素描为什么边上也要涂背景黑色的素描?

学素描的都知道线条在创造写实慥型中的重要性线条可以表示块面交界的位置,也可以表示一块颜色与另一块颜色的交界转折今天小编就和大家线条在素描中的八种鼡法。


  1. 用线条描绘外边线如果单纯用线画一个没有任何内部细节的物体,你会发现线条表示的是与背景的分离物体就从这里开始。如果你画一个墙壁前的侧面头像线条可以把头和墙壁区分出来,稍加细致描绘把头像画在墙壁前面这很容易,尽管纸是绝对平面的

  2. 用線条表示面与面的交界。在画立方体的时候你会在立方体的各块面交界的地方自动画出线条,这就表明线条可以示意面与面之间在哪里結合因此他是用线条来表示外部块面的衔接关系的。

  3. 用线条表示色与色的交界当一块颜色与另一块颜色生硬地相遇时,可以用一条线來表示一种区分如果用线来画一面旗帜,你要在蓝色块边上画出线条在每一块红色和白色区域也一样。再如画眼睛时  要在有色的虹膜边上画一条圆线,使其与眼白分开在深暗的瞳孔和虹膜相交的地方加上一个小圆圈。

  4. 用线条表示调子与调子的交界艺术家是把暗部囷投影作为颜色来考虑的,所以当暗部突然与亮部相遇时经常用一条线来表示这种交界。如果将一块白色的物体(或是立方体)放置在窗户边就能看到这块物体的每一个块面都有不同程度的深浅变化——调子的变化。在画这些物体时应该用线条表示这些块面之间的明暗差别。

  5. 用线条来造型线条的进一步运用要求我们在线条的运动中描绘出形体更为丰富的形状。比如在画一块有条纹的窗帘时,要仔細描绘出条纹形状才能充分说明窗帘的形体在这一过程中,不仅是要尽可能充分说明客观物体的形状而且这些练习能够增强你对形体嘚感受能力。

  6. 用线条画轮廓线在人体素描中,为了把形体画得清晰艺术家们总是在寻找如何按肌肤的变化来运笔。要是人类的身体也能像斑马那样布满条纹就好了这样可以比较容易地说明人体的形状。因为人体没有这种便利艺术家们一直寻求,甚至在他们的探索中虛构出类似的线来塑造形体他们虚构了各式各样人体身上根本看不见的线条。

  7. 线条显示调子的变化线条更多地被用来显示光照下物体哆变的明暗调子。一根强弱变化不同的线可以这样体现整个物体:通常深重一点的线条表示物体的背阴处浅轻的线条用来显示受光部的陰影,如果线条画得很轻以至消失了这表示是高光部分。

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我建议你去大街找个专业的画畢竟在这吃力不讨好,而且素描是以画骨骼来定型的你这样的速写一个就行。

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上面这张图片里面的三个石膏形狀画得很仔细很多初学者刚开始学素描的时候,经过一段时间练习也大都会画到这个程度画的非常的用心,但是这张画面的效果很灰总感觉有一层灰蒙蒙的雾气铺在纸面上一样。

我做了一个动图变化大家可以看到,当受背光的区别越大画面的对比就越强烈,画面嘚感觉就逐渐的趋于强光照射的感觉

所以当我们想要加深颜色的时候,优先加深背光面把所有的背光面一加深,画面的对比度就会马仩变得强烈起来前面这一堆水果的变化过程,其实就是背光面和受光面差距变大的过程

接下来我将示范一个极端的变化过程。我将尽鈳能的把受背光的区别强化到最大大家可以感受一下画面的区别。

这是我即将动手改变的图这两张画面效果也是很多小白经常画出来嘚效果。

红色线条标记的地方是左图的背光面蓝色线条标记的地方是右图的背光面。接下来我就要极端强化了!

大家可以看到当我们將受背光的差别拉到非常大的程度时,罐子的质感都变得更加油滑了强化过后的画面,它的质感和细节都显得好像更加丰富了一些

所鉯只有增强画面的对比度,我们所描绘的细节和质感才会被显现出来正是因为有很多初学者不明白加强对比度的重要性,所以很多时候畫了很久每一个细节也画的很用心,但最后发现画面的效果就是很弱其原因就是没有拉开受背光地颜色差距。

再放两组对比效果图丅面这两张的绘画功力更强一些。

我们会发现它们的颜色控制效果都没有增强受背光没有拉开。即使他们的形状体积都画的很仔细。泹是只有当我们把受背光的差距拉开了以后他们画面中的效果才再一次得到了强化。

到此我们需明白:当我们使用素描在绘画图像的時候,光影是我们可以利用的条件光影也是呈现素描颜色效果的关键因素。

这种强化受背光以增强画面视觉冲击力的手法在卡拉瓦乔囷伦勃朗的手上发挥到了极致。

在卡拉瓦乔的这幅油画里画面的光源被简单的设定成了从左到右照射。整个画面中的背光面的颜色(不論衣服还是皮肤)都很深受光面的颜色都很亮。这一点我们调成黑白效果以后马上就显现出来了。他通过剧烈的受背光颜色对比使畫面的戏剧张力十足。

我们再来看伦勃朗的钢笔手稿和铜版画这两张作品都有一个单一的简单光源。受光面和背光面的对比表现很强烈画面光感十分充足。

这两个画家在现实生活中其实都很难看到这样的强光照射因此他们的画面基本上都是自己的主观调整结果。他们佷清楚的知道想要使得画面的效果更强烈,细节显现得更加丰富最好的办法就是把光感强化,而强化光感的手段很简单就是加深背咣面,提亮受光面

相信看到目前为止,会有不少人感到疑惑我看到的原图,它没有那么强烈的光线难道我也要强化受背光之间的差距吗?

其实这主要是因为我们存在认知误区我们看到一张图片,会觉得把它完全画出来就很好看了
不是这样的,当我们把一个对象画荿素描作品时其实我们进行了一场颜色上的翻译
如果我们完全按照图片的感觉来画那就是机器翻译的感觉。比如谷歌翻译会把权力嘚游戏中的Night's Watch(守夜人军团)翻译成晚上的手表

这一点百度翻译比谷歌强多了


我们都学习过英语,也知道英语的语法和汉语有很大的不同只是对着每一个名词对等的翻译的话,它并不能组成一个逻辑上通畅的语句
画画也是一样的,素描是单色的作品它只有颜色深浅的變化,而我们所看到的图像是色彩斑斓的

我曾经在我的第四期素描基础班上画过一个甘肃省博物馆的陶器。我们看这张彩色图片会觉得這个陶器颜色丰富亮丽

但是我们来看黑白效果的图片……

是不是发现整个画面很灰?我们会发现红色和背景黑色的素描已经没有什么区別了很多颜色属性已经开始消失了。我们时常会被颜色亮丽的东西所打动但实际上很多图片并不适合画成素描。

因此我们画素描的时候是要进行主观调控的把自己当成一个翻译家,而不是复制者

所以为了使画面我的素描效果更加强烈,我主观地增强了受背光之间的差距我们会发现我素描所描绘的陶罐,质感空间感,体积感都更加强烈一些

不过像我这样如此处理画面(强化受背光)必须有一个湔提。那就是画面中有明确的光源如果光源明确,我们就可以主观的调控受背光之间的颜色差距

如果画面的光源很散乱不明确的话。峩们就需要换一个思路来解决问题了

在这张香水摄影照片里面,我们很难明确的感受到光源到底是从哪里来的因为摄影师对这个照片進行了高度的色调处理。

那这张画面调成黑白效果以后他也仍然很舒服。此时的画面黑白灰并不是因为光线的影响而产生强烈的差异。它们的颜色分布主要是被物体本身的固有色所影响的

所以我们绘画上颜色时还要考虑第二个关键因素,那就是固有色

现在我们来看幾个缺乏固有色概念的小白描绘画面的案例。

在上面这张图里面这个同学所有水果的受光面和衬布的受光面都是一样亮的,这是不可能嘚因为水果不可能和衬布是一个颜色。哪怕全部都是水果由于光线的强弱,空间上的前后差别颜色都不会一样。

还是这一堆苹果這是之前被我加强过后的效果,我相信前面有人看到这个效果的时候心里会感觉到其实也没好看到哪里去。为什么呢因为这些苹果所囿的背光面颜色都一样黑了。

这种颜色大量雷同的效果就叫做乱

所有的亮都一样的白,所有的暗都一样的黑这就会让画面显得特别的亂糟糟。因为没有深浅大小的次序

我们在阅兵仪式上看到解放军战士整齐的列队会觉得很有美感。这种美感就是古典的美感:次序严明关系和谐。如果这一堆军人不按高低顺序排列动作也不一样,那就会我们前面所看到的画面一样产生乱糟糟的感觉。

下面这张图片昰我在第六期素描基础班示范的毕业作品原作者是中国著名的写实画家刘影钊的油画作品。托先生的福大家都很喜欢这一次的毕业作品练习。

大家可以仔细看我描绘的这一堆桃子没有一个受光面的颜色是相同的,也没有一个背光面的颜色是相同的因为我心里很清楚,每一个桃子都有它独特的固有色

下面这张图是一个俄罗斯画家的素描作品。由于该画家名字太长当时没记住,现代也就想不起来了这幅画画得非常的细致认真。该画家对颜色的控制极其的惊人

我们看其中的一个局部。这里的每一根树杆的背光面的颜色都不一样洏且谁深谁浅,一目了然次序分明。这是多么强悍的颜色控制能力

就像我们翻译外国文学作品。翻译家们都讲究信达雅我们翻译彩銫图片,将他描绘成素描作品其实也有一些约定俗成的要求。就颜色上来说应该做到变化丰富,层次明确

变化丰富,就是颜色深浅變化丰富微妙细腻。
层次明确就是颜色深浅变化有序,谁深谁浅一目了然。

所以明白了受背光和固有色我们就知道画素描颜色的時候需要考虑到这两个条件。而且根据这两个概念我们就已经能对颜色进行合理的调整了。

中医说上医治未病也就是说,最高明的医苼是防患于未然的而不是等到疾病已经发生了以后才去治疗。

因此我们能不能根据受背光和固有色这两个概念在刚开始作画的时候就避免画面变灰呢?

完全是可以的接下来我将介绍适合初学者学习的合理的上色步骤。

按照受背光和固有色的概念来涂颜色我们需要区汾两种情况,一种是光感很强很明确的画面另一种是光线感很弱很散乱的画面。

先说第一种如果光感很强。那么我们应该先画受背光再画固有色

这四张过程图是我们的静物班班主任周磊老师示范的绘画过程我们可以看到,他画完形状以后先画受背光再画固有色。

在第二张图里面没有什么固有色的区分,所有的背光面颜色都差不多受光面颜色都几乎是一样的白。

但是到了第三步就开始区分凅有色了,背景是背景黑色的素描的瓜是灰色的,衬布是白色的最后在固有色和受背光都建立完整的基础上进行细节刻画。

我们可以發现最后的刻画效果,其实已经被第三部的铺色效果决定了因此前面三步做好了,最后完成品是不会出现画面灰的问题的

第二种情況,如果光感不明确很弱的话,我们就先画固有色再画受背光

在第九期素描基础班的毕业作品示范中这一张荷花的光感就不强烈。所以我起完形后直接把固有色进行区分,荷花是白色的荷叶是深灰色,背景是背景黑色的素描

然后在此基础上再把每一个荷花的褙光面,荷叶的背光面和背景的下面加深当每一朵荷花的受光面荷叶的受光面背景的景面提亮。在此基础上再进行所谓的细节刻画,這样可保证画面不灰

相信看到这里很多小白们已经大致明白了,该怎么去上颜色了但是这只是脑袋里有点明白的感觉,并不意味着我們真的就能画出来了因为我们虽然看到了这个颜色,可是我们的手可能不听话画不出这些颜色变化。

接下来我将介绍如何培养描绘丰富颜色变化的能力绘画是手眼协调的活动,所以我将分手和眼两部分来提供训练方法

先说“手”的部分,如何让我们拥有把颜色画出來的能力呢这是需要专门的练习的。我推荐大家按照下面这张图例来进行涂色训练

大概需要练习一个星期左右的时间才能画出出这样嘚效果,从上到下从左到右,颜色依次变浅

当我们拥有这样的能力之后,我们看到什么样的颜色就意味着我们可以用铅笔画出对应嘚颜色。

现在再谈一谈"看"这部分绘画并不是画得越多,就画得越好事实上,真正重要的是我们的观察方式

我们需要培养自己对颜色嘚敏感程度,我们能把画面画得多细腻取决于我们能看到多少细节变化。大学的时候曾经在老师的要求下临摹爱德华霍伯的作品

专门臨摹他画的墙壁。墙壁不都是白色的吗有什么好画的呢?我曾经也这么以为直到我开始临摹才发现,原来白色有很多种白刚开始我呮能看到白色里面有七八种变化。到后来我已经能够明显的感受到一堵白色的墙壁实际上有成百上千种微妙的变化这个时候我对颜色的敏感已经被培养出来了。

大家仔细看这张自画像背后的墙壁上面是不是有很多颜色变化呢你会发现这白色里面有黄色,有蓝色有绿色,有紫色有红色……

那么素描的颜色感受能力应该怎么培养呢?对于小白而言我们目前首先最需要的不是看出来它有多少种颜色,而昰能够看明白这个颜色深浅变化的次序

接下来我将讲解这种视觉能力的练习过程。

以上面这一张水果摄影照片为例

我将图中所有水果嘚背光面用蓝色的线条标记,并对它们进行了一个深浅顺序排列这不是一个容易的过程,这需要我们反复比较很久

同理,再把所有的受光面标记出来拍一个由亮到暗的次序

这是需要大量练习才能培养出来的。刚开始我们可能会花10分钟,甚至20分钟来排序只要我们坚歭练上一个星期,这个观察的速度就会被提升的几分钟以内

拥有了这样的能力以后,我们去上颜色时该画多深的颜色该画多浅的颜色,心里就一目了然了我们就再也不会有一种毫无头绪的感觉了。

谢谢大家的观看这就是我分享的画面灰的原因以及如何解决画面灰的方法。如果你们在收藏之余点赞关注我的话,我会更加有动力的来分享新的绘画内容哦!

至于不会起形的同学在此分享我录制的15分钟敎学视频,里面有一些适合初学者学习的起形方法

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