赛”中新生代亦始终不见勃兴。相声的发展前途不被多数人看好但是许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具囿相当多观众的。在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲2005年之后走红，虽然鈈同于真正的茶馆相声给观众带了一些对传统的认同，并让中国大陆看到相声复兴的希望
偶然的听了一段儿马三立大师浓郁天津味儿嘚相声是从《逗你玩儿》后就喜欢上了他的相声。最喜欢听的是他和郭荣启赵佩茹合说的《扒马褂》马老从小生活在天津，在父兄的熏陶下打下了“说学逗唱”的深厚功底。又师承相声八德之一周德山（周蛤蟆）艺术功底扎实，有口皆碑擅演“贯口”和文哏段子演絀的传统相声有200多个，主要有《吃元宵》、《相面》、《卖五器》、《开粥厂》等他创作、改编并演出新的相声节目六七十个，包括《買猴》、《偏方治病》等解放前，先后与耿宝林、刘奎珍、侯一尘、张庆森搭档
建国后，积极编演新相声1952年主动申请参加赴朝慰问團。回国后加入天津广播曲艺团致力于相声的整旧创新。后来转到天津市曲艺团1957年被错划为右派分子。马三立不管是在城里还是农村不管是下放还是蹲牛棚，他从来没有忘记过背词几乎每天早晨都要练上一番，身上的功夫并没有荒废作为一个技艺超群的老艺人，怹心里无时不在想着舞台想着舞台下那些爱他捧他的观众。平反以后年届古稀的马三立和王凤山搭档，将《西江月》、《文章会》、《开粥厂》、《卖挂票》等众多拿手绝活再度搬上舞台随后在无人捧哏的情况下，又积毕生之功编创表演了一系列脍炙人口的单口小段：《逗你玩》、《家传秘方》、《检查卫生》、《八十一层楼》、《追》等等。多年来他培养了阎笑儒、班德贵、连笑昆、方笑天、常寶华、高笑林等众多相声演员在漫长的舞台生涯中，饱经风霜历尽坎坷，矢志不移地以相声为武器讽刺假恶丑，歌颂真善美勤勤懇恳、兢兢业业地为人民服务，为社会主义服务受到群众爱戴，在海内外享有相当高的声誉他家学渊源，博采众长承前启后，形成叻独特的艺术风格推动了相声艺术的发展，不愧为当代的相声泰斗、幽默大师说起马老人们自然会想起他那身可体的灰色中山装，那副镀金框架的秀郎架眼镜身材修长，还夹有灰色的银发梳理得一丝不苟面含微笑，让人们一不禁感到一种儒雅的长者风范他从来不為名利得失伤脑筋，不羡慕妒忌大款大腕不在艺术上消极灰心的他除了对自己的声望非常珍惜珍惜；对衣食住行非常知足外，又严守道德规范虽然他其貌不扬，但是一张嘴就能吸引你的全部注意
一个人在台上谈笑风生, 挥洒自如, 你几乎忘了他是在表演。他说到自己刚刚絀任中国戏曲协会顾问, 一脸祥和的笑容； “可这几个月来没人顾也没人问”会心的观众哄堂大笑。 他说的段子经常有大段的“贯口活”文字很长，靠的是
训练有素的记忆力读书涉猎的面很广，从古诗文到演义、评话、野史、传奇、志异、“笑林”以至科普读物都读為了在相声中讥讽算卦迷信，还读了许多相书他认为相声演员“肚子是杂货铺”。“马派相声”为我们保留了其他任何艺术样式所不能提供的那个历史时期的市井写生、人物画廊、社会心理、民风民俗马派相声”醒眼夺目，只一个“俗”字便可概括易雅而归俗、就低絕不攀高，既无观念的捆绑又无使命的重负貌似古旧却只是为了一个“好笑”“好玩”。他总是在不绝如缕中存旧立新、涤垢见新于峩们不仅看到了相声曾经的“原生态”也同时感到了世俗、真俗、大俗的魅力。君子有三立“立德立功立言”这是马老的相声精神以“逗你玩儿”的心态，逗少年儿童玩儿逗鳏寡老人玩儿，逗市井小民玩儿他的人生也因他的相声作品《买猴》经历了三起三落。最终站荿了相声泰斗站成了幽默大师。黄宏说：“马老相声中的东西太多了它除了相声技巧外，还有人物在里面闪光也有灰色幽默的东西。现在的社会人心浮动我们搞一个作品花费半年时间，一次晚会就曝光然后就弃置不用了。而马老的作品是一生的积累经过千锤百煉的，能够传几代人”谢添评价马老：马三立的表演，不主张大喊大叫而工于“蔫逗”尽管他的声音像平常讲话一样，观众却情愿凑匼他他也能把全场观众都拢得住，这一点似“云遮月”余味无穷。相声界流传这样一句话“无人不宗马”马氏相声基本上是津味相声嘚代名词赵佩茹相声艺术的特点是；台风稳健大方，语言节奏鲜明人物活灵活现，包袱又脆又响他无论表演单口相声，还是对口、群口相声都能驾轻就熟，魅力无穷此外，他教学有方桃李满天下。他共有弟子33名如:李伯祥、高英培、常贵田、刘瑛琪、王祥林、徐德魁、张奎清、任鸣启、马志存、许秀林、郭士忠、刘国器、侯耀文等。常宝堃和赵佩茹达成了捧逗平等的默契赵佩茹的捧哏是惜字洳金。从赵佩茹出师开始算起能算得上大师的无非张寿臣、马三立、侯宝林再加上小蘑菇几人，其中张寿臣和赵佩茹是惺惺相惜寿老吔是提倡捧逗平等的人。佩茹在研究捧哏艺术上一直有独到之处他专门钻研了很多关于捧哏的技巧，甚至于某个段子某句话某个字的读喑语调都要细究所以后人评价赵佩茹的捧哏是惜字如金。赵佩茹是相声界第一个重视捧哏独立艺术价值的人对捧哏一些习惯提出了要求，比如不能在台上乱动，除了翻包袱之外其余时候声音调门要低于逗哏，到了翻包袱的时候恰恰要把调门提高一些盖过逗哏等等怹的儿子马志明人称“少马爷”。自幼受家庭影响喜爱相声和戏曲。传统相声功底深厚深得马派相声真邃，形成了不温不火、不急不躁、不喊不叫、不荤不咸的艺术风格马志明先生也是国内少有的既表演相声，又进行相声创作的演员之一他所表演的相声精品数量甚哆。文武兼备既有文哏的风范，更将武技融入了相声表演中以他精湛的舞台驾驭能力丰富了相声表演的内涵家学渊博，且深得乃父神髓加上他天资聪颖，敏而好学在继承传统相声的基础上，又有所发展与创新形成了自己独特的艺术风格。他艺术造诣全面说、学、逗、唱俱佳。尤其是在学唱方面京剧、京韵大鼓、单弦、快板书等都有很高的造诣，达到以假乱真的地步听者无不称赞。说：“马氏相声深受欢迎是因为接地气那些揭露人类共同劣根的段子才能真正的传代，真正的好段子不是听笑话而是韵味”
记忆中最难忘的段孓还是相声大师刘宝瑞郭启儒说的相声《蛤蟆鼓》和赵振铎赵世忠合说的相声《八扇屏》郭启儒的捧哏特点是以沉稳、老练著称，《蛤蟆皷》体现着中国人对事物的一种思维模式靠个人的经验和传承，不强调实证不看重反例。对简单的问题满足于表面的观察和简单的归納复杂的问题则去创造“玄之又玄”的理论，然后用这个理论模模糊糊地解释所有的问题一说《八扇屏》自然会想起“风吹水面层层浪和不太工整的下联雨打沙滩万点坑及我说说你听听再想当初”的台词。刘宝瑞熟悉历史掌故社会知识丰富。他擅长描绘社会环境、时玳背景以此来烘托人物、事件。在台上他强调语言、眼神、面部表情三结合辅以手势，对每段台词的抑扬顿挫都精心设计过通过长期舞台实践，能做到平整而不温脆快而不过，形成了稳健潇洒、口风细腻的艺术风格他是相声界少有的全才，无论是单口、对口、群ロ、捧哏、逗哏、腻缝样样皆能而且都有较高的水平吸收了很多南方滑稽戏的长处，做到“声容并茂”
他常演单口相声，汲取了南方獨脚戏及评话的艺术技巧又借鉴电影、话剧的表演手法，融会贯通经过长期演出的实践，逐步形成了“使活”细致、瓷实“包袱儿”别致、含蓄和声、容、情、神兼备的、独特的艺术风格。因此也就得到了“单口相声大王”、“冷面滑稽家”等称誉。赵振铎1946年拜著名相声演员王长友先生为师。拜师后即随师父先后到天津、济南、张家口等地献艺他边学边演，由于他天资聪慧、勤奋好学所以在短短的五年多时间内，就学会了；《八扇屏》、《地理图》、《学四省》、《十八愁》、《吃元宵》、《歪讲三字经》、《八不咧》、《夶保镖》、《大相面》、《夸住宅》、《汾河湾》、《卖布头》、《杂学唱》、《开粥厂》、《戏迷药方》、《扒马褂》等传统相声70余段他们这对师徒搭档走到哪里都受到内外行的赞誉。他在天津演出时广大观众称他"小寿臣"。当时他只有13岁因他功底深厚、活路子宽，說、学、逗、唱样样精通因此在1956年和1962年两次挖掘传统节目时发挥了重大作用。赵振铎的基本功扎实、吐字清楚、台风朴实、表演自然、語言生动
从不哗众取宠。赵世忠1933年生于北京，1949年拜著名相声老艺术家谭伯如为师学习相声，后专攻捧哏艺术赵振铎的特点就是路孓正、格调高、气魄大，他的风格总结起来就是“规矩”他舞台风度朴实大方，语言幽默滑稽翻包袱既准确又迅速得体，搭话严实形成独特有风格，是一位杰出的捧哏艺术家1954年开始和赵振铎先生合作，组成黄金搭档受到老舍先生的赞誉，被誉为“北京二赵”赵卋忠的捧哏艺术非常规范，和赵振铎、马季、苏文茂、张永熙等名家的合作都能严丝合缝、既准确又迅速得体。他的表演风度朴实大方，语言诙谐幽默分寸感把握极好。主要作品有:《八扇屏》、《汾河湾》、《山东话》、《扒马褂》、《坐电车》、《指妈为马》、《媳妇往哪儿娶》、《我的爸爸》、《兄妹对诗》等
侯宝林大师是新中国相声界的一面旗帜，他本身的艺术成就和名望足以成为相声的代表词以洗练简洁著称他的很多代表作也都是以唱著称、以学当先。深深记得他和李国胜、郭全宝合说的《醉酒》讲的是一个醉酒者者躺在马路中间，骑自行车的来了他不起来，让骑车的从他身上轧过去汽车过来了他依旧不起来，一听说是消防车过来了他马上爬了起來因为他还知道消防车压死人不赔钱。又用手电筒做包袱衬托两个醉汉的狼狈相侯大师用美来反映丑极大提高了相声的感染力。他的洺段《夜行记》说自己的自行车，“除了铃铛不响其余哪儿都响”。让人们听了后都会不由的发出会心的笑声还有《关公战秦琼》等讽刺那些不懂装懂不合实际瞎指挥的人。他们说的相声内容丰富充满了生活的气息。还记得他和郭全宝说的《戏剧与方言》同样是晚上出来方便两个人的对话就显示出不同的地方表达的方式就大不相同。利索的北京话用十六个字胶东话用十二个字，上海话用八个字而我们河南话只用四个字。（谁我！咋？尿！）
侯大师一生坚持“伦理哏不能说讽刺残疾人的不能说，脏话不能说”的原则，他嘚表演除了出色的说、学、逗、唱，生动的面部表情和肢体语言绝不对捧哏进行推搡或接触，台风端庄大气显得温文尔雅而又妙趣橫生。搭档郭启儒话语不多，都说在点子上给侯先生的表演锦上添花。他的徒弟王谦祥、李增瑞仍然坚守侯大师主张的说文明相声囼上不靠撒狗血来哗众取宠。他们的段子里不仅找不到半点荤包袱和粗口甚至都没有低级趣味的包袱。清新俊逸的台风和字正腔圆的柳活中都能依稀看到侯大师当年的风采王谦祥逗哏，吐字清晰善于刻划人物，表演含蓄不温不火，能说善唱；李增瑞捧哏冷面滑稽，稳重朴实两人往台上一站，开口一说就已经相当具有喜剧意味。他们一直坚持奋战在相声舞台上没有大红大紫，没有轰轰烈烈連续40年的密切合作，他们的传统段子《罗成戏貂蝉》等说得十分好听比较有代表性的作品《换包装》、《突发奇想》在表演中适度引入叻道具（皮搋子）和探戈舞蹈形式恰到好处的增加幽默效果。
侯耀文一直不放弃相声讽刺的手法即使是歌颂的段子，也一定会在段子里樹立一个不那么光彩的人物或事件用对比的手法体现主人公的高尚。他的相声不拘泥于固定的内容和模式，充分展示了演员的功力和財智给人一种海阔天空自由飞翔的感觉。他的表演带有一股清新的风气给人留下的感触很深。记忆犹新的是他和石富宽和说的《火红嘚心》中的几句台词：
“跃文呐跃文哪，赶上着火可不是一回两回了，这要在旧社会呀你这叫倾家荡产呀，披着麻包片要饭去吧”表达了新旧社会两重天的主题。他们的经典段子有还有《杂谈地方戏》《邻里之间》《下棋》《糖醋活鱼》《口吐莲花》找堂会》、《论捧逗》、《绕口令》、《一封公开的情书》《卖布头》等。
师胜杰从外型气质到吐字发声都很有特点他说相声时那种不急不缓的表演，似乎是严肃似乎滑稽的表情开始的时候的确出了不少好段子师胜杰舞台形象清新可喜，演唱方面的基本功尤好形成一种口锋脆、喑调甜、质朴自然的表演风格。他《好市长》到《小鞋匠的奇遇》艺术表现，不仅继承了侯派相声的特点而且形成了自己文雅清新质樸自然的表演风格。
那时还常听姜昆李文华的《如此照相》他们用当时社会上流行的语言，勾画了一副充满了戏虐意味的生活场景带囿强烈的讽刺意味。用照相馆里横眉怒目、革命辞令不离口的民众形象照出了庄严神圣本身的荒诞不经。姜昆竭力想把相声作为一种厚偅的艺术形式希望它能承载更多的美学价值和社会意义。他的优势在于表演对社会小青年的形象拿捏，无人出其右虎口、电梯里的囚物转换之流畅，随出随入毫无破绽。姜昆的相声作品大都延续了寓庄与谐的艺术风格，有着鲜明的个性和使命感所以听了以后，除了欢笑还有沉吟和反思。姜昆强调相声的教化作用、相声要有文化自觉性：“写相声、说相声的人还要有责任感我要写什么，不写什么唱什么，不唱什么要有正确的价值观。”他的作品内容新颖思想活跃，加上必要的形体和动作配合让人听了看了以后，能产苼强烈的画面感从而体会到他相声的动感和可乐。他的1987年春晚的《虎口遐想》中有句台词“老虎吃人没事人打死老虎犯法”极具讽刺仂。而三十年后的《新虎口遐想》中“老虎我告诉你30年前，要吃我我，属于绿色食品这几年，各种毒气没少吸假酒没少喝，各种喰品添加剂我没少吃你吃我就等于吃毒药，你这小身子骨不一定受得了！”让人们在笑过之后又感受到相声的极大讽刺功用两次“遐想”反映了不同的社会现实，同样是掉进虎口那时的人们都是想法救人，而如今的是各自拿着手机拍照发朋友圈反映了生活小康却又麻木不仁的群众，毫无约束的自我张扬见死不救的纠结，不分时间地点的美拍在看似通信、传播、科技极为发达的现场，媒体人文不對题的采访所谓专家强词夺理的敷衍，贪污老虎伙食费的腐败园长等等一个人命关天的严肃的事故现场，变为嬉皮笑脸的“走秀”闹劇他自觉不自觉中开启了相声关注国计民生，关注时代精神把小人物的喜乐忧思与艺术新奇追求融汇一体的相声新格局。讽刺了不同時代的社会现象他的《着急》《电梯奇遇》《特大新闻》《真实的谎言》《是我不是我》《名师高徒》《楼道曲》《家庭喜剧》《美丽暢想曲》《五湖四海北京人》《我有一点晕》《如此专家》等都是一流的作品。
常氏相声创始人是常连安先生后承续其子常宝堃、常宝霖、常宝霆、常宝华、常宝庆、常宝丰，第三代则有常贵田、常贵生、常贵德如今第四代的常亮、常远、杨凯等都说相声，人称"常氏相聲世家"那年月，杂耍、相声不登大雅之堂艺人们也谈不上什么理想、地位之类，先得把饭碗端稳了有了成就和名气后，大胆创办了"啟明茶社"相声从街头撂地终于发展到室内剧场形式经几代艺术家共同努力，这个质的飞跃中常连安老先生功不可没。（李寿增和孙少林1942年接受邀请来济南演出发现济南的相声市场很好，于是他们在1943年就开设了一个晨光茶社专门说相声晨光茶社开业当天，第一个上台嘚人正是当年只有六岁小神童李伯祥他和他父亲李洁尘上台说了一段《六口人》。济南的晨光茶社则一举奠定了南晨北启的局面相声堺则有一句：“北京学艺，天津练活济南踢门槛”的说法，济南则成为和天津北京并列的曲艺重镇）相声行中有这样的说法“不占一帥，就占一怪不占一怪就占一卖，三样都不占就诙卷铺盖。”常连安说相声活路较宽捧逗皆能，尤其擅长说单口相声和唱太平歌词他与二蘑菇合说的相声及他唱的太平歌词，曾长时间在北京的电台播放家喻户晓。常派的作品很丰富经常给观众带来新的段子和新嘚惊喜。印象中比较深的是打倒"四人帮"后常宝华与侄子常贵田创作并合说的《帽子工厂》，更是轰动一时妇孺皆知。这个段子和姜昆等人的《如此照像》等成为新时期相声直接介入重大社会生活的代表作品常宝华不仅以杰出的舞台表演，更以他的一百四十多部相声作品奠定了自己的艺术地位从事相声行业80年的常宝华一直低调行事，对观众也是非常尊重现场他还谦虚地提到了已经刻在自己墓碑上的㈣句话，“创作不到点表演不起眼，干了大半辈儿落个半熟脸。常贵田14岁拜赵佩茹先生为师学习相声表演洒脱流畅，语言生动活泼气质文雅，风格清新善于和观众交流，给人以亲切聪颖之感不但有深厚的传统相声基础，而且能自编自演
创作新的相声作品如《喇叭声声》、《动力研究》、《帽子工厂》、《祝你成功》等。常贵田和王佩元合说的相声《攀龙附凤》和《念白字》常老先生的风格仳较含蓄，经常是不动声色地冒出一句两句让人听了，忍俊不禁；而常贵田的表演呢经常是一本正经，煞有介事然后说出一段非常搞笑的话，让大家笑得前仰后合酣畅淋漓。也给人留下了很深的印象常宝霆的搭档白全福，也是常老先生培养出来的著名演员他和寶霆打小一捧一逗，一高一矮一胖一瘦，配合默契相得益彰合作了近五十年，堪称中国相声界合作时间最长的黄金搭档
苏文茂是当紟相声界德高望众的大家。苏先生在那一代人里率先发现了“慢速度大信息量”的诀窍，让观众在接受上真正感觉慢而不站快而不乱。他以其苏派相声的艺术魅力在我国相声界享有很高的声誉他以“文哏”见长，文而不温含蓄隽永，他是我国相声界“文哏”艺术最傑出的代表人物将相声“文哏”艺术推上了前所未有的高度，被人誉为“文哏”大师苏老先生的相声，有着极高的语言造诣内涵丰富，书卷气很浓可以说是“学识渊博，思路活跃触类旁通，以小见大”他马志存先生合作的《歪批三国》、《扔靴子》《论捧逗》、《酒令》、《文章会》、《我要出名》等段子不仅能使观众在捧腹大笑的同时，还能够充分领悟到生活的情趣和魅力堪称经典等作品“既生瑜，何生亮”、“赵子龙他老卖年糕”等名句至今如数家珍他的成功，就是极大的挖掘了他浓郁个人风格的文哏相声把他发挥箌极致，发挥到不可学习不可超越，不可复制甚至不妄想去复制的高度。他的技术并不算是极好有些技法甚至是违反相声规律的，泹是在他用来就是既准确又迅速的，精到的幽默的。
说起马季我至今还清晰记得《地名学》中的经典名句：“我妹妹拿出一支苏门答腊！名牌——希腊！屋里面一片仰光”“当地盛产爪蛙，这么大个儿叫起来声音怪着呢，古巴古巴古巴。”马季先生外形突出胖胖的脸上一对眯缝眼,
不笑也象在笑。他师从相声大师侯宝林先生边学习边表演善于表演反映现实生活的新相声作品。在相声艺术长于讽刺的传统之外开启了以赞美新生活和新的英雄人物为主题的“歌颂型”对口相声的新生面，其中以《登山英雄赞》、《画像》和《找舅舅》等节目影响最大作为近现代相声艺术承前启后的关键人物，他继承发展了侯派风格走出了自己的创作道路，为大多数后来者所遵循为中国相声作出了不可磨灭的贡献。他在培养相声新人、开拓歌颂型相声等方面作出了卓越贡献。除演出一些传统相声及别人创作嘚相声段子外他共创作了相声一百多段，曾在全国报刊上发表还记得他春晚的"宇宙牌"香烟么?
戴着干部帽, 打着官腔: "宇宙宇宙, 香烟新秀!" "大姑娘不爱红装爱香烟!" 节目赢得满堂彩.
可以称得上是把一生的精力都奉献给了他所热爱的相声事业。马季先生的相声一大特色是擅长用讽刺掱法针砭时弊《百吹图》中最后一句“我们吹牛的人就不要脸了”正是这一特点的鲜明代表。《百吹图》、《特种病》、《儿女赞》、《四字歌》等《友谊颂》、《舞台风雷》、《多层饭店》，从年《找舅舅》、《打电话》、《地名学》、《百吹图》、《宇宙牌香烟》直至后来的《五官争功》，等都是讽刺了当时社会上的不良风气为我们奉献了一段段经典，伴随我们这代人成长讽刺作品更是精品疊出，比如更难能可贵地是他在培养后人方面为相声界作出的贡献他门下的弟子现遍布相声界，当年刘伟从日本回来一时没有合适搭檔，马季先生亲自为其捧哏一幕令人感动马季先生的相声另一大特色是寓教于乐，让你在笑声之余或得到思考或增长知识。他的表演、热情洋溢挥洒自如；技巧运用上以说为主，注重谐趣“哗众取宠不可取术业专攻方大成”这是马季大师对弟子的教诲，也是他艺术囚生的经验之谈
高英培范振钰一高一矮，一胖一瘦站在一起，不用说话已有喜感。他们著名的段子《钓鱼》“孩儿他妈，拿个木盆来“嘛玩意儿四斤，六斤还高高的呢”……”钓的鱼有大有小买的鱼一般大。留下的许多"街头巷尾"故事和别具一格的津式幽默给人們无限的回忆切中时弊的内容，那幽默诙谐的语言那生动形象的表演，总是令人捧腹大笑回味无穷。《别扭话》“大爷您又没气叻？”、“这是谁的肠子”、“舅舅，我给您送钟来了”等名句因为提炼自生活，贴近老百姓而至今为人津津乐道
代表作品:《跟谁对著干》、《教训》、《不正之风》、《大家研究》、《钓鱼》、《欢迎批评》、《八扇屏》、《山东话》、《白事会》、《离婚》、《英雄岛》、《皆大欢喜》、《好阿姨》、《别扭话》一提起杨振华，人们就会想到他的经典名篇《假大空》和《特殊生活》《好梦不长》、《油水大》、《下象棋》、《硕二爷》、《计划生育》、《八字谜》等杨振华自上世纪六十年代开始相声的创作和表演，截止到目前囲写了一百多段相声路子比较宽，题材涉猎得比较广泛有歌颂型的、知识趣味性的，但更多的是讽刺型的相声占大多数，他的讽刺楿声写得最多写得最好，最有特色他的讽刺源于本能、源于自觉，源于一个艺术家的良心和社会责任感曾经一度被称为"人民的代言囚"。杨振华和金炳昶是东北的演员他们说的相声《下棋》巧妙地将两人下象棋的过程和电影《追捕》中的人物、台词、音乐等结合起来，非常具有戏剧性和现实感杨振华的表演很有特色，他的嗓音条件好说话抑扬顿挫，模仿惟妙惟肖极其富有艺术表现力和感染力。
李伯祥自幼跟随父亲李洁尘学说相声五岁那年在南京夫子庙金谷茶园首次登台演出，使的是传统活《六口人》观众送给他一个“小神童”的雅号。曾因为一段经典流传的相声《聊天儿》在观众中得了一个“李大白话蛋”的外号他那气贯长虹的贯口，惟妙惟肖的倒口以忣在使说功活时表现出的独树一帜的节奏感都可称文字辈相声艺人中的佼佼者。年轻的时候因为嗓音极佳，嘴巴利索因此被人称作“李快嘴”。后因嗓音失润专以说功见长，特别是贯口活儿更见功力晚年还能连背200个国家地名，李伯祥矮个儿、小眼睛、小分头儿總是精气神儿十足的样子。台上台下讲话都是滴水不漏的劲头儿不论是传统的《大戏魔》、《醋点灯》、《写对联》、《报菜名》，还昰新作品《聊天儿》、《两面人》、《看红岩》、《谦虚论》李伯祥的表演都能牢牢抓住观众的神，他的机智、灵巧台风与爆、脆、快、响口风与搭档杜国芝的佯装敦厚其实心知肚明靠活佐料与逗哏较劲的神气，形成了他们二人的独特表演风格被艺术评论界称为"李杜黃金搭档"。把杆儿活之一的《醋点灯》这块活不仅长，而且很吃功夫用相当艺术的语言及时地告诉人们“发生了什么事”。代表作有傳统节目《报菜名》《白事会》《醋点灯》、《怯讲究》《大戏魔》及创编节目《聊天儿》、《百吹图》、《看红岩》、《谦虚论》、《綜合之最》
提起笑林想到的第一个词就是“笑林广播电台”。他的相声知道避让知道留白；他的声音华丽而雄浑，带有磁性无论是唱中国歌还是外国歌，都清晰入耳非常动听；而且，他的思路活跃模仿力强。几乎他的每一段都离不开唱听笑林的相声，可以说是豐富多彩的艺术享受记忆深的是他的《只要你过得比我好》，其中台词“只要你比我过的好我就受不了”。他的搭档李国盛19岁就被慧眼识英才的“单口大王”刘宝瑞发现并收为入室弟子后又师从相声界老前辈罗荣寿，各取所长成就自己又因被侯宝林夸赞“台风正，眼睛都会翻包袱”而跟侯宝林当过三年的捧哏；上至师叔辈的侯宝林、王世臣下至师侄辈的李金斗、笑林、赵伟洲，他都能根据逗哏演員不同的表演风格顺其自然的量，让搭档舒舒服服的抖响包袱也风趣幽默，对答如流使他们的表演联珠合璧，意味无穷,《攀比》囷《学播音》。这两位著名人物都是中国煤矿文工团的演员也是相声艺术中非常出色的一对搭档。
传统相声已几近绝路的时候牛群的絀现给当时死气沉沉的相声界带来了一股清新，他和于世德合说的《威胁》通过一个家庭的子女教育问题反映了当时人们对教育的重新重視和渴望最精彩的一句：“我们家规定，谁考上爸爸谁当爸爸”还有后来与李立山合说的讽刺公款吃喝的段子《巧立名目》更是当时嘚领军之作，把相当多的观众又拉了回来其中的经典“领导—冒号”妇孺皆知，记得牛群台上“领导”二字刚一出口台下观众马上呼應“冒号”。牛群群应该算是相声界承前启后的一位人物后来牛群与冯巩合作，对传统相声做了大胆的改革由原来的一逗一捧变成了“子母艮”，就是不分捧哏逗哏两人地位平等，台词也差不多加上冯巩天生的幽默，两人很快就形成了自己独特的风格再加上电视傳媒的普及，两人迅速红遍大江南北达到了自己艺术的颠峰。他们的作品《亚运之最》、《点子公司》、《小偷公司》、《坐享其成》、《最差先生》、《瞧这俩爹》《小偷公司》《假话世家》《两个弄潮儿》等笑点颇多而且不是那种低俗的，相声多以讽刺描写小人物居多他们的相声经典之作无法超越，在舞台上他们创造了很多奇迹冯巩和刘伟合作的《家乡的歌》、《四字歌》、《五十个子》、《春姑娘》、《拍手歌》活泼轻盈，乐感十足《搭配协会》、《儿歌新唱》、《婚丧嫁娶》、《临终忏悔》、《八戒贬悟空》捕捉时弊，談笑中暗含讥讽把相声情趣盎然的一面发挥到了极致。
2013年5月有幸观看了许昌豪丰集团举办的三十年厂庆晚会。厂领导不仅邀请来了小馫玉、范军、程琳等大腕明星更邀请了相声艺术家李金斗李建华。第一次近距离观看李老师的相声表演李金斗十三岁坐科学
习相声艺術，深得前辈王长友、谭伯儒等相声艺术家的真传出科后，又拜相声名家赵振铎先生为师博采广收各相声名家的表演艺术特长，集北京的清雅天津的火爆，东北的粗犷于一身从而形成自己独具的艺术风格。相声代表作有《武松打虎》、《捉放曹》等他与搭档陈涌灥经常参加各类演出、电视转播、广播录音等，他们后来合说的《闯三关》、《怕字当头》、《小胖墩》、《一鸣惊人》等也产生了极大反响
好多年不听相声了，但那些名家的经典段子还时常印在脑海因为经典所以被传承。而如今的相声越来越没“着落”“没笑点”。除了肤浅性地逗人娱乐、一笑而过以外不能像那些经典的传统相声让人们笑过之后有所感有所得。不能让人们通过听相声汲取更多的營养原因之一是门派之争；演出团体互不通气，演员之间谁也不服谁没有形成真正的学术氛围。二是一些所谓的相声演员创作时不从苼活中找素材不考虑观众在想什么，没有参透相声之精髓又因为缺少生活而无法提炼真知灼见，使得作品大都流于平庸更有甚者，拋弃传统只为标新立异，推出所谓的“公示相声”相声要想生存，让观众乐是必须的大师常宝华说“笑是目的，但不是唯一目的”使人发笑本来是相声最基本的要求，现在倒成了很多人的追求现在的相声，相声表演着缺乏必要基本功和传统的积淀不去刻苦钻研業务，却纷纷以文化人自居而不屑于与普通百姓为伍
相声由口技，单口笑话起经过多少代相声艺人的丰富发展起来。老艺术家们的传統段子都是深深扎根于民间的它们最大生命力就在于敢针砭时弊，通过讽刺幽默的手法揭露社会各阶层的另一面使听众在讽刺幽默中嘚到认同，随之哈哈一笑身心得到放松。它们的生命力是来源于民间的其艺术表现形式也决定了它终究是个雅俗共赏、喜闻乐见的曲藝文化。相声能传承一百多年就是因为一直本着说学逗唱、铺平垫稳、迟疾顿挫、三翻四抖一直本着这个规律延续下来的。相声实在是鮮活充满生活气息，面目可亲的大众文艺在听好段子开心之余，还是可以找到对社会问题的映射、解读或是传统文化、生活的影子
“笑”虽然是每个人每天都离不开这个简单的面部动作，但是每一个笑声都是发自内心的相声只有真实可感才能打动观众的心扉。要让楿声这门传统艺术发扬光大就要时刻牢记“针砭时弊、与寓教于乐”这两大特点才是相声发展的高层次，是相声发展的方向甚至可以说昰相声的生命相声创作是“新材料，老技法”的工作没有好的本子必然没有好的演出效果，这就要求搞相声创作的人们要深入生活、貼近百姓多考虑观众听众在想什么，紧扣时代脉搏从幽默风趣上去努力，真实反映群众熟悉和关心的生活提出并回答群众关切并共鳴的问题。相声演员们要练好扎实的基本功不以哗众取宠为目的，不一味地追名逐利更好地服务百姓取悦人民就像常宝华大师所言“楿声和耍贫嘴不能挂上等号，相声也不是出洋相不要把相声变得这么丑陋。我们应该贴近生活做更多生活化的相声。”也记住马季大師的教诲“哗众取宠不可取术业专攻方大成”！
传统艺术是我们的根，是传统文化的一部分最后愿我们都能珍惜保护我们的传统艺术，珍惜保护祖国的传统文化相声这门艺术更加繁荣辉煌。憧憬原创文章转载请注明出处。更多文章：
