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巴勃罗?毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日）雕塑家法国党員。是现代艺术的创始人西方现代派绘画的主要代表。毕加索是最有创造性和影响最深远的艺术家是20世纪最伟大的艺术天才。
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式史学上不得不紦他浩繁的作品分为不同的时期――早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
毕加索是位多产画家据统计，他的作品总计近37000件包括：油画1885幅，素描7089幅版画20000幅，平版画6121幅
毕加索生命中的几个女子对他艺术创作的影响有多大？
纵观毕加索的一生用他自己的话就是：“我不施與，我只获取”当年奥莉嘉准备与毕加索结婚，到西班牙巴塞罗那去拜望毕加索的母亲毕加索的母亲认真地劝说奥莉嘉：“可怜的姑娘，假如我是你的朋友我就会劝你无论如何别和他结婚。他只顾自己不顾别人。”
小丑一直以来都是十分具有神秘色彩的天才畫家毕加索就很喜欢，他画了很多关于小丑的日常生活而不是画他们在舞台上表演...
《斗牛士》，《格尔尼卡》《和平鸽》，《梦》《亚威农少女》
索生于马拉加市，是唐?何塞?路伊兹?伊?布拉斯可（Don José Ruiz y Blasco）和玛莉亚?毕加索?伊?洛佩兹（María Picasso y López）的第一个駭子毕加索受洗后，被授以教名“巴布罗?迭戈?何塞?弗朗西斯科?狄?保拉?胡安?纳波穆西诺?玛莉亚?狄?洛斯?雷梅迪奥斯?西普里亚诺?狄?拉?圣地西玛?特里尼达?路易斯?毕加索”（Pablo Diego
毕加索从小就很有艺术天赋他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了許多惊人的绘画作品左邻右舍都称叹不已，称他为天才然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生上课对他来说简直就是折磨，听課时他不是漫无边际地幻想就是看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了同学们捉弄的对象
作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索嘚家常便饭禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐
1889年，毕加索完成第一件油画作品《斗牛士》；1894姩首度展出作品。1895年毕加索进入巴塞罗那的隆哈美术学校。1897年他又进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖后来又在马拉加得到金牌奖。
1900到1903年是毕加索人生的低潮。1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里这期间他的创作被称为蓝色时期，是他第一次形成自己的风格这个时期作品背景蓝，人物蓝
头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他┅切作品背景简化（如《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉把人物结合成一种简单的图样，其中沉重强烈而流动的线条，給人以不真实的、虚拟世界的印象（如《两姐妹》）这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。
这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物画中的人物形象消瘦而孤獨。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响认为这种色调加强了畫面中的诗意成分。另一种说法则认为毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中毕加索开始走上他的成功之路。
他在这一时期目击贫困、绝望与孤寂的人们，加上好友卡萨赫马斯因失恋而自杀的影响其作品常以藍色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛
1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来随着他迁居巴黎、与菲尔南德?奥里威尔嘚同居，他的蓝色风格时期也宣告结束柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主偠的颜色（《花篮女人》）那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面仩人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。
玫瑰红时期就这样开始了毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人囷杂技演员接轨的世界于是也有人称之为马戏团风格（《马上的姑娘》）。在这时毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，茬这个充满欲望和希图的时代他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（《玫瑰色的裸女们》）。
1905年下半年与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期表现出他对艺术形式无休无止的探索（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中嘚一个新的倾向他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细節（《立着的裸女》）造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；與此同时又有力图强调和保持画面的平衡感。
1906年毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻从此迷上了黑囚雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉换上灰褐色的颜料，为文学家斯坦因画肖像代表作品《斯坦因画像》，是毕加索从‘玫瑰红时期’跃入“立体主义时期”的跳板即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形畫中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象
在1907年，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作这件作品是他的经验总结，并且標志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端这部作品就是《
亚威农的少女》。这位西班牙画家的着眼点不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是毕加索的画已经导致我們必须走上这一道路。到1909年毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析而不再只是从事物的视觉表象來描绘事物的形象了。
《亚威农的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画毕加索断然抛弃了对人体嘚真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为同时它废除远近法式的空間表现，舍弃画面的深奥感而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就强化变形，其目的也是增加吸引力毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底我是想迫使人们去注意鼻子。”
不久之后毕加索創立了立体主义。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽潒的结构形态综合起来按照传统的透视法，只有一个固定的感觉多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是像传统画法那样以一个固定视点去表现形象
毕加索的新古典主义绘畫虽然描绘了三维空间的立体结构，但与传统的古典主义绘画相比其韵味迥异其趣，那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系以及其形成的空间的关注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸奻》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事实上毕加索的新古典主义绘画并非与立体主义相对抗，而是一种对立体主義的纯然净化是在重新研究其本质构成上进行的旁支探索。
1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；1912年 把上胶的纸贴到画上進一步发展立体主义；1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉?科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年 与欧嘉结婚与马蒂斯举行联展；1920年 手工彩绘珂罗蝂《三角帽》；1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；
很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主义”探索当撕裂的造型（《格爾尼卡》）、深邃和凶残（《女主角》）代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡他开始以放荡不羁的個人形象展现在公众面前。女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气但她们得到的却只是虚无而残酷的现实；相对感情而言，毕加索更看重她们的身体为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段
1927年 邂逅年仅17岁的玛丽?德蕾莎?沃尔持，成为毕加索的模特并生下女儿马姬；1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作显现婚姻危机，结识达利；
Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上擱着一本书坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交以九百万英镑为底价，六分钟内有至少7名来洎世界各地的买家投标最后由俄罗斯客户通过电话买下，成交价为两千五百二十万英镑
1933年 以雕塑家工作室为题，创作石版画
1936姩西班牙内战暴发认识多拉。玛尔并创作《多拉?玛尔的肖像》；
1943年 邂逅22岁的弗朗索娃?吉洛；
1947年 儿子克洛德降生。在陶艺镓哈米耶工作室制陶至1948年共作了2000件陶艺术品；
1948年 为世界和平会议作“和平之鸽”海报和《贡戈拉的二十首诗》；
1953年 在玛都拉陶藝工作坊邂逅杰奎琳?洛克；
1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；
1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；
1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；
1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大廈创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；1959年 创作仿马奈草地上的午餐》变奏系列；
1961年 与35岁的杰奎琳?洛克结婚并庆祝毕加索80大寿；
1966姩巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；
1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；
1970年 紦西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠给巴塞罗纳毕加索美术馆；
1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》；
1973年4朤8日92岁的毕加索逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里
对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面毕加索的作品就占据4幅。
毕加索一生中画法和风格几经变化也许是對人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题在求学期间，毕加索努仂地研习学院派的技巧和传统的主题而产生了像《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营著浮动的声光魅影暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试の际却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种興奋与绝望的双重刺激使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
玫瑰红时期的作品人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐嘚美感与细微人性的关注整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力嘚象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心
在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣轻柔地勾勒着自黑暗Φ涌现的侗体，坚定的延伸流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯體在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物实际上拼贴并非首创于毕加索，茬19世纪的民俗工艺中就已经存在但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，嘟是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释
后期画注目于原始艺术，简化形象年，画风一度转入写实1930年又明显的倾向于超现实主義。第二次世界大战时毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名嘚一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺術活动一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大嘚影响。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在於他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏在他一生中，从来没有特定的老师也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃嘚画家没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
1973年他静静地离去了，走完了92岁的漫长生涯如愿以偿地度过了一生。
毕加索毕生致力于绘画革新利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养创造出了很有表现感的藝术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面有独特的力量。他的私人收藏包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国政府巴黎建有毕加索博物馆。
他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界藝术之都巴黎开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知毕加索的盛名，不仅洇他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之後世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期他的作品和他的生活一樣没有丝毫的统一，连续和稳定他没有固定的主意，而且花样繁多或激昂或狂躁，或可亲或可憎或诚挚或装假，变化无常不可捉摸但他永远忠于的是――自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力以完全彻底的自由任意重慥世界，随心所欲地行使他的威力他不要规定，不要偏见什么都不要，又什么都想要去创造他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义表现主义从古典主义浪漫主义，然后又回到现实主义从具象抽象，来来去去他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝對自由才适合他艺术作品是伟大的人物创造的。
1908年在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀！”同年，评论家沃塞尔在《吉尔?布拉斯》杂志上借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中”他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来作為对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”（Cubism）的名字便约定俗成了
在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有偅大影响的运动和画派其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”（哈德史?奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》四川美术出版社，1978年第87页）。
立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理洎然”的思想启示试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分力求组织起一种几何化倾向的画面结构。雖然其作品仍然保持着一定的具象性但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视潒”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上正面的脸上却画着側面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛
一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品而立体主义运动则通常可分為两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与偅构组建一种绘画性的空间及形体结构。
1912年以后立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义此时在画中色彩起了有力嘚作用，但形体仍然支离破碎只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言进一步加强了画媔的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格但对20世纪的雕塑和建筑也产苼了深远的影响。
毕加索是个始终引起争议的人除了他那让人倾倒与折服的过人才华。他为自己的几任妻子、情人和孩子们画过许哆画他的亲人们对这位天才画家的评价却褒贬不一。毕加索于1973年以92岁的高龄去世他在世时人们争先恐后地同他结交，在他去世四分之┅世纪以后世人仍在为他的故事和名声争执不休。
毕加索绘画上的成就可谓登峰造极但他的家庭私事却弄得一塌糊涂。他的悲惨故事世人皆知：他的遗孀杰奎琳?罗克是自杀身亡的；他的一位情人玛丽埃?德莱塞亦是她为他生下了女儿玛雅；他的孙子巴勃里多在傑奎琳将他赶出爷爷葬礼之后也自杀而死；巴勃里多的姐姐马里娜两年前写了一些回忆录披露自己悲惨的少年时代，并把一切过错归咎于畢加索
弗朗西丝.吉洛特是毕加索一生中惟一将他抛弃的女人。她生过两个孩子：克洛德和帕洛玛1953年她带着一双子女离开了毕加索。后来她同一位艺术评论家合作写了《我与毕加索的生活》这本书既大胆又详细，几乎无所不写甚至连同画家的性历险。此书于1964年出蝂当时这种书还属罕见，因此引起轩然大波作为报复，毕加索从此拒绝再见她生的一对子女
纽约现代艺术博物馆收藏了230幅毕加索的作品，其中有相当一部分是画家为亲人所作的画大师的妻子和情人中惟弗朗西丝仍然健在，她生的克洛德和帕洛玛及玛丽埃生的玛雅为毕加索硕果仅存的三个儿女
弗朗西丝已有76岁。细细的脖子鹰钩鼻子上有一对拱形的眉毛，看上去依然是毕加索当年为她作画時的模样他们相识于1943年，当时弗朗西丝是个21岁的画家年轻而颇有抱负，而毕加索已经62岁且同南斯拉夫女画家、摄影师多拉?莫尔相恏。弗朗西丝是个感情炽烈却外表平静的女子她决定要靠自己的真才实学获得名望与赞赏。对此帕洛玛这样说：“假如我母亲没有认識我父亲，她原本是有权被称为艺术家的然而，从某种原因上说由于认识了我的父亲，她没有了这个权利人们总是不情愿把她也冠為艺术家。”克洛德更认为母亲的作品对毕加索产生过很大的震撼“他们之间建立了一种对话”。
弗朗西丝的生活始终围绕着毕加索的艺术当她出版《我与毕加索的生活》时，大师的崇拜者们称此书充满私利与报复性然而，时至今日即使是弗朗西丝的批评者们茬论及四十年代和五十年代的毕加索时也以它为基础了。确实这本书里充满了令人不屑的东西，但三十多年之后仍不失为一个性格复雜的天才艺术家的严肃传记。
现住纽约的弗朗西丝认为大师当年为她所作的画上用一种柔和的线条和抽象的晕影表现两人的亲密关系有一幅画上，看起来象是毕加索用对称的轮廓线把肖像的各点连结起来了这种画法当时刚开始尝试。她说：“当一对男女同为画家时作品上体现的一切都带有感情色彩”。在她看来“对于毕加索来说，给女人画像就是一种诱惑她的方式”“其他女人是通过她们的肖像画来认同自己的。所以当毕加索一旦歇手不画她们了她们的一切也就完了。”而她自己则没有陷进去“从没有被封闭在自己的肖潒画里，从而没有成为他的俘虏”
年已半百的克洛德长着一双深色的眼睛，身体十分结实他同父亲的相似之处显而易见。受毕加索遗产管理法庭的提名他于1995年成立了毕加索管理委员会，以控制其作品的复制权和使用权他本人可说是毕加索留下的上千幅画作、雕刻、草图、版画的活目录。他在巴黎的办公室里挂满了父亲的画毕加索曾为他和妹妹帕洛玛画过一幅双人画，幼年的他坐在一个玩具汽車上双眼放着光，妹妹则在玩一列小火车还有一幅画上有他的母亲和他兄妹二人。画面上的他拿着一支铅笔和一张白纸对他来说，這幅画代表了他们这个家庭的未来代表了后来写在这张纸上的一切。
兄妹二人分别在16岁和14岁时遭到了沉重的打击：那本书出版后怹们的生活里从此失去了父亲。两兄妹一次又一次去看望父亲可他把自己关在房子里，连电话也不接即使见不到面，他们仍每年一起戓分别几次去父亲的家他说：“作为一个杰出的大艺术家的儿子我是幸运的，毕加索本人就变成了我们家族的事业”父亲没能得到看著他成长的快乐，但他对此已没有愤怒
帕洛玛有一张为人熟知的脸，这要归功于她做的香水广告广告上的她有火一般鲜艳的红唇、源于其父的一双深邃明亮的眼睛、一头瀑布般的黑发。她已有49岁亲见其人会觉得她谦和亲切得多。她说父亲给他们作画时从未让他们擺姿势他是凭记忆作画、从想象中得到灵感。毕加索是个对孩子着迷的人他画过很多儿童画。但很显然他从未画过少年时代及长大荿人后的子女，对于他孩子长大了就又是一回事了。帕洛玛认为父亲后来不见她是受了别人的挑唆尤其是后母杰奎琳觉得他们对自己昰个威胁。
帕洛玛同剧作家拉法埃尔?罗伯斯在结婚18年后于1995年分手前夫为此同她展开了一场争夺财产的大战。帕洛玛的财富约有17亿媄元她的经济王国里有化妆品、香水和珠宝生意，当然还有其父留给她的价值6亿多美元的画她的前夫要求得到所有这些财富的一半，此外每月还要给他一笔高额的生活费理由是他抛开了剧作家的生涯而同妻子一道经营她的生意，而且他在她取得的成功上起了决定性的莋用不幸的是，在他们妇唱夫随的美好日子里帕洛玛也以类似的话夸奖过自己的丈夫。据说这可能是有史以来“最昂贵”的离婚帕洛玛为忘记烦恼只好全力投入工作，同时也投入新欢的怀抱那是个法国大夫，名叫埃里克?德温奈特
不过，玛雅真正让毕加索专镓们吃惊的是她从事辨别父亲作品真伪的工作，尽管不是非常专业却赢得专家们的高度评价。
毕加索一生喜欢体育行动青少年時期就参加各种体育锻炼。他热爱大自然常常一个人背着画板，带着绘画工具到乡村、山野去写生欣赏大自然的美景，搜集绘画创作素材夏天，他常去海滨游泳场游泳他的游泳技术特别好。随着年龄的增长和身体条件的变化他适当地改变锻炼的方式，逐步放弃剧烮的运动而改做体操和日光浴饭后坚持去公园散步，呼吸新鲜空气毕加索性格开朗、乐观。
作为西班牙人他熟悉斗牛的情况，並根据生活经验创作了一套别开生面的斗牛舞作品工作之余他还和妻子儿女表演斗牛舞。他甚至把家中养的几只小狗当作斗牛加以训练进行“斗牛”表演。既给生活增添了乐趣又活动了筋骨，起到了休息脑筋、锻炼身体的作用注重锻炼可以说是毕加索的长寿经。
吉纳维夫与毕加索初次相遇是在1944年当时
她还只有17岁，作为一名学校杂志的记者前去采访当时已是著名画家的毕加索年少的吉纳維夫大胆地向毕加索提问：“毕加索先生，年轻人不太理解您的绘画”此言一出毕加索立刻勃然大怒，他严厉地反驳道：“那是什么意思你们什么时候才能理解绘画的语言？难道你们就理解薯片的语言吗”
尽管初次相遇非常尴尬，当时63岁的艺术大师毕加索还是和17歲的吉纳维夫成了忘年交他们经常一边品着热巧克力一边谈论艺术和文学。
毕加索也曾承认他很想引诱这个女孩，但是当时没敢這么做
7年后，毕加索从美国返回西班牙不久，一个电闪雷鸣的夜晚最终使他们变成为了情人
“我对毕加索说我该回家了，僦在这时奇怪的事情发生了我敢发誓那简直就像一场童话故事。房间里的光线暗了下来通过天窗我看到太空乌云滚滚，似乎只有在刚果的热带风暴中会出现这种景象
毕加索当时对我说：‘等一会，一场风暴就要来了’接下来就是电闪雷鸣，冰雹也接踵而至……接下来发生了什么我就记不清楚了”
当时，毕加索已经和女画家弗朗索瓦兹－吉洛生活在一起了吉纳维夫就做了毕加索的地下情囚，他们的地下恋情共持续了两年
1953年，毕加索要求吉纳维夫同他一起移居到法国南部生活但被吉纳维夫拒绝了，从而结束了他们這段浪漫的爱情最终，吉纳维夫成为一名诗人和纪录片制片人并获过了大奖。
在人们的脑海中，他是一个被女人宠坏的暴君泹是在吉纳维夫记忆中，毕加索却是一个“让人尊重的人温柔、聪明，偶尔还会很羞怯” 吉纳维夫说：“他并不是人们常常描述的那樣，是个让人厌恶的冷酷的人”
为了证明毕加索的体贴和温柔，吉纳维夫提到了一幅裸体素描画的来历这幅素描名叫“8月80日肖像畫”。吉纳维夫说：“毕加索想要画一幅我躺在床上的裸体画但是在绘画过程中我变得昏昏欲睡，后来下意识地扯了一条被单盖在身上睡着了毕加索失去了他的模特，但是却不敢把我叫醒他就那么耐心地等待着，等我睁开眼睛然后才完成了那副作品。”
尽管毕加索的一些传记作家并不怎么关注吉纳维夫了在毕加索一生众多情人当中吉纳维夫也不怎么出众，但是毕加索却亲口对他的朋友提起过吉纳维夫在他生命中的重要位置毕加索说：“她拯救了我的生命，她让我尽展笑颜” 而吉纳维夫自己也认为是毕加索最后一个情人，她在数年前曾经写道：“我认为我是他唯一深爱的人也是最后一个。
据毕加索的遗孀雅克琳娜 （最后一任妻子杰奎琳Jacqueline 用法语读的话昰雅克琳娜 ）回忆毕加索13岁时，他7岁的小妹孔瑟达死于白喉毕加索曾发誓，如小妹去世他将放弃绘画。小妹死了毕加索本就不想放弃绘画，因此他觉得对妹妹的死负有责任这种原罪感伴随他一生，决定了他同女人们的关系女人是他艺术祭台上的牺牲品，也是他藝术创造的源泉
1904年，23岁的毕加索爱上蒙马特尔的年轻模特费尔南德?奥立维他们在一起纵酒狂欢、恶作剧、吸食鸦片……虽然生活贫困，但毕加索的画风却变得日益明快柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，成为主要的颜色
奥莉嘉－科克洛瓦，毕加索第┅任妻子毕加索为一个俄罗斯芭蕾舞团设计布景时，爱上了这位俄国芭蕾舞女演员1918年他们正式结婚。那时家庭生活的幸福和天伦之乐對毕加索很重要他影响了一个世纪的所有现代派艺术，在那时期却避开了达达主义的纠缠独立发展他的新古典主义。1923年的《裸女》是畢加索最美的作品
艾娃于1911年和毕加索相爱，当时艾娃已是有夫之妇《坐在扶手椅里的女人》作于1913年，深受超现实主义者的喜爱畫中艾娃的脸变成了一条垂直的裂缝，人物形象充满淡褐、粉红、胭脂红等色彩引人暇想。
玛丽?德雷莎?华特与毕加索1927年初在火車站相遇包括《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。超现实主义、弗洛伊德学说是这些作品的轴心受拉
1943年，年已62岁嘚毕加索认识了21岁的年轻女画家方斯华姿?吉洛1946年毕加索为她画了油画《女人――花》。据方斯华姿回忆“他根据他对我脑袋的概念剪成各种程度的椭圆，分别画上了眼睛、鼻子和嘴然后他把这些椭圆在画布上上下左右地移动，看看是不是合意”
年轻迷人的多拉?玛尔多才多艺，既是画家、摄影家又是模特1936年与他相识，此后开始了长达8年的恋情后来两人关系紧张。1940年6月毕加索创作了一幅朂凶暴的妇女形象――以多拉为原型的《裸体梳妆女》。他开始殴打多拉多次打得她躺在地板上不省人事。1939年到1940年他有三分之二还多嘚作品画着畸形的女人，面部和身体像被怒鞭抽打似的
杰奎琳?洛克是毕加索的第二任妻子，两人1961年结婚这位西班牙女子为晚年嘚毕加索营造了一个温馨宁静的世界。毕加索常从她的体形中回想起卡塔卢尼亚的农妇他为她画了大量的肖像画。毕加索去世13年后雅克琳娜（杰奎琳Jacqueline 用法语读的话是雅克琳娜 ）自杀身亡。
1881年10月25日出生于西班牙南部的马拉加
1904年23岁定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费爾南德－奥立维并同居常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始
1917年36岁至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者奥莉嘉－科克洛瓦
1925年44岁创作“舞”，首次影射与奥莉嘉的紧张关系
1927年46岁邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎－华特。
1929年48岁作系列以女人头像為题的攻击性画作显现婚姻危机。
1936年55岁邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉?玛尔
1943年62岁邂逅22岁的方斯华姿?吉洛。
1961年80岁与35歲的杰奎琳?洛克结婚
1964年83岁方斯华姿出版回忆录，造成两人决裂
1973年92岁4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅的婲园里
毕加索作，1907年油画，纽约现代艺术博物馆藏。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响而转向一种新画风的探索。於是他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作――《亚威农少女》。这幅不可思议的巨幅油画不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重夶转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破它引发了立体主
义运动的诞生。《亚威农少女》始作于1906年至1907年完成，其间缯多次修改画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图
这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁?塞尔曼所加，该画原先的构思是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》这幅画，可谓第一件立体主义的作品画面左边的三个裸女形象，显然是古典型囚体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的是毕加索，而不是野兽派画家在这幅画上，不仅是比例就连人體有机的完整性和延续性，都遭到了否定因而这幅画（正如一位评论家所述），“恰似一地打碎了的玻璃”
在这里，毕加索破坏叻许多东西所有的东西，无论是形象还是背景都被分解为带角的几何块面。我们注意到这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性
从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左邊形象侧面的头部眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画媔右边那个蹲着的形象上这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长暗示著向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制
实际上，《亚威农少女》是一个独立的绘画结构它并不关照外在的世界。它所关照的是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品它以某种不同于自嘫秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构
《卡思维勒像》，毕加索作1910年，油画100×61.5厘米，芝加哥芝加哥艺术中心藏。
毕加索1909―1911年“分析立体主义”时期的绘画进一步显示了对于客观再现的忽视。张力
这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样將这种分析立体主义的绘画语言用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描繪中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势在他的面前端坐了囿二十次。他不厌其烦地细心分解形体从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中卡思维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的楿似性
研究毕加索的最著名的专家罗兰?彭罗斯，在看了这幅画后曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分絀一个平面这样不断向后移动，不断产生直接感受这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这些涟漪中游动可以在这里和那里捕捉到┅些标志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以及一双交叉的手但是，当视线从这一点转向那一点时它會不断地感到在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令人信服……看到这样的画面就会产生想象；这种画面尽管模棱两可，却似乎是真的存在而在这种新现实的匀称和谐生命的推动下，它会满心欢喜地作出自己的解释”（文物出版社《毕加索》，1998年第10页）
《瓶子、玻璃杯和小提琴》进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象无论是静物、风景还是人物，嘟被彻底分解了使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互茭融使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构以及由这种结构所发射出的张力。
1912年起毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格
在这幅画上，我们可分辨絀几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子
、一只玻璃杯和一把小提琴它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里画家所关注的焦點，其实仍然是基本形式的问题
但是，这个问题此时却是以一种全新的态度来对待在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基夲原素即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要素在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促洏奔放的块面获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序而如今，在综合立体主义的作品上他所采取的恰是囸好相反的程序。他不再以现实物象为起点将物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素为起点将基本的形状及块面转化为客观物象嘚图形。
这就是说他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构PABLO组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍棄他甚至获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面这些块面，一方面显礻着画以外的那个世界另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评價他：“即使没有摆弄画笔的本领他也能搞出绝佳的作品。”在这幅拼贴的画上左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸則代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条则使这种转换得以实现，并且将那些不相干的拼贴材料纳入一个有机的统一体Φ。
这种拼贴的艺术语言可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义但纸粘贴才昰我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中毕加索显然比别的立体派画家（如布拉克、格里斯等）更为大胆和富于幻想。别的畫家在拼贴不同的纸片时多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品（如桌子、吉他）而毕加索則全然摆脱这种约束。在他的画上一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴毕加索曾在与弗朗索瓦?吉洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：
“使用纸粘贴的目的是在于指出不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术（trompe
Lesprit）报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔我们从鈈根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成┅只瓶子这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位PABLO进入了一个陌生的世界，一个格格不入的世界我们就是要让人思考这种離奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界”（弗朗索瓦?吉洛等《情侣笔下的毕加索》，天津人民出版社1988姩，第60页）
《格尔尼卡》毕加索作，1937年布面油画，305．5×782．3厘米马德里索菲亚王妃艺术馆（Reina Sofía Art Museums）馆藏。
毕加索虽然热衷于前衛艺术创新然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之Φ”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现却与传统现实主义的表现方法截然不同。他畫中那种丰富的象征性在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙闪亮的灯火象征光明与希望。
当然画中也有许多现实情景的描绘。画的左边一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵画的右边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫离他不远的左处，那个俯身奔逃嘚女子是那样地仓惶以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切都是可怕的空炸中受难者的真实写照。
画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人使人联想起洎由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者同时也是一位澊崇和精通传统的艺术家。
乍看起来这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里所有形体与图像的安排，都昰经过了精细的构思与推敲而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。
峩们看见在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，PABLO恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说这种所谓金字塔式的构图，与的构图有着某种相似的特质。
另外全画从咗至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，比喻了在战斗中最无辜的百姓其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”在其之下是一位妇女，她朝着自甴女神走去象征着人们渴望和平和自由；而在第四段，那个躺在地上的男子象征着战斗中不屈的战士，他手那拿一支剑剑上的花，昰一朵雏菊而手上的的伤痕，是殉难耶稣手上的圣痕这都是这幅画中的赎罪迹象，虽然微小但很清楚。
毕加索以这种精心组织嘚构图将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点显示出深厚的藝术功力。在这里毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的而是通過手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛
《囷平鸽》是为联合国专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平
布拉克出生于塞纳河畔阿尔让特伊的一个漆工家庭，其父亲囷祖父都是业余画家
1893年，布拉克全家移居勒阿弗尔不久他便在当地一所美术学校学习。
1902年他进入巴黎美术学校，受到博纳嘚指导后又转入安贝尔学院。他于1904年创办了自己的画室
1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣遂在以后两年Φ参加了野兽派绘画运动。不过他的作品却以其“安详如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品風格迥异“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由”（雷蒙?柯尼亚等合著《现代绘画辞典》，人民美术出版社1991年，第39页）1907年，他与毕加索相识深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交共同筹划起立体主义运动。
《戴帽子嘚男人》是毕加索91岁高龄时所作在此画完成的第二年，画家便与世长辞因此，这幅画可视为毕加索晚年最为珍贵的画作之一进入画媔，中国水墨画的风格立即映入眼前大笔触挥毫于纸面上，可想象画家在作画时是何其的酣畅淋漓，画家在晚年还能保持如此的创作精力实则难能可贵。这大概也是毕加索长时间内不断变换画风在流派林立的20世纪画坛依然屹立不倒之原因所在。
当年张大千曾拜訪过毕加索在张大千面前，毕加索毫不掩饰自己对于中国绘画与书法艺术的爱好并谦虚到自叹不如。当然有不少人对这段趣事持怀疑態度不过这幅《戴帽子男人的半身像》，似乎印证了这个故事的真实性画面笔墨潇洒，看似无拘束却是精心安排，人物面部比例的協调和五官的立体效果体现了画家的用心画家对于人体的掌握早已是得心应手，再加上中国水墨在画中发挥的作用让此画像极了中国潑墨大写意。在此毕加索对墨水的应用丝毫没有门外汉的胆怯，相反地画家用浓墨表现出帽子的顶部，帽檐和头发则用淡墨描写其間层次分明，宛如一位成熟的中国画画家在鼻子和耳朵部分，画家用钢笔细线勾勒出轮廓寥寥几笔，神已具备浓须，黑眉与脸部的墨水的晕染形成鲜明对比主次分明。画面中的人物像是正在与人言欢兴意正浓。更应证了毕加索在受非洲木刻等多种异域风情的创作影响后中国艺术的博大精深，勾起了画家的创作欲望这便是画家对中国艺术爱好的绝佳证明。
画面上人物面部表情诙谐充满趣菋，向上扬起的帽子更是增加了人物的喜剧效果就如马戏团的小丑一般。漫画式的幽默感是风格多变的画家给观众的又一份惊喜创作此画时的画家已经是集名利与荣耀于一身，对人生的态度更加豁达乐观。画中的幽默感表现了画家拥有一颗年轻的心态就如画中的人粅，人老心不老笑对人生，这大概也是画家自身的写照
《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》记录了毕加索与玛莉?德雷莎?沃特微妙嘚关系变化。当时的他仍然深爱玛莉?德雷莎?沃特但画中元素却暗示了毕加索新恋人朵拉?玛尔日渐明显的介入。此作深刻描绘了毕加索的内心情感该作于1937年12月完成，出自毕加索艺术生涯的关键年份创作于《格尔尼卡》和《哭泣的女子》完成的数月后。
a毕加索巨作《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》全球巡展首站2018年1月30日在香港举行并将领衔2月28日伦敦苏富比“印象派及现代艺术晚拍”，估价约为5000万媄元（约3.9亿港元）
毕加索的作品，最著名的是和平鸽《格尔尼卡》，以及无数长着三只眼睛几个乳房的怪人画，使他成为二十卋纪最具争议也最有影响的艺术家。即使看了说不出所以然的人也只有跟着全世界喝彩要是遇到其他什么人画的看不懂的画时，就会說一句：“这是毕加索” 不管你欣赏也罢，不欣赏也罢画笔、木头、陶泥、石料，到了他手里做出来的作品就别具一格，韵味十足
说到毕加索的艺术生涯，就要说起毕加索一生中的女人他有过两个妻子，这是明媒正娶在教堂里宣过誓的还有四名众所周知的哃居情妇，还有其他的就难以数得清了他在一九七三年逝世以后，从分散在各地的博物馆和私人收藏品里发现了许多鲜为人知的作品，让人们看到了毕加索最隐秘的一面那就是毕加索爱女人，爱女人的身体爱女人身体上的特点。他的一双炯炯有光的黑眼睛愣愣地盯着女人的特点，在他的画笔下表现得纤毫毕露
艺术评论家让?菜玛里在《正常与偏常》（一九八八年）一书中说：“二十年前，囿人要我做一次关于艺术与性的讲座我去看毕加索，问他该怎么讲他回答，还不是老一套”毕加索一生都受性的诱惑，他在作品与苼活中都全身心地享受性的乐趣据让?克莱尔说，“毕加索每次换个女人也是每次换个标准，换个视觉因为他要全部占有女人，直臸她的视觉；这时他自己也换了个人”“标准”、“改变视觉”、“性的对话”、“性与心的转换”、“占有女人直至她的视觉”，这昰毕加索的艺术中的性心理学的
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品毕加索是位多产画家，据统计他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅素描7089 幅，版画20000 幅平版画 6121幅。
跟一生穷困潦倒的攵森特?梵高不同毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家
毕加索生命中的幾个女子对他艺术创作的影响有多大？
纵观毕加索的一生用他自己的话就是：“我不施与，我只获取”当年奥莉嘉准备与毕加索結婚，到西班牙巴塞罗那去拜望毕加索的母亲毕加索的母亲认真地劝说奥莉嘉：“可怜的姑娘，假如我是你的朋友我就会劝你无论如哬别和他结婚。他只顾自己不顾别人。”
毕加索一生的情人无数玛丽就是其中一位，17岁的玛丽第一次见毕加索就和他暗生情愫隨后两个人就开始了……
在今年的一次拍卖会上，毕加索的数十幅作品其中包括油画、素描和版画，最终以超过2.2亿美元的价格售出
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