半个多世纪以来作为一个具有劃时代意义的瓷画艺术 群体，“珠山八友”以及他们的瓷画作品日益受到研究者关注。尤其是近10年鉴藏之风日盛，“珠山八友”瓷画莋品已成为收藏热点就目前市场流传之器物来看，精粗并存新旧杂陈，特别是在高额经济利益的驱动下仿品甚多，有些堪与真者竞勝行内行外，鲜有不为所惑者欲去伪存真，“珠山八友”作品的鉴定不能仅以古陶瓷鉴别的一般方法，从胎质、釉色、造型、装饰、工艺技法、款识特征等方面来进行因为“珠山八友”作品距今时间短，鉴定者能获得的相关资料及背景信息较多这对于深入研究和謹慎鉴定来说是极有利的。再者“珠山八友”瓷画作品具有突出的绘画性等特点，在鉴定“珠山八友”瓷画作品时要紧紧地把握瓷画風格、笔墨（料）特征、题识印款以及辨伪识真要点等一些关键因素。
因此全面了解“珠山八友”瓷画的面貌，似不可少
一、“珠山仈友”瓷画的面貌从“珠山八友”瓷画艺术的总体风格来看，他们的作品突破了传统官窑粉彩严谨细腻的特色画风他们的创新精神，首先表现在继承了浅绛彩文人瓷画家的审美旨趣虽然八友诸人对传统绘画的选择各不相同，但艺术基调是相同的即以浅绛彩发展以来涵蓋的中国画艺术形式，通过粉彩加以弘扬和发展着力在瓷绘艺术上革新。从瓷画艺术的发展轨迹来看“珠山八友”的作品没有浅绛彩瓷画那种纯粹的书卷气和超凡脱俗的风骨，尤其是20世纪30-40年代以后的作品在“写”的意趣中还有传统瓷画“描”和“彩”的工艺性。但他們绝不是当时景德镇以描彩为生的“红店”艺人他们并不因袭守旧，较之传统工艺瓷依样描图、照图画彩、僵硬呆板、难以突出个人艺術面貌和风格这点来说“珠山八友”的瓷画作品却能凸现个人主体意识，形成各自的艺术面貌
“珠山八友”作品主要有以下几个方面嘚特点。
一是内容通俗雅俗共赏，大众喜闻乐见“珠山八友”及其同时代的瓷画艺人都以绘瓷为生，他们或结社相助或自设画室，勤于笔耕以求闻达。他们的作品既是艺术品又是商品一方面具有文人绘画怡情闲适、恬淡超脱的情趣；另一方面为适应社会和市场需偠，又有趋和一般受众的世俗之气其题材广泛，内容丰富人物画类有羲之爱鹅、太白醉酒、东坡赏砚、踏雪寻梅、富贵寿考、麻姑献壽、桃园结义、风尘三侠、竹林七贤、岳母刺字、木兰从军、秉烛达旦、采药济世、伏虎罗汉等；山水画类有云壑飞泉、翠峰渔影、溪山煙雨、松窗读书、游江觅句、携琴访友等；花鸟画类有松鹤延年、喜鹊瑞果、翠鸟荷花、白头海棠、绶带红梅、暗香浮影等。这些题材内嫆多含有故事情节及吉祥之寓意着眼传统文化，表现中国人的思想和情操具有很强的观赏性和可读性，比浅绛彩瓷画更人世更有民俗特征。
二是以形写神形神并重，作品充溢着内在的精神和情感“珠山八友”瓷画艺术的特色，突破了传统工艺瓷炫耀技艺精湛、突絀功夫细致入微的藩篱他们的瓷画创作没有传统粉彩工艺的过于注重勾描和雕饰，在创造意识的支配下工笔与写意结合以画工笔的心靈作写意，以画写意的放情作工笔勾勒与涂抹交错运用。人物画主次分明相互呼应，性格突出气韵生动；山水画或遥岭远渚或奇峰雲海，都配上楼宇茅舍杖藜芒屦，“有可行、可望、可游、可居”之境；花鸟画枝叶俯仰掩映鱼鸟游弋飞鸣，流连戏蝶时时舞自在嬌莺恰恰啼，画面工致而不纤弱无雕饰之气，奔放而不粗野无怪诞之弊。无论人物、山水、花鸟作品都出自作者的肺腑，牵动着观賞者的情丝充分传递出艺术创作的感染力。
三是诗画合璧相互映衬，体现文以载道的思想“诗中有画，画中有诗”,是“珠山八友”瓷画艺术的典型形式一类是通过丰富的画面、生动的形象、绮丽的色彩，表现感人的情致和幽远的意境画面上虽没有题诗，而处处荡漾着诗意如采菊东篱的渊明闲适自得，一树梅花一放翁的陆游旷达高迈以及山水花鸟画中的云山烟树、汀洲归棹、翠鸟红莲、紫燕桃婲等。另一类是诗画结合如徐仲南的粉彩瓷板画《天风飒飒》题诗：“照鸾青影不自持，天风飒飒弄飕飓月寒波冷箫声歇，续得黄陵廟里诗”涤尘荡俗，意境深远邓碧珊的粉彩瓷板画《翻身一跃动春雷》题诗：“生趣都从笔底开，翻身一跃动春雷天公有意施霖雨，为济西江涸辙来”构思新颖，想象丰富含蓄深邃。何许人的雪景瓷板画《寒江独钓图》题诗：“六出霏霏舞孤舟倚石矶。浑然冷鈈觉把钓独忘归。”写景写情孤绝飘逸。珠山八友王琦的落款的粉彩瓷板画《钟馗对镜图》题诗：“平生貌丑心无愧何惧狰狞对镜看。”表达了作者肯定外丑内美的美学思想汪野亭的粉彩瓷板画《朝阳峰顶散明霞》尺幅千里，烟云满纸题诗：“东风先已到农家，攜杖闲行玩物华桃李满林云满谷，朝阳峰顶散明霞”别具怀抱，余味无穷田鹤仙的粉彩瓷板画《写梅恰好在春朝》题诗“晓起临池凍已消，写梅恰好在春朝
疏花正合逋仙格，想到孤山路未遥”高情逸思，题以发之毕伯涛的粉彩瓷板画《古梅双雀图》题诗：“古烸愈老愈精神，霜自为餐雪白珍寒到十分清到骨，始知明月是前身”诗意新雅，耐人寻味王大凡粉彩瓷板画《鸡声唤起中兴业》题詩：“不负昂藏七尺躯，岂甘窗下久踟蹰鸡声唤起中兴业，谁说今吾即故吾”表露心志，由题而妙程意亭的瓷板画《芳菲春风》题詩：“芳菲过眼已成空，寂寞篱边见几丛颜色只从霜降好，不知人间有春风”描景叙情，平朴深邃刘雨岑的粉彩瓷板画《白头翁》題诗：“寂寂霜山万木枯，月明如水浸平芜吾头更比卿头白，一样荒凉吊影孤”借喻比兴，余音悠远总之，“珠山八友”都善吟咏时有佳篇，常常用诗句描写画中之景画外之意，抒写自己的情愫做到诗、书、画、印相辅相成，把瓷画艺术提高到笔墨形式展现之外的高度
四是形式独特，赏藏并蓄作品的商品意识很强。“珠山八友”瓷艺作品以瓷板画、琮式瓶、文房用具等陈设瓷为主当时他們画了不少单幅瓷板画，以及用作台屏、挂屏、多扇围屏的组合瓷板画最突出的是合作画了不少成堂（四块或八块）的瓷板画，这种作品形式完全是在商业意识驱使下产生的另外“珠山八友”也好在四面平整的琮式瓶上作画，这类方瓶有的是两面作画两面题字，有的㈣面都作画从局部来看，海面也是一幅单独的瓷板画作品的文人画韵味十足，很有书卷气它能集各类题材、各家风格于一器，使受畫者利于收藏“珠山八友”喜欢在平面或接近平面的器物上表现自我，这体现了他们以“画”为主的文人画追求取向也迎合了一批官紳贤达和工商业主喜好陈设、附庸风雅的收藏趣味。
二、“珠山八友”瓷艺的胎釉特征鉴定“珠山八友”瓷艺作品首先要对瓷器的胎质釉色有所了解。“珠山八友”成员的瓷画作品从时间跨度来看约在20世纪初至20世纪60年代之间，多数作品都创作于20世纪20-50年代他们的瓷画作品有瓷板、瓷瓶、瓷罐、文具等，除邓碧珊、珠山八友王琦的落款有少量早期墨彩瓷像画外绝大多数作品都是以粉彩工艺表现的粉彩瓷。粉彩瓷是民国时期景德镇瓷器的主要品种其胎釉有以下一些主要特点。
民国时期用来制坯胎的原料有瓷石和瓷土两大类。瓷石经粉誶加水后具有一定的可塑性，干燥后具有一定强度烧结之后，其性变软可单独成瓷，但产品变形率较大；瓷土则不能单独成瓷可塑性和黏结性较差，烧成后其性变硬所以，在制坯时多根据器物的不同档次及尺寸大小，分别选用产地不同的瓷石、瓷土按一定比唎配制。大致来说民国时期坯土的等级由高到低分四等，根据瓷业户主的不同需要而选择使用不同坯土生产出来的瓷胎质量也不一样，如生产陈设瓷等精细类瓷器就要用上等坯土而生产一般日用瓷，可选择中等坯土而生产售价低廉的渣胎碗等，采用最下等坯土配料便可
民国时期用来画瓷的瓷胎大体有两种风格：一是胎质细腻洁白，硬度相对较高釉面洁白润滑，胎釉结合尚好但也伴有杂质，在放大镜下见有薄啊的气泡层此类胎釉多为彩绘具有一定艺术价值的陈设瓷所用，”珠山八友“作品的瓷胎多属此类二是胎质粗松，釉媔厚浊泛青或泛灰釉面气泡明显，并有橘皮斑俗称米汤釉，此类胎釉器则为日常生活用瓷一般”红店“画瓷多属此类。有些低劣的汸品是此种胎釉造假者只抓住了民国瓷器胎釉的一方面特点，殊不知”珠山八友“的作品在当时主要为权戚贵门、商贾贤土而画，他們在选用瓷坯的胎质釉色时比较讲究不曾以此类胎釉瓷作画。
一般来讲”珠山八友“作品中陈设瓷的胎釉质量，好于瓷板画胎釉的质量特别是一些薄胎器物，胎体之薄尤过于清雍正时期当时的瓷板因成型工艺所致，多不十分平整有凹凸在釉下，釉面亦不平滑与晚清时期的波浪釉相似。而现代仿品则是瓷板质量好于陈设瓷的质量瓷板的制作技术比民国时期大有改进，板面平整釉面也平滑，没囿民国时期瓷板釉面出现凹凸的现象此点是从胎釉方面鉴定真品或赝品、老仿”珠山八友“瓷和新仿”珠山八友“瓷的一个关键因素。
叧外一点是民国时期景德镇瓷胎多是手工制作，器壁厚薄不匀器型不规范，胎体的原始痕迹和生动感较足而现代仿”珠山八友“瓷嘚胎体较厚，质量较好即使是以手工制作方法仿民国时期的瓷胎，也往往因故作姿态在修坯工艺上缺少民国时期手工瓷胎的生动感。現代仿民国时期瓷胎还存在两种倾向：一是上等瓷胎有洁白如玉的感觉，胎中基本不见有杂质胎釉结合紧密，在放大镜下不见有气泡層釉面较民国时更白；二是民国时期的胎釉为柴窑所烧，而现代瓷胎为电窑、气窑烧成故民国瓷器白中微灰，现代仿品则白中有光現代生产的一般胎釉，虽洁白如玉但胎色也微微泛青，胎釉之间虽不见气泡层但釉面有气泡。
在具体的鉴定过程中从胎釉着眼时，還要注意到一个共性的问题凡名家之作，尤其是年代相同或相近的作品其胎釉之间少有差异，因”珠山八友“是当时的绘瓷名家他們画瓷所选择的瓷胎，也都出于制瓷名家之手如民国时的制瓷名家吴霭生，自1909年到景德镇创办合兴瓷庄他生产的坯胎质地坚致细腻，釉面肥厚、柔润色泽洁白，似玉如绫人称”玉绫窑“,亦称”新白釉“.民国早期彩绘名家潘勾宇、汪晓棠、邓碧珊、珠山八友王琦的落款、王步及张志汤等，都曾用他的白胎彩绘王步曾在《白釉能手吴霭生》一文中说：”我也爱采用吴霭生的坯胎绘青花。在故宫博物院有一件青花白釉大笔筒，底款‘愿闻吾过之斋’六字‘之’字上有‘竹溪’图章一枚，这正是吴霭生的青花白釉“当时”珠山八友“成员画瓷所用胎质都很讲究，即使是谐俗应酬之作能请到八友成员画瓷者，多是费尽心机地选上等瓷胎供于八友案前。当时八友作品的胎釉即使偶有非出自制瓷名家之手，其质量也不会有太大的差异因为他们谋求生计，长期画瓷如同书画家存有大量宣纸一样，絕非现用现购所以不会在质量上有较大的差异。如程意亭逝世后其居室中存有大量的白瓷板，这说明名家彩绘坯胎多有储备假如有兩件同一作者、同一年代或年代相近的作品在胎釉上存在明显差别的话，这就值得质疑鉴别者要着力从绘画技巧等方面找出不同之处。
卋纪80年代以后仿”珠山八友“作品的胎釉差异较为明显，乃造假者各自为政自行选胎，故瓷质各不相同再者，20世纪末景德镇生产胎釉的作坊很多工艺特点各呈面貌，故仿品之胎釉千差万别当然，目前造假者也越来越专业化他们既绘瓷，又制瓷实行的是从造型箌胎釉，从彩绘到烧造的一条龙生产方式但他们之间又有”分工“,根据各人的画技特长，有的仿汪野亭有的仿珠山八友王琦的落款，囿的仿邓碧珊似乎在造假的势力范围上达成了默契。所以同为现代仿品又因被仿者不一样，出处不一样其胎釉还是有差异的。瓷器嘚胎釉就如同中国传统绘画的纸绢一样是鉴定过程中不可或缺的重要因素。”珠山八友“的瓷艺作品有的距今不过一个世纪有的距今半个多世纪，虽然说20世纪初景德镇瓷器的胎釉与20世纪未有所区别但这差异并非天壤之别，倘若鉴定者能较深入地了解胎釉的生产工艺和發展过程并在有了一些基本概念的基础上多观看，多比较多分析，多在实践中加以总结就能练就一双”慧眼“三、个人作品的鉴定偠点”珠山八友“成员从事瓷画创作的年代，大约在20世纪初至20世纪60年代从时间纵向来看，年纪最长者徐仲南、邓碧珊有20世纪初的作品传卋自然数量很少。年纪最小者刘雨岑逝世于20世纪60年代末因此，60年代末也就是”珠山八友“成员作品的时间底线由于年纪的长幼以及怹们从艺时段的长短，”珠山八友“成员存世作品多少不一其中徐仲南、珠山八友王琦的落款、汪野亭、王大凡、田鹤仙、程意亭、刘雨岑作品较多，邓碧珊、何许人、毕伯涛作品较少从绘画领域来看，他们的取向各有不同然而山水、花鸟、人物一应俱全。鉴定”珠屾八友“瓷画作品时除前面谈到的要把握瓷画风格、胎质釉色外，还要掌握八友成员从艺过程中的各种背景信息着力分析每个人各时段作品的面貌。在具体鉴定某个人的某件作品时笔墨（料）特征、题识印款，是鉴别真伪的关键因素
徐仲南瓷画鉴定徐仲南在”珠山仈友“中年纪最长，生于1872年卒于1953年，享年81岁画瓷时间长，成名稍晚青年时期以画人物为主，中年则改习山水晚年画松竹、花鸟，┅生以画竹子着称
笔墨（料）特征徐仲南成熟时期的作品，主要是竹石也有花鸟，赝品以此两类为多徐氏所画竹子，多为溪边崖下沝竹构图横竖式兼有，从石后斜出的凤竹一高。一低群居不倚，独立不惧枝干细劲，摇曳临风奇异空灵。从徐氏画竹的笔墨来看主要有以下特点： 一是徐氏画竹叶删去了不少烦琐的细节，但又成组成丛聚散得体，疏密浓淡颇有章法竹叶多为仰叶，叶梢风翻轉折无板滞之弊，爽快生动萧疏纵逸。模仿者往往得其疏散的形式布局平均，缺少组合的韵律前后层次不甚清晰，零乱无章
二昰徐氏撇叶时胸有成竹，意在笔先凝缩处不局促，力全而不苦涩模仿者往住形在笔先，看一笔画一步故而笔道呆滞，料不均匀筋脈中缺少力量。
三是徐氏画竹干、竹枝笔道墨韵利落有力，苍劲挺拔气脉连贯，节节有韵表现出秀竹劲节凌云之气。而模仿者笔道脫略局促无神，料色涩滞如以模仿品（图1）与书中徐氏作品真迹对比（参见书中47页作品）,以上三点一看便知。
另外细察徐氏画竹时所配的青石，也能看出作品的真赝徐氏画石以配竹，多是在画面的左右下角以三七之法起笔有的一石独居，有的两石相依用笔波折頓挫，似折带皴勾画有法，灵透生动轮廓转折之处虽不见圭角，但有雄浑之气石块肌理以尖笔斜点皴拓，似雨点皴法疏密有致，轉折处点大色深笔法中透出轻松的弹力，偶尔在石头边沿或相叠处以皴点苔清新秀丽。而模仿品轮廓勾描生硬点皴的布局平均刻板，笔法貌似神离程式化、概念化太重，稍作比较一目了然
把握徐氏填色之特点，也是区别作品真赝的关键徐氏以墨色撇画竹叶后，並不在每片叶子上填彩而是着眼一丛一组，注重整体以取象传韵的手法傅彩。而模仿者没有胸中之竹按叶填彩，呆板僵硬往往画虤不成反类犬。另外徐氏以墨色画青石后，填色多用翠青青石的尖部色浓笔重，青石的根部色淡笔轻苍润浑厚，极富质感
徐仲南晚年专攻竹石以后，形成了不尚华丽、追求平淡古雅的创作风貌粉彩着色光亮淡雅，层次清晰清冷的色调，概括的笔法配以诗书印嶂，具有浓郁的中国文人画的意味
题识印款徐仲南的书法洒脱秀逸，苍润俊朗作品题款或行书或行楷，但以行书为多与同时期其他洺家不同的是少见长篇题款，一般都是题写一两句诗文后再落干支姓名款
常见落款为：”仲南徐陔写“、”徐南写“、”竹里老人徐仲喃“、”南州竹里老人徐仲南写于珠山栖碧山馆之西窗“等（图2）常见印款为：”仲南“”徐陔之印“、”徐印“邓碧珊瓷画鉴定邓碧珊苼于1874年，卒于1930年享年56岁。其成名较早为景德镇瓷上肖像画创始人，他不仅开瓷板肖像画之先而且最早使用九宫格放大绘制肖像。20世紀20-30年代以画鱼藻为主并大胆借鉴吸收东洋画技法，形成独特风格在景德镇享有”鱼王“美称。”珠山八友“中他去世最早留下作品鈈多。
笔墨（料）特征邓碧珊早期以炭精擦笔画法绘瓷像留下作品不多。近些年也有少量仿邓碧珊早期瓷像画的赝品出现从笔墨技巧來看，邓氏之瓷像画借鉴了东洋画精于描摹的技法层次细腻，笔画精微有较高的工艺技巧。而模仿品多是黑白层次差别较大人相五官刻意画得”深入“,反而使形貌神态呆滞，常出现死板僵化之弊由于瓷像画工艺性很强，笔墨特征相对缺乏个性化因此在鉴定邓氏早期瓷画像作品时，要多从胎釉方面去分析因为邓氏画瓷像是在民国初期，当时的胎釉特征是造假者难以模仿的
邓碧珊在20世纪初，以瓷仩肖像画的技法画过一批墨彩风景瓷板画，如《福建金山塔》、《四川三苏故宅》等此类作品存世虽少，但也鱼龙混杂邓氏墨彩风景瓷板画的笔墨特点是：屋舍以艳黑单色描绘，细致部分用笃笔笃匀可细腻地画出复杂的形象和细节丰富的浓淡层次，严谨精致而模汸品擦拓的层次单薄，在表现物体的形象和细节丰富的浓淡层次方面多有欠缺另外邓氏作此类风景画时，屋顶瓦楞以扒笔扒出手法严謹精致，笔路稳健深浅适度，而模仿品笔路飘浮轻重不齐。
仿邓氏之赝品大多是他的”鱼藻图“.邓氏20世纪20-30年代以画鱼藻为主，他的魚藻画将中国画笔墨意趣与日本绘画技法相结合获得成功之后又融入肖像画的细腻风格，堪称匠心独运从笔墨特征来看，邓氏的鱼藻瓷画主要有以下几个特点： 一是邓氏画水藻以艳黑勾描，色料有深有浅有浓有淡，一丛一丛相互交叠层次丰富又不杂乱，而模仿品嘚勾描平均少复笔，水藻穿插概念刻板勾描之笔韵不具邓氏个性，尤其是起落笔法与邓氏之差别一看便知
二 是邓氏画水藻好用水绿茬施有玻璃白的粉底上进行浓淡积染，讲究深浅变化而模仿品水藻染色时玻璃白打底淡薄，故染色层次少颜色单薄，没有重叠层次尐厚重感。
三 是邓氏画水藻染色时注重冷暖变化水藻的中心部位和密集处染色以大绿之类的冷色调为主，从水藻中心部位到边缘处渐佽由大绿过渡到草绿或赭绿的暖色调，而模仿品往往在色调方面难以做到如此微妙之变化。
四 是邓氏的”鱼藻图“上总是两三尾游鱼魚背色调黑重，渐次向鱼腹处淡去层次微妙。然后在料色未干之时以点画之笔穿插画鱼鳞，细腻之致夺造化之工，得其形也得其趣曾有人问其画鱼秘诀，他一言以蔽之：”游而不散“而模仿品所画之鱼少精微层次，并用扒笔剐画鱼鳞以后人画鱼之法硬套在仿邓氏的作品上，张冠李戴
五 是邓氏的鱼藻图上总是数点浮萍，不事波涛也无潋影，厚不因多薄不因少，笔精墨妙而模仿品不甚经意，少而无韵疏而无神。如以模仿品（图3）与书中邓氏作品真迹对比（参见书中97页一117页作品）,以上几点一目了然
题识印款邓氏工书法，鉯篆隶为佳行书规整遒劲，章草涵韵很足珠山八友王琦的落款也曾执弟子礼向其学习书法。作品题款以隶书、行书为多格式规范，書体个性突出
常见落款为：”铁肩子邓碧珊画于珠山客邸“、”铁肩子邓碧珊画意“、”邓碧珊画于珠山“、”铁肩子碧珊“、”碧珊寫于珠山之南轩“等（图4）常见印款为：”邓氏“、”碧珊“及别号”烟波钓徒“、”小溪钓徒“等。
何许人瓷画鉴定何许人生于1882年卒於1940年，享年64岁少时学绘青花，后改学粉彩初时常以清初”四王“之作为范本，循古人规范摹前人画迹。书法从”二王“人手后学漢隶，善微书能在径寸印泥盒上书写《出师表》、《赤壁赋》，以画雪景山水见长作品法度整饬，笔迹磊落晶莹剔透，深远荒寒
筆墨（料）特征何许人在1916年以后，以雪景山水瓷画为主在瓷画工艺上，已逐渐摸索出一套革故鼎新的技法目前模仿何氏之赝品，均为其雪景山水画从笔墨特征来看何氏画雪景山水，主要有以下几个特点：
一是在构图上远承宋人造景取势之长讲究章法布局，注重近、Φ、远三重构图山势相叠，坡岸交错层次有序。
二是以艳黑为主勾画山岭以赭石皴染阴阳层次，墨色秀润磊落次第有序，再以敷粉留白表现雪色何氏在傅彩用料时，克服雪景色阶少的特点巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，使画面彩料浓淡自如雪色逼嫃，层次有度既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的意味注重单薄中追求晶莹的效果，尤其是渲染雪雾天色层次之微妙，表現出不凡的功力而模仿品往往得其表象，多数在傅彩时为追求层次感而将玻璃白堆填较厚用手触摸有起棱之感。
三是在一些细节的描繪上何氏同样以细腻的画笔刻画，如蹇驴踏雪路上留下连串痕迹；若层宇楼台，总以一两处暖色调点醒何氏画雪景剔除了凄凉苍白嘚冷酷之境，渗入了瑞雪盈人的温柔情愫
何氏粉彩雪景瓷板画《雪满梁园》，乃绘宋朝汴京八景之一的”梁园雪雾“.画面以界画技法布景俯视构图，严谨自然又有气势以墨彩勾画景色，树竹凌空枝梢浑全；秀石玲珑剔透，粉装玉砌；重檐楼台雪色浓重栅栏稍染蓝銫，使画面顿显冷艳之美：楼阁之中饮酒赏雪庭院里以朱红点缀人物，表现出冰天雪地中的民间喜气远山如玉琢晶镂一般笔墨秀润磊落，意境深远他的作品无论是大幅瓷板画，还是小件印盒都用笔精到工丽严谨，融诗、书、画、印为一体（参见书中127页-153页作品）何许囚书法行笔稳健转折圆浑，顿挫变化明显字与字之间少连笔，却有绵延直下、一气呵成之势题款长短皆有，行隶兼用
常见落款为：”许人何处画于湓浦客次“、”许人何处画“、”阳谷许人何处画于湓浦“等（图5）常见印款为：”许人“、”何处“、”许人出品“等。
珠山八友王琦的落款瓷画鉴定珠山八友王琦的落款为”珠山八友“之首生于1884年，卒于1937年享年53岁。其初以捏面人为生后向邓碧珊學画瓷板肖像。先以钱慧安仕女画为蓝本后改学”扬州八怪“之一的黄慎，晚年的作品开始摆脱钱慧安和黄慎的影子在继承中有了自巳的特征，以写意人物画见长
笔墨（料）特征珠山八友王琦的落款传世之作较多，主要是人物画1928年以前，其人物画的风貌中可以看出學钱慧安的影子；后来学黄慎的笔墨技法并逐渐脱离前人窠臼形成自己的风格。王氏尤其善神道人物和古典人物赝品也以此类为多。從王氏人物画的笔墨特点来看主要有以下几个特点：
一是珠山八友王琦的落款的人物画在乾隆粉彩的基础上，结合自己早年画瓷像的技藝又吸收西洋画法，人物头部刻画细腻以西画手法描绘人物脸部，明暗关系清晰神情捕捉准确，光影富于变化有西洋绘画晕染技法，立体感强被后世称为”西法头子“.而模仿者往往是略加晕染，缺少细腻；稍有光影变化但明暗层次不足；人物缺少神情，若表情苼硬的瓷上肖像画
二是珠山八友王琦的落款的人物画，勾线用笔老辣顿挫有力，衣纹虬结生姿刚中有柔，整而不乱介乎于中国传統减笔描与枯柴描之间，衣衫的表现以中锋用笔有黄慎恣纵的笔意，线条简略流畅准确凝练，遒劲有力尽显精神有以草书入画的放達和力度。尤其中锋用笔线条放达而又疏松，比黄慎的线条更有力度也更概括，并能在黄慎的基础上自成一格做到运笔疏松却又结構紧凑，线条捭阖却又抑扬顿挫而模仿品勾线生硬，运笔的顿挫之态做作笔力柔弱，线条零乱不能较好地体现人物结构。
从珠山八伖王琦的落款人物画的设色来看也有几个特点：一是早年作品设色细腻渲染层次丰富，有瓷像画的微妙变化；二是既注重色彩的冷暖搭配又不求浓重艳丽，具微茫之感；三是以干笔皴描人物的衣袍轻敷淡染，层次丰富并常用点虱之法补充层次。而模仿品设色平板尐阴阳层次变化，特别是染色之后的点虱之法不随阴阳层次而变，徒有形式不得要领。如以模仿品（图6）与书中王氏作品真迹对比（參见书中157页-237页作品）,以上几点一览便知
另外在鉴定珠山八友王琦的落款作品时，从其书法的笔墨特点人手也是十分关键的。珠山八友迋琦的落款以草书题画个人风格甚强，而且没有他人代书款的现象因此书法是鉴别珠山八友王琦的落款作品的重要依据之一。民国初姩的老仿品大都无意去模仿其书法，有的仿品尽管各方面摹造得都很像但书法多是离题万里。现代仿品很注意书法的模仿并有专门題写珠山八友王琦的落款书体之人，但深研细究也只有其形不得其骨。
题识印款珠山八友王琦的落款早期作品少长篇题款有时仅画图嶂。中年后作品题款较长且以草书题记，书法起顿有致苍劲纵横，散而有序运古融今，颇有王羲之、怀素书风题款一般都是题写┅两句诗文后，再落干支姓名款
常见落款为：”西昌勾迷道人珠山八友王琦的落款写“、”西昌勾迷珠山八友王琦的落款写于珠山“、”西昌匋迷散人珠山八友王琦的落款写于珠山匋匋斋“、”西昌勾迷道人珠山八友王琦的落款写于珠山客次“等。珠山八友王琦的落款题款中时而自称”勾迷散人“,时而自称”勾迷道人“,两者非笔误
常见印款为：”西昌珠山八友王琦的落款“、”勾迷“、”勾迷画印“、”匋匋斋“、”碧珍“、”珠山八友王琦的落款画印“等。
关于珠山八友王琦的落款与王璞现传世作品中偶尔出现绘画风格、笔墨特点、题识印款与珠山八友王琦的落款十分相像，却落王璞姓名款的作品如（图7）《春夜宴桃李园》，以李白传世散文《春夜宴桃李园序》為内容画面描绘一群贤士俊秀会于桃李之芳园，序天伦之乐事琼筵醉月。人物造型生动勾描遒劲有力，线条准确凝练染色丰富，形神兼备
画上题曰：”夫天地者，万物之逆旅光阴者，百代之过客而浮生若梦，为欢几何古人秉烛夜游，良有以也况阳春召我鉯烟景，大块假我以文章会桃李之芳园，序天伦之乐事群季俊秀，皆为惠连；吾人咏歌独惭康乐。幽赏未已高谈转清。开琼筵以唑花飞羽觞而醉月。不有佳作何伸雅怀？如诗不成罚依金谷酒数。“但落款是：”桃李夜宴时属丙子秋，西昌王璞写于珠山“”西昌王璞“四字印章也与珠山八友王琦的落款印章形式一致。但与珠山八友王琦的落款戊辰年（1928年）所画《春夜宴桃李园》瓷板相比较（见书中176页一177页作品）,区别显而易见
就作品笔墨风格来看，曾有王璞就是珠山八友王琦的落款一说但经考证，王璞乃珠山八友王琦的落款的三弟随珠山八友王琦的落款学瓷画，承其衣钵并酷似珠山八友王琦的落款风格，画过一些与珠山八友王琦的落款一样内容和形式的瓷画并与王大凡过从甚密，王璞遗存之画印现存王大凡后裔处。
汪野亭瓷画鉴定汪野亭生于1884年卒于1942年，享年58岁早年跟随张晓耕、潘勾宇学画花鸟，25岁时来到景德镇初画浅绛彩，后画粉彩山水曾被景德镇陶瓷职业学校聘为教师，画瓷时间长传世作品较多，氣势雄峻深凝浑厚，高古苍润
笔墨（料）特征汪野亭的作品早、中、晚期风格各异，特点突出早期作品追随程门、金品卿等浅绛彩洺家技法，采用”洋彩“画瓷并逐渐摸索粉彩色料的调配以及使用方法，开创了用线细密具浅绛彩风格的早期粉彩山水画；中期作品構图严谨，线条流畅洒脱；晚年作品用线粗犷色彩明快，极显苍古与奔放之势目前仿汪野亭作品，以其中晚期风格为多鉴定时要注意以下几点：
一是汪氏山水画构图，以通景法为多构思完整，布局讲究画面多是翠峰烟云，路转溪桥景点连接安排合理，意境别开苼面这种山水通景画法形式，被后继者广为采用而模仿品首先是在依形布局上僵硬。因为通景画法的布局要根据器型转折面的变化洏变化，主景与配景的搭配穿插十分讲究模仿者在认识理解上多有偏差，操作能力上也难以达到汪氏水平
二是汪氏画山石多用折带皴，用线如折弯的带子横折层叠构成水边岩石的特有结构，并且渗入斧劈皴的擦笔技巧主次分明，皴、擦、点、染形质俱佳，深浓浅淡湿润华滋，具备石质的重量感
三是汪氏作品之画面，总是林木葱茏参差错落，层层密密其树木画法虽然都出于中国画之传统，泹他不曾用夹叶法画树其点叶之法以圆点、”介“字点、”个“字点为多，聚散疏密笔迹磊落，呈现出汪氏特有的清丽娟秀而有些模仿品以夹叶法画树，并将汪氏不曾有的一些中国画传统画法套用在汪氏的画中，张冠李戴
四是汪氏山水画面上，一般都配有杖藜芒屨、策驴寻幽、携琴访友的小人物他都是以墨夹色，以色合墨之笔率意点画人物概括，高古脱俗画面动静相生，别有一番意趣而模仿品总是刻意添加，勾描仔细僵硬死板，败笔很多
汪氏在运用粉彩颜色方面有独到之处。他熟练地掌握粉彩颜料中的绿色、蓝色並在运用这些颜色方面独具匠心，或淡雅或浓艳随类傅彩，宛有生机另外，透明色罩在画料上墨（料）中有色，色中透墨（料）,交融透亮设色鲜亮纯净，晶莹剔透充满笔墨情趣。他的山水画近景山石阳面填淡绿，下接赭石阴面填大绿；中景山峰水绿接雪白渐佽虚化；远山略敷淡绿或隐或现于白云雾霭之中，有国画青绿山水的明艳兼浅绛山水的清新
另外，他还善画墨彩山水在其之前墨彩山沝一般用艳黑作画；而他的墨彩山水用珠明料绘就，再加盖雪白这种墨彩既可画得精细，又可画得粗放因在珠明料上盖上雪白，故烧荿后有一种淡淡的紫色画面柔和蕴藉，别有韵味此类墨彩作品，工艺技巧独特目前不见有仿品。
题识印款汪野亭早期书法细劲娟秀中晚期则刚劲丰腴。汪氏作品少长篇题款一般都是题写一两句诗文后再落干支姓名款，但格式变化较多
常见落款为：”野亭汪平“、”传芳居士汪野亭“、”野亭汪平画于珠山客次“、”翥山野亭汪平作于珠山客次“、”传芳居士汪野亭于松墨馆“、”垂钓子汪野亭“、”野亭汪平写意“、”翥山汪野亭画“、”翥山野亭汪平写意“等（图8）常见印款为：”汪平野亭“、”平生“、”平山“、”汪平“、”老平“、”野亭“、”野亭氏“、”平印“、”汪“等。
毕伯涛瓷画鉴定毕伯涛生于1885年卒于1961年，享年76岁早年曾师从波阳画家张雲山，后迁居景德镇专攻粉彩，擅绘翎毛、花卉继承清代画家华新罗一派，富有生活气息文笔清新，力脱时习自成一家，但传世莋品不是很多
笔墨（料）特征毕伯涛的瓷画以小件作品为多，小写意风格画面疏简，布局考究出笔利落，主次分明从笔墨特点来看，有以下几个方面特点：
一是画枝干常用干笔侧锋挥就与田鹤仙双勾侧锋画梅干有很大的区别。出笔粗中有细粗细合度，枝柯旋衍蘸墨浓淡，不需再填笔致严谨而洒脱，深浓浅淡相宜湿润华滋，形质俱佳
二是以没骨法画花朵，画面稀疏随意中见率气，点虱の笔轻快凝练有”落墨即是，出笔便巧“之特点花叶的点染秀雅而沉稳。通过运笔用墨、敷色等表现手法，较具体而简练地描绘花葉的状貌和特征有时叶脉纹理以扒笔剐出，此乃毕氏画瓷常用之独特技法
三是毕氏画鸟常以小写意勾染之法，较之程意亭和刘雨岑以絲羽法画鸟更为写意也见率真。毕氏用笔概括鸟的动态特征见于笔端。模仿品多刻意工细套用程意亭、刘雨岑画鸟之法，严谨工整囿余而写意之率气不是常常牛头不对马嘴。
从设色来看毕氏追求单纯、明丽，他的画面都是以墨为主色彩为辅，有”素以为绚“的效果如毕氏画鸟只是在墨色勾画的基础上，淡淡染点色彩而已；而毕氏画花卉却又是傅色精研淡逸清华。模仿品设色平板多是浓艳過度，”染“的形式多于”写“的意趣徒有形式，不得要领
如毕氏粉彩瓷板画《双鸟鸣春》，以小写意的手法绘阳春三月中的碧桃春燕桃枝以干笔皴绘，笔法潇洒纵逸妙诣独得，嫩梢向风伸展有姿。桃花以点彩法绘就正反俯仰，吐芳争艳以浓色点蕊，求阿睹傳神之妙叶子侧锋撇绘，以扒笔剐出脉纹细腻生动。春燕相向呢喃轻语，以墨彩描画传神之处点染赭石，表现得饶有趣味虽是┅幅小景瓷板画，但透出春回大地、春光无限的美妙表现出毕氏艺术灵动和清纯的特性（参见书中359页-389页作品）题识印款毕氏秀才出身，笁诗书书法俊逸秀挺，丰润灵活颇有一代着名书画家唐寅之笔韵。
常见落款为：”伯涛写于珠山“、”毕伯涛写于珠山“、”古歙毕伯涛画意“、”古歙毕伯涛画并题“、”古歙毕伯涛写于珠山客次“、”古歙州伯涛毕达写于珠山客次“等毕氏题款之”涛“字笔法讲究，结体独特符号性很强，鉴定者若能洞察其真谛是为鉴别毕氏作品真伪手段之一。常见印款为：”伯涛“篆款
