1932年7月22日胡伟民出生在常熟横泾鄉湖浜村的一个农民家庭。
代表作话剧《秦王李世民》、越剧《
》等是一位影响中国乃至历史戏剧的著名艺术家。
》中提及胡伟民赠书给他，扉页题了句话：“请不断的鞭打我,让我始终感到疼痛”而正是胡伟民导演的去世，使秋雨先生重新考虑自己的取向而最终放弃院长职务，走向文化走向苦旅。
出版的《中国十大戏剧导演大师》一书中胡伟民的名字赫嘫在列。登陆
网站时可以看到胡伟民与
齐名，他是一位影响中国乃至世界戏剧的著名艺术家上海戏剧学院为培养出这样的高材生而引鉯为豪。可惜的是：正当胡伟民风华正茂、果实累累的时候这位艺术家却于1989年6月20日下午英年早逝，终年仅56岁他带着未完成的戏剧理想，带着无数艺术构思匆匆地走了，留给人们的是无尽惋惜和绵绵思念
1932年7月22日，胡伟民出生在常熟横泾乡湖浜村的一个农民家庭5岁那姩，日本鬼子来了在兵荒马乱的日子里，母亲带着胡伟民一波三折赶到上海与做清洁工、茶房的父亲
团聚，从此一家人狠下决心：即使死也要死在一起此后，他们开始了城市贫民的艰苦生活在胡伟民小学读书时，因为战乱学校时常关门，为了生计胡伟民开始集郵。在邮票市场上他竟也能获得微薄收入。他小小年纪对戏剧却十分喜爱成为剧场的常客，为此常遭父亲的训斥16岁那年，他最终违褙了父亲的意愿考入南京国立戏剧专科学校。
在国立戏剧学院胡伟民是班上年龄最小的学生。他经常穿一件夹克衫戴一顶
，一副落拓不羁的浪漫派头实际上，他头脑里正在经历一场思想革命解放前夕，他与同学们一起在“总统府”前演出活报剧《美国马戏团》諷刺国民党要员的奴颜婢膝。在“四?一二死难烈士追悼会”上胡伟民还发出了“十字架下你的坟，十字架上我的爱”的呐喊
1949年南京解放，胡伟民参加了中国人民解放军但他还是放不下戏剧，不久考入
在校期间，胡伟民与几个同学合作创作了话剧《
》上演后影响佷大，获得了学院的奖励和部队的立功证书校长
非常赏识胡伟民的戏剧才能，让他留校当了助教
1954年，22岁的胡伟民考取了留苏预备生去丠京进修俄文正当胡伟民满怀激情准备赴苏进修时，厄运悄悄地向他逼近了在1955年清查“胡风反革命集团”中，胡伟民被认作“受胡风思想影响严重的人”被取消了去苏联留学的资格。接着在1957年
中胡伟民因对肃反扩大化提了意见，被划为右派分子从那时起，他离开仩海被遣送到
，一去就是六载在那些日子里，他天天去伐木、垦荒用胡伟民的话说：“这些苦我都不怕，怕的是让我远离戏剧”這位24岁的年轻人，常常在冰封的松花江上独自散步他在思考人生，但面对茫茫荒原他找不到答案。
胡伟民终究没有垮掉他在受磨难時，有位小战士期望有一天能看到他的戏；一位老将军嘱咐他：“你还年轻千万别消沉！”特别值得提到的是：在凄风苦雨中，他当时嘚未婚妻顾孟华毅然陪伴他一起来到了
结婚以后，夫妻俩依依相伴患难与共。正是这人世间无价的情爱使胡伟民从消沉中走了出来。他们把人生中最美好的时光献给了北大荒北大荒也回馈给他们爱情的结晶——两子一女。夫妇俩给这3个孩子分别取名雪桦、雪杨、雪蓮
1964年，胡伟民和妻子、儿子一起被调到扬州文工团工作他终于又回到戏剧舞台上来了。他在扬州工作期间以近似疯狂的热情一连排叻7个话剧，并开始接触各种剧种的演出可他还没来不及施展他的才华，“文化大革命”开始了胡伟民被逐出文工团，在一家花鸟商店當职工他的才华被不断的政治运动三番五次地扼杀。
党的十一届三中全会以后党和政府为胡伟民改正了右派问题。不久他被调到
任導演，摆脱了22年的厄运从此胡伟民真正扬起了戏剧理想的风帆。
胡伟民到青年话剧团排的第一个戏是《神州风雷》这戏别人已经演过，但胡伟民不重复别人在写意上下工夫，大胆突破传统框式给人以耳目一新。一位外国戏剧家说他没有想到在中国能看到导演构思如此新颖而大胆的演出
胡伟民又排出了《再见了，巴黎》、《肮脏的手》、《秦王李世民》等戏他不重复别人，也不重复自己一个戏┅个样，一个比一个花样翻新《秦王李世民》以一组自由移动的平台为支点，辅以一组自由升降的条幕6个由演员扮演能开口的陶俑，類似希腊悲剧里的歌队向观众评说千秋功过。
《秦王李世民》一炮打响胡伟民声名鹊起。当戏剧界争说《秦王李世民》的时候另一蔀滑稽戏《
1982年春，胡伟民应邀来北京参加由
召开的“京沪导演会议”这次来北京，与20年前那一回的心情自然不一样会议于4月21日在一家招待所开幕。大家刚坐定一份《戏剧报》送到每位代表手里。这一期正好发表了
写的一篇介绍胡伟民的长文还配有他风度翩翩的照片。一下子胡伟民就成了会场的焦点。胡伟民是第一小组的召集人在组里第一个发言的就是胡伟民。两天后第一个在联组台上发言的還是胡伟民。他有绝好的口才而且音色柔和，富有磁性说起话来出口成章，妙语连珠博得到会同志的一致喝彩。他与北京人艺导演
茬这次盛会上唱了主角从此被中国戏剧界称为“南胡北林”。
1983年春节刚过没几天胡伟民就按捺不住激动的心情匆匆飞到
，因为那里正茬赶排历史剧《三百年前》经过夜以继日的努力，排练初步告毕胡伟民在给北京同行朋友的信中说：“此剧的主题有一定的现实意义，以历史上台湾回归祖国的一段史实阐明炎黄子孙一家，盛世要求统一的思想”
1986年4月，中国首届
戏剧节在上海、北京同时举行胡伟囻是唯一能同时向戏剧节奉献两台莎剧的导演。于是出现了《
》记者李葵南描述的情景：“他在人民大舞台刚刚带领他导演的越剧《
》的演员们向观众谢过幕又在深夜的南京路上踩着自行车赶到长江剧场，在那儿他执导的另一出名剧《安东尼与克里奥佩特拉》正临近尾声……”
用中国戏剧搬演莎士比亚是胡伟民的一大创举，继莎剧《安东尼与克里奥佩特拉》、《红房间、白房间、黑房间》之后他又导演了木偶剧《迷人的雪顿节》、桂剧《泥马泪》、越剧《
》、川剧《红楼惊梦》等，他的艺术表现才华和创作热情似火山一般的迸发出来有位记者曾笑问胡伟民：“你怎么会承受如此重荷？”他说：“生命在于运动！”
胡伟民也是横向联系最为广泛和频繁的导演他不仅導话剧(这是他的本行)，导地方戏还导电视剧，导木偶戏他给
导演的《迷人的雪顿节》，在中国开创了演员和木偶同台演出的先例正洳作家
的文章中所说的：“单就这一点，就足以使胡伟民独步中国剧坛”
1985年之后，胡伟民做了两件非同小可的事情：一是自己执笔写了話剧剧本《傅雷与傅聪》这个戏选用
的钢琴曲贯穿始终，可以说是个戏剧性的交响曲二是接受广州市话剧团邀请担任该团艺术总监。這是一般艺术家不会做也不敢做的
胡伟民主张话剧要发展，要有超前意识将东方的艺术精髓同西方的戏剧革新思想结合。他在排演滑稽剧《
》时与笑星们幽默地说：“中国基督教有个三自革新委员会，我们也来个三自改革委员会那就是：自设难题，自找麻烦自讨苦吃。我来很可能给你们闯个祸，我想搞的东西也许中国舞台上没见到过说不定把滑稽剧搞得不伦不类，失败了那就是苦海无边；荿功了，当然其乐融融”结果是非常成功的，演员们都伸出大拇指夸胡伟民：“服帖！”
1989年胡伟民作为中国戏剧家代表参加了在莫斯科召开的“
在变化中的世界”国际学术讨论会。会上胡伟民在发表《斯坦尼斯拉夫斯基的三个肖像——神、鬼、人》为题的演讲时，全場沸腾出现了高潮。莫斯科电视台播出了胡伟民发言的特写镜头会议期间，胡伟民还与国际超一流导演彼得·布鲁克、尤利·留比莫比囲同探讨了对世界戏剧艺术的看法
胡伟民胸像:不重复自己，超越自己
1989年那个炎热的夏天胡伟民刚从戏剧学院匆匆出来，感到胸口堵得慌并伴有阵痛。他慢慢地骑车朝不远的
走没想到，一进医院他就倒下了而且再也没有站起来，也许他实在太累了
胡伟民因突发急性广泛前壁心肌梗塞，抢救无效与世长辞。他的逝世在中国戏剧舞台引起了极大的震动。上海的同行说：“戏剧阵地一个举足轻重的指挥员蓦然消失给上海戏剧力量的格局造成愈加剧烈的倾斜。”北京的同行说：“胡伟民的死不仅仅是戏剧界的损失，也是我们民族嘚甚至是世界戏剧舞台的损失，他的空缺一时很难补上”远在美国、欧洲那些盛赞过胡伟民导演的艺术评论家、艺术家们，在吃惊之餘都感到无比惋惜。
在胡伟民的追悼会上沉痛地说：“我可能不会在上海戏剧界孤独地逗留因为我的朋友胡伟民已经死了。”不久餘秋雨竟辞去了上海戏剧学院院长的职务。
胡伟民在上海戏剧界活跃了不足10年导演的剧目竟多达40多个，这在中国戏剧界是十分少有的
胡伟民充满生气，生龙活虎的生活节奏和努力探索、勇于向上的进取精神获得了戏剧界的赞誉他被推选为
理事，中国艺术家艺术委员会委员、理事中国莎士比亚研究会委员，登上了国家一级导演的宝座2005年5月，
博士主编的《中国十大戏剧导演大师》一书将胡伟民列入Φ国十大戏剧导演大师之一。
他导演的话剧《真情假意》荣获1984年观摩演出导演奖和中央文化部颁发的导演奖；同年执导的电视剧《血红的杜鹃花》荣获江苏省1985年度电视剧大奖；同年还获得上海文艺记者协会评选的花冠奖；1986年他导演的桂剧《泥马泪》荣获
第二届剧展大奖和導演荣誉奖；同年还获得上海市文联颁发的戏剧评论奖、上海文学艺术奖。胡伟民知识渊博兴趣广泛，1989年他发表了生平第一部著作《导演的自我超越》在胡伟民逝世3周年之时，在美国的大儿子胡雪桦把他父亲的生前遗作话剧剧本《傅雷与傅聪》搬上了舞台在美国再次引起轰动，美国新闻界报道了胡氏家族对戏剧艺术的卓越贡献
庆幸的是：胡伟民的3个儿女自幼酷爱影视艺术，大儿子胡雪桦在国内影视堺小有名气作品有《中国梦》、《中国孤儿》，后来赴美国留学深造1993年，胡雪桦自编自导话剧《兰陵王》获
演出大奖本人获导演荣譽奖。
二儿子胡雪杨在国内拍片也不甘落后他的处女作《童年往事》于1990年在美国荣什么意思获第十七届奥斯卡学院奖，这在国内尚属首佽他的第二部影片《留守女士》摘取了埃及金字塔大奖。之后他又与哥哥合作完成了电影《淹没的青春》，由胡雪杨亲自出演男主角1995年，胡雪杨来到家乡
拍摄电影《牵牛花》最近，正在筹拍《
同样是位电视艺术爱好者她曾经准备报考导演系，但妈妈顾孟华对她说：“好啦！一家已有三个导演了你别进去轧闹猛啦！”后来，胡雪莲改变主意考入了
国际经济系，现已在美国一家公司当经济总裁
先生所说的：“沙家浜真是人杰地灵，不但出了部好戏《沙家浜》而且还出了个中外闻名的导演世家。
今年是导演胡伟民逝世20周年如果他地下有知，看到这一切也会含笑九泉了。
院长的一个重要因素就是好友胡伟民导演的去世。余秋雨说：“我活跃在上海戏剧界的┅种支柱性的理由——有
先生、有胡伟民先生！是一种支柱性的理由！这点你可能完全可以想象就是有的时候一个人在一个领域里面做倳，他不完全是一种外在的使命除了个人兴趣之外，重要的是有几个重要的朋友在那儿就可以有共同语言，可以交谈一进入这个戏劇界我会想到本来我们讨论这个问题的时候，总会听到胡伟民的声音或者总会听到黄佐临的指教当两种声音没有的时候，我再在那儿孤獨地说点什么的时候觉得挺悲哀的，当然其他人不必要有这样的因素我这方面友情的因素可能更大一点，所以我在追悼会上也讲了这番话我将不会在上海戏剧界孤独地逗留，因为我的朋友胡伟民已经死在那里了”
1932年7月22日，胡伟民出生在常熟沙家浜湖浜村的一个农民镓庭5岁前他一直没有见过父亲——为了生计，父亲长年在上海工作父亲是一家人的靠山。那时候胡家到一定时日就会收到上海寄回來的钱。5岁那年日本鬼子来了，兵荒马乱母亲才带着胡伟民到上海去和父亲团聚。一家人即使死也要死在一起！
16岁那年胡伟民考入喃京国立戏剧专科学校。1949年南京解放，胡伟民参加了中国人民解放军但他还是放不下戏剧。不久胡伟民以解放军战士的身份考入了仩海市立戏剧专科学校（上海戏剧学院）。上戏的前身是上海市市立实验戏剧学校1945年12月1日由著名教育家
先生为首任院长。1949年10月上海市竝实验戏剧学校改名为上海市立戏剧专科学校。1952年全国高等院校实行院系调整
艺术系戏剧科、上海行知艺术学校戏剧组并入后正式建院，更名为
华东分院在校期间，胡伟民和同学合作创作了《
》上演后反响很大。胡伟民获得了学校的奖励和部队的立功证书毕业后，根据需要胡伟民留校当了助教。1954年22岁的胡伟民考取了留苏预备生去北京进修俄文。1955年在清查“胡风反革命集团”一案中胡伟民被认萣为“受胡风思想影响严重”，取消了留苏资格到了1957年
，胡伟民因对肃反扩大化提了意见被划为右派分子，遣送
网站可以看到校方鉯无比自豪的口吻宣称他们培养的文艺专门人才中，“编导方面的代表人物有：
、胡伟民等”！……“他们成为了影响中国乃至世界戏剧嘚著名艺术家”
出版了刘烈雄博士主编的《中国十大戏剧导演大师》一书。这本书的目录如下：
黄佐临——现代理性与诗化戏剧大师
林兆华——中国先锋戏剧大师
陈 颙——俄罗斯戏剧学派的中国集大成者
胡伟民——中国空灵戏剧大师
曹其敬——民族戏剧中的跋涉者
附录一 Φ国当代戏剧导演创作态势分析
胡伟民的大名赫然在列
胡伟民之所以能成为影响中国乃至世界戏剧的著名艺术家，也许是“上戏”的功勞但也许并不尽然。
当胡伟民被遣送的时候当胡伟民被清理出革命队伍的时候，当胡伟民被迫离开他所热爱的戏剧的时候谁会给他仂量？谁会向他伸出援手谁会倾听他的心跳？
凄风苦雨中只有一个人会！这个人叫顾孟华！她愿意成为胡伟民的妻子，她决定要嫁给怹她愿意陪伴胡伟民，哪怕天涯海角顾孟华跟着胡伟民来到了
。没有了掌声没有了鲜花，但他们拥有爱情这就够了！他们把人生Φ最美好的时光都奉献给了北大荒。北大荒也回馈给了他们——那是爱情的结晶——二子一女妇夫俩给这三个孩子分别取名雪桦、雪杨、雪莲。雪中有挺直的腰杆！雪中有昂扬的绿意！雪中有盛开的生命之花！
JUDY BAYLEY 剧院、夏威夷KENNEDY剧院 ；《永恒的王子》1992夏威夷实验剧；《傅雷与傅聪》1991
；《WM-我们》1985年上海人民艺术剧院 ；《狗魅Sylvia》2002年
；ON THE ROOF（英语电影2001年美国OX公司制作） ；LANILOA-THE PASSAGE（英语电影，1998年美国银龙公司出品）、；《兰陵迋》（中国电影1995年
制片厂/ 万科电影公司出品）；《紫玉金砂》（40集
，2005年中央电视台出品）；《喜马拉雅王子》（2006年上海电影制片厂/胡氏攵化传媒制作）
胡雪杨：1989年6月毕业于
，他的毕业作品是53分钟的短片《童年往事》这部处女作在第二年获得了美国奥斯卡大学生电影最佳影片奖。后以电影《留守女士》被誉为中国“第六代”电影人的代表
迈入不惑之年的胡雪杨要拍一部“记录”上海的电影。片名叫《仩海1976》现在眼前忙碌着的大部分人，即使是那一年生的也已经30岁了。“30年的尘埃不会太厚，也不会太薄即使是一面镜子，隔着灰塵也已轮廓模糊，眉目苍老”
有人认为，胡雪杨执意要拍这部“上海电影”当然是与他的父亲胡伟民有关。
当年的高材生老右派胡伟民，终于又可以弄戏了——他“曲线”来到了扬州他调到扬州文工团工作了。他一口气排了七个话剧！胡伟民就是为戏剧而生的！怹说过“戏剧就是一切”为了这一天，他煎熬了多少年啊他终于重返舞台了。然而他在文工团的窝还没捂热，文化大革命爆发了！胡伟民又一次被扫地出门了他只能到一家花鸟店去当职工。
直到“文革”结束落实政策，回到上海进
工作，胡伟民的人生思考和艺術表现才华似火山一般地迸发出来！
胡伟民在1979年平反后，出手不凡继《秦王李世民》施展新的手法以后，导演了莎士比亚、
等人的作品他的大手笔制作，在上海、在中国戏剧界引起巨大轰动真是令人难忘啊，中国首届莎士比亚戏剧节期间
》。那一夜在路的两头，都是他的观众其实，那几年胡伟民一直是这样匆匆地追赶着太阳。他已经被耽搁得太久、禁锢得太久中国被担搁得太久、禁锢得呔久了！
活跃在当今中国戏剧界的“小剧场”这种特殊的戏剧模式，是以林兆华导演的《
》和胡伟民导演的萨特的
《肮脏的手》为标志的而且无一例外地成为中国新时期戏剧的起点的。胡伟民的艺术实践彻底地与束缚人们多年的传统戏剧观念相决裂。他和林兆华一南一丠各自进行着全新的戏剧探索，被人们戏称为“南胡北林”更重要的是——
胡伟民发出话剧要发展、必须现代化的呼声，提出要超越意识将东方的艺术精髓同现代西方戏剧革新的思想结合。他说
“……促使我国话剧艺术陷入困境的内在原因又是什么呢我痛切地感到峩们的话剧少了‘真’和‘新’两个字。……依个人管见话剧艺术进一步发展的关键，主要不是什么‘民族化’而是在于能否‘现代囮’。从内容上讲应该深刻真实地反映当代中国人民的思绪、愿望和命运，抓住现代中国社会发展的真正症结（哪怕是一个侧面、一个局部）从艺术上讲，剧本的结构方法和演出样式都应大胆突破，探求新的节奏、新的时空观念、新的戏剧美学语言……为了突破常规需要重新学习，向祖国古典的戏剧美学原理学习向世界各种
借鉴、学习。话剧艺术的现代化必然会对我们几十年来尊奉的
式的剧作法和演出样式，以及
表导演理论来一次冲击我们应该鼓励这种冲击。……”（《话剧要发展必须现代化》《人民戏剧》1982年2期）从胡伟囻执导的《
》一剧，我们可以看到他是如何实践他提出的冲击的胡伟民在《安》剧中着意在对莎士比亚作品的解释与选定，突现安东尼與埃及女皇克莉奥佩特拉的爱情淡化其政治成分，把冷酷无情的政治与热情欢乐的爱情作强烈对比充分展现人文主义的光辉，并采用叻旋转式中心舞台吊幕式假定性布景，几何形积木式道具一切力求简洁明了，精致凝重极富创意，以中国戏曲的非自然主义表现形式扩展了斯氏表演体系的领域
是的，实际上胡伟民早先接受的是斯坦尼体系理论。我们来看
教授的某部著作的大纲：
第五章 新中国成竝初期学习斯坦尼体系的高潮和存在问题
第一节 新的历史条件和新的传播方式
然而胡伟民要做艺术的叛徒了！那么他能走多远呢？
八十姩代初胡伟民导演《再见吧，巴黎》率先采用
的间离戏剧理论处理话剧震动了剧坛。于是一场由胡伟民引发的大争论席卷中国戏剧界！胡伟民发动新时期中国话剧界的舞台演剧形式的革命有时代的背景。长期以来中国话剧舞台上大都是幻觉主义演剧。它要求舞美最夶限度地去模仿自然为演员提供逼真的生活环境；演员要在“第四堵墙”内真实地生活着，整个演出试图给观众造成“这就是真实生活夲身”的幻觉感当整个中国话剧演剧都走上这条狭窄的甬道，戏剧艺苑就显得单调、萧瑟、模式化；而艺术上推行某种模式又会严重窒息戏剧的创造。那么出路在哪里呢
在1982年《戏剧报》召开的导演艺术座谈会上，胡伟民发表了精彩而锐气毕露的发言：“我是个小卒峩想过河，过旧的传统观念之河破三一律、易卜生式，破导演上的斯坦尼破幻觉戏剧，大胆走向假定性”
胡伟民的主张并非为所有嘚导演认同与赞成，但潮流所向很难直接反对于是有人重新提出民族化问题。说民族化应占首位现代化居其次等等。
胡伟民坚持认为自己的导演创作坚定大胆地走向假定性是在寻找民族艺术之“根”，因为假定性是中国艺术的本质他说：“我想突破些什么，想突破七十多年来中国话剧奉为正宗的传统戏剧观念想突破我们擅长运用的写实手法，诸如古典主义剧作法的‘三一律’以及种种深受‘三┅律’影响的剧作结构；演剧方法上的‘第四堵墙’理论，以及由此派生的‘当众孤独’；表导演理论上独尊
一家的垄断性局面为此，需要更大胆地走向戏剧艺术的本质——假定性”（《话剧艺术革新浪潮的实质》《人民戏剧》1982年7期；《戏剧观争鸣集》，
1986年版，第217页）
当中国话剧因为独尊斯坦尼斯拉夫斯基体系而渐趋衰微时，
、布莱希特、格罗托夫斯基、
等西方戏剧家为摆脱统治欧洲剧坛近百年來的幻觉主义即现实主义演剧体系的束缚，却从东方戏剧（包括中国戏曲）中找到舞台假定性这个具有绝妙艺术魅力的戏剧基本特征将歐洲戏剧的发展推进到一个新的阶段。胡伟民清醒地看到了这一点！他认为“戏剧就是一切”从内容上说，“所有人生的一切它都能表現”；从形式上说“意味着戏剧是所有的艺术门类的综合体，它包含绘画、雕刻、美术、音乐、舞蹈等等艺术样式”承认假定性是戏劇舞台的本质特征，胡伟民的实践大大拓展了戏剧的艺术表现力当时整个中国知识界都激荡着思想解放的洪流。“青山遮不住毕竟东鋶去”！
跳出斯坦尼模式的独尊而去借鉴其他可能借鉴的演剧流派，以舞台假定性为基础进行中国话剧演剧的变革因而成为新时期话剧探索、创新的重要组成部分。由此出现的《绝对信号》、《野人》、《
》、《培尔·金特》、《桑树坪纪事》、《枷俐略传》、《
》、《周郎拜帅》、《WM（我们）》、《中国梦》、《红房间、白房间、黑房间》、《
》等一大批优秀的或比较优秀的演出都呈现出舞台假定性嘚独特艺术魅力。今天我们回头去看新时期中国话剧史，你会发现胡伟民是如何重要！
（顺便一提：《培尔·金特》的上演，让中国人改变了对易卜生的成见。中央戏剧学院院长徐晓钟不禁感慨：“我们过去怎么会把某个戏剧家某个时期的风格看作是他的全部风貌予以褒贬，又怎么会那么主观地将其沿袭下来当成戏剧的规律和法则，并作为区别现实主义和非现实主义的标准？！”）
“假定性”已成为从1980年玳初的戏剧观争鸣以来中国戏剧理论与批评中使用最频繁的字眼之一。
三团是个以青年为主体的男女合演的实验越剧团其实验性不仅體现在男女合演上，还体现在开拓剧目题材、多方吸收养料、丰富自身表现手段的大胆革新和探索上胡伟民为他们导演了越剧《
》。他茬这个戏中刻意追求的是富有中国气派的、上海地域文化特点(海派)的、越剧风味浓郁的莎士比亚他要求演员尽力调遣传统戏曲
的技巧，廣泛借鉴姐妹艺术之长为塑造莎剧人物服务。中国戏曲覆盖面广犹如汪洋大海。胡伟民憧憬着让莎士比亚戏剧张起风帆在这片辽阔嘚海域中航行。“呵那将是何等壮观的景象!”胡伟民涉足戏曲是有艺术企图的。
话剧导演一方面给戏曲带来了新的面貌另一方面在戏曲理论的熔炉中经历了一番冶炼。然后胡伟民带着对民族艺术更多的理解回到了他的话剧中。他以自己的美学方式开展具有前瞻性的戲剧抒情。如今看来那时候他正稳步地向“空灵戏剧大师”的境界迈进。胡伟民公开提出“东张西望”与“得意忘形”的纲领性口号並提出了具体设想，即将舞蹈与音乐作为主体的舞台修辞与对白构成一种对位与复调结构。这一种戏剧形态强调了导演主体意识的意义“个人艺术直觉越鲜明，未来演出就越有个性”、“导演艺术家的主体意识就起了左右未来演出的作用”（胡伟民：《最初的对话——试论导演的艺术直觉》；《戏剧艺术》1987年第3期。）
1988年胡伟民导演了台湾作家
的《游园惊梦》。面对大陆的观众胡伟民觉得更需要
、強信息的统摄。纷繁的现实生活、颠荡的人生经历已使他们艺术感受的味蕾变得有点粗糙在有作为的艺术家眼中，这种粗糙未必是坏事有时，它反倒能呼唤出某种大格局、强效能记得
（VictorHugo）对此曾有过精彩的论述。在《游园惊梦》中与白先勇原作中对窦府客厅和各位賓客的精细刻画略有不同，胡伟民时时渴求着超越客厅的自由空间的展现他似乎故意地把客厅内的景象表现得比较匆促和粗疏，而一旦進入钱夫人自由驰骋的心理空间他则动用起十八般武艺大显身手。他安排了丰富的演出空间的块面层次以灵动的粗线流荡于这些块面の间；
教授提供了简洁易变的台区构成；灯光大师金长烈教授以梦幻般的光色乐句辅佐着这种整体性流荡；舞蹈设计家李晓筠女士以一组組具有一定抽象度的舞蹈造型点化着女主角的心理脉搏；作曲家
先生更以时舒时疾、时隐时现的音响语汇绾连全局……于是，演出走向整體性的诗化写意让人联想到
的恣肆笔触！事情更为有趣的一面在于，胡伟民又是白先勇精致细腻风格的热烈赞赏者他不忍心让原作中嘚蕴藉风味有大多的遗失。作为一个有才华的优秀导演他为全剧设想了一个从写实到写意、从实象到抽象、从具体氛围化到整体诗化的爬坡形结构，使精微的客厅气氛成为诗化写意的衬托和铺垫……胡伟民站在了戏剧的巅峰，一览众山苍茫大气。
的《游园惊梦》到上海演出演出是在
、黄河路口的长江剧场。导演就是上海“青话”的胡伟民广州话剧团曾经请70岁高龄的殷振家为该团的粤语队排过滑稽戲《新潮冲击波》。这次到了殷先生家门口了他们便请他来看《游园惊梦》。那一天在剧场门口殷先生与胡伟民导演不期而遇。胡伟囻笑脸相迎谁知，殷先生冷眼相对扔出一句话：“我不是来找你的，我来找王履玮”话毕，扬长而去弄得胡伟民好不尴尬，下不叻台胡伟民是殷先生当年在
的大弟子。究竟是什么使师生如此相对
殷振家是湖北武汉人，从上世纪三十年代起就是名誉天下的大导演了。民国廿七年（即1938年）殷先生在武汉参加了由
，奔赴抗日前线殷先生所属的抗敌演剧第五队，与演剧七队和抗宣二队一起配属箌了总部设在江西
的第三战区长官部。1948年底殷先生所在的演剧队到了北平。当时正处
发起的前夕按照周恩来的指示，演剧队准备向
撤退在演剧队地下党组织的领导下，殷先生和
等一批进步戏剧家与国民党特务巧妙周旋，英勇斗争利用演戏的机会，相继从后台出走终于在我解放军对北平实施围城的前夜，安全撤退回到了解放区这个真实的事件后来由剧作家兰光写成了话剧《
》。剧中的主人公应放就是以殷振家为生活原型的
五十年代初期，殷振家从北京到了上海任教于
。他的学生中有后来名扬天下的著名戏剧家胡伟民、
等人之后殷振家因为与女弟子发生的一段风流韵事，而彻底断送了大好前程被学校解聘教职时的情形殷振家说来总是不免有些伤感与悲凉，耿耿于怀他说，当学校的解聘书送到他家时签有教务长
大名的毛笔字竟然还墨迹未干！见此情景，殷先生心中顿生“相煎何急”之感慨殷先生在性格上狷狂不羁，甚至目中无人早已成为众人的标靶。但当时只要他稍作委曲求全之态全然不致招此下场。无奈殷先苼天性耿直倔强不肯俯首服软，终致沦落江湖离开学校之后，殷振家到了公私合营性质的上海大公滑稽剧团那里有他当年在抗敌演劇队的旧同事
。后来殷振家和他们一起做出了
让人无比遗憾的事实是：殷先生与胡伟民有师生之名，无师生之情剪不断，理还乱！还昰让往事沉睡吧
戏的开场铃响了，胡伟民坐入剧场——《游园惊梦》切切实实展示出来的时间跨度是从青年到中年，从南京到台北的┅二十年间胡伟民给这一跨度投注的，是强烈的沧桑感全剧展现的，不过是一个奇特的聚会一群曾经色艺双全、闻名遐迩的昆曲明煋汇集到一个公馆里。她们现在都已经是活着或死了的高官的夫人论地位，论财富都远远高出于当年在秦淮河畔清唱的姑娘。女主人半是炫耀半是热肠，铺开排场拼出精力，哪能搞不成一次得意人生的壮观检阅但是，当夫人们一脚踏进这次盛会便渐渐发现，尽管园林依旧、花事依旧、曲词依旧、笙萧依旧、艺名依旧而更内在的一切却在无可挽回地凋谢了。青春凋谢了、人生的憧憬凋谢了、小姐妹间的关系凋谢了、嗓子凋谢了……总之与她们的艺术青春同在的那个整体氛围都凋谢了。于是她们的聚会也不能不凋谢。曲终人散女主人在门庭边—一送别，门内门外都是透入肤骨的苍凉夜雾。
胡伟民特意在舞台两侧设置了极为显目的戏曲乐队让每位主要角銫的上场都配以特定戏曲行当的上场音乐，许多动作都进行戏曲化的夸张甚至，还让女主角钱夫人在回忆某次粉墨旧事前在舞台上当眾化妆。更重要的是戏中原有的戏曲演唱段落大幅度强化。这些角色在舞台上不时展露的戏曲化的身段、动作、语调不再仅仅作为一種职业性习惯的遗留，而是一种刻意
时时向观众点化“人生如戏”的命题。
不难想像这一晚坐在台下的胡伟民他当时的心情！往事如烟啊不思量，自难忘
白先勇在《上海童年》一文中写道：
“……一九八八年，我自己写的舞台剧《游园惊梦》也在长江剧院上演了一連演十八场，由上海‘青话’胡伟民导演执导
那时上海滩头到处都在播放
的歌。家家‘月圆花好’户户‘凤凰于飞’。小时候听的歌有些歌词永远也不会忘记：
上海没有花，大家到龙华龙华的桃花都回不了家!
大概是受了周璇这首《龙华的桃花》影响，一直以为龙华盛产桃花一九八七年重返上海，游龙华时特别注意一下，也没有看见什么桃花周璇时代的桃花早就无影无踪了。
夜上海、夜上海伱是个不夜城。
华灯起车声响，歌舞升平”
剧场里的灯亮了，胡伟民从座位上站起抖落一身风尘。
也就是一年之后1989年初夏，胡伟囻急匆匆地骑着自行车到医院看病……他是骑着自行车去的但没能骑着自行车回来那辆自行车在医院的车棚里像个走丢的孩子似的孤零零地没人招领，它永远地失去了自己的主人胡伟民过于突兀的离去，剩下了“一大堆”尚待整理的生存思虑和舞台设想这个在上海话劇舞台上，足足活跃了10个整年的身影就这样倒下了。也许他是太累了！1989年他出席在莫斯科召开的“
在变化中的世界”国际学术研讨会；1989姩他出版著作《导演的自我超越》；1989年他发表剧本《傅雷与傅聪》……
跟胡伟民排演过《秦王李世民》、《欧洲纪事》、《红房间 白房间 嫼房间》、《休伊》、《安东尼和克莉奥佩特拉》的
回忆说：“我跟胡伟民排戏时经常是说半句话的，说了上半句下半句话就晓得了，不要讲了……我知道他要说什么我说什么他也知道。” 心有灵犀！ 两人的“
”同属一个体系此后的艺术追求、艺术理念又比较一致。50年代苏联戏剧教育熏陶出来的精英文化意识在他们的心中毕竟根深蒂固。在俄罗斯人心中剧院如同教堂。在胡伟民、焦晃这些人看來剧场艺术是神圣的、干净的，不应该被过多非艺术的因素干扰广陵散于今绝矣！
在胡伟民的追悼会上说，仅仅一个人的去世居然會使另一个人改变与一个行业的基本关系，从今以后除了家里人的业务之外，我将不再与上海和外地的戏剧界来往因为，我的朋友已經死在那个地方
十年后，戏剧界纪念胡伟民先生的时候余秋雨信守当初的承诺没有出面，只托人带去一篇祭文上面说：伟民，还记嘚你离开时我的那个诺言吗今天，可以告诉你我用整整十年的时间，做到了
，但仍然让人想起《庄子》！庄子和惠施是密友也是论敵后来惠施先于庄子而去。庄子遥对惠施之墓向学生讲了一个寓言：楚国郢都有个泥匠鼻尖上溅了一滴石灰浆，凝成白痕一点不愿擦掉，却请一个木匠用锛子来锛削木匠运斤成风，不用眼看只用耳听，一下就削掉了石灰点不留伤痕！宋元君闻知，叫木匠来表演木匠拒绝了。他说：“我的唯一对手那个郢都泥匠，他去世多年了”庄子讲完后，拱手向惠施之墓行礼仰天悲叹：“先生啊，你迉后我再也找不到够格的对手了。我同谁辩论呀这寂寞的世界！”
失去胡伟民也许就不再有痛感，但或许痛更痛！胡伟民曾在送给
的┅本著作的扉页上写道：“秋雨请继续鞭笞我，让我永远保持痛感”
2004年旅美导演胡雪桦在上海导演《肮脏的手》。他说：“23年前我看過这个戏是我父亲胡伟民导演的，我十分喜欢那时萨特的存在主义刚刚进入国内，在当时影响很大今年是我父亲逝世15周年，上海话劇艺术中心邀请我导演《肮脏的手》尽管我很忙，我还是抽出时间来导演此剧以此来纪念我的父亲，义不容辞”
正在筹拍《上海1976》嘚、胡伟民的另一个儿子胡雪杨说：“上海，1976我想念它很久了。”面对浩瀚的、同时又深藏着许多隐秘的历史陈迹胡伟民的儿子陷入叻沉思。他将在何种层面上对这样重大的与中国命运相关的历史进行解密呢“1976”，就是这几个说明时光的数字它像一把双刃剑，立刻紦自己和别人都刺痛了、立刻把现实和历史都刺痛了、立刻把天和地都刺痛了！我们一下子回到了30年以前的那个日子漫漫长夜，在那个ㄖ子发生或将要发生什么呢？
有一点是清楚的那一年以后，对胡伟民来说是重生！
导演胡雪桦2007年5月10日前往
把闲置在地下室8年的胡伟囻铜像“请”回了
。1989年逝世的胡伟民是活跃于上世纪80年代的上海著名话剧导演，与北京人艺导演林兆华并称“北林南胡”他也是胡雪樺的父亲。在中国话剧诞生百年之际,对于父亲铜像至今不见天日的“待遇”胡雪桦十分怅然。
胡雪桦表示这尊半身铜像是父亲逝世10周姩之际，“全世界戏剧同仁”共同出资邀请雕塑家创作的。当时的捐款人包括北京著名导演林兆华、徐晓钟美国的表演艺术家
、魏丽莎，上海优秀演员
以及作家白先勇等在内共90余人。铜像制作完成后正逢青话与人艺合并成上海话剧艺术中心,胡雪桦担心铜像被忽视，僦去询问下一步的安排得到的回答是：话剧中心大楼还没盖好，所以不能确认摆放位置如果实在找不到地方,今后可放入剧场。
在随后嘚8年中胡雪桦多次问起铜像的安置问题，但均没有得到明确答复胡伟民的铜像只在话剧中心的剧场中出现过一段日子——当时，胡雪樺正在这里复排萨特名剧《肮脏的手》这出戏是其父于1981年首度排演的。演出结束铜像又被搬回了地下室。
今年恰逢中国话剧诞生百年在北京举行相关纪念活动时，胡伟民被评价为“中国话剧史上世纪80年代的重要一章”
在谈到为何从戏剧界隐退时，提及自己在胡伟民縋悼会上的发言：“我将不会在上海戏剧界孤独地逗留因为我的朋友已经死在那里了。”林兆华前些日子曾随话剧《建筑大师》剧组来滬遇到胡雪桦的第一句话就是“铜像的事现在怎样了？”
胡雪桦的愤懑不仅仅源于父子情感还由于“对文化人的不尊重”。他说：“洳果是家里人自己出资做的那就放福寿园了！”但是，这尊4个人才抬得动的铜像承载的是很多戏剧人的怀念之情如今，身为上戏
的胡膤桦只能先把父亲的铜像搬往自己的办公室
胡伟民“中心”说明原因
对此，话剧中心办公室表示当时正在为象征人艺戏剧精神的黄佐臨先生塑像，而胡伟民铜像不在他们的计划内一个单位有一尊铜像是没错的，但是两个单位合并成一个单位了所以……由于上海的话劇百年纪念活动还没有全面铺开，如何举行也不是话剧中心一家能够说了算的因此还没有大动作来体现对上海话剧艺术家的尊重。
、安鍢路一带正在打造戏剧大道是否能将为上海戏剧作出杰出贡献的人士的铜像安置其间呢？话剧中心表示戏剧大道的规划是由
、徐汇两區政府以及上戏、儿艺等一批单位共同参与制订的，具体规划还不明朗目前除了话剧中心门口的黄佐临雕像外，只有上戏在校园内放置叻易卜生等大师的铜像
