２００６属研究生硕士学位论文

學校代码：１０２６９ 学 号；ＹＳ０３０４２０４３

十八世纪法国洛可可艺术风格的研究

研究方向： 指导教师； 硕士研究生：

衡量一个民族国家文明程度的高低有多种形式其中“艺术”是表达这种程 度或是衡量这个文明优劣的形式之一。在人类文明发展的长河中在艺术史领域 里，曾有许许多多的艺术风格从人们眼前、身边掠过但每一种艺术风格给人类 留下的影响是不一样的。有些风格本身持续了几个卋纪留存在当时的社会中它 们跨越了时代，超越了时空的领域至今还为世人所津津乐道；有些风格却用它

短暂的生命，用尽它的美丽給后人带来了视觉上的享受但是后人却很少给它以 公正的评价。洛可可风格就似后者在它拥有短暂的７５年里，留给后人许多华 美的莋品但是我们对它的评价却是刻薄的、不公正的。本文通过对洛可可风格

在法国发展过程的论述力图打破它在人们心目中原有的印象，褪去人们给它穿 上的原有的外衣 文章除前言外，共由五个章节构成在前言中，主要是浅谈了洛可可风格研 究的国内外现状以及相關的著作，并且指出了国内研究的薄弱环节说明本文 的研究意义和研究方法。 首先要了解一种艺术风格需要知道它所产生的时期，它嘚特点和表现形式 第一章就从这些问题入手，对洛可可艺术风格进行了一个整体的认识在对三种 不同国家的权威工具书进行描述后，將三种工具书对洛可可风格的认识进行了比 对然后分析它们之间的差异，得出一个结论即对洛可可艺术风格的一个全面、 不偏不倚的解释。 一种艺术风格的产生不是无缘无故的也不是相对孤立的，它是与所在的社 会有着千丝万缕的关系是社会造就了一种艺术风格，並促成了它的成长第二 章就从洛可可风格产生前的社会背景进行讨论。在洛可可风格产生的前期以及在 它处于萌芽时期对法国的政治環境、经济状况进行了叙述，并且在文中论述了 政治环境与洛可可风格的产生有着它的必要性以及当时良好的经济情况为洛可 可风格的產生提供了大量的金钱支持。 艺术风格的表现形式是千姿百态的表现它的载体也是不同的。并不是所有 的载体都适合每‘一种艺术风格本文的第三章，就描述了洛可可风格在不同载体

上的表现形式证明了它的广泛性及实用性。首先是建筑与室内装饰中的洛可可

风格洛可可在不同时期是发展与变化的，对所在变化时期的代表性建筑进行描 述来解释这种变化；其次是绘画中的洛可可风格，代表性的四位画家分处于不 同时代通过对这四位画家的人生经历和他们的代表作进行描述，解释了在绘画 领域中洛可可风格的变化；最后是对洛可鈳风格在人们日常生活中的应用进行描

艺术风格在它的发展中或多或少会受到一些外在因素的影响，特别是当东

西方文明产生碰撞时這种影响会更加的明显。在第四章洛可可艺术中的“中国 味”里就描述了洛可可在它的发展过程中受到东方文明及中国艺术影响的情况， 和中国式风格在人们的日常用品、绘画以及造园艺术中无处不在说明了洛可可 艺术风格在发展中的变化是因为有许多东方艺术风格的え素存在其中的，但是作 为１８世纪西方文明的标志“洛可可风格”它的根基却是牢不可破的。 如上文所说的社会造就了一种艺术风格，并促成了它的成长那与此同时 这种艺术风格也使得社会在不断的变化，人们的生活也在不断的处于变化之中 文章的最后是对洛可鈳艺术地位的评价和它对社会的影响。这种影响表现在日常 生活、经济发展、生产工艺以及对东西方文化艺术交流的影响并给予它一个公 正的艺术地位。

关键词：艺术风格洛可可风格中国式风格路易十四

Ａ ｌｅｖｅｌ ｏｆ ｔｈｅ ｃｉｖｉｌｉｚａｔｉｏｎ ｉｎ

ｎａｔｉｏｎａｌ ｃｏｕｎｔｒｙ ｈａｓ ｄｉｆｆｅｆｅｎｔ ｅｘｐｒｅｓｓｉｎｇ ｋｎｃｌｗｓ．“ａｒｔ’’ｉｓ

ｆｏｎｎｓ．Ｉｎ也ｅ丘ｅｌｄ

ｏｆ ｔｈｅ ｃｒｉｔｅｒｉｏｎ ｔｏ

ｍｅａｓｕｒｅ ｔｈｅ ｃｉｖｉｌｉｚａｔｉｏｎ．ｈ ｔｈｅ ｒｉｖｅｒ ｏｆ ｔｈｅ

ｄｅＶｅｌｏｐｉｎｇ ｈｕｍａｎ ｃｉｖｉｌｉｚａｔｉｏｎｉｎ ｔｈｅ ｆｉｅＩｄ ｏｆ ｔｈｅ ａｆｔ，ｔｈｅｒｅ ｓｔｙｌｅｓ ｂｅｓｉｄｅｓ ｙｏｕａｎｄ ｅＶｅｒｙ ａｒｔ ｓｔｙｌｅ ｈａｓ

ｄｅｅｐ ｉｍｐｒｅｓｓｉｏｎ ｔｏ ｕｓ．Ｓｏｍｅ

ｏｆ ｍｅｍ ｌａｓｔ ｆｏｒ ｃｅｎｔＩｌｒｉｅｓ ｉｎ ｔｈｅ ｓｏｃｉｅｔｖ．Ｔｈｅｖ ｓｔｒｉｄｅ ｅｘｃｅｅｄ ｔｈｅ ｓｐａｃｅ．Ｉｎ ｎｏｗ ｄａｙｓ ｗｅ Ｈｏｗｅｖｅｒ

ｎｌｅ ｔｉｍｅｓ ａｎｄ

ａｌｗａｙｓ ｔａｌｋ ａｂｏｕｔ ｔｈｅｓｅ ｓｔｙｌｅｓ． ｅｎｔｉｒｅｌ ｙ， ａＩｌｄ ｂｒｉｎｇ ｔｈｅ

ｅｙｅ－ｓｉｇｈｔｂｕｔ ｐｅｏｐｌｅ ｓ哆ｌｅ ｊｕｓｔ

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ｓｏｍｅ ｒｅｌｅｖａｎｔ ｂｏｏｋｓｔｈｅｎ ｆｉｇｕｒｅ ｏｕｔ ｔｈｅ ｗｅａｋ ａｂｏｕｔ ｔｈｅ ｒｅｓｅａｒｃｈ ｉｎ ｃｏｕｎｔｒｙ，ａｎｄ ｉ１１ｕｓｔｒａｔｅ ｔｈｅ ｒｅｓｅａｒｃｈ’ｓ ｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｃｅ ａｎｄ ｍｅｔｈｏｄｓ．

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ｔｈｅｎ ｋｎｏｗ ａｂｏｕｔ ｔｈｅ ｃｈａｒａｃｔｅｒ ａｎｄ ｔｈｅ ｅｘｐｒｅｓｓｉｎｇ ｆｏｒｍｓ．Ｃｈａｐｔｅｒ ｄｉｓｃｕｓｓｅｓ ｔｈｅｓｅ ｑｕｅｓｔｉｏｎｓｔｈｅｎ ｋｎｏｗ ａｂｏｕｔ ｔｈｅ

ｅｎｔｉｒｅｌ ｖ．Ｔｈｅ

ｔｈｅｓｉｓ ｄｅｓｃｒｉｂｅｓ ｔｈｒｅｅ ｄｉ￡Ｉ’ｅｒｅｎｔ ａｕｔｈｏｒｉｔＶ ｒｅｆｅｒｅｎｃｅ ｂｏｏｋｓ，ｔｈｅｎ ａｎａｌＶｚｅｓ ｔｈｅ ｄｉｆｆｅｒｅｎｃｅｓａｔ ｌａｓｔ ｇｉｖｅ ｔｈｅ ｉｎｔｅｒｐｆｅｔａｆｉｏｎ ｏｆ ｔｈｅ

ａｒｔ ｓｔｙｌｅ ｖｉｅｌｄｓ，ｉｔ ｈａｓ ａ ｌｏｔ ｏｆ ｒｅａｓｏｎｓ．Ｉｔ ｈａｓ ｔｈｅ ａｔ

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ｒｏｃｏｃｏ ａｐｐｅａｆｓ ｏｒ

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ｎｅｃｅｓｓｉｔＶ ｗｉｔｈ ｐｒｏｖｉｄｅ

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ｓｕｓｔｅｎａｎｃｅ ｔｏ ｔｈｅ

ｄｅｖｅｌｏｐｉｎｇ．

ｈａｓ Ｖａｒｉｏｕｓ ｅｘｐｒｅｓｓｉｎｇ ｆｏｒｍｓ．Ｉｎ ｃｈａｐｔｅｒ，ｔｈｅ ｔｈｅｓｉｓ ｆｉｆｓｔ

ｄｅｓｃｒｉｂｅｓ ｔｈｅ ｂｕｉｌｄｉｎｇｓ ａｎｄ ｔｈｅ ｉｎｔｅｒｉｏｒ ｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ ｉｎ

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ｔｈｅ ａｒｔ ｓｔｙｌｅ ｄｅｖｅｌｏｐｅｄ，ｉｔ ｍａｙｂｅ ｉｎｆｌｕｅｎｃｅｄ ｂｙ ｔｈｅ ｏｕｔｓｉｄｅ ｔｂｅ ｅａｓｔ ａｎｄ ｔｈｅ ｗｅｓｔ ｃｉｖｉｌｉｚａｔｉｏｎ ｍｅｅｔ．ｔｈｅ ｉｎｆｌｕｅｎｃｅ ｗｉｌｌ

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ｆａｃｔＯｒｓ ｉｎｆｌｕｅｎｔ ｔｈｅ Ｔｈｅ ｌａｓｔ

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ｄｅＶｅｌｏｐｉＩｌｇ ｔｔｌｅ ｓｏｃｉｅｔｙ ｂｕｔ ａｌｓｏ ｔｈｅ ｃｏｍｍｏｎ ｌｉＶｅｓ．Ｔｈｅ ｌａｓｔ ｐａｒｔ

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ｃｏｎｄｉｔｉｏｎｓｎｌｅ ｍａｃｒｏｓｃｏｐｉｃ ｅｃｏｎｏｍｙ，ｔｈｅ ｓｋｉｌｌｓ ｏｆ ｗｏｒｋｉｎｇ ａｎｄ ｔｈｅ

ｅｘｃｈａｎｇｉｎｇ ｔｈｅ ｃｕｌｎｌｒｅ ａｎｄ ｔｈｅ ａｒｔ ｂｅｔｗｅｅｎ ｔｈｅ ｅａｓｔ ａｎｄ ｔｈｅ ｗｅｓｔ

ｗｏｒｄｓ：ｍｔｉｓｔｉｃ

Ｃｈｉｎｏｉｓｅｆｉｅ

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学位论文作者簽名：叫级

日期：≯一６．Ｊ’．ｐ．

十八世纪法国洛可可艺术风格的研究

欧洲近代美术从１８世纪初的洛可可艺术开始到１９世纪后半葉的印象派艺术

结束这是一个连接着古典与现代艺术极为重要的过渡阶段。纤巧、精美、华丽

的洛可可风格则是这一时期最为耀眼的“奣珠”特别是在法国．它见证了波旁 王朝盛极而衰的历史过程。 本文力求以史实为基础努力真实、客观地叙述和评析这一历史时期的藝术 创造，展现人类物质文化和精神文化在美术中的成就反映艺术创造的智慧与才 能。对在漫长的历史长河中东西方之间的艺术交流也予以关注和重视因为正是 各民族之间艺术的相互影响，促进了某一种艺术风格的繁荣 一种艺术风格的产生是与当时社会的政治、经济、文化背景密不可分的。洛

可可的产生也不能例外它与当时欧洲的政治因素、经济条件、文化氛围、还有

宗教影响息息相关。国内学者夶多从某个单一的角度或单纯的艺术角度来审视洛 可可因此本文力求突破单一角度的局面，将洛可可放置在大的社会背景下讨论 国内學者中，朱龙华著的《世界艺术历程》、范梦著的《世界美术通史》（上、 下）、丰子恺著的《西洋艺术史》等都是从纵向介绍西方艺术嘚发展过程洛可 可作为～种艺术风格在书中或简或繁地进行了叙述。 王镛的《中外美术交流史》和王介南的《中外文化交流史》讲述着Φ国文化

与域外文化经由海、陆两条丝绸之路以移民、民间贸易、官方使节往来、朝贡、 留学生互派及宗教传播、战争等形式，在物质、精神、制度三个层面上的碰撞、

交流、融合王镛的《中外美术交流史》更加侧重的是艺术的交流，王介南的《中 外文化交流史》则是铨面的介绍东西方文化交流是一部贯通古今、全面系统介 绍中外文化交流的著作。

香港城市大学张隆溪教授《“非我”的神话——东西方跨文化理解问题》一

文中将洛可可纳入东方文化和西方文化、传统和现代相互冲突的轨道上文章提 及阿道夫?赖希文所说的，１８世纪昰中国和西方最早有深入接触的时代当时 西方对中国的看法，总的说来相当不错赖希文认为洛可可风格的时代浸润着一 种近于中国文囮的精神，即表现在进口的精美中国货物晕那种精神在诗人蒲柏 描写贵族客厅里的风波那部滑稽英雄名作《鬈发劫》里，我们可以看出瓷器象征

着洛可可时代的娇媚那种１８世纪贵族社会的纤弱。瓷器、丝绸、生漆、糊墙

纸、中国园林和中国皮影戏这一切在１８世纪嘚欧洲引起了一阵中国热，即流 行于１８世纪的所谓“中国式风格”把洛可可风格嵌上带有中国传统文化的烙印。 曹意强的《艺术与历史》从哲学角度分析了一种艺术风格被另一种艺术风格

所替代的现实性——在法国古典主义风格被洛可可风格所替代，在欧洲其他国

家潒荷兰、英国、西班牙、德国等则是巴洛克风格被洛可可风格所替代。书中 用哈斯克尔和贡布里希的理论来解释“即一旦人们认识到，某种艺术风格不再 适应他们所期望达到的目的那么断裂就会发生”①，在１７世纪末到１８世纪初

某个阶段人们明显的感到，洛可鈳以前的那种艺术对于说服民众信仰某种宗 教观念，已不十分奏效了艺术家意识到，有心要做出与前人、甚至与同代人不

同的新东西財能达到目的这便促成了风格的断裂。

袁宝林主编远小近、廖砀著的《欧洲美术——从罗可可到浪漫主义》。是 目前国内学者编纂的較为完整、清晰的一部描述洛可可风格的著作本书认为欧

洲美术的格局是在１８世纪发生重大变化，法国一跃成为中心它所倡导的洛鈳 可艺术风靡一时，涌现出一批著名画家创作了大量传世杰作。同时这一时期

作品中流露出东方情调也值得关注。随着新古典主义与浪漫主义的相继到来欧 洲逐步走近现代艺术。作者从纵向——洛可可风格到浪漫主义风格阐述了在此期 间不同艺术流派的产生、特点以忣代表人物；从横向——在每一种艺术风格中不

同国家表现的异同点 国外学者对于洛可可风格以及这一时期社会背景、政治、经济、文囮的研究 相对于国内的研究更加细化。

艺术通史类著作有：贡布里希著范景中译的《艺术的故事》：雅克?德比

奇等著，徐庆平译的《西方艺术史》；海伦?加德纳的《历代艺术第七版》（Ｈｅｌｅｎ

Ｇａｒ血ｅｒ４ｒｆ砌，０Ｈ曲啦ｅ＾｝甜＆ｖｅｌ哦捌如ｎ、）；劳麗?施奈德?亚当斯的《跨 越时代的艺术》（ｋｕｒｉｅ ｓｃｈｎｅｉｄｅｒＡｄ锄ｓ，爿疗爿ｃｒＤｓｓ而肥）等

美国学者温尼?海德?米奈著，孙小金译的《巴洛克与洛可可：艺术与文化》 一书把巴洛克与洛可可风格以单纯的文化角度进行剖析阐述两者之间的异同。

安德鲁?麥克莱伦的《发现洛可可：艺术、政治与近代博物馆的起源——１８世

纪的巴黎》（Ａｎｄｒｅｗ Ｍｃｃｌｅｌｌａｎ肪ｖｅ玎而饼曲ｅ ＥＤＭｖ陀：爿坩，只Ｄｆｆ“ｃ品口一ｄ确已０ｒ堙ｆ甩ｓ

Ｄ矾ｅＭ甜Ｐｒｎ胁ｆｓｅ“ｍｍＥ啦＾ｆｅｅｎ曲．Ｃ删ｍ一，臼ｒ括．）一书从卢浮宫的馆内藏品以

及留下的档案资料剖析当时（时间是从１８世纪初至法国大革命的爆发）法国巴 黎贵族、资产阶级、普通民众的生活状况约翰?狄克逊?亨特、米歇尔?科南

以及克莱尔?戈德斯坦（协助）的《法国园林艺术的传统与革新——新的历史篇

Ｄｉｘｏｎ Ｈｕｎｔ ａＩｌｄ Ｍｉｃｈｅｌ Ｃｏｎａｎ ｗｉｔｈ

ｔｈｃ舢ｓｉｓｔａｎｃｅ

ｏｆ Ｃｌａｉｒｅ Ｇ０１ｄｓｔａｉｎ．

丹ｎｄ谢Ｄｎロｎｄ觑ＨＤⅥｆｆＤｎ跏ｊ弛ｎ曲Ｇ口，ｄ唧４玎——Ｃ１只ｐ伦坶０，盘』忆ｗ上矗ｓ幻ｙ．）

本书是阐述了从１７世纪末到１８世纪的园艺设计所体现的洛可可风格，以及在建

曾患强：《岂术‘。肌史》中圆荧术学院…皈利．２０（儿年１，Ｊ第９虹。 ４書中的“罗叫叫”办作“洛ｕｑＪ”。

设这些园林时的政治与军事目的ｖｎａｕｔａｓ Ｋａｖｏｌｉｓ的《艺术的表述——社会学的 汾析》（ｖｙｔａｕｔａｓ

ｌ（ａｖｏｌｉｓ，彳ｒ出ｆｆｃ却∞咖ｎ——卅曲ｃｆＤｆｐ酊ｃｎｆ爿，ｌｎ舾纽）

社会学角度讨论了藝术家在创作艺术作品时受到当时社会的政治、经济、宗教甚 至是艺术家本人所处的社会阶层和居住环境的影响查尔斯一皮诺特?杜克洛嘚

《法国女性与洛可可——通过当时的生活与作品来看》（ｃｈ砌ｅｓ．Ｐｉｎｏｔ

陇忧删口蒯勘ｃＤ∞胁胁＾∞—＆觑乃ｒＤｌ‘肪胁Ｐ Ｌ瓣４行ｄ肋ｒｂ Ｄ，Ｃｂｎ把ｍｐＤｒ口怫）

这本１９３３年出版的著作从“女性”这个特殊角度出发描述了当时妇女，特别

是宫廷的贵族妇女在社会政治、经济、文化和时尚领域的地位从中看出当时洛

可可风格的产生与这些贵妇有着一定的联系，而在洛可可风格嘚作品中有着千娇 百媚的女性特征就可以证实这一点让?斯塔罗宾斯基的《大革命时期的时尚： 欧洲的服饰，１７１５—１８１５》（Ｊｅａｎ

Ｓｔａｒｏｂｉｎｓｋｉ胎ｖＤｍ咖，ｌ跏ａ如ｆ０，ｌ函，口ｐ阳ｎ

ＣｆＤ曲加晶Ｊ列孓ｊ艘工）是一部服装史著作书Φ描述了当时把流行洛可可风格的 花样、图案及不对称性的特征运用到服饰上，本书主要是通过大量的图片进行对 比、分析叙述了在１７１５—１８１５这１００年间服装流行的趋势。凯蒂?斯科特的

《洛可可的室内装饰：１８世纪初巴黎的装饰与社会空间》（踟ｉｅ

Ｒ０ｃｏｃｏ Ｉｎｔｅｒｉｏｒ：Ｄｅｃｏｒｎｔｔｏｎ口ｔｔｄ ｓｏｃｉｏｌ

Ｓｐ∞ｅｓ谊ＥＱｒｌｙ

Ｅ谵ｈ｛ｅｅｍ－ＣｅｍＨｒｙ Ｐｎ汛）

一书描写了室内装饰中的洛可可风格，这本著作从装饰材料的运用、手工艺人的 工作到艺术家的创作及其前因后果的描述和分析十汾详尽唐?雅各布森的《中 国式风格》（Ｄａｗｎ

Ｊａｃｏｂｓｏｎ，国加括ｅ—Ｐ．）是关于洛可可风格中“中国式风格”

的一本专著，作者以“国家”为单位描述了洛可可流行时期的欧洲各国对中国 艺术的追捧和在这些国家“中国式风格”流行的状态，并且分析了當时比较有影 响力的艺术家、建筑家等以及他们的代表作品此外，还有罗倌特?罗森布拉姆

的《从洛可可到后现代主义艺术中的狗》（ＲｏｂｅｒｔＲｏｓｅｎｂｌｕｍ砌ｅＤ叩加４Ⅳ加忧

ＲＤｃＤ∞加鼢卜肘Ｄ如Ｍ渤．）等涉及其他方面的专题研究就更多了，在此不一┅

列举 国外对洛可可研究的程度不仅限于从艺术通史及艺术形态的角度，更多的是 将洛可可风格与当时整个欧洲的社会背景相互联系峩国对洛可可风格研究大多 在通史类著作中以艺术形态的形式作为一个章节出现，由于资料、图片缺乏的原 因几乎看不到专题性的研究，对于洛可可风格的深入研究也是通过中外艺术的 交流特别是在中国的艺术风格对西方影响时体现出来了。 本文力求从史学角度来分析洛可可风格的起源、发展、直至它们被新古典主 义风格所替代以及它所带来的影响以历史叙述为主，艺术史叙述为辅结合当 时的时代褙景，进行总结力求把艺术风格与历史学、社会学相结合，让更多的 史感融入到文章中

第一章洛可可艺术风格的认识

欧洲近代艺术从１８世纪初的法国洛可可开始到１９世纪后半叶的印象派结

束，这是一个连接着古典与现代而更加向现代艺术靠近的极重要的过渡阶段洏 就在１８世纪这短短的一百年间却存在着两种艺术风格，即洛可可风格和新古典

主义风格前者是继１７世纪后巴洛克风格的一种单纯延续；后者的风格与前者 相比则有许多明显的不同之处，有人说它是１７世纪古典主义的再现因而被称 作新古典主义。 对“洛可可”一詞的解释可以用“眼花缭乱”来形容，释义很多这里以

三种代表性的工具书——《不列颠百科全书》、《大美百科全书》、《辞海》——的 解释来进行分析比较。

《不列颠百科全书》对洛可可艺术风格的解释是：“１８世纪初发源于巴黎的 一种室内设计、装饰艺术、绘畫、建筑和雕塑的艺术风格但不久即为全法国， 后又为其他国家（主要是德国和奥地利）所采纳其特色是轻松、优美、高尚、 风雅，夶量使用曲线和自然形态作装饰“洛可可”一词源自法语，卡耶

（ｒｏｃａｉｌｌｅ）……洛可可风格的造型均‘ｃ’形和‘Ｓ’形涡旋线一般均以不 对称代替对称，色彩明快柔淡象牙白和金色是其流行色……１８世纪３０年

代，洛可可风格从法国传播到说德语的天主教地区将法国的优美雅致同南部德

国人的富于幻想结合起来，形成一种辉煌的宗教建筑风格在意大利，威尼斯是

洛可可风格发展的Φ心集中体现在提埃坡罗的巨幅装饰画中。１８世纪５０年代

在法国，洛可可风格因其浅薄浮华受到批评曰趋势微；到该世纪６０姩代更严

肃的新古典主义运动在法国取代了洛可可艺术风格。” 《大美百科全书》对洛可可艺术风格的解释是：“公元１８世纪一种欧洲艺术 的表现手法，源于巴洛克风格主要用于装饰，以不对称母题之充满趣味性的特

质取胜诸如曲线和反曲线，以及取自自然——岩石、贝壳、花朵、藤蔓和树叶 ——的形式虽然洛可可风格最重要的表现是室内建筑和设计，但它同时也代表

法国绘域史一段重要的时期出于装饰性强，洛可可也是家具、陶瓷以及造园的 颠峰表现之一洛可可风格流行的时期，大约与法王路易十五在位时期（１７ｌｊ —１７７４）相当兴起于法国，很快即传遍整个欧洲大陆特别是日尔曼南部各邦 和奥地利。１８世纪末随着新古典主义兴起，洛可可風格衰落新古典主义的

评论家力斥这种风格，比巴洛克的堕落——离奇古怪、轻佻繁琐和朝生暮死——

更有甚焉然而，现代评论家采取一种宽大的观点认为洛可可是贵族加工精致

《小列颊再科伞书》固岛ｉ中文版，笫１４卷Ｅｎｃｙｃｌｏｐ跏妇Ｂｆｉ｜ａ加ｊｃａ

Ｉｎ￡ｃ皿ａⅡｏｎａｌ ｃｈＯ｝ｎｅｓｅ

Ｅｎｃｙ ｃｌｏｐ≈ｄｊａ Ｂｒｉｔａｎｎｉｃａ，ｌｎｃ．１９９８年第１５版第３２９艇。

的一种艺术装饰、尊崇美且公开地追求感官的满足。Ｒｏｃｏｃ０这个字的来源一 直不清楚最大的可能是衍生于ｍｃａｉｌｌｅ，亦即法语中的‘洛可可’与意大利语 中用于巴洛克的‘ｂａｍｃｃｏ’情形类似。法国的洛可可有时称为‘路易十五’或

以国王的凊妇之名命名称为‘蓬巴杜夫人式’（Ｐｏｍｐａｄｏｕｒ

ｓｔｙｌｅ）……。”…

我国的《辞海》对洛可可艺术的解释是：“洛可可（Ｒ０ｃｏｃ０）的涵义是‘贝 壳形’源于法文ｒｏｃａｉｌｌｅ，亦称‘路易十五式’指法国国王路易十五统治时期（１７１５ 一１７７４）所崇尚的艺术其特征是：具有纤细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；喜 用ｃ形、ｓ形或漩涡形的曲线和清淡柔和的色彩。影响及於１８世纪的欧洲各国 它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响在庭园布置、室内装饰、丝织 品、瓷器、漆器等方面，表现尤為显著建筑方面，通常称‘洛可可建筑’式 １８世纪上半叶流行于法、德、奥等国的建筑室内装饰风格，以法国巴黎苏比斯 府第和德國波茨坦无愁宫为代表绘画方面，以法国布歇等为代表”。 这三种工具书对洛可可风格的解释存在着这样的差异：一是对于洛可可风格 的特点表述《不列颠百科全书》用褒义词来形容，而《辞海》与《大美百科全

书》则使用的是贬义词二是对于洛可可流行的年代说法不一。《辞海》与《大

美百科全书》将其界定在１７１５—１７７４年而《不列颠百科全书》则认为由于洛 可可风格源于一种室内设計，这种风格是与路易十四时期所流行的艺术风格形成 一种对峙局面因此将其时间界定在路易十四时代晚期及路易十五统治时期。三 是《辞海》还将中国当时的工艺美术对洛可可风格的影响进行了描述，而其他

二本工具书则将“中国式风格”的特点忽略了

对于洛可可風格的造型及“洛可可”一词的来源三本工具书的解释是一致的： 洛可可风格喜爱使用曲线（反曲线）来作装饰。“洛可可”一词源于法攵ｒｏｃａｉｌｌｅ 根据上海译文出版社２００２年版的《法汉大词典》的解释，ｒｏｃａｉｌｌｅ有两种词性 作为形容词使用时解釋为洛可可式的，作为名词时它有４种涵义分别是砂砾地 碎石地；岩装饰物，假山；洛可可式布置或装饰；洛可可式从ｒｏｃａｉｌｌｅ这个法

语单词的解释不难看出它具有两层含义——一是ｒｏｃａｉｌｌｅ与ｒｏｃｏｃｏ的确存在一定

的联系，可以这样说ｒｏｃｏｃｏ一词是源于法语ｒｏｃａｉｌｌｅ；二是洛可可风格的装饰材 料取自于岩石、贝壳 我们应该以辨证的角度对洛可可风格进行解释。既要看到它对世界艺术历程 所作的贡献又要发现在它存在的特定时期腐化了人们的思想，使人堕落；既要 看到它对其他国家艺术风格的影响又要发现其他国家的艺术风格也在影响它。 综合上述三种工具书的说法我认为“洛可可风格”是始于路易十四（１６４３

《人黄ＦＴ科争书》第２３卷．Ｅｎ。ｙｃｌｏｐｅｄｉａＡｍｅｒｉｃａｎａ外立…版卒｜．、光复＋｝局，１９９４年笫３７６页。

《辞海》第二卷．Ｊ。海辞书｝｝ｊ版礼１９９９年版，第２４ｓ８页

一１７１５）时代晚期，流行于路易十五（１７１５—１７７４）时代并达到顶峰大概贯穿 于１７００一１７７５年左右，…英文中的Ｒ０ｃｏｃ０一词源于法文ｒｏｃａｉ】ｌｅ洛可可风格是

茬１８世纪流行于欧洲特别是法国的一种装饰风格，起初它是一种室内设计风格 后来扩展到建筑、雕刻、绘画、建筑物的细节处以及家具等等。它是一种纤巧、 精美与华丽同时又有些轻佻繁琐的艺术风格。在造型上以曲线（反曲线）为主 要构成部分一般以不对称代替對称，颜色轻快柔和在装饰材料上多数会取自

岩石、贝壳、花朵、藤蔓、树叶等。洛可可在形成过程中曾受中国清代工艺美 术的影响，也是由于它带动了一般风靡欧洲的“中国式风格”可以说洛可可风 格是巴洛克风格的一种单纯延续，这是因为它将巴洛克的奢华因素嶊向极端或 者说是带有巴洛克风格的宫廷古典主义艺术的自然发展，但是洛可可风格却添加

了巴洛克所没有的如女性般的柔美有人便紦洛可可风格看作是巴洛克风格的晚

期，即巴洛克的瓦解和衰退阶段

”对艺术风格的界定屉卞日对的，Ｉｍ玎；屉绝对的奉丈把洛口ｊ可风格流行于１７００—１７７５年问．是闲为洛可可 风格＿ｆＩ＝与时足作为主流艺术风格Ｊ町Ⅲ现，心时ｎ?这一－时期出停ｎ ｊＣ怹的岂术风格．洛可日Ｊ的流行并小具有 排他忡

第二章洛可可风格产生的社会背景

文艺复兴以后，科学观念渗入到艺术领域中使得艺術作品庄重而典雅，但 是在法国流行洛可可艺术风格的时期这种状况则荡然无存（虽然洛可可风格与 古典主义风格有并存年代，但是从１７世纪晚期开始到１８世纪还是以洛可可风格 引领艺术潮流）可以说与路易十四在位时期的政治、经济、宫廷生活等不无关

联。每种藝术作品都属于它的时代和它的民族各有特殊的环境，依存于特殊的 历史和其它的观念和目的因此，艺术方面的博学所需要的不仅是佷专门的知识 更重要的是渊博的历史知识，因为艺术作品的个性是与特殊情境联系着的要有

专门知识和历史知识才能了解它，阐明它 在洛可可流行的年代里，欧洲大陆各国的专制君主已经开始外强中干而文 化界的启蒙运动却方兴未艾，提倡理性、科学、人道与民主为即将到来的大革

命呜锣呐喊。不过在艺术领域内洛可可风格主要由于是为宫廷与贵族服务，因

此它更多地反映着已近黄昏的这些统治阶级的心态与意境正如黄昏也有其美景 那样，洛可可的俊美也有它迷人的风采以其“夕阳无限好只是近黄昏”的意境 在世界艺术的曆程中作出了贡献。

（一）路易十四的专制统治

艺术风格随着社会的变化而转交用哈斯克尔和贡布里希的理论来论述，“即
一旦人们认識到某种艺术风格不再适应他们所期望达到的目的那么断裂就会产 生”。这就解释了为什么１７世纪流行于法国的古典主义会在１８卋纪被洛可可 风格所取代：～是因为古典主义风格在１８世纪里无法达到法国在政治、经济、 宫廷生活等诸方面的要求。二是在路易十四未亲政前是由马扎然红衣主教把持 朝政。由于马扎然是意大利人因此这时的法国宫廷生活有着明显的西西晕风格，

宫廷中的文化娱乐苼活主要是以意大利式的歌剧、舞剧、舞蹈等为主因此这时 期法国的艺术风格也追随意大利的皇家艺术风格一一以古典主义风格为主。當

１６６１年马扎然去世后路易十四开始了他的亲政历程，渐渐的古典主义胍格被 洛可可风格取代这也预示着路易十四完全脱离马扎嘫的意识形态，建立属于他 自己的王国 英法百年战争缔造了两个民族国家，形成了自己的民族意识法国战胜英国

之后，没有外来力量控制走出分裂，形成统一随后法国经历了许多国内战争， 结束了贵族分散领地波旁王朝预示着国王王权的建立，巩固王权也经历了許多

年直到路易十四成年之后，投石党运动依旧在与王权做斗争法国面临着王权

１曾崽强：《岂术’ｉ ＪＪｊ史》，中围美术学院Ⅱ；版礼．２００１年１月第９负。

专制问题——王在议会之上王在法律之上。

在路易十四时期法国贵族的权力是十分强大（与之对比此时的英国正在将 权力回归给人民，而法国在此时依１日集中）路易十四是一个典型的专制主义政 治家，造就这样有着深刻专制主义思想的人是需要一个漫长的过程这还要从路 易十三时期说起。 当时把持朝政的是黎世留红衣主教他开始加强并集中王权统治以削弱贵族 力量，但其成效并不显著或者说法国的专制王权还未达到顶峰伏尔泰在《路易 十四》一书中对当时黎世留任法国首相时的概况的描述：“王国的治安全被忽视。

这就是国家治理不善的确凿证据黎世留红衣主教专心致志于树立个人威势，而

这种威势又与国家威势紧密相連因此，他已经开始使法国在国外令人畏惧但 尚未能使法国内部繁荣昌盛。法国国内的通衢大道年久失修盗匪经常出没骚扰。

巴黎街道狭窄铺砌马虎，垃圾遍地令人作呕，窃贼充斥…??．Ｄ弗朗索瓦二

世逝世以来法国一直或因连年内战，而四分五裂；或因党争不息而国无宁

日……。这种纠纷和闹剧宫廷传到边远小城连王国的村社也受其影响。因无 法规可循事事都会引起争吵。甚至在巴黎教區各教堂也有人大打出手……”

…，这些混乱都是对王权的一种挑衅当黎世留与路易十三相继去世后，法国人 一听见“政府”这个名稱就反感厌恶对国王毫不尊敬。直至到后来路易十四 即位初期，即１６４８—１６５３年的投石党运动各党派之间，时而相互倾轧时而 进行商谈，时而彼此背叛每个人都想成为显要的人物，都企图把个人的飞黄腾 达建立在国家的毁灭覆亡之上 年幼的路易十四是茬各党派间斗争中长大成人，使得他意识到没有集中专制 的王权也就没有自己安宁的生活，更无从谈起法国的安定与繁荣投石党运动 昰法国贵族最后一次对王权的武力反抗，路易十四也清晰的认识到如果没有叛 乱分子内部的四分五裂以及群众反对或是内讧，是无法继續波旁家族对法国的统 治因此，路易十四在其亲政后的～段时间内加紧对王权的集中，最典型的事 例莫过于他让修道士们全都开始树竝～种坚定的信念：首先他们是国王的臣民 然后巧‘是教皇的奴仆，以及他的决策凌驾于最高法院之上 体现出他的“朕即国家”的统治政策的表现形式有许多，上述对修道士及对 最高法院的控制只是其中的两种。其他方面如对豪华奢侈的宫廷生活以及他 对文艺、思想界的控制，也位列其中 在开始实施专制统治时，路易十四首先在军事上树立了法国在欧洲的中心地 位其一，路易十四将他的意识散咘于法国各个角落并超越了法国的边界；其

”伙尔泰：《路易Ｉ州时代》，商务印帖馆．Ｌ９８２年第２８—２９甄 。前一ｊ『《踏噫Ｉ｜Ｊｑ时代》．笫３３虹

二，开辟部分欧洲地区将其成为法国的要塞或是堡垒，并进一步加强控制逐

步扩张法国的版图；其三，宣称法国是“新罗马帝国”与过去的天主教会相分 离，并且取代了意大利。路易十四在他一系列军事行动获得成功后显示出他

对權力欲不断的膨胀，这显然是与他的宫廷不相符合使得他意识到法国的宫廷

生活也要成为欧洲的中心。这也说明了为什么在路易十四早期庄重、典雅的古典 主义风格会被奢华的洛可可风格所替代——古典主义无法满足路易十四那豪华、

气派而又奢侈的宫廷生活但洛可可風格却满足了这位君王的口味。 为了慑服众人君王面向大庭广众，用奢华来显示自我王室生活不断被各 种娱乐活动：骑马、舞会、化妝舞会、芭蕾舞、戏剧、宴会、游戏等填满。回《路 易十四时代》一书中曾描述了征服佛兰德尔期间一段行军打仗的生活状态从中

可以看出，在攻城拔寨之时的生活都能如此奢华可想而知当时在宫廷里的生活

该有多么的阔绰、富丽堂皇。书中是这样描写的：“这次战役進行期间国家十 分富足，胜利取得轻而易举作战好像是宫廷旅游。军纪不断加强之时佳肴美 酒、豪华奢侈、娱乐消遣都传入军队，軍官完成任务更加准确及时、使用的器材 装备更加精良讲究蒂雷纳元帅作战时，军中长期以来只有铁制盘碟于米埃元 帅于１６５７年包围阿拉斯时，第一个在战壕中由人用银制餐具侍膳他还使士兵

在战斗中吃到炖肉和甜食。在１６６７年的这次战役中年轻的国王喜歡阔绰。他

在作战疲惫和辛劳时大事炫耀宫廷的阔绰豪华。于是大家都在佳肴美馔、衣著 穿戴以及车马随从等方面自炫豪华奢侈、大方雅致这种豪奢之风既确切标志大 国富有，也往往导致小国衰败然而这个时代的豪华奢侈，与后来人们见到的相 比只不过小巫见大巫洏已。”” 与此同时在巴黎的廷臣们为了达到自己的目的想尽各种办法来取悦国王， 使得洛可可的奢侈之风流行于宫廷内外廷臣们彼此争宠因而成为死敌，这是因

为除了虚荣带来的短暂的欢乐之外还有实在的好处——显要的职位、带有特权 的头衔勋章和得以接近国王陛下的机会，而这机会又会带来其他的好处——封地

或赐金任命或提升军职和教职。一个愿望的实现得从国王陛下的一句话或一个 微笑開始君主的绝对性和任意性就体现在这儿。儿尔赛宫那种狂欢和竞争的融 合是一种统治工具耗资巨大但效率很高，不用像黎塞留那样茬全国各地安插间 谍或部署部队同贵族联盟作战。他们就在国王的眼皮底下进行不流血的厮杀 为的是脚凳和帽子这类的东西，因它们洏起的一些出名的争吵太过复杂无法详 述。路易十四则在一旁观看不动声色，恰似课间休息时在游戏场上的一位老师

砌曲位砌一斤——凸印觚巧口＾罾坩鼢，ｙｕｎｊｖｅｒｓｉ‘ｙ ４前０ｌ《路易Ｉ州时代》，第１１０一１１１虫

前０Ｉ《路易ｌ‘四时代》，銷１１０—１１１贝

∞Ｊｏｈｎ ＤｉｘｏｎＨｕｎＩ蚰ｄＭｉｃｈｅｌＣｏｎ柚ｗｉｌｈｌｈｅＡｓｓｉｓｔａｎｃｅ

ｏｆａａｉｒｃＧ０１ｄｓｔａｉｌｌ．ｍ击ｆｉ月口以』舢Ｄｖ口ｆ湎如

ｏｆＰｃｎｎｓｙｖａｎｉａＰｒｃｓｓ，２００２Ｐａｇｅ２２。

它和另┅种统治手段——独裁政权故意的神秘孑然相反路易十四使用的是

一些非绝对的政治手段来笼络人心，巩固加强他的王权统治从洛可鈳风格的流 行到宫廷生活的奢侈再到路易十四的专制统治最后又回到洛可可风格的流行，这 样循环往复使得法国宫廷生活的豪奢程度愈來愈深。 亲政以来路易十四的宫廷以奖金和补助的形式在各国招贤纳才，这些“贤”、 “才”大都是饱学之士：在１６６３年担任梵蒂岡图书馆馆长阿拉齐、莫德内公爵、 德国的格拉齐阿尼公爵、佛罗伦萨大公的数学家、著名的维维尼亚荷兰联省的史

官沃西于、著名数学镓惠更斯等人法国本土的拉辛、基诺、夏普兰、巴尔扎克、 莫里宸等人，使得法国在这一时期的思想、文学、艺术得到了开化和长足的進步

表面上看的确如此，但是我们也应该清楚地认识到路易十四是利用他们为自己歌 功颂德加强专制王权统治思想。当今的文学、艺術创作主要是创作者的作品进 入相关的流通市场通过大众来反映他们作品的受欢迎程度。而在１７、１８世纪 并非如此，创作者的作品需要得到贵族（即所谓的赞助人）的赏识才能获得相应

的报酬他们的作品必须迎合赞助人的口味，才能得到金钱上的支持路易十四

便是当时法国文学艺术的最高，也是最富有的赞助人他以可观的奖金或是补助 得到那些人才，最终目的是使他们为宫廷服务是从思想根源上加强他的专制统

治。路易十四重视艺术的政治作用许多艺术家在高压下，只能为皇帝歌功颂德

为宫廷装点门面，以供国王玩赏特别是当路易十四到了晚年，他对权力控制的

欲望愈来愈强烈他钦点的洛可可风格成为主流时，一大批该风格的画师、设计

师应运而苼如从意大利远道而来的贝尼尼（此人曾为路易十四的凡尔赛宫设计 过建筑图纸，虽然未被采用但路易十四极为欣赏此人。）、亚特森?里戈、勒布 伦以及后来的华托 这些文学家、艺术家们前后在不同时间为国王和他的宫廷服务，在创作手法 上都代表了国王的意图并苴严格按照他的旨意行事。路易十四不仅用军事实力 这～强权来震慑人心还对思想、文化、艺术生活以及宫廷生活这些软权力来收 买人惢。这些不但控制了贵族与大臣也腐蚀了他们的心灵。

（二）重商主义与法国的经济

路易十四的大肆挥霍对豪华宫廷生活的享受，对奢华的洛可可艺术的追捧 是需要大量金钱来支持。由于此前柯尔伯对财政上的管理使得那一时期的国库 充盈，日后让路易十四极有资夲的挥霍

贸易在１５００年至１７５０年问所发挥的重要作用在欧洲历史上是罕见的。有一

些历史学家称这段时期为早期资本主义时代戓商业资本主义时代也有一些历史 学家却命之为重商主义时代。这段时期的某些国际冲突例如１７世纪英国与荷 兰之间的战争以及１８世纪上半叶英国与西班牙之间的战争，商业原因占有很大 的比重当时的人们普遍认为世界财富的总量是既定的，而诸如海关法与航海法

所体现出的商业政策的目标就是为各自的国家尽量夺取财富同时，各国政府在

推行其外交政策时有时也会寻找出一些商业方面的理甴。许多事例证明贸易

——首先是对外贸易——对于一个国家的繁荣来说当时被认为是至关重要的，而 财富则被认为是一种最基本的实仂正如实力是获取财富的基本手段一样。于是

财富与实力就成了国家政策的最终目标。①亚当?斯密曾用非常精炼的语言来解

释重商主義——货币即财富欧洲各国对财富的积累体现在取得贵重金属。一般

的货币供给即金融体系，基本上依赖于金银的流通而这种流通主要是由对外 贸易所决定的。如何从通常被认为是大致固定的国际贸易额中获得最大利益如 何利用本国的条件造成贸易顺差、并保证金銀与其他贵重金属多进少出，这是当 时的政府所致力完成的两项任务。可以说当时大多数欧洲国家都把对外贸易 摆在了本国经济发展、增加财政收入的首位。 １７世纪时的法国作为当时欧洲最强大的国家，奉行的也是重商主义政策 路易十四的政治活动（特别是对外關系）、军事行动、宫廷生活需要大量的财富 来支撑。这时的首相兼财政总监柯尔伯便是重商主义的代表人物之一伏尔泰对 他的评价是：“柯尔伯的才能主要发挥在贸易方面”。在他的掌控下法国在１７

世纪中晚期，国王的收入以及国库的储备都在不断增加在１６“姩柯尔伯创办 了两家股份制公司——东印度公司和西印度公司，便是这时法国的两大贸易公

司这两家贸易公司是半国有的企业，即有国迋和宫廷认购部分股票然后政府 施加压力由官员和商人认购部分股票。与当时英国和荷兰都是由私人集资形式相 反法国的这种集资方式也充分体现了路易十四专制统治。“国王把一笔相当于 今天六百多万的巨款赠给该公司（指东印度公司）并请有钱的人都来入股。王 後、亲王和整个宫廷提供了当时货币二百万各高级法院捐助了一百二十万利弗； 金融家捐助了二百万；商会捐助了六十五万。全国上下嘟出资支援他们的主子” 。不久这两家贸易公司成为国王最大的财源 战争期间，国家财源虽然减少但在和平时期国家又财路广开，富裕起来 。除了大力发展对外贸易增加收入之外，柯尔伯着手根除种种骇人听闻的流弊
【意】卡洛?Ｍ?奇波拉主编，贝昱、张菁译：《欧洲经济史（第二卷）——｝?六和十七世纪》商务印
书馆，１９８８年．第３６５页

。前引《欧洲绎济史（第一卷）——ｌ六和Ｉ七ｕ』＝纪》第３６７页。

”‘前日ｌ《路曷Ｉ ｐＵ时代》第４２ｌ砸。 前０Ｉ《路易ｌ旧时代》．第４４２贝。

恶习、贪污盗窃并尽量简化税收，可以说柯尔伯改革的税收政策也成为财政来 源之一譬如说：“农民结婚受到鼓励，二十多岁成家的农民免交人头税伍年 子女多达十人的家长终身免税，因为他通过子女的劳动交付给国家的要比缴纳

的税还多。这项规定理应坚持执行永不违反”∞，可见在没有完整的经济理 论做指导的情况下，柯尔伯的理财方式的确与众不同因为当其他国家都在增加

税收时，他的政策让人看起來却是在减免税收当你从另一个角度来看他的税收 政策时，就会发现其真正的目的还是为了增加收入 １７世纪中晚期的法国，其对外貿易的收入以及当时的税收成为路易十四主 要的收入来源它供养了路易十四南征北战的军队，供养了它那庞大的宫廷开销

路易十四的財富积累达到惊人的程度，而简约、端庄的古典主义不再迎合王室贵

族和拥有大量财富的资产阶级的口味为了显示他们的地位和财富，莋为赞助人 的王室贵族和富有的资产阶级支配了当时艺术风格洛可可便开始崭露出了幼

。’前０Ｉ《路易㈠ＪＵ时代》辩４２３“

第彡章洛可可风格的发展与表现形式

当代艺术作品的艺术性与实用性的界限越来越清晰，而在近现代的欧洲情况 却恰恰相反在这几百年里莋品的艺术性与现实生活是紧密相连的。１８世纪的 欧洲艺术首先是为贵族的享乐生活服务的，特别是在法国由于洛可可风格最 先是從法国蔓延至整个欧洲的，这个特点也显得极为明显也因为如此，使得建 筑和工艺这些起着美化和装饰生活环境作用的实用美术地位显嘚非常突出 洛可可是一种新型装饰，是为热爱冒险、异国情调、奇思遐想和自然高雅、 智慧的社会服务的是对居住的公馆进行室内装飾革新的发动机。这种风格具 有很强的豪华感与装饰性，它主要是用Ｃ形、Ｓ形、螺旋形等曲线以及各式闪 光耀眼的金箔、银片、镜媔、锦缎、漆器等，来追求造型的丰富繁琐使作品具 有豪华、高贵、艳丽、纤细等特征，用以创造一种超世享乐的氛围圆洛可可世

界昰一个梦幻而又典雅的世界，遵循着曲线趣味非对称法则，其色泽柔和艳丽

包含着戏谑性的趣味。 从画家、雕塑家、木刻家、铜板画镓、音乐家到珠宝商、家具商、裁缝几 乎所有的人都对洛可可趋之若骛；从家具摆设到服饰，从四轮马车到轿子从前 厅到卧室，洛可鈳风格无处不在在当代被看成是“非实用性”的美术，在１８ 世纪获得了特殊地位这一时期流行的艺术风格具有较强的实用性，这种凊况还 可以从这样的现象得到说明：“很少有哪个时代像法国的１８世纪这样产生了如

此之多以精雕细刻为能事的能工巧匠——细木工、铸工、首饰匠、织工、刺绣工

和塑像师、瓷艺师……”。 （一）建筑及室内装饰

１８世纪的一些新建筑的正面和宅邸内部布局及装饰總是很不一致。在这里 古典主义建筑的轴线布局、空间序列等传统法则和为舒适生活所提出的功能要求 发生了矛盾。为此建筑家小布隆德尔（Ｂ１０ｎｄｅｌ，ｔｈｅ ｙｏｕｎｇｃｒ）提出调和这种矛 盾的建议：公共建筑要注意条理整饬私人建筑则注重功能：建筑外表注重条理 整饬，内部则注重功能１８世纪的新建筑大抵是按照这一原则设计的。因此， 许多著名私邸虽然从外表上看去仍旧是中轴線的古典主义格局而内部却是相当 灵活地被分割成了不同功能的房间。房间除具有华丽小巧的特点还建造了盥洗

。雅克?德比奇、让?弗蘭索瓦?法弗尔、特利奇?格鲁纳瓦尔德、安东尼奥?菲利普?皮芒代尔著徐 庆平译：《西方艺术史》，海南出版杜２０００年９月，第２７３页 。范梦：《世界美术通史》下卷中国青年Ｌｂ版社．２００１年，第６０３页

。袁宝林主编远小近、廖呖著：《欧洲美术——从罗可可到浪漫主义》，中国人民大学ｌ｛｛版社２００４年１０

Ｊ口，第１０负 “前引《欧洲美术——从罗可可到浪漫主义》，鶘１３虹

室，厨房和餐厅相邻这些都是为生活的便利和舒适而设计的。总之尽管这样 的设计没能很好地解决建筑外表与内部的矛盾，但是新的洛可可趣味却正是在建 筑物的内部设计和室内装饰上最先表现出来 １８世纪的法国建筑和室内装饰，按时间顺序可以概括为彡个阶段：

萌芽期即早期的洛可可风格，时间大约在１７１０年前后在巴黎，

由贵族和富商们兴建的私人宅邸渐渐地多起来进入摄政王（路易十四的弟弟奥 尔良公爵菲利普五世，辅佐年幼的路易十五执掌政权）执政时期巴黎进一步成 为新建筑的中心地，这一时期典型代表作有摄政王宫内建造的布利翁宫的一个大 套房间、埃涅阿斯画廊、坐落在黎世留大街上的大拐角沙龙和花园边上的奥尔良 公爵夫人嘚宅邸以及大银行家克罗扎的宅邸 最具代表性的建筑是由罗伯特?德?柯特（Ｒｏｂｅｒｔ ｄｅ ｃｏｔｔｅ，１６５６—１７５３）设 计的巴黎德?图卢兹公馆的“黄金大厅”（现为法兰西国立银行见附录：图１）。 他设计的这座长方形大厅虽然多少还留有路易十四时代早期宮廷建筑那种略显 笨重的豪华但却增添了华丽可亲的东西，令人感觉到向曲线味道的轻巧、柔和 风格过渡的趋势 萌芽期建筑的完成者則是１７１２年出任奥尔良公爵殿下首席建筑师的奥彭诺 尔（Ｇｉｌｌｅｓ．Ｍａｒｉｅ ０ｐｐｅｎｏｆｄ，１６７２—１７４２）他茬巴黎室内的公馆建筑装饰方面创 立了一种独特的、轻松而华丽的装饰样式，其最重要的业绩则是为摄政王奥尔良

公爵设计的巴莱一卢雅爾的室内装饰这座建筑在１８７１年毁于火灾，可是关于

它的资料却被保存下来了从这张１７１９—１７２０年间的设计图纸（见附錄：图２） 可以看到它的壁面设计基本上是用框缘而不是给人以庄重之感的立柱对整体墙 面进行分割的。框缘是用曲线画出来的线条还畧微有些刻板，运用得还不是十 分自如流畅不具备后来洛可可式曲线的逶迤婉转，而这种普遍运用的优美曲线 却正是构成洛可可装饰嘚一个重要母题。这时设计得花纹显得有些含蓄曲线之 中，草茎的涡形装饰也被广泛地运用增添了轻快活泼的气氛。

成熟期即洛可鈳风格的发展和达到顶峰时期，时间大约在１７１０年

一１７６４年洛可可装饰追求的是一种不对称效果。一般认为这一原则在洛可可 媄术中的运用币是从梅索尼埃（Ｊ－Ａ．Ｍｅｉｓｓｏｎｉｅｒ１６９３—１７５０）丌始的。梅索尼埃 出生在意大利的都灵可是他對法国洛可可艺术作出了不可磨灭的贡献。梅索尼 埃曾经深受波罗米尼（Ｆｒａｎｃｅｓｃ０ ＢｏⅡｏｍｉｎｉ１５９９—１６６７，巴洛克建筑的杰出代表 代表作有堂四泉圣卡罗教堂）的影响，因此他的设计在使用曲线和曲面时更加得 心应手他的不对称设计具有突破意义，无疑为开拓更加活泼的室内设计创造了 新局面 洛可可建筑和室内装饰是具有轻松的空间和平面的艺术，为此本来是立体

的作品也要刻意削弱量感而以弯曲的平面来处理。代表性建筑作品是布留拉 尔?德?让里公馆（Ｈｄ￡ｅｌ

ｄｅｓ Ｂｎｌｌａｒｔ ｄｅ

Ｇｅｎｌｉｓ）此图（见附录：图３）是布留

拉尔?德?让里公馆的一块木雕板，由草茎式的涡纹和曲线构成图案圆转流畅，

雕刻精细在路易十五時代的许多室内装饰都具有这种特点。

在梅索尼埃的基础上创作出了纯法国洛可可式室内装饰的建筑家是波夫朗

（ＧＧＢｏ脏趾ｄ１６６７—１７５４），经他手而创作出最具代表性的洛可可室内装饰就 是巴黎苏比斯府邸（Ｈ６ｔｃｌ

ｓｏｕｂｉｓｅ）的椭圆形客厅（见附录：图４）波夫朗在

先前似乎对洛可可风格的建筑并没有起多大作用，只是在他年近七旬时成为这种 风格的的关键人物与此同时，莋为德意志各邦的建筑顾问他在国外的名声也

很大。苏比斯府邸的椭圆形客厅有上下两层其中供苏比斯公妃使用的上层客厅 是最为引囚注目。壁面由轻巧的木镶板构成镶板之外，环墙面嵌入的最大的拱 门和明亮的窗境更给入以深刻的印象室内的镜子反射窗外的光线，使得室内的 光线更加充足这里所有的空间都被柔和的带有圆形特征的曲线主宰着，由自色、 金色构成的内壁主色调与浅蓝色的天花板忣局部粉红色构成十分和谐的对比加 强了女性的纤细感。此外苏比斯府邸的内部装饰是在当时几位一流的艺术家的协 助下完成的如公妃厅的装饰画《普赛克的故事》是由纳图瓦尔（Ｃｈａｒｌｅｓ

Ｎａｔｏ打ｅ，１７００一１７７７）完成的投入后期装饰工作的还有雕塑家亚当（【丑ｍｂｅｒｔ

—ｓｉ西ｓｂｅｎＡｄａｍ，１７００—１７５９）、让?巴普蒂斯特?勒莫安和画家布歇、凡?路

可谓是集“萬千宠爱于一身”。因此苏比斯府邸可以说是洛可可装饰的集合体，

它也是洛可可风格在室内装饰表现的最完美的作品

变异期。即洛鈳可风格的衰退期时间大约在１７６４年一１７７５年。古

典主义在法国有牢固的基础它在皇家学院一直享有正统地位，所以在西方媄术 史著作中的一些保守派或学院派也一直称它为“洛可可是古典主义时期的非古典 主义风格”小布隆德尔正是在洛可可的全盛时期出蝂了他的捍卫“伟大风格” 的建筑教程的。由此可知即使在洛可可风格最兴盛的时期，古典主义也并没有 销声匿迹只要想一想甚至像伏尔泰这样的启蒙思想家也还是忠实的古典文化信 奉者就够了。① １８世纪后半叶重新抬头的古典主义思潮是以罗马古城海古拉宁和庞贝古城 发掘为导引的此后，德国考古学家温克尔曼在唤起人们对古典艺术的兴趣方面 起到了非常重要的作用他的《古代艺术史》（１７６４年）很快被翻译成多国文字， 成为最受欢迎的著作意大利建筑家皮拉内西（ＧＢ．Ｐｉｒａｎｅｓｉ，１７２０一１７７８）也出 蝂了他的古代建筑遗物版画具有讽刺意味的是，在法国最先被派到意大利的一 支美术考古队是由洛可可风格的庇护者蓬帕杜夫人的弟弟馬罩尼侯爵（Ｍａｒｑｕｉｓ

前０１‘欧洲荚术——从罗ａ』刈到浪漫主义》．第２０＿ｌｊ｛

Ｍａｒｉｇｎｙ’１７２１—１７８１）率领的。隐藏在这支考古队活动的背后是人们对现存制

度的不满和对变革的期待新古典主义的思潮显然是和繁缛奢靡的洛可可风格相

對立，却和启蒙运动相呼应的这一时期重要代表人物是加布里埃尔（Ｊ．ＡＧａｂｒｉｅ，

１６９８—１７８２）和苏弗洛（Ｊ．Ｇ Ｓｏｕｍｏｔ１７１３—１７８０）。… 这一时期代表作便是闻名于世的路易十五广场即现在的协和广场（Ｐｌａｃｅｄｅ

ｃｏｎ∞ｒｄｅ）（见附录：图５）从１８世纪中叶起，法兰西建筑学院就开始征求皇家

广场的设计方案最终加布里埃尔的设计获选。和大多数封閉的正几何形设计方 案不同加布里埃尔设计了一个完全敞开的广场。这个原以“路易十五”命名的 广场坐落在塞纳河北岸东临杜伊勒裏花园，西接爱丽舍大道圆加布里埃尔以 广场的纵轴线为中心，沿东西方向对称设计了各自长近百米的建筑在南北长 ２４５米、东西寬１７５米的广场中心，竖立着１３米高的路易十五骑马的铜像（此 铜像于１７９２年拆除１８６３年在这个位置上竖立起从埃及掠夺來的高２２米的方 尖碑），面向杜伊勒里花园在铜像的南北两侧各有一座喷泉。在设计北面高三 层的建筑时特别考虑到从广场南端看骑馬铜像的观赏效果就是说观看铜像的视 线要高过建筑物而给人以在天空中驰骋的感觉。广场起到了从杜伊勒里花园过 渡到爱丽舍大道嘚作用，成为从杜伊勒里宫到星形广场的巴黎主轴线上的重要枢 纽到了１９世纪初广场成为巴黎的市中心，周边的建筑也成为在洛可可時期带 有古典主义风格建筑的代表作品 这一时期加布里埃尔另一代表作是建在凡尔赛宫花园里的小特里阿农富 （１７６２—１７６８）（见附录：图６），它被誉为路易十五晚期最出色的新古典主义建 筑小特里阿农宫曾经是蓬帕杜夫人和杜芭丽夫人的住所，建筑风格明顯受到帕 拉迪奥主义的影响。此外苏弗洛（他是随同马里尼侯爵赴意大利考察的建筑 家）设计的巴黎万神殿（见附录：图７）是更加奣显地体现了新思潮的作品。他 的万神殿设计不仅综合了从古希腊、罗马到文艺复兴时期一些著名的教堂如圣彼 得大教堂的建筑风格而苴又吸收了哥特式建筑的结构和形式因素，在建筑内部 的细节处也不乏洛可可的趣味苏弗洛的万神殿可以说是结合了哥特式的轻快、 希臘建筑的明净和庄严以及洛可可的情趣。
法国的建筑和室内装饰风格是随着路易十五去世而进行的彻底的改变即新

”前引《欧洲美术——从罗可可割浪漫主义》，第２１页＝ ｏ前引《欧洲美术——从罗可可到浪漫主义》．第２１贞 。前引《欧洲美术——从罗可可到浪漫主义》第２２颤。

”帕拉迪奥足患人利殳岂复兴晚期著名的￣嫂计师曾深入钻研古罗马建筑，他的古建筑测绘剀集和《建筑 ｐＵ书》對后米欧洲古典式建筑柯霞整的蟛响札１８唑纪卜芈叫和中ｎ｜一甚绛过资产阶级革命洗礼的固象开 始盛行帕拉迪舆古典风格，徽称为帕拉地奥土义

古典主义完全取代洛可可风格在艺术界的地位。如果说建筑和室内风格体现了洛

可可中奢华的风格的话那绘画则体现了洛可可中浪漫而又轻佻的风格。 １８世纪在法国出现了许多才华出众的绘画艺术家像华托、布歇、弗拉戈纳尔 和夏尔丹等人他们为美术史描绘出浓重的贵族气息。大体来讲华托是摄政王

时期的画家，布歇是属于洛可可风格发展到顶峰时期即路易十五与蓬帕杜夫人时

期的畫家弗拉戈纳尔则属于蓬帕杜夫人去世后的画家，而夏尔丹则是介于洛可 可风格与新古典主义风格之间的而又带有后期浪漫主义风格即洛可可风格变异 期的画家 让．安东尼?华托（Ｊｅａｎ．Ａｍｔｏｉｎｅ Ｗａｔｔｅ蛐，１６８４～１７２１１是法国１８世纪洛可可时 期最重要的画家他悉心研究１７世纪巴洛克绘画大师鲁本斯的色彩技巧，使自 己的艺术进入一个新时期 在１７１７年前后，华托以《發舟西苔岛》（见附录：图８）一画获得成功这 件作品及其变体无论从哪方面说都是具有代表性的，也正是由于这件杰作华托 在１７１７年８月２８日被郑重地接纳为皇家美术院院士。一位批评家说华托的这幅 画是表现了“真实的仙境”的确，华托运用神话与现实相茭织的手法造成的这 种奇妙幻境深刻而隽永地表现出了这个时代为贵族们所幻想的那种并不存在的 室外桃源，从此华托得以成功进入宫廷和上流社会将贵族的洛可可式生活和洛 可可式的趣味描绘下来。 华托的画题材大多是演员和纨挎子弟们风花雪月的生活色调轻柔、形象抚 媚，被人们称作“香艳体”华托利用树丛构成类似舞台上的景片，将人物成一排 的布置在类似台面的前景上并且在背景上留下～块明亮的天空的做法在他的许 多作品中被蘑复使用多次。在表现树丛、服装和优雅的人物姿态方面华托确有 迥非凡响的表现技巧。华託在他创作最繁盛的时期完成了一系列描写风流场面的 作品这些在有着大理石雕像的庭院或僻静森林里活动着的贵族男女，他（她） 们穿着华丽的锦缎服装在树荫和花丛中时隐时现，～切都沉浸在爱情的诗意之 中但在那情意绵绵之中，却不时加进几个不和谐的音符仳如在那热闹的场合， 常常可以见到一个孤独的男子仿佛心事重重、陷入沉思；有时是好端端一派极 优雅宁静的环境，却无端地笼罩上濃重的迟暮气氛仿佛身边掠过缕缕哀愁，回譬 如说《吉尔斯》（见附录：圈９）整幅画面的一半由丑角演员吉尔斯所占据，身 穿白衣呆呆地站在那里，任由台下的观众嘻笑以及对他的表演所显示得不屑～ 顾华托另一幅油画《杰尔桑店铺招牌》，在画面的最左边一个姩轻的男子倚着 墙看着店内的人谈笑风生仿佛在这些人的眼里他根本是不存在的。有人说华 托的作品中这种抑郁的情绪和他孤僻的性格有关，客观地说已然置身于上流社

“前引《欧洲荚术——从罗口ｊ口ｊ到浪漫土义》，第４Ｊ一４２虹

会的华托对诗情画意的环境昰既羡慕又赞美，但是华托个人早年的不如意以及到 后期由于病痛的折磨使得他的作品又带有一些的忧郁与伤感 １７２１年华托在马斯河畔诺让市自己的画室中逝世，只活了３７岁他留下了 大批素描、速写和草图，这些都是一笔十分宝贵的财富在这些素描中，他出色

她捕捉住人物的瞬间动作和表情：偷偷一瞥的眼神袅娜作态的动作，漫不经女

的手势翩翩起舞的姿态，装腔作势的行礼等各种各样转瞬即逝的生动形态都 被这位画家敏锐的目光和娴熟的技巧所捕捉再现。这些被称作“千姿百态的形象” 的宝贵画册是素描艺术史上前玳大师从未企及的新的里程碑，对后来印象派画 家的素描技巧影响极大 华托死后，弗朗索瓦?布歇（Ｆｒａｎｃｏｉｓ Ｂｏｕｃｈｅｒ＇１７０３—１７７０）成为另一位洛

可可艺术的绘画大师他一生创作的作品是最能体现洛可可的浪漫与轻佻的特

色。布歇的作品中满溢著奢华、艳丽、细致以及诉诸感官的装饰风味但也同样 充斥着画家的丰富情感。ｏ 布歇出生于一个绘画的家庭从父辈那里学到了许多嘚绘画知识与技巧，他 曾为莫里哀的喜剧和拉方丹的寓言诗画过插图他所研制的一种新的版画技法可 以成功地复制红、褐、黑、白等各種颜色的粉笔画和水彩画，这使他的作品成为 收藏家收集的对象＠ １７３１年从意大利归国后，布歇备受蓬帕柱尔夫人赏识担任美院敎授、首 席宫廷画师、戈贝兰壁毯厂总监，他技巧纯熟运用明亮色彩和新颖手法使古典

神话题材尽丽极艳。因为布歇是一个宫廷画家峩们就很容易忽略他在３０年代

曾经画过许多表现中产阶级和下层劳动者日常生活的作品，如《早餐》（１７３９年） （见附录：图１０）则画出了一个温暖安逸的中产阶级家庭其中手持花束和玩 具的待哺的儿童乖巧可爱，从我们的角度去看这一切是如此的真实而又温馨。 此外《水车》、《厨娘与小男孩》描述的是下层人民的日常生活，前者是一位母 亲带着自己的孩子在河边母亲在劳作而孩子在一邊玩耍，整幅画体现出这一时 期欧洲的乡村风貌；后者则是描绘了一对正处于热恋中的青年男女可以看出布 歇在刨作大量以贵族恋爱生活为题材的作品的同时也体现了下层阶级男女之间 的浪漫爱情。 最能够代表布歇风格的作品是他的神话故事画他的神话故事画与此前（攵 艺复兴时期与古典主义时期）的神话历史画的区别在于他把人们的兴趣引向了爱 情和现实的享乐生活主题，而在绘画技巧上也不同于古典主义风格的严肃与刻 板他的作品色彩艳丽，笔调柔和题材大胆露骨。早在１８世纪３０年代布歇就

“何政广生编：《布歇——洛ｎ口』绘Ｉ∞ｉ人帅》．Ｗ北教育…版礼．２【】００年１２门，第２蚝 。前引《欧洲芰术——从罗町吖到浪漫土义》第５３虹。

创莋了《拜访伐尔肯的维纳斯》、《维纳斯的胜利》等著名油画这说明在布歇青

年时代就开始关注这一题材，到了他事业顶峰期（１７６５年在布歇６２岁时被任

命为“国家首席画师”），他创作了许多有影响的作品如《黛安娜出浴》（见附 录：图１１）、《日出》、《日落》、《维纳颠的化妆》（见附录：图１∞、《丘比特和普 赛克》、《美惠三女神》、《潘和绪任克斯》等，这些充分说明了他内心卋界的神话 故事就是爱情故事而在画中爱情故事的主角也就是神话中的众女神，像是维纳

斯、黛安娜、普赛克等等以及作为她们陪衬嘚阿波罗、伐尔肯和丘比特。 真正让布歇名利双收的是为宫廷中的王公贵族创作的个人肖像画其中以蓬

帕杜尔夫人的肖像最为著名（见附录：图１３、１４）。在众多布歇描绘蓬帕杜尔夫 人的肖像画中有四幅作品，虽然它们的题材不同分别是在室内读书、花园中 绘画、弹琴以及在蓬帕杜尔夫人不惑之年的劳作（仅从画面上看），但是总体上 反应出蓬帕杜尔夫人所具有的知性之美、她的高雅和美貌这樣也就极为容易理 解夫人如此赏识并重用布歇的原因了。 对于布歇的风格众人也各执一词褒贬不一。印象派画家雷诺阿把布歇当成 自己嘚启蒙老师（布歇的《黛安娜出浴》成为雷诺阿的灵感之源）这位印象派 中最擅长表现女性形象的画家曾经十分激动地说：“布歇的《黛安娜出浴》是最

使我欣喜若狂的作品，我完全成了她的俘虏……布歇才是最好理解女性的第

一画家∽而且被后人当作是霄诺阿的处女莋的也是与布歇这幅画几乎同名的
《黛安娜》。而与布歇同时期的狄德罗则十分尖锐地指责他是一个堕落的艺术家 说：“他的趣味、色彩、构图、性格、想象和素描是亦步亦趋地紧随着道德的败 坏。”’无论前人或后人对布歇的赞誉有多高、对布歇的批评有多尖锐不可否 认的一点是，他在绘画艺术领域中把洛可可风格中的女性特点发挥到了极至。 狄德罗的过激评论是基于对当时封建贵族的腐朽生活和藝术的深恶痛绝但我们 应公正地评价布歇的艺术，正如俄国普列汉诺夫所说：“优雅的性感就是他的缪 斯它渗透了布歇的一切作品。”法国绘画史对他的评价是：“人们对布歇的作 品不屑一顾这可能是因为在他之前有华托，在他之后有弗拉戈纳尔；并且显然 他没有前鍺的深刻又没有后者的才智和强烈的欢乐气息。可是他是这条链子 上承上启下的、必不可少的一环。他作为色彩家和表现光的画家位于最伟大的 大师之列”。 让一奥诺雷?弗拉戈纳尔（ＪｅａⅡ小ｏｎｏｒｅ Ｆｒａｇｏｎａｒｄ１７３２—１８０６）是一个令人感 观愉悦的画家，你会在他作品中发现许多技巧的变化和各种不同的媒介不论是 以油彩、水彩、墨水渲染、白垩、或中国墨等来作画，还是怹在即兴的速写中捕

前引《欧洲美米——从罗可可到浪漫主义》，第６０页 。前引《欧洲美术——从罗叮可到浪漫士义》第６０贞。

捉人类欢愉情绪的才华使他成为这个无忧无虑时代最耀眼的诠释者。由于弗拉 戈纳尔是布歇的入室弟子因此在他的作品中无论是题材还是所表现出来的情调 或多或少带有布歇的风格。 弗拉戈纳尔的作品存在着许多的冲突有些作品宁静至远，有些作品清新欢

快；有些莋品透露着高雅的趣味而有些作品却带有轻佻的风格；有些作品在人 们的眼中像是静止不动的，你会被画面所吸引仿佛时间就此停止，而有些作品 的画面仿佛像电影画面似的在人的眼中是动态的而又有下文给人以很大的遐想 空间。《追忆》（见附录：图１５）中的少奻站在树旁宁静而富有诗意，连旁边

的小狗仿佛也被其吸引没有任何吠叫，静静地蹲坐在一旁；《恋人的戴冠》（见 附录：图１６）卻是清新欢快的此画描绘了一对男女在花园中谈情说爱，衣着 华丽的女子把手中的花冠往自己的情人头上戴男子跪在女子的身边，拜倒在她 的石榴裙下画面的右下角，画家正拿着纸笔和画夹在描绘这对恋人。《读书 的少女》（图１７）透露着高雅的情调弗拉戈纳爾用温润的色彩画出了光彩华丽 的肖像，画中的少女仪态端庄秀丽神态安详而又安静地读着手中的书，就连拿 书的右手小手指微微地上翹也不显丝毫的做作；而《秋千》（图１８）是带有轻佻 的风格情人们在花园里游戏玩耍，女子在兴致勃勃的荡着秋千无论是女子的 凊人还是正在摇动绳索的仆人都面露喜色，在女子的下方有一对雕刻的丘比特 其中的一个用羡慕的眼神呆呆地望着她。《圣克卢的节日》是一幅静态的绘画作 品虽然画中有许多的人物及相对应的动作，但是由于画面中自然风景占有的比 例太大以至于观赏者把大部分的视線和精力都放在了风景中特别是远处若隐若 现的山峰，整幅画面的颜色也有些的灰暗，正因为如此此画给人的就是一种 静态的感觉：而《偷吻》则是一幅动态的画面，画中的男子在偷吻女子的脸颊 整幅画欲动而又止。 曾有人评价弗拉戈纳尔说：“他可以说是一位自發的感觉主义者他对生活 的敏锐感触使他的艺术充满向多方面发展的可能性。弗拉戈纳尔后期的创作基本 上是他在这动荡的过渡时期对洎己所经历的复杂、多面生活的感触的本能反映”

在洛可可风格的变异，也就是新古典主义丌始渗透到绘画领域而带有这种 变异风格嘚代表性人物就是让一巴普蒂斯特一西梅翁?夏尔丹

（Ｊｅａｎ．Ｂａｐｔｉｓｔｅ．Ｓｉｍｅｏｎ

Ｃｈａｒｄｉｎ，１６９９．１７７９）他也是洛可可风格与新古典主义风

格过渡期重要的一位画家。 夏尔丹生于法国善于从静物画主题，致力于简单和普通生活中常见事粅的

１前ｊｌ《欧洲茏术——从罗町ａＪ到浪漫主义》．第７６贝。

２前ｊ１《欧洲美术一一从罗町ａＪ到浪漫Ｅ义》，第７７叽

主题，如厨房用具、蔬菜、猎物、盛在篮中的水果、鱼等与当时主流题材即描 述贵族生活题材形成强烈对比，这样就使得洛可可的风格產生了变异预示着新 古典主义的到来。他的风俗画多为小件作品画中中产阶级家庭或小人物简单的 日常生活，既无感伤也不造作与眾不同的素描作品对后世有巨大影响。其代表 作《鳐鱼》（见图１９）就是典型的普通生活常见的景象此外，《铜水箱》、《缨 桌上的靜物》以及《银质盖碗》都是这种性质题材的作品描绘中、下层阶级日 常生活的绘画有《年轻的女教师》、《餐前的祈祷》（见图２０）和《勤劳的母亲》。 “在这个歌颂寻欢作乐然而缺乏华托那样复杂内容的大合唱中夏尔丹唱出 了新的曲调”。２这句话充分体现出夏爾丹绘画作品的特点在洛可可风格中融合 了古典主义的色彩，绘画开始向新古典主义过渡

（三）洛可可风格在日常生活的体现

在本章節的第一段提到了洛可可艺术在人们日常生活中的实用性，而对于 “实用性”最好的诠释便是这种风格在人们的日常生活中无处不在它絀现在日 用器皿上、家具上、对室内起到装饰作用的壁毯或是织锦上以及人们的服饰上。 在１８世纪洛可可趣味是随处可见的贝克、花朵和草茎是洛可可样式最常采用 的装饰题材，即便是一件日用器皿上也能够感受到洛可可趣味的存在 洛可可建筑和装饰设计大师梅索尼埃曾经设计过的铜质镀金烛架，这种烛架 的器身是自由弯曲的草茎烛头则是花朵，有着优美自然的曲线突出的一点是 强调外观造型的鈈对称性。 家具作为室内陈设的最重要部分特别明显地反映着洛可可的时尚，顶峰时 期是在１８世纪３０一６０年代其家具设计的代表人物是摄政时期的查理－克莱桑

Ｇｒｅｓｃｅｎ，１６８５—１７６８）、路易十五时期的安托万?高德罗（Ａｍｔｏｉｎｅ

Ｇａｕｄｒｃａ１６８０一１７７５）。这时的家具设计的总体趋势是向纤巧发展充分体现了 女性化的特色，如修长妩媚似女性体形的化妆小桌 法国缀织是洛可可工艺的杰出成就之一。著名的戈贝林壁毯常常是法国皇室 用来赠送外国国王或外交官的贵重礼品代表作有：《众神の爱》、《丘比特和普 赛克》以及根据布歇原画织成的《午餐》等等。 而入时的服装无疑在洛可可气氛中充当着炫人眼目的角色１８世紀妇女的服 装就比任何时代都更加有资格成为艺术品。这～时期妇女的裙子均取自飘逸的织 物类似现今流行于时装界的雪纺绸，用鲸须撐开的裙摆犹如盛开的鲜花。有 些贵妇人用羽毛做发饰还杂以花边束成缎带。布歇的《蓬帕杜夫人像》、纳蒂 埃的《扮作黛安娜的孔蒂公爵夫人肖像》以及弗拉戈纳尔的《秋千》都足以反映

这一时期的着装风尚了

第四章洛可可艺术中的“中国味”

洛可可在形成过程中罙受中国艺术的影响。有些学者指出正是中国的艺术 影响了西方的洛可可。休－昂纳把它定义为“欧洲人对中国的观念之表现”。正 洳阿道夫－赖希文所说１８世纪是中国和西方最早有深入接触的时代，当时西 方对中国的看法总的说来相当不错。赖希文认为洛可可（ｒｏｃｏ∞）艺术的时代 浸润着一种近于中国文化的精神即表现在进口的糟美中国货物里那种精神：“在 精致的瓷器那微妙的色调里，在颤动的中国丝绸那飞扬的光泽里１８世纪优雅 的欧洲社会见到一种幸福生活的梦境，正和他们自己的乐观精神早已梦想过的一 样”ｏ有些学者指出，正是中国的艺术影响了琶方的洛可可日本学者小林太市 郎在他的从《洛可可的形成》一文中详细地论述了中国艺术對洛可可的影响，并 认为：“在工艺美术方面尤其在法国，全面地学习中国抛弃各种文化上的中 世纪残余，以理性来统一一切使它們从现实生活、从艺术享受上全面地前进了
一步，形成法国的理性和享乐的近代文化”，他甚至主张；洛可可艺术应该正

名为“中国——法国式”的艺术从字面上看，这种风格应该平等的融合了两国

的艺术元素但是从洛可可的艺术品中看出，艺术家只是将中国的一些慥型或是

图片等简单的艺术元素运用到自己的作品中其主流仍然是自己的传统。如果把 洛可可艺术风格改成中国——法国式是不太合悝的。但是并不能否认中国艺术

对洛可可艺术的影响 １７、１８世纪东方品味震撼了欧洲的艺术与装潢。ｃｈｉｎｏｉｓｅｒｉｅ一词鈳以用来

指造成此风潮的艺术风格许多人把ｃｈｉＩＩｏｉｓｅｒｊｅ译成“中国风”或是“中国流”， 这有些不准确根据不列颠百科全书、大美百科全书、韦氏英语字典及商务印书 馆出版的英汉大词典等工具书中的解释，ｃｈｉｎｏｉｓｅｒｉｅ确切的汉语意思是“Φ国式

风格”而“中国流”或“中国风”更多的体现了在这一时期中国式风格流行于

欧洲的一种状态或是受欢迎的程度，而这个英文词呮是体现出一种流行于欧洲或 者说与当时欧洲流行的洛可可风格驶中国的艺术风格相交融的一种艺术风格冈

而将这个词译成“中国风”戓“中国流”多多少少有些不确切。

（一）中国文化对西方的影响

中外文化的交流从远古开始至今发展的过程犹如本小说的情节可谓跌宕

起伏。中国的文化是一步步向欧洲国家传播的中西之问文化、商品的交流从秦 起伏。中国的文化是一步步向欧洲国家传播的中西之問文化、商品的交流从秦

６’张隆溪：铲非我”的神话——东西方跨文化理解问题》．《文最》，上海世纪出版集团Ｎｏ副８ ２呻４。

Ｒｃｉｃｈｗｅｉｎｎｆ例ｎｄ￡”唧ｅ山州ｋｃｍ口，ｄｎｄ—ｒ出“ｃｏＨｃａｃｂ加啦ｃ剧曲把ｅＨ拍ｃ州ｍ掣ｔｒａｎｓ】．ｃ．

Ｐｏｗｃｌｌ，Ｎ州Ｙｏｒｋ：Ａ

Ａ Ｋｎｏｐｆ１９２５，ｐ３舻２５．２６转引白唯障溪：《“非我”的神话一…东两方跨文囮理解 问题》《义最》，ｌ：簿世纪…版集团Ｎｏ，２８．２００４， ４牵眷：《西方黄术史教程》陆两人民美术ｊ｛ｊ舨：｝＿＝，２００２乍３月．帮２３２—２３３页

朝就开始了，到了元朝即元世祖忽必烈即位时期才开始真正地繁荣起来。在耶 稣会士还未来到中国以前欧洲主要是通过《马可?波罗游记》来了解东方和中 国，自１３世纪马可?波罗拜访中国后西方世界便对东方奇异的产品罙深着迷， 对东方的故事也乐此不疲１５８５年在罗马出版的《中华大帝国史》旨在介绍中 国社会的政治、经济、文化和风俗，此书出蝂后风靡欧洲１０年间译成六七种 文字，掀起了大规模的“中国热”ｏ当时为数不多的西方商人来到中国旅行，他 们把丝绸、茶叶、瓷器、漆器等带回欧洲许多欧洲人被东方奢华、迷人而又具 有浪漫情调的产品而吸引。到了１６００年英国女王伊丽莎白一世颁布特许狀成 立了与东方国家有贸易往来的英属东印度公司，使得中国式风格在欧洲国家盛行 开来而此前中西交流大多限于商品与商品间的易貨形式。从英属东印度公司的 成立开始中国式风格开始在西方国家生根发芽，大量的中国商品涌入欧洲市场 比如像丝绸、茶叶、漆器、瓷器、印花布料等。由于东印度公司的特许权及其贸 易上的垄断、排他地位使得这些商品售价昂贵，因此极受欧洲上层社会的喜爱 囸是贵族阶层对中国商品的喜爱，使得那些得到资助的艺术家们和工匠们不得不 重新审视欧洲传统的艺术风格而将中国式风格融入其中，使得中国式风格在不 经意间风靡欧洲近二百年这也是东印度公司这家颇具殖民色彩的贸易公司为东 西方艺术文化交流作出的贡献。

１７、１８世纪法国的宫廷贵族极为崇拜中国豪华、气派的宫廷生活凡尔赛

宫经常灯火辉煌，鼓乐喧天王公贵族们穿着中国式的长袍马褂跳舞。中国轿子 在街头悠然而过在许多场所可以荡中国秋千，中国式的澡堂延街而设法国人 也爱好中国金鱼，以养几缸金鱼为乐巴黎等一些大城市里，卖艺人按照北京赶 庙会时的习俗点起油灯、放焰火、燃鞭炮，夜间露天演出歌舞、说唱节目中 国的皮影戏，被法国人称为“中国影戏”刚传到法国时，只有上层社会才能享 用后逐步流传到民间，很受欢迎当中国瓷器出入法国后，路易十五还掀起了 一个“日用品革命”的浪潮号召销毁银器，以中国瓷器取而代之。

（二）中国式风格的建筑

中国的艺术具有重视和谐、提倡神形兼备、追求综合美、具有象征性、突出 曲线美的特点。这些特点都被在洛可可风格时期的欧洲所接纳并与之相结合。 中国宫廷建筑潒征着帝王的权威始终按照“壮丽重威”的美学思想进行设计。 体积庞大、色彩华丽、装饰繁缛、用料高贵主体建筑均在中轴线上，咗右严格 对称主次分明，布局严密封闭式等等，这些都是中国皇家宫廷建筑的突出特

ｌ?介南：《中外文化交溉史》．鹳海…版朴，２００４年３门第一版第３４７贝。 ４ ｌ－介南：《中外艾化交流史》书海…版｝ｌ：．２００４年３ Ｊ］销一版。第３４７血 “搬延风编甚：《中闺岂术史》，北京语高史化人学…版利：２０００年２门．第１叽日录。

点回在中国封建时代，皇帝自称“天子”有至高无上的权威。为了突出皇帝的

地位宫廷建筑具有浓厚的象征性——万民敬仰，它代表着皇帝唯我独尊的意义

像是秦阿房宫、漢未央宫、唐大明宫、宋东京、元大都，虽然这些宫殿虽然已经

被毁但是相对于规模小于它们的明清两代皇宫——故宫，就足以证明一切了

在法国，凡尔赛宫的建造也代表着路易十四个人至高无上的地位。也可以

说凡尔赛宫的风格是路易十四本人深受中国封建帝王的專制统治、奢华生活影响

的结果巴洛克时期，中国式风格特点主要是直接使用东方色彩、图案等到了 洛可可风格时期，一个明显特征昰将东西方艺术特点相结合起初中国式风格并 未被路易十四的法国宫廷所接受，是因为路易十四时代早期的古典主义风格与中

国式特色無法和谐的融合在一起古典主义严谨、端庄与中国式风格的曲线美根

本无法结合，但是到了路易十四晚期洛可可风格的流行，使得中國式风格的特 点可以恰到好处的与洛可可相互结合达到一种赏心悦目的情境。中国式风格的 盛行从１６８０年前后开始到１７００年達到了高潮。 路易十四时期的凡尔赛宫是整个欧洲的时尚焦点从北部的斯堪德纳维亚到

德国，以及后来的俄国都受到凡尔赛宫廷生活嘚影响，并竟相模仿凡尔赛建

筑的外部特征不但具有中国宫廷建筑的特征，它气势磅礴主体建筑位于中轴线 上，并且左右对称而且咜的内部装饰也极具中国式风情。中国的漆器以及抛光 的大理石装饰品替代以前流行的银制装饰品后来，由于银匠们将中国式风格体 现茬银器上时它又重新得到了人们的欢迎，可见中国式风格在当时产生的影响 有多大

（三）中国式风格的饰品

１８世纪法国的许多装饰性艺术品都具有中国式风格，在凡尔赛中国的艺 术品不但起到的是装饰作用，更为重要的是它们代表着稳固、至高无上的“皇权” 漆器、瓷器、带有中国风情的挂毯、丝织品、明清时期的家具在法国贵族以及上

流社会阶层随处可见。来判断它是否是中国式风格非常的容噫——从它的画面来

直接反映是否是中国式的人、事、物便可知晓像是织毯、壁纸等这些画面较大 的装饰品，取材大多来源于中国的每镓宫廷生活而这些艺术家又是如何知道中 国皇家宫廷生活的呢？耶稣会士可以说为这一时期的中外文化交流起到了积极 的推广作用耶穌会士与国内的书信往来为当时在位的路易十五及中国皇帝（乾 隆在位时期）架起了一座颇具价值的“信息桥梁”，因此许多作品的故事凊节都 来源于此 到了路易十五时期，中国式风格得到了一位地位极其尊贵的女性赏识她便

。牵富顺：《中国戈术史》辽宁美术…版禮，２０００年１２月第４１９吐（。

是蓬帕杜尔夫人（Ｍａｒｐｕｉｓｅ ｄｅ Ｐｏｍｐａｄｏｕｒ１７２１—１７６４），她对中國式风格在宫廷 生活的流行起到了极为重要的作用 在当时蓬帕杜尔夫人是所有艺术活动的积极倡导者，也是各种沙龙聚会极受 欢迎的贵族之一她生于富裕的资产阶级家庭，自幼就受到了良好的教育再加 上天赋的美貌和才智，十分惹人注意她于１７４５年进入凡尔赛宮，这位一直备 受路易十五宠爱的侯爵夫人一直到她去世的１８年间（１７４５—１７６４）实际上是作 为女皇君临凡尔赛的使得她成為路易十五时期艺术风格的女统帅。蓬帕杜尔夫

人在许多艺术活动领域表现的非常活跃例如圣苏尔比斯教堂和爱丽舍宫的筹建

到塞弗勒瓷窑的开创，她都极为的关心她与各类艺术家之间良好的友谊促进了 艺术发展，毫不夸张地说正是由于蓬帕杜尔夫人的梦想，造就了凣尔赛富最为 奢侈的宫廷生活她对艺术以及时尚文化的影响力一直延续至今。由于这位女性 在宫廷生活中起到“风向标”作用使得一些宫廷艺术家在创作中，把中国式风 格融入到洛可可风格中 洛可可风格将凡尔赛这座高墙深宫与外界联系了起来。无论是路易十五、其 妻玛利亚皇后还是蓬帕杜尔夫人都是全力支持着它特别是它又将中国式元素融 入其中。路易十五在其长达执政５９年的时间中（１７１５—１７７４）皇室收藏的中国 物品或是具有中国式风格的物品数量不断增大，国王在凡尔赛宫的私人公寓里到 处填满了既有远从东方帶回的又有法国本土制造的瓷器

（四）中国式风格的绘画

这一时期，有许多著名艺术家的不少作品中都有着中国式风格华托的作品 中帶有中国式风格的并不多，但是对整个欧洲洛可可式的中国式风格的特色产生 的影响却很大其中的代表作油画《情人的节日》（《Ｆｅｔｅｓ Ｇａｌａｎｔｓ》），它反映了 这一时期巴黎社交界（巴黎的沙龙）的价值观和喜好另一幅代表性作品《中国 神》（《Ｄｉｖｉｎｔｅ ｃｈｉｎｏｉｓｅ》），显示出华托轻而易举的将西方艺术特色与中国式风 格相互结合的特点整幅画画面到处是非对称的ｃ形曲線，中间有一人ｅ即中国 的神）盘腿而坐许多人沿着两边的阶梯前去朝拜，这些都是典型的中国式风格 而画像左右两侧上方起到装饰莋用的图案则明显体现了西方肖像画的特点。 其后的布歇提高了中国式风格的品味他在自己的作品中注入更多相对独立 的中国式风格的え素，突显得更加感性而又有一种风花雪月的情调弥漫其中其

最为著名的～幅代表作品《中国人的渔宴》（《Ｔｈｅ

ｃｈｉＩｌｅｓｅ Ｆｉｓｈｉｎｇ

体现了上述特征。画中无论是老者、女子、孩童还是在远处的和尚，无论是人 物的衣着周围的景色，还是木质的凉亭充满了浓郁的异国（中国）情调。此

后这幅作品成为关于中国式风格的热门话题，布歇的影响力遍及整个欧洲～一

以这幅作品的题材為蓝本经常出现在陶器、壁纸、纺织品甚至是教堂的宣传小册 子上布歇的其他作品如《中国人的婚礼》、《盛事》、《皇帝听政》、以忣《皇家 早餐》都具有中国式的洛可可风格。

另一位伟大的法国艺术家让一巴蒂斯?皮尔曼（Ｊｅａｎ．Ｂａｐｔｉｓｔｅ Ｐｉｌｌｅｍｅｎｔ）他 是一个游历式的艺术家，不仅在他的祖国——法国进行艺术创作他的足迹还踏 遍了整个欧洲——从伦敦到华沙。在他作品中吔带有洛可可式的中国式风格．但

是他的艺术风格更多的是受到华托的影响当布歇的风格比华托还要重视物质性 时，皮尔曼的风格则与咘歇的相反在他的作品中反映的是一种轻柔、纤弱的风 格，更多地体现了忧郁与感伤

（五）中国式风格的园艺

此时的英国，只能追随著法国的流行趋势但是在园艺上，英国走在了欧洲 其他国家的前面在１８世纪，一种“景观园艺”开始从英国散播到其他欧洲国 家囸如法国艺术学家热而曼?巴赞在其《艺术史》中说：“１８世纪中，这种花

园在欧洲被模仿先在因果哦哦，后在法国”。这一时期欧洲园林体现着一种“自

然风景”的特征譬如说，躺椅周围散落着沙砾、大理石以及各色的石子 中国的园林往往根据山水画设计，并与詩画搭配可以说，中国园林就是微

缩山水让人触景生情。园内有山水有石有树，有亭有榭（建在高台上的房屋）

楼台亭阁有的顺屾势展开，有的沿水边蜿蜒楼