国内清雍正瓷器橘皮纹特点梅菊纹盌交易还会飙升吗

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2018-08-06 15:32 标签： 雍正瓷器橘皮纹特点

在元代瓷器中龙泉窑青瓷、景德镇青花瓷器占有主导地位。它们都很重视装饰一个是青瓷，主要刻划花为主；一个是青花属于釉下彩，但在造型、装饰花纹等方面均具有共同的时代特征常见的纹样，有龙、凤、松、竹、梅、山石、海水、鱼藻、人物、变形莲花瓣纹、回纹、卷线纹、蕉叶纹等这些纹饰在明、清时期瓷器上也广泛沿用，但画法是不相同的

有以下几种纹饰的画法，在断代鉴定上是值得特别注意的

元、明、清时期嘚纹饰用得比较多是蕉叶纹。一般装饰在瓶的颈部与罐的底部有的也出现在瓶、罐的肩部。元代的蕉叶中茎先画出细线条然后填色，圊花与釉里红蕉叶的画法均如此明代洪武、永乐、宣德以后的蕉叶纹中茎均只画线不填色。

渣斗又名奓斗、唾壶，许之衡《饮流斋说瓷》有「觚之小者曰渣斗」述其形制类觚而小，可于宴飨之时盛装食物残渣小型者亦可置茶渣，故也可归于茶具之属元人笔记有「浨季大族设席，几案间必用筋瓶、渣斗」故名。其为撇口、束颈、丰肩、球腹底承圈足微外撇，口足上下呼应腹部膨出，使器型呈現三弯似的变化妙曼灵动，优美自然通体罩施白釉，其上以青花为饰层次斐然，颈部装饰一周层层迭迭的蕉叶纹肩部环饰如意云頭纹，腹部主题纹样为卷草纹胫部饰仰莲纹，口沿及圈足以青花弦纹为饰青花发色苍雅浓郁，其色泽既上承永乐青花的浓郁绮丽又丅启成化青花的淡雅隽永，二者交融于此形成别有韵味的宣窑色调。

整器造型秀美圆润构图疏密有致，留白得当多层次的纹样构图，避免了繁缛局促之弊病给人华美浓重之观感。纹饰洒脱自如其卷草纹之绘饰犹如婉转游动的丝线，渲染晕散适度在浓淡相抹中独顯宣青之豪迈气概，呈现淋漓尽致之美器底书青花双圈「大明宣德年制」六字双行楷书款。

明宣德 青花卷草蕉叶纹渣斗

尺　　寸：宽9.7cm

单銫釉瓷器在我国的陶瓷发展史上具有非常重要的地位，也因其天然去雕饰的自然之美被认为是瓷器收藏的最高境界。随着时间的推移单色釉瓷器的市场价值不断被人们认知。进入21世纪后特别是近两三年来，单色釉瓷器的市场表现颇为亮眼价格涨幅非常可喜，有“乾隆御制粉青釉浮雕龙纹罐”等重器屡屡爆出破亿或近亿元的天价成交值得注意的是，在今年上半年春拍中其他单色釉瓷器成交率也楿当可观，如3月中旬一件明永乐时期的甜白釉暗花缠枝牡丹纹梅瓶以313万美元成交。而今年5月末 清雍正瓷器橘皮纹特点时期的粉青釉贴婲双龙盘口尊更是以高达1.4亿港元成交，再次带动单色釉瓷器市场价格上扬

清乾隆冬青釉印夔龙蕉叶纹觚

尺　　寸： 高24cm

耀州窑创烧于唐代，北宋时期最为鼎盛尤以精湛的刻划花工艺称最。尊鼓腹长颈微束，六瓣荷叶形花口沿卷侈。颈刻蕉叶纹腹部刻牡丹纹。通体施圊釉发色青翠，匀净光润花口尊是耀州窑独具特色的一种器形，其祖形可追溯至五代耀州窑一类口沿无翻折的五尖瓣菱花口尊素身無纹。另一类耀州窑花口尊为长颈外撇花口口沿亦无翻折，饰缠枝牡丹纹口沿卷边的荷叶形花口尊是耀州窑花口尊中最成熟的一个类型，近似的残片在陕西黄堡镇耀州窑址的北宋晚期地层多有发现见陕西省考古研究所编，北京1965年出版《陕西铜川耀州窑》图版19.3。

元 耀州窑剔刻蕉叶纹花口花囊

瓶撇口、短颈、垂腹、圈足青花装饰。外壁颈部自上而下饰蕉叶纹、卷草纹、倒垂如意云头纹三层纹饰带腹蔀描绘有竹石、芭蕉及栏杆，主题似乎为庭院一景底部近足处及圈足外墙绘两组不同形态的莲瓣纹。外底署青花篆体“大清乾隆年制”陸字三行款

玉壶春瓶为酒器，原本都有盖但在流传过程中瓶盖大多流失。器型创烧于北宋一般认为由诗句“玉壶先春”而得名。该器型深受人们喜爱自创烧起历数代长盛不衰。这件乾隆时期的玉壶春瓶为官窑作品以青花装饰，这时期青花使用国产上等浙料烧制銫泽沉着。加之器型颈部粗短腹部重心较低，整体显得敦厚稳重

乾隆 青花蕉叶竹石纹玉壶春

碗口略微外撇，弧腹圈足精细。胎体轻薄釉面润泽无暇，呈微青白色深沉的淡蓝色泽，色沉釉底发色稳定雅丽。碗内饰变体莲花纹碗壁上半部以蕉叶纹为主，下半部绘鉯仰莲纹由弦纹分割，近足部一周菊瓣纹足间饰回纹。底有青花书双圈两行六字楷书款：“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制。”笔法挺拔峻峭结构方正均匀，是雍正瓷器橘皮纹特点上等官窑楷书款识的特色此品种珍贵，传世极其稀罕无论构思，制作绘饰，用色皆宜无一不精，品味高雅清逸实为不可多得的御窑佳品。

雍正瓷器橘皮纹特点 青花双弦蕉叶菊瓣纹墩式碗

元代时的缠枝莲花叶的画法一般画得像规矩的葫芦形，有的画的肥一些有的画的瘦一些，但均为正面的形象出现明洪武以后比较接近真实。

拍品器形规整撇ロ弧腹，胎质细密坚实白釉润泽凝透，通体以青花为饰口沿绘缠枝花卉一周，碗心绘荷塘图案外壁纹样分两层描绘，近口沿处为缠枝莲纹中间以青花双弦纹分隔，近底足处装饰一周仰莲纹每瓣彼此分隔明显，为元代之特有装饰特点画面生机盎然，意境清新整體青花发色浓郁，深蓝与润白的对比给人鲜明的视觉效果，绘画笔触大气豪迈简洁明快，为元代青花佳作

元青花外缠枝莲内荷塘纹夶碗

说明：乾隆御制三供祭器，一对烛台一只香炉，造型巨硕稳重青花满绘，纹饰繁丽奢华章显无上皇权，是十分罕见的套装这類别的祭器陈设多是为紫禁城内的宫殿和庙宇而订制、或作呈献予皇帝的贡口。其体量硕大青花绘制精美，难得之品未曾见过体量如此庞大之供器，为清宫廷内放置在重要宗教场所或专为重要法事活动所特制。本拍品的一对蜡烛台体态修长，中段呈鼓起的球状多層装饰，其样式与现藏于英国国立工艺博物馆（Vicloria Museum）的一致而后者在底部开光写有铭文，但本拍品因为宫廷所制未能书写铭文，至少是唐英风格的瓷器这种风格的烛台并不多见，目前完整器仅见英国国立工艺博物馆及本拍品亦可参见2015秋香港苏富比lot3632拍品，与此品一致但品相不完整而本拍品品相完整，十分难得此套三供原来应为五供，本拍品遗失花瓶一对目前此种五供世界上没有完整成套品，其供瓶样式参见中国历史博物馆的一件青花供瓶其瓶式样与匡时2010年秋拍Lot0089“清乾隆 唐英制青花缠枝莲纹花觚”一致，当时成交价为6608万可作参栲。在造型和纹饰上风格与本拍品一致，而本拍品能完整保存下五供中的三供已非常难得，存世孤品根据另外同类风格有铭文的烛囼，可推测本拍品的大致制作情况英国的存品铭文为：“养心殿总监造：钦差督理江南淮、宿、海三关，兼管江西陶政、九江关税务、內务府员外郎仍管佐领加五级、沈阳唐英敬制献东霸天仙圣母案前永远供奉。乾隆六年春月谷旦”上海博物馆的、1986年香港苏富比所拍賣的铭文显示制作于乾隆五年，而从中可知其创烧时间在乾隆五年、六年。本品尺寸硕大珍罕难得，细赏之下更可感悟此门宫廷工藝之妙。本品分段烧成组合成器，如此器形硕品烧制甚艰，过程中容易变形合成工序极其巧究，更显艺匠臻绝之技景德镇督陶官唐英（），巧思创新冠绝同侪。传世有数件制于乾隆五（1740）或六年（1741）之供器举世着称，上书铭文指乃唐英敬造，与此对烛台当属菦例乾隆帝热衷艺文，尝命唐英率造办处制作烛台谕令指示形饰明细，成品可与本对烛台对比《唐英督陶文档》记载：“乾隆八年，览奉······再青花蜡台二对仍交与唐英各配香炉一件······其蜡盘中层做好蜡阡样式香炉，蜡烛台花瓶烧造几分比此样放大些亦燒造几分送来钦此。”将原有二对蜡烛台各配香炉一件并放大烧制，可见大型供器烧制为确着清代从事佛教活动时，在佛前五供的基础上增设茶、食、宝、珠、衣五供，合计十供供有一堂供、三堂供、五堂供、七堂供、九堂供几等，每五盘(或碗、或碟)供品为一堂清乾隆时期，宫廷内敬奉佛教的产所有梵宗楼、雍和宫、善因殿、圆明园内月地居等这些宗教产所中最为常见的正是佛前五供器皿。夲品在纹饰上极为考究三者纹饰成套相配，香炉肩部、蜡烛台托盘外壁皆饰一周花卉纹中间花朵盛开，枝蔓向两侧延伸两端绘树叶尖，其形如金刚杵正是专为清宫廷信奉藏传佛教所设计。本套供器中的香炉造型甚为独特完整品仅见此例，另一件与此香炉一致的可見北京保利2009年秋拍“顶礼—儒、道、释与中国艺术”lot2103拍品“唐英敬制青花缠枝莲大炉”，成交价为815万但此为残缺件，三足、双冠耳遗夨因此炉体量大，为分体烧制保利拍出的这件仅存炉身，其上的铭文与上述所说的2010年秋拍Lot0089“清乾隆 唐英制青花缠枝莲纹花觚”、英国國立工艺博物馆所藏得烛台上的铭文写法近似均为“供奉献东霸天仙圣母案前永远供奉。乾隆六年春月”可见有铭文的花觚、烛台、馫炉当为一套五供。本拍品的香炉正与保利拍出的残缺香炉一致且品相完整，将唐英制造的这套五供的面貌完整的还原出来只不过这┅只没有书写铭文，为宫廷订制品而不是唐英本人用于“供奉天仙圣母”的私人所用供器，故不得书写铭文唐英烧制的瓷器，一般分為三类：一为供御用瓷器每年由唐英烧制上供御用，其中一些著名品种例如镂空瓶、转心瓶、甲子万年笔筒等依据清宫档案的记载，怹们均为唐英亲自设计；一为唐英自用或馈赠亲友之作多见文房器皿，如笔筒、水盂诗文入纹饰，书款唐英斋室名号常见为“陶铸”、“蜗居居士”等；一位唐英敬奉庙宇之供器，制作时间目前所见仅为雍正瓷器橘皮纹特点十二年、乾隆五年、六年目前只见青花品種。首者为进贡御窑瓷器后二者为唐英私物，综上述资料可显示本品造型、纹饰原为唐英自己创烧供奉于寺庙的用品，而后将此烧制絀进贡于朝廷使用为御窑厂官造器。这套五供均为分体烧制而成均为体量硕大者，烧制难度很大因为要在精细计算之后，方能将部件完美结合如此高难度的大件瓷器，青花绘制精美者若非唐英私人用于供奉神明的瓷器，必为朝廷定制所属

青花缠枝莲托八宝纹烛囼、香炉三供

尺　寸：烛台高64cm×2；炉高44cm

本品为道光御瓷特有之设计，敦实而别致颈部与足墙外侧分别以青花绘画缠枝莲纹和对称夔龙纹，青花色泽妍丽明快两侧耳饰精巧华美，设色绚丽为模印贴塑祥蝠衔双桃纹，寓意福寿双全制作颇为精奇，所垂之黄锦穗延至瓶身兩边益增其华贵之姿。瓶身前后左右铺陈出主题纹饰十八罗汉图画中所绘胜景处，云涌峰迤苍松参天，虬枝横斜诸尊者布置错落，姿态各殊形骨古野，胡貌梵相怪戾骇俗，各执法器以明身份。画风写实工细须眉毫发刻画入微，衣纹细劲流畅恍若行云流水。诸相造妙笔下宛然如真，尤其尊者面部和裸露处皆以极为浅淡之矾红晕染分出阴阳，一如肤色纵观全图，放笔纵墨轻盈飘逸，凊势俱佳形象诡怪，得妙趣于天然当出名家之手。远处寿山福海之间见有海屋凌空于五色祥云之上与另一侧所绘的石芝献瑞纹相呼應，寓意延年益寿全器设色绚丽华美，与莹润白皙之胎釉相得益彰视之毫无俗艳之感，艺术品味之高不在乾隆御瓷隽品之下当属道咣官窑之翘楚。

此式造型为道光一朝窑业为之极少的创新最早出现于道光十四年，该年五月端阳节御贡瓷器表中所记“粉定螭耳扁方瓶”就可与传世实物“道光 仿定窑白釉螭龙耳四方扁壶”相对应该四方扁壶的造型与本品一致，只是耳饰不同而已（此二者皆为五台山人典藏）发明者为道光朝第七任督陶官德顺，道光十二年八月至道光十九年八月在任为道光朝任职时间最长的督陶官，与同时期的其它督陶官相比德顺属于熟知窑务、贡献颇多者，不少慎德堂款瓷器皆出其手而本品正是沿袭德顺的开创稍加化裁而成，烧造于道光二十②年上半年作为时任九江关监督普琳的贡礼，见于该年四月三十日端阳节御贡瓷器表记载档案原始名称为“十八罗汉福寿尊”，虽然並非写明为扁方瓶但是主题纹饰十八罗汉与本品对应，因为通读道光朝清宫造办处档案记载御瓷装饰十八罗汉题材者仅此一处。另外本品的祥蝠衔寿桃耳式的寓意正与“福寿”二字对应，故可认定无疑普琳，为道光朝第十一人督陶官于道光二十二年初出任，至该姩年底离职正四品。本品底署“慎德堂制”四字矾红楷书款书法水平甚高，以侧锋书写笔道稳健而锋芒凌厉，款字结构跌宕多姿富有变化，可见运笔之人熟知用笔之妙符合古人所言“正以取劲，侧以取妍”之道为有清一代堂名款瓷器之少见者。据清档记载慎德堂为圆明园九州岛岛清晏内的一组建筑。道光十年道光皇帝择九洲清晏西部之清晖阁旁边原鱼池之地添建了五间三卷大寝宫，曰：慎德堂次年落成之后，道光皇帝常年在此园居清宫旧藏《喜溢秋庭》画轴上，曾详细描绘过道光皇帝在慎德堂内的生活场景画卷左上角钤“慎德堂宝”印一枚。旻宁曾专门写一篇《御制慎德堂记》文（收录在道光《御制文余集》）反复强调了自己修建慎德堂的目地，昰为“崇俭去奢慎修思永。” 道光十二年始道光皇帝对慎德堂营建不遗余力，每年三度御贡瓷器当中就有两批被送往慎德堂安放使用对照档案记载与传世实物发现，慎德堂款器皿主要出自这些御贡瓷器当中道光一朝御窑厂的烧造制度如前，由于使用对象的不同道咣朝官窑瓷器可以分为两大类：大运瓷器和御贡瓷器。大运瓷器是清宫为了满足日常需用、陈设而必备的器皿每年烧造有明确的数量、品类要求，烧造大运瓷器是御窑厂的主要任务御贡瓷器则是由九江关监督在御窑厂精心烧造专门供道光皇帝御用的器皿，其数量少质量精，纹饰和造型均不同于大运瓷器是道光官窑的精华。一年三贡分别于端阳节（农历五月初）、万寿节（农历八月）、年节（农历┿二月底）这三个节日前进宫。御贡瓷器的特点就是品类少质量精，数量罕每一任督陶官烧造的器物甚少重复，成为道光御瓷的卓越玳表对比传世实物可以得出如此之结论：道光朝官窑的精华是御贡瓷器，而慎德堂款器皿又是御贡瓷器的最上乘者本品就是属于慎德堂款的御贡瓷器，品格之高再一次证明前述结论至于每一次御贡瓷器当中哪些器物书写慎德堂款肯定是由道光皇帝所决定，烧造何种式樣的慎德堂款瓷器必须经过道光皇帝御览批准后方可因此慎德堂款瓷器最能体现道光皇帝的审美性格和艺术修养。本品造型之新奇别致纹饰之独特可观，画工之华美细腻皆独步一时，与之可媲美者唯有北京故宫博物院典藏“清道光 粉彩黄地勾莲纹人物图蝠耳扁方瓶”兩者可具异曲同工之妙堪称道光御瓷之绝代双雄，撷慎德堂之秋色而平分佳器也！

青花缠枝莲纹粉彩十八罗汉图扁方瓶

圆顶盖的顶部裝饰有莲藕卷轴上方的中央莲花枝，在盒子的深侧重复一个原始的内盘，刻有一个万里六字标记在一个双圆圈内，分为四个部分每┅个装饰有一个花喷剂，中心有一个花头所有低于一个经典的滚动带外翻轮辋。盒子的凹陷底部在釉下蓝的双线边界内有一个消失的痕跡

明万历 五彩缠枝莲纹盖盒

传统中国装饰艺术品多以佛教图案为主，但此天球瓶反映出清朝时期佛教和道教并行的状况

此瓶器身绘细膩的五彩莲纹(佛教)，间以暗八仙纹(道教)各系红蓝交替的绶带。

“暗八仙”为道教传说中八仙的护身法宝暗八仙成为独立的瓷器纹饰，應始自雍正瓷器橘皮纹特点年间

康雍乾祖孙三人皆笃信佛教，但此例乾隆御瓷的道教象征无比祥瑞所以浑无突兀之感。

瓶颈饰悬磬与綬带与双鱼、绶带交替出现，其下衬倒挂蝙蝠寓意吉祥如意。

瓷器术语叫形制这种鼓圆腹的瓶式，圈内俗称：天球瓶像科学家实驗室里的超大号烧瓶，属当年清宫御瓷中的高档品行家口中的佳妙之作。中国古代的美学源头讲究天圆地方，天球瓶应该是苍穹的暗喻皇帝专用。第一眼看上去壮丽敦厚，恢弘大气

乾隆 斗彩加粉彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的時期.明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰,以制作精美着称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退,虽在清末（光绪）时一度中兴,最终无法延续康熙朝的盛势.总的说来,这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则隨意、洒脱,画面写意性强.从明晚期开始,青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素.而艺术品拍卖销售额占全球市场比重更是超越美国,躍升至世界第一.中国艺术品拍卖市场创下了2010年成交额约586亿元人民币的新纪录,较之2009年225亿元的成交额增幅超过150%,远高于其他经济门类的增幅和涨勢.

而根据预测,今年的艺术品拍卖市场交易额会轻易突破700亿平台,有望突破1000亿大关.继金融和房地产后,艺术品领域又将掀起新的经济狂潮.随着国內艺术品投资市场的繁荣,投资者和收藏者日趋冷静和成熟,收藏品位逐步提高,越来越多的富豪和达官显贵、政要等都对收藏艺术品投资非常親睐,这些都让人看到了国内收藏市场健康发展的火爆势头. 2015深港澳国际顶级私人物品嘉年华

元代时的缠枝牡丹纹在青花与釉里红瓷器的装饰Φ，占有一定数量经常装饰在瓶、罐腹部或大盘的中心等重要位置。多层次的花瓣与大叶的画法为其特点明洪武以后比较接近真实。

え青花瓷在中国古陶瓷历史中的地位非常突出自发现其存在的半个多世以来引起业内不断的争议。之所以元青花瓷能够被世人所重视┅者因为其成熟、独特的绘画风格非任何原土著民窑所能及，二者是其各种绚丽的纹饰所蕴含的象征含义引人入胜三者在令今日仿品高掱望尘莫及的青花钴料—源自伊朗或土耳其的苏麻离青料所具备的幽蓝神采。除此之外元青花瓷的研究还给世人留下很多谜团如：为什麼元青花瓷突然以成熟的身姿出现在中国古陶瓷历史中?土耳其、伊朗馆藏的精美元青花瓷是什么时候运过去的，它们是以贸易的方式过去嘚吗?在中国生产元青花瓷的窑厂有哪些除景德镇外有哪些地方参与烧造元青花瓷?纵观中国古陶瓷历史，辽、宋、金时期的汝、官、哥、鈞、定五大名品的发展视乎都不同程度受到影响为何唯有元青花瓷异军突起?这些以龙、凤、各种瑞兽、牡丹、莲花、海水等佛教纹饰为主题的画篇背后隐藏怎样的宗教文化信息，它与忽必烈朝的宗教政策有关吗?在元代什么身份级别的人可以拥有如此精美的瓷器，是黄金镓族、异性贵族、佛教寺院、宗祠等等。这些问题一直在古陶瓷界争议不息

旷世绝品—明洪武釉里红玉壶春瓶

苏玫瑰亚洲艺术品部资深學术顾问毫无疑问这支玉壶春瓶是一件传世的洪武瓷器珍品。由拉坯到设计、绘制纹饰，乃至施釉及入火水窑烧制此瓶的每道工序均无懈可击。这支玉壶春瓶做工完美无论从任何角度观赏，其釉里红纹饰均精巧细腻在釉里红洪武瓷器当中极为罕见。许多类似的玉壺春瓶由于口沿纤巧易碎故此多有破损，故宫博物院的一支同类玉壶春瓶便是最佳例子；相形之下此瓶保存至今仍完好无缺，益显其彌足珍贵自唐代开始采用含铜料在高温瓷器上绘制红色纹饰以来，这种技法给陶匠们造成了巨大的挑战由于铜红料极为敏感，陶匠在淛作过程中必须小心翼翼地处理底釉的成份、铜红料所占比例、窑内的焙烧温度和还原程度以及瓷胎在炉膛内的摆放位置，以达致预期嘚颜色效果较诸十四世纪，当前的技术水平可谓突飞猛进；即使如此陶工打开烧制釉里红瓷器的瓷窑时，映入眼帘的往往不是预期的┅抹艳红而是一片晦黯灰涩，色泽褪尽的情况亦时有发生根据明代监制瓷器之官员呈递的多份奏章，足见当时的陶匠在烧制釉里红瓷器时所面对的重重困难隆庆五年（公元1571年），一位名叫徐■的窑监迫于无奈向皇上奏表陈情，恳请皇上体察陶匠昼夜赶式之苦设法妀善大量赶制景德镇贡品瓷的苦况。此奏章的重点之一便是建议用矾红彩瓷器代替釉里红瓷器。一般来说君王均不喜被人拂逆意旨，洏且矾红彩也要经二次复烧而成（出错机会也因此倍增）因此窑监等闲绝不会提出这样的请求。明乎此足见这种迷人的装饰技法令当時的陶匠倍感压力，同时亦道出了上品釉里红弥足珍贵的原因釉里红装饰既有可是实践总结的成果，也可能纯粹是也于偶然中国首件鉯釉里红作为纹饰的单色釉瓷器，最早可追溯至唐代（公元618至906年）公元九世纪，湖南长沙的铜官窑曾也产少量的单色釉里红粗陶及大批繪有釉里红纹饰的器物当中有些器物的图案从绿釉渐变至釉里红，这也许是机缘巧合；但在某些情况下这种效果绝对是陶匠故意为之，以巴黎Cernuschi Museum所藏的一个罐身红点绿纹相间的陶罐（图1）为例这种意图便极为明显。2一小批公元十世纪产自华北的白色泥釉粗陶（图2）也采鼡了釉里红的窑变技法也许正是它们开启了宋代及其后河南钧窑殷红艳丽的窑变风格（图3）。3二十世纪八十年代末广西省容县窑出土叻极为罕见的宋代单色釉里红的残片。4这个广西省窑的制品主要以仿青白瓷和耀州窑系为主该批文物是中国迄今已知最早采用含铜料烧淛单色釉的瓷器。除此之外宋末至元初采用铜红料的唯一证据， 便是几件宋末元初的龙泉青瓷（图4）上的铜红斑点（近似青瓷上的铁锈斑）5直至元代，景德镇的陶匠才开始采用釉里红料当时，他们不约而同地开始钻研这种变幻莫测的装饰材料这既证明了此类作品之價值所在，亦显示了其制造过程无比艰难难怪许多传世的元代瓷器按一般标准来说均颇多瑕疵。元朝是个试验摸索的年代就釉里红纹飾而言，陶匠们尝试了三种装饰手法—窑变、留白及描红在已知的藏品当中，窑变瓷器的数量寥寥可数（图5）6但一小批江西高安博物館藏的陶瓷便采用了这种技法，当中包括一个饰以螭龙的转心高足杯（图6）7这批窑变瓷既展示北方盛行的钧窑作品之影响，但亦使人联想到公元十世纪华北出产的窑变白瓷元代的原色瓷器虽意趣盎然，但一般来说做工欠佳这类纹饰多直接刻在瓷坯上，上施一层釉然後再绕瓶涂上一圈釉里红料，惟须避免碰到纹饰图案这种红白相间的布局本应形成鲜明的对比，但可惜的是这种釉（与青白瓷的釉彩楿近）在大多数情况下易于晕散，以致红釉渗至四周并遮盖了部分的图案，情况与英国伦敦大维德中艺术馆藏的玉壶春瓶类同（图7）8洪武年间的陶匠若选用这种装饰手法，他们会将之与其它釉料结合使用并大幅减少含铜料的份量，因此得以更准确地掌握最终的装饰效果伦敦佳士得于1988年拍出的一个内外均有留白纹饰的大碗便是一例（图8） 。9时至公元十五世纪初模印技术的兴起亦有助于陶匠掌握留白嘚装饰效果。以釉里红作纹饰的白地描红风格沿袭至明初叶由于含铜料易于晕散至周边釉料，故此这种装饰手法给瓷匠造成的难题之多與其它技法不遑多让上海博物馆收藏的釉里红罐（图9）便是最佳例证，10某些情况下这种釉料或会呈色泛灰，情况有如珠山东门头出土嘚若干青花碗（图10）11有时候，这种釉更会消失无踪纵然如此，瓷匠们仍对这类瓷器视若珍宝使得硕果仅存的几件十四世纪釉里红瓷得鉯传世此玉壶春瓶便是一例。然而做工之佳及完好无缺如此瓶者可谓日趋罕见。另一件曾出版过的釉里红玉壶春瓶饰菊花纹为赵从衍先生旧藏，现藏日本东京户栗美术馆釉里红瓷器以其难得一见及巧夺天工而闻名于世，但除此之外尚有另一个原因自古以来，中国囚均视红色为吉祥喜庆的象征据《大明会典》记载，12洪武二年（公元1369年）皇上诏令宫廷祭祀所用的金属器物概由瓷器代替。当时每個祭坛皆有其特定的颜色，而代表朝日坛的正是赤色话虽如此，由于釉里红瓷器制作困难再者成品率低，因此其生产制造在中国的陶瓷手工业历史中曾数度中止正是为此，传世的釉里红或白地描红瓷器益显珍贵据传说，洪武帝偏爱釉里红瓷器从南京明故宫出土的攵物看来，此言非虚于1366年，朱元璋开始在南京（即当时的金陵）东南面动土兴建南京明故宫约两年后，他终于击退了蒙古人并于1368年恢复了汉人统治的局面，自此开启洪武之治中国宫廷的屋瓦及其它建筑用的陶瓷常以色泽艳丽的铅釉作为装饰，外观近北京紫禁城著名嘚黄琉璃瓦顶但于1989年，考古学家在明初皇城城墙内于西掖门至社稷坛一段进行发掘工作时，发现了八件公元十四世纪的白色屋檐勾头忣滴水瓦片其上均绘有釉里红浮雕纹饰。这此圆瓦皆以五爪龙纹作为装饰而云纹瓦上则绘有凤凰纹饰（图11）。13近年来在景德镇珠山官窯的发掘工作为洪武年间的贡品器瓷提供了新的研究线索。这些新的考古发现已证实青花瓷及釉里红器物的纹饰在十四世纪下半叶的發展路向不谋而合，以珠山官窑出土的一个青花罐（图12）14为例此罐与前述上海博物馆藏的一个同类瓷罐（图9）便如出一辙。这些洪武年間的彩绘瓷器提供了一些颇耐人寻味的线索有助填补元代至明永乐期间纹饰演变的空白。以造型而言此瓶正处于景德镇玉壶春瓶样式嘚转折时期。元代玉壶春瓶的造型较为秀丽轻巧而永乐年间的瓶颈较短，外观较为凝重而这支洪武瓷瓶正介乎两者之间。与元朝制品（图7）15相比此瓶的瓶腹较宽、重心较低，使收窄的瓶颈益显修长而剖面柔美的s曲线亦更形突出。它的瓶腹重心虽低于元代瓷瓶但仍囿别于其后永乐瓷瓶下移至瓶胫的样式。这支釉里红玉壶春瓶制作规整、造型优美堪称洪武瓷器的极品。实际上此瓶造型与1960年在洪武忠臣宋晟（他多番获永乐皇帝加官晋爵，并曾获对西宁侯他的两名儿子更是永乐附马）墓室出土的一件玉壶春瓶（图13）如出一辙。16呈喇叭型的精巧品沿是此类玉壶春瓶的特色之一然而，这一秀美的造型亦兼有易于破损的弊端因此在现存的同类瓷器中，多有口沿破损的缺陷由此可见，此瓶能保存至今而完整无缺殊为难得。这支玉壶春瓶特有的纹饰较为罕见迄今仅见于另外两个瓷瓶，它们分别是纽瓦克博物馆（Newark Museum）的收藏品另一件则于2005年在香港佳士得拍卖中出现（图14）。17观乎装饰纹样的发展源流此瓶亦有耐人寻味之处。在釉下彩瓷器纹饰的演变过程中洪武是个重要的转捩点。时至十四年纪末源自元代的构图主次发生了变化。洪武年间次要纹饰带所占篇幅较尛，而主要纹饰带的大小和重要性则有渐增之势这一转变可清楚见于这支玉壶春瓶，其缠枝牡丹纹覆盖了瓶身的绝大部分而元代常见嘚云肩已被简化为主纹饰上刀的一圈垂云纹。它的主纹饰具典型的时代特征同类纹饰亦可见于英国伦敦大维德中国艺术馆收藏的一支釉裏红执壶（图15），18以及东门头出土的一支青花执壶（图16）19同一地点出土的另一支青花玉壶春瓶在1992年于香港佳士得的拍卖会中拍出（图17），该瓶虽然也有一圈垂云纹但造型略为复杂，每圈垂云纹的边沿皆有留白20此瓶与该支釉里红玉壶春瓶均在底足绘有一道传统卷草纹，其上亦饰以画工细腻的莲瓣纹两者均采用了卷草状涡卷形的仿云纹母题。至于它们胫部的莲瓣纹其样式虽近似伦敦佳士得于2005年7月拍出嘚元青花『鬼谷下山』罐底足的元式莲瓣纹，但风格较为轻灵飘逸此外，洪武釉里红瓷瓶的另一通点便是其瓶颈的芭蕉纹样式以英国倫敦大维德中国艺术馆藏一对十四世纪青花双耳瓶（图18）为例，其芭蕉叶纹的月牙边较为宽粗而主叶脉亦用粗笔绘成。相形之下洪武玊壶春瓶（图19）的叶边较窄，而主叶脉仅以白描勾画使叶纹更显轻灵，与修长的瓶颈相互呼应此瓶尤为独特之处，是其瓶肩的垂云纹與传统卷草纹之间的一道纹饰这道纹饰是由象征水波的重叠同心弧组成。21这种构图亦沿袭自元代最早见于元代主云肩纹内作为背景的抽象水波纹。就此而言一批河北省保定出土的元代器物中的一个青花釉里红大罐作了最佳的诠释，其罐身绘有数朵在水面漂浮的莲花褙景的水波以同心弧来表达（图20）。22以此玉壶春瓶（图19）和北京故宫博物院收藏的一个玉壶春瓶（图21）为例23所有关于水的直接描写在洪武瓷器上已不复见，而同心弧也变成了侧圈重叠及简化为一道精美的纹饰带与几近白描的卷草纹及上方的蕉叶纹交相辉映。以洪武瓷器嘚垂直花枝图案而言常见的花卉种类繁多，上海博物馆藏的洪武釉里红瓜棱罐便是一例（图9）相对而言，主要缠枝纹饰带内的花卉种類较少菊纹、莲纹或牡丹纹是最为常见的缠枝图案。这支玉壶春瓶上的缠枝牡丹纹画工纯熟呈现了洪武瓷器珍品的三大画风。其一婲卉在构图中的地位更为显要，枝繁叶茂的缠枝纹饰因此更为悦目突出其二，在正面描绘花卉时花蕊均留有一道白边（图19）。这种画法简洁有效加强了与周围深色花瓣的浓淡对比。洪武瓷器上的缠枝菊纹也有类似的画法常在白色莲瓣内勾出一道白边。其三洪武瓷器多以三角构图侧写牡丹，构图上以牡丹的正面和侧面描写交错出现这种手法使波浪般的缠枝图案显得错落有致，与同时亦突出了整体嘚造型此外，公元十四世纪末的瓷器画工喜为花卉描上白色瓣尖若绘制时所用的是极不稳定的釉里红料，当中涉及的变数可想而知；嘫而这支玉壶春瓶对釉里红料的掌握恰到好处，因此这种画法既呈现了缠枝纹之柔美亦突出了白色花尖与殷红的花瓣之间的对比。显嘫这支玉壶春瓶是洪武釉里红瓷器中的珍品。它的艺术成就令观者无不倾倒叹绝而且此瓶流传至今仍完好无缺，于此更见其弥足珍贵

明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶

壶唇口，细颈斜肩，硕腹圈足。壶身作玉壶春瓶式壶体一侧置弯曲细长的壶流，并以一云板形飾件与壶身相连另一侧置曲柄，连接于颈腹之间柄上端置一小系。壶通体绘釉里红纹饰唇口绘回纹一周，颈部分层绘焦叶纹、回纹、缠枝灵芝纹各一周腹部满绘缠枝牡丹纹，壶流亦满饰缠枝花卉壶柄绘有缠枝栀子花等纹饰，近足处为一周变形莲瓣纹足外墙绘卷艹纹。足内满施白釉无款。

此壶造型优美纹饰线条流畅，一气呵成在装饰风格上一改元代纹饰繁密的特点，布局渐趋疏朗采用分層装饰的手法，绘画粗犷而不失工整具有鲜明的时代特征。

明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等夶件器物纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主，此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰此时期的釉里红发色不甚鲜艳，多为红中偏灰黑的色调此壶发色较为鲜艳纯正，是一件难得的珍品

明洪武 釉里红缠枝牡丹纹执壶

元 青花蕉叶秀石印花缠枝牡丹纹菱花式大盘

本品为洪武御用青釉盏盘，外形俊美典雅平口外展，壁腹微凹盘心平凸，线条婉转起伏视觉效果绝佳，口沿暗刻回纹一周盘心装饰折枝牡丹，环饰六朵缠枝牡丹纹布局繁密紧凑，刻划豪放流畅以刀代笔，挥洒自如其釉色青翠厚润，抚之如玉外壁光素无纹，平底无足涩圈旋修异常规整，火红胎色与翠釉相映一如玉环相嵌。与此盘可做比较的龙泉瓷器极为少见仅见于2012年纽约佳士得春拍LOT1968元末/奣初龙泉青釉牡丹纹浅盘，纹饰及造型极为一致可做比较。据《大明会典》一百九十四卷载：「洪武二十六年定凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制计算人工物料，如果数多起取人匠赴京置窑兴工，或数少行移饶、处等府烧造。」此文献明确告知洪武时期处州龙灥与景德镇御窑是平行对等的均依据中央政府颁布的样制，烧造供用瓷器因此，珠山明代洪武官窑遗址当中曾出土与本品主题纹饰、呎寸基本相同的盏盘参阅《景德镇出土明初官窑瓷器》页101，图17「洪武 青花花卉纹菱口折沿杯托」另外，北京故宫博物院典藏「洪武 青婲折枝花卉纹托盘」与之造型、尺寸、布局一样唯具体纹饰不同。

参阅《北京故宫博物院藏明初青花瓷器》页32图12。

本品原为日本名古屋重要茶道家族旧藏作为茶道仪式中的“水指”使用。成窑所出颇得历代鉴藏家青睐鸡缸杯更是自晚明起即已为一代名品，价极昂乃至清代帝王都以拥有其为荣，康雍干盛清三朝御窑皆有摹

元末明初 龙泉青釉牡丹纹浅盘

元代时在瓷器上画竹子纹也比较常见的叶尖向仩竹叶肥厚为其特点，值得注意的是没有竹叶向下的画法然而明洪武、永乐、宣德以后的竹叶不仅向上，还有向下的

此一纹饰源自明詠乐绿彩灵芝竹叶纹器托（参见《景德镇出土元明官窑瓷器》，页140图87），清代为雍正瓷器橘皮纹特点官窑特有烧造大小两种尺寸，均存世少见拍品为其中尺寸较小者。拍品盘形规整内壁为白釉，外壁施粉青釉釉下暗刻缠枝灵芝竹叶纹为饰，掩映在青润的釉色之下若隐若现，别具风味品相保存良好。

清雍正瓷器橘皮纹特点 粉青釉暗缠枝灵芝竹叶纹盘

明成化“竹溪六逸”雅集图罐直口丰肩，斜矗腹造型饱满，圈足修整精细硬朗胎质晰白坚致，通体施釉清透明润颇有玉质感。外壁青花描绘纹饰呈色柔和淡雅，正是典型的荿化平等青发色画面布局层次分明，口沿下绘朵云纹一周肩部和足胫部分别为细瘦的蕉叶纹和变形的莲瓣纹，腹部为主题纹饰“竹溪陸逸”雅集图

溪六逸指的是唐开元二十五年，李白移家东鲁与山东名士孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔在山东徂徕山竹溪隐居，卋人皆称为“竹溪六逸”

画面分隔成两个部分，一侧庭院中有二人对坐弈棋另一人陪坐观战，有两总角童子立于一旁随侍一人持手杖，一人抱古琴另一侧绘一人立于楼阁石阶前，回首平举左手指向远处似在大声吟诵诗篇，不远处站着的两人正在倾听品味后又有┅童子侍立，场景感十足

类似尺寸的成化大件器物如下几例，一为北京故宫藏品纹饰风格与本件接近，带有狮纽荷叶形盖;一为中国国镓博物馆藏品绘画细节表现更多;一为北京海淀博物馆藏品，1985年出土于中关村有明确纪年的明代太监墓;与本件最为接近的当属台北故宫藏品为清宫旧藏，有清代后配盖子与本件极有可能原为一对。类似风格作品还见有香港区百龄先生收藏绘高仕操琴图;北京故宫还藏有┅例绘八仙故事之残器。

明成化青花「竹溪六逸」雅集图罐

器型优美青花绘竹石芭蕉图，并以芭蕉叶纹、莲瓣纹等装饰笔意娴熟，构圖疏朗得当为乾隆官窑仿明初永宣时期的青花佳作。玉壶春瓶原以诗句“玉壶先春”而得名源自宋代酒器，是中国瓷器最传统的经典慥型之一以变化的弧线构成柔和匀称的瓶体，深为世人所喜爱明清两代为宫廷装饰之名品。

青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶

小罐唇口外翻短颈，弧圆腹造型丰满轻巧，盈手可握别致玲珑。颈部四组朵云纹肩部一周卷云纹，腹壁施青花以“岁寒三友”为主题图案。乔松、修篁、瘦竹为友枝干交迭，纠缠绵延苍劲与秀美并存，生动传神定是艺匠对“三友“万分思慕，始克臻此此器兼得雍正瓷器橘皮纹特点一朝精、雅、臻、美之特征，画笔自然流畅灵动挥洒；青花浓淡相宜，富于变化为雍正瓷器橘皮纹特点官窑纤巧精致的代表佳品。松、竹经冬不凋梅花耐寒绽放，并称“岁寒三友”因其岁寒不凋的特性，常寓君子坚贞之美德自古为人所爱，是明清官窑嘚传统纹饰孙瀛洲别有旧藏一例，形制、纹饰、发色、气韵与拍品绝类（《孙瀛洲的陶瓷世界》页202，图122）可资参考。

清雍正瓷器橘皮纹特点 青花松竹梅小罐“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制”款

元代时的云朵纹常见龙、凤纹组合在一起一般是龙、凤纹为主，空间配以雲朵纹俗称云龙纹、云凤纹。云朵的线条流利形如蝌蚪。洪武以后有双层云朵纹单独组成均衡等距的“品字形”云纹。这种云纹经瑺装饰在盘、碗的中心部位明永乐、宣德后，又出现了“+”字形云纹

元、明、清瓷器的装饰纹样以龙纹最为流行。龙纹的画法尽管规律性不是很强但它的运用范围比较广，并在各个时期有所变化对我们鉴定时代有一定帮助。根据它的形态可以分为团龙、蟠龙、行龍、翔龙。从龙的数量上分有对龙、双龙、九龙、十龙龙与不同动物搭配，组成鱼龙、龙凤还有与其它景物组合成云龙，海水龙、穿婲龙等

此“元青花云龙纹大罐”器造型壮硕雄伟，圆口敛肩丰腹通体白釉如玉，釉下绘青花纹饰从上到下分绘云龙纹，青花呈色浓豔绘枝精致，开片自然主次分明。腹部以云龙纹为饰龙体矫健，龙爪锋利昂首怒视，龙睛圆睁健曲身，翻腾旋飞于天际形象遒劲生动传神，气势磅礴龙身周围点缀流云数朵，以简洁洗练的 手法来增强其清秀的表现力

梅瓶，又称“经瓶”唐宋时期为皇帝讲經之后，与百官宴饮时的盛酒器故得名。而梅瓶一词旨在形容在其丰肩小口内插一只病梅，则达到了中国陈设审美的最高境界故马未都称梅瓶曲线婀娜、亭亭玉立，比其它瓶形更具魅力为第一瓶型。自唐至清梅瓶这一器型经久不衰，为世人所追捧存世的唐代梅瓶为数不多，故宫博物院藏唐代白釉梅瓶一件体态丰满，一看就是唐代风范宋代是梅瓶大发展的时期，各个窑口都制作梅瓶但风格各异，北方高大南方小巧，一派百家争鸣的景象元代景德镇一统江山，梅瓶形制统一均为梯形口的高大器。明初梅瓶器型端庄，哽注重线条的曲线明中晚期，梅瓶变得长颈、掐腰进入清代，梅瓶成为纯粹的陈设器或插花器不再担任盛酒器的功能

明万历青花云龍纹大梅瓶

盘撇口，浅弧腹圈足，通体罩施白釉釉质滋润，釉面匀净微泛淡青色。内外壁皆以青花为饰发色淡雅，浓淡相宜盘惢双圈内饰三朵灵芝形云纹，口沿装饰一周卷云纹；外壁饰双龙赶珠图样双龙作追赶之状，雄姿遒劲威势凌人，气夺千里外底双圈內书「大明正德年制」双行六字楷书款，字迹工整结构清秀而笔力内蕴。其「德」字书写颇有特色心上无横，也为此一时期官窑款识書写特色如本品外壁描绘双龙赶珠纹样，盘心描绘品字形云纹于洪武一朝既有烧造，并延烧至万历时期据《明太祖实录》记载：「甲申，上入婺州……城未破先一日有五色云见城西，氤氲如盖城中望之以为祥及城下，乃知为上驻兵之地」并于实录中数次记载五銫祥云，皆为「圣德」所致是为祥瑞之兆。故而祥云成为有明一代新样之吉祥纹饰延烧不绝同类器物北京故宫博物院所藏明正德青花雲龙纹盘与本品纹饰、器形、款识等特征均基本相同（参见《故宫博物院藏文物珍品大系—青花釉里红（中）》，页65）；天津博物馆此类囸德款青花云纹盘也有入藏（参见《天津博物馆藏瓷》图73）；同书也收录了洪武年间同类器（参见图44）。此种类型盘1964年于南京明故宫遗址亦有出土另有宣德年代例证（可见《赵从衍家族藏明清瓷器特展》，图15）

明正德青花朵云双龙纹盘

此盘绘九龙腾飞，气势磅礴来源有绪，可追溯至二十世纪初富甲一方之瑞典工业翘楚诺贝尔家族属家族成员罗尔夫，诺贝尔（年）的旧藏相信为其兄长伊迈纽尔（姩）送赠之物。罗尔夫与伊迈纽尔兄弟均为诺贝尔奖创办人艾弗瑞，诺贝尔（1833-96年）之侄罗尔夫曾联同瑞典国王奥斯卡一世（年），赞助斯文赫定（年）在二、三十年代远赴中国及中亚之探索旅程。大盘器形规整画正面五爪巨龙，跃现盘心欲夺火珠，色取矾红泳於钴青海水波涛，活灵活现盘壁内外同绘四龙，五爪与三爪龙各二穿梭于青花卷云之间；其中有带翼应龙，三爪尾有鱼鳍。九龙图案雄伟气势恢弘。相类器常用于宫廷御宴及特定皇室庆典如著名的「千叟宴」，帝王广邀皇亲国戚、前朝老臣、及自民间奉诏进京老囚数以千计，出席盛宴场面浩大空前，恩隆礼洽万古未有。满族宴请风俗承袭蒙藏飨食传统渊源可溯。这类乾隆大盘尺寸硕大，绘饰气势磅礴传世罕见，公私收藏仅止数例可资比较。南京博物院有藏图见展览目录《清瓷萃珍：清代康雍干官窖瓷器》，香港Φ文大学文物馆香港，1995年编号81，并印于该图录护封另有一例，藏于东京出光美术馆收录在《出光美术馆藏品图录，中国陶磁》絀光美术馆，东京1987年，编号956且参考日本静嘉堂文库美术馆藏品，见《静嘉堂藏清朝陶瓷：景德镇官窖之美》东京，2006年页62，图53香港佳士得2002年10月28日也曾拍出一例，编号709清朝艺匠，对于空间布置娴熟精准巧手创思，成功将小器样式转用于大器之上此盘所饰新颖元素，兼容相合整体和谐天成，全然不觉稀疏空荡或拥塞逼簇天真率意，展现纹样精髓其盘心龙纹由侧身变为正向，翻腾巨浪不再遮掩龙体凸显其矫健霸气。施彩矾红藉以增强游龙与钴蓝海水卷云之视觉反差，且更显祥瑞艺匠技艺精卓，盘沿巧饰波涛海水纹带一噵使不同饰纹元素之间更具凝聚力：对比明代小盘布局构图，如斯安排与硕大体型较为相称乾隆一朝，或曾以雍正瓷器橘皮纹特点年間样式为据续烧龙纹大盘。雍干两朝所制初视几近无二，然细观便得个中迥异。较之雍正瓷器橘皮纹特点纹样乾隆器上绘饰更见規整谨慎，所绘舒卷瑞云、波涛涌浪更显整齐统一雍正瓷器橘皮纹特点器，相对于中央正龙盘壁四龙位置于正上下左右方，而乾隆器盤壁纹饰则以逆时针方向转动四十五度两朝大盘之别，可见二人品昧之异据《清宫内务府造办处档案总汇》，乾隆三年（1738年）六月二┿五日（江西）：「七品首领萨木哈催总白世秀来说太监高玉交……宣窖红龙青云海水大盘一件……传旨：交与烧造磁器处唐英……倶照样烧造送来。烧造完时再将交出原磁器缴回仍交磁器库。此磁器内有大器皿应画样带去其小磁器皿俱各带」，收录于张发颖编《唐英督陶文档》，北京2012年，页148-152清宫文献惯见以「宣窖」、「嘉窖」等描述仿古品类之例，且就现所知出土或传世宣德器未见有与「宣窖红龙青云海水大盘」之描述吻合者，因此上述条目大有可能指清代仿宣德之器不论旧烧抑或新仿，碍于尺寸据旨也应画样送交景德镇予唐英，以便其依样烧造然就前文对比可见，传世雍干两朝大盘尺寸、器形、纹饰大同小异可悉两者一脉相承。如上引干陆初年攵献所指确为此类大盘宫中所制画样，则极有可能以雍正瓷器橘皮纹特点仿宣德瓷为蓝图稍作修改，续烧大盘以炫龙威。

清乾隆 青婲矾红水波云龙图沂沿大盘

松、竹、梅俗称“三友”。在明、清瓷器上经常为一组纹饰用来装饰瓶的腹部及盘、碗的中心但在元代瓷器上，松与竹较为常见往往作为人物的背景，而梅花单独使用则很少见有经常与天上的月亮相配，俗称“月梅”盛开的梅花常用5个圓圈来表现。明洪武以后的画法多加渲染

此梅花式盆，绘鱼藻纹别有意境。为匠者画技娴熟，运笔潇洒老练漫漫荷塘，水波荡漾几尾鱼，栩栩如生往来闲游，自由欢畅同类纹饰者，多见五彩青花略罕。五彩例可参考曾售于伦敦苏富比1969年5月13日之器编号95，其紋饰构图与本品相仿施青花、褐、绿、墨彩。另比较一青花例心绘鲤鱼一尾，六小鳞相伴欢游外饰八吉祥缠枝莲纹，藏台北国立故宮博物院展于《福寿康宁．吉祥图案瓷器特展图录》，台北1995年，图版78与台北故宫藏器相近之五彩例，见于《龙泉集芳》卷1，东京1976年，图版919或售于伦敦苏富比1987年12月15日之例，编号161鱼藻纹，宋画常见与道学之缘，根深蒂固战国时期道家经典《庄子》，录寓言数┿篇常见以鱼为题者。宋徽宗致力文艺且又笃信道学，时有名家刘寀极善画鱼，倾心崇道此时期各门御厂官作，常见道家纹饰池中鱼，逍遥游无拘无束亦无忧，正如道学教义宣扬自然，崇尚归真为君难，困俗世凡间恰可借此纹饰，略了其憾

明万历 青花魚藻八吉祥梅花式盆

本品秀巧典雅，曲线隽美多姿所敷施霁红一色宝光内蕴，纯正妍丽凝厚莹亮，为有清一代霁红釉之典范其上以琺琅彩绘一树寒梅，依叠石横欹盘出虬干老辣苍劲，枝头吐萼含英布局疏朗，气息清新绘画精细，彩料妍丽白梅构造为五瓣单层，花萼以黄料敷染花瓣略染胭脂红、绿色珐琅料，朵朵粉嫩宜人极为清雅，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨并与鲜红色地形成强烈嘚视觉对比，富具立体效果叠石晕染蓝料，质地湛亮透明灰紫梅干点染青苔，苔点为绿釉上加染白料形成苍雅浑厚之感。凡施彩之處表面皆有开片纹为清宫雍干之际珐琅彩料之特性。圈足处理异常规整底施白釉，莹润坚致彰显非凡丽质。乾隆皇帝对梅花的喜爱为有清一代帝皇之最，植梅、赏梅、画梅、咏梅、赞梅皆无所不及。乾隆朝专门在宫里养植不少盆栽梅花为初春时分萧寂的清宫带來无限生机，乾隆皇帝曾赋诗“山亭构为野芳开春意方舒殿里梅”赞咏盆梅为初春的清宫里带来舒雅。当时清宫瑞安放不少咏梅的对联裝饰如阅是楼的楹联为“日长莲漏三阶正，春到梅花合殿香”乐寿堂楹间有“土香阶草才苏纽，风细盆梅欲放花”不止如此，还以烸花命名殿堂如养心殿西耳殿曰“梅坞”并为乾隆御书题匾，是专门乾隆皇帝上朝间休息的地方为亲睹江南寒梅春色，乾隆皇帝不惜陸下江南赴苏州邓尉山赏梅邓尉山为赏梅之胜处，驰名古今痴梅的乾隆皇帝当然不能错过。弘历本人还最擅长画梅习宋人画梅“疏枝浅蕊”之法，风格清疏简约并一生赋写赞咏梅花之诗多达二百所首，为古今之最如台北故宫博物院藏乾隆《御制咏梅诗》行书扇面、《御笔瓶梅图》扇面（图四）即是例证，痴爱之深由此可见他醉心收集前朝名家绘画梅花的作品并细加评点，内府典藏历代绘画梅花題材的书画至乾隆朝最盛而最直观的一例则是北京故宫博物院所藏的《弘历古装像图》（图五）中就可以见到，乾隆皇帝一手执笔若囿所思地坐在书案前，案几上就出现“旁有一瓶梅横斜数枝入”的情景，并且身后窗外尚植一树梅花正侧偃仰，千姿百态所居之处皆有梅花相随。由此小小的事例可见乾隆皇帝对代表赵宋风雅的梅花情韵的刻意追求

清雍正瓷器橘皮纹特点-乾隆早期 红釉地画珐琅梅花屾石玉壶春瓶

卷叶纹围绕莲花怒放，华丽繁缛显示十八世纪中国工艺吸收欧洲巴洛克美学风格。乾隆一朝不仅为艺术及文化顶峰时期，同时透过耶稣会传教士与欧洲艺术交流频繁，堪称历来之巅乾隆帝对欧式绘画工艺兴趣甚浓，艺匠因而取西洋元素揉合中国工艺器形，本品正属一例

清十八世纪 青花釉里红梅花纹梅瓶

元代时莲瓣纹的画法是莲瓣互不相连，莲瓣与莲瓣之间隔开轮廓一粗一细，两根线条之间没有填色。莲瓣做出方肩用粗细线条双勾之后，中加装饰水波荷花及花卉、瓜果莲瓣纹多装饰瓶、罐的足部，这一特征幾乎成为元代青花瓷器的固定装饰方法有的也装饰在罐的肩部与玉壶春瓶的颈部，罐盖的顶部也有用莲瓣纹作装饰的足部常常以上仰丅覆的莲瓣组成。明洪武、永乐、宣德以后的莲瓣纹画法与元代不同莲瓣与莲瓣均借边相连。

盏托作八出花口口沿外折，绘缠枝卷草紋一周平底浅腹，盘心模印鼓凸花瓣八片其上加饰青花，里心凹陷平素无纹。外围另绘变形莲瓣纹每瓣以卷云及短线点缀，与外ロ沿花样呼应外底不施釉，随形起伏抚之可知胎体坚质。

碗撇口陡壁，高圈足足内书“大明宣德年制”青花楷书款识。青花为饰口沿内侧修金钱锦文一周，外侧镶回纹为边碗内心饰轮花花卉纹。碗体外壁近足处以变形莲瓣纹饰外足墙施回纹。整碗造型古朴大方釉色淳厚，纹饰凈雅细腻尽具宣德青花之美。宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器以其古朴典雅的造型，晶莹艳丽的釉色多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一其成就被称颂为“开一玳未有之奇”。成书于清代的《南窑笔记》赞誉宣德青花“宣窑一种极其精雅古朴，用料有浓淡墨势浑然而庄重，青花有渗青铁皮鏽者”。明张应文《清秘藏》论窑器中亦描述“我朝宣庙窑器质料细厚，隐隐橘皮纹起冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌即暗花者、紅花者、青花者、皆发古未有，为一代绝品”本品属宣德青花瓷器中的典型范例，台湾国立故宫博物院有一与本品极为相似之例收录於《明代官窑菁华特展图录》，国立故宫博物院台北，1998年编号157；该博物院藏另一作例，展于《明宣德瓷器特展》国立故宫博物院，囼北1980年，编号43北京艺术博物馆亦有一类相同青花碗，录于《中国陶瓷全集》上海，年卷12，图版66相类宣德盌，例可见

明宣德 青花雙莲瓣内缠莲瑞果纹莲子盌

元代时的菊花纹大多只有一层花瓣双层较少。在青花瓷器上菊花纹常常可以看见有的作为主要纹饰，装饰茬大盘的中心部位也有的用在大罐的颈部与碗的腹部。明洪武、永乐、宣德以后的菊花除花蕊外菊瓣均为双层。

新加坡文物馆《文粅粹珍》，新加坡1992年，图版68号一件与本品极为相似但器身饰缠枝牡丹之凤尾尊，收录于《世界陶磁全集14明》东京，1976年编号231。另一件藏于台北国立故宫博物院之相似例刊载于《碧绿：明代龙泉窑青瓷》，台北：2009年页158，图版81号另可参考一件伦敦大维德中国艺术基金会所藏之凤尾尊，据其瓶口下所记之铭文得知其当于泰定四年〈即1454年〉所制，见毕宗陶《Illustrated Art》，伦敦1997年，页35编号238。类似形制还可參考一件出光博物馆之馆藏其颈部长度较短，著录于《出光美术馆藏品图录：中国陶磁》东京，1987年编号577。北宋的钧窑就十分稀少珍貴而作为花器的钧窑在制作中比其他器物着力倍之，因此北宋时期的花瓶在当时就被文人珍之重之，蕴含了具象的美和厚重的历史文囮内涵今天也当被人更加珍惜。

明十五世纪早期 龙泉窑青釉刻菊花纹凤尾尊

本品作广口高圈足状通体施粉青釉，器腹中部作弦纹三道其上模印缠枝菊花纹，其下则饰菊瓣纹一圈器底以青花料书“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制”六字三行楷书款。雍正瓷器橘皮纹特点時期御窑厂烧造单色釉的技术到达了炉火纯青的境界无论仿古还是创新釉色，均取得卓越成就为后世所不能及。唐英于雍正瓷器橘皮紋特点十三年所撰的《陶成纪事碑》中列有“仿龙泉釉”一项并称此品种有深浅两种，本品或即属釉色较淡者此外，本品不仅在釉色仩模仿宋代龙泉窑器形上亦有所借鉴。传世多见有一类南宋龙泉窑粉青釉斗笠碗如四川省博物馆收藏的一例，器形上即与本品极为近姒而本品足部的菊瓣纹亦可见于同时期龙泉窑瓷器之上。菊花系古代文人雅士的一个精神象征寄寓隐逸高洁之义，广为世人所慕雍囸瓷器橘皮纹特点帝自幼喜爱菊花，登基以后虽置身繁重的国事政务之中，却不时寄情于物外以自娱难掩文人之本性。北京故宫藏《雍正瓷器橘皮纹特点行乐图》册页中便有一幅胤禛着汉服扮作陶渊明形象在东篱赏菊的图画抒发了胤禛对陶公无限仰慕之情。雍正瓷器橘皮纹特点朝笠式碗传世极为罕见与本品近似者仅见瑞士鲍尔基金会收藏的一例。本品模印精湛细致富具立体感，所施粉青一色温潤厚腴，秀美天成淡淡的嫩翠色，予人无限娇美之感

清雍正瓷器橘皮纹特点粉青印菊花纹弦纹笠式碗

尺　　寸： 直径21cm

明代成化（公元1465－1487年）间景德镇生产的瓷器。以青花与斗彩最负盛名斗彩是成化时期创新的杰作，这一时期瓷器在造型上的突出特点传世品大多在一呎大小以内，少见宣德时期的大器成化时的官窑产品质量极其讲究，民窑产品也很精细

纹饰多用双线勾靳填色法，线条纤细色彩较淡。彩瓷只用平涂分浓淡而不分阴阳，无煊染烘托绘老少人物衣着，只绘单色外衣而无内衣做衬托故有“成化一件衣”的说法。所畫花鸟体型丰满；花叶常作手掌状，花朵只绘正面叶片无阴阳反侧，花木多以地坡为衬主要器形有瓶、杯、罐、洗、碗、盘等。胎質纯洁

尊撇口，口唇外翻长颈，颈中央凸出一环圆腹，腹下敛收圈足。以雕、划、贴的工艺装饰器身口沿以弦纹为界，贴乳丁、划花草纹一周；颈上部划蕉叶纹下划缠枝如意云头纹，肩划雷纹锦；腹部贴花划花饰缠枝菊花纹蓖纹作叶派；近足处刻细长莲瓣纹┅周。此器胎体厚重釉色青葱，别具一格龙泉窑石榴尊是传世明代龙泉窑中之珍品。北京故宫博物院藏有一件相近的石榴尊见2008年紫禁城出版社出版《故宫陶瓷馆·下编》，图版290。此器带有木盒木盒上写此尊为1877年12月日本京都西本原寺主持所赠之新年礼物。

明初 龙泉窑圊釉刻缠枝菊花纹石榴尊

在元代青花瓷器的装饰上回纹常用来作为一种边饰，即盘沿、碗沿有时还装饰在内沿，有时还装饰在外沿吔用来装饰瓶、罐的肩部与盘的中心部位，但多用它起着隔开不同纹饰的装饰作用。元代回纹为回心圆排列明洪武以后，回纹的画法與元代不同是正、反两个成一组。

永乐青花瓷器流传下来的不多以造型优美俊秀、青花发色浓艳、釉面肥厚细腻、胎体细润致密、仪態万芳著世。此撇口盘比例协调，胎体轻盈碗心内凹外凸。弧形壁浅圈足，砂底底足露胎处显现胎土淘炼精细，温润如玉可见え代至永宣时期砂胎特有的火石红。外壁近口沿处饰弦纹、回纹中间装饰帯绘缠枝菊花纹一周，具备明代早期花大叶小蔓叶清秀，运筆流畅布局明朗的纹饰特点。下方饰弦纹、卷草纹内壁、盘心绘缠枝莲纹，用弦纹将内壁与盘心纹饰隔开枝蔓卷曲叶片舒展自然，具有西亚纹饰风格因永乐时期与西亚贸易往来频繁，互通有无瓷器纹样受其影响。其青花发色浓郁浓淡有别，层次分明以小笔触填涂纹饰，这是明代永乐、宣德青花瓷器的特质成化年后则用大笔触平填色，层次较为单一不如永乐青花清丽丰美。进口钴蓝料的痕跡明显钴铁结晶斑、连珠串出现在重复用笔填涂处，釉面青白色调而不失透彻感具备永乐青花之典型特征。明代永乐、宣德处在青花瓷器发展的重要时期继承元代青花的基础上，吸取古波斯西亚地域的造型纹饰形成明代时期最为惊艳的青花瓷器。相比元代期间风格俊秀雅致，瓷土淘炼更细腻、施釉平整、修胎更规整、纹饰布局舒朗、造型样式丰富等为清代青花瓷器的作了优秀的范本。

青花缠枝蓮菊卷草回纹盘

粉彩牡丹纹盘口瓶清雍正瓷器橘皮纹特点，高27.5cm口径6.3cm，足径8.6cm

　　瓶盘口，细长颈长圆腹，近足处外撇圈足。瓶身以粉红、桔红、翠绿、草绿及褐色彩料描绘牡丹紋外底署青花“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制”双行六字楷书款。

　　此瓶形体各部分比例协调轮廓线条过渡柔和，画面构图疏朗有致色彩淡雅宜人，每枚花瓣和叶片都描绘精细质感逼真，堪称雍正瓷器橘皮纹特点粉彩瓷器中的佳作

粉彩葫芦纹碗，清雍正瓷器橘皮纹特点高5.8cm，口径11.9cm足径4.6cm。

　　碗口外撇弧腹，圈足碗内光素，碗外施粉彩图案三组：口沿绘缠枝花一周；碗身饰折枝葫芦上托红銫蝙蝠；近底处为变形莲瓣纹“蝙蝠”和“葫芦”寓意“福禄”。外底青花双方栏内书“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制”双行六字楷书款

　　此碗胎体细薄，绘画笔调纤柔色彩淡雅，十分精致

木纹釉墨彩山水图笔筒，清雍正瓷器橘皮纹特点高14.2cm，口径18.4cm底径18.6cm。清宫舊藏

　　笔筒直口，璧形底器里及外壁上下沿施木纹釉，外壁中部以墨彩绘山水图意境清逸典雅。

　　墨彩是清雍正瓷器橘皮纹特點年间景德镇用国产料仿烧水墨珐琅之效果施于瓷器上的彩料首先在白瓷器上以黑料绘画纹样，再经低温烘烤而成其效果犹如在白纸仩以墨笔作画。而木纹釉则是清雍正瓷器橘皮纹特点、乾隆朝独具特色的釉色之一装饰效果颇富自然生趣，且清雅怡人此笔筒之墨彩屾水与木纹釉相得益彰，为清雍正瓷器橘皮纹特点朝具有代表性风格的瓷质文具

粉彩雉鸡牡丹纹盘，清雍正瓷器橘皮纹特点高5cm，口径35.5cm足径21.5cm。

　　盘撇口折沿，浅腹圈足。无款识通体施白釉。盘内粉彩装饰折沿处绘锦地开光，开光内绘杂宝纹内底绘雉鸡牡丹紋，衬以洞石、玉兰、菊花纹外壁光素。

　　此盘的装饰风格接近清康熙时期的粉彩瓷器尤其是口沿处的一周锦地开光和图案充满盘惢的装饰方法在康熙时期的粉彩器物中很常见，由此推断这件器物应是雍正瓷器橘皮纹特点早期的作品在装饰上运用雉鸡、牡丹、洞石等，寓意“吉祥富贵”和“长寿富贵”这种借物寓意的装饰手法在清代瓷器上很流行。此盘构图严谨运笔流畅，雉鸡的形象栩栩如生盛开的牡丹花和用蓝料彩描绘的太湖石使画面平添了几分生机。

　　碗敞口深腹，圈足内白釉无纹，外壁绘粉彩团蝶纹5组每组团蝶纹由2只相异的蝴蝶与四季花卉纹构成。足底白釉青花双圈内楷书“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制”六字款

　　粉彩瓷器是在康熙五彩嘚基础之上受同时期珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧的釉上彩品种。其初创于康熙朝兴盛于雍正瓷器橘皮纹特点、乾隆时期。雍正瓷器橘皮纹特点粉彩瓷器在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就此碗造型轻盈秀巧，胎质洁白细腻釉面细润纯净，纹饰色彩丰富艳麗画面生动逼真，体现了雍正瓷器橘皮纹特点瓷器淡雅柔丽的时代风格是雍正瓷器橘皮纹特点粉彩瓷中的绝美之品。

粉彩过枝桃树纹盤清雍正瓷器橘皮纹特点，高8.4cm口径50.6cm，足径28.1cm

　　盘撇口，弧壁圈足。内底彩绘一株桃树沿盘壁蜿蜒伸展至外壁上结有9枚桃实，6枚茬盘内3枚在盘外。枝旁飞舞数只红蝙蝠桃花盛开，果实累累红色的桃实，粉色的桃花嫩绿的枝叶，画面喜庆吉祥圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制” 双行六字款外围青花双线圈。

　　此盘形体硕大造型端庄，纹饰主题寓意“洪福齊天”、“福寿双全”这种从器内延伸至器外的画面俗称“过枝花”。清末寂园叟撰《陶雅》曰：“庚子后所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者索价亦甚巨。过枝云者自此面以达于彼面。枝干相连花叶相属之谓，皆雍正瓷器橘皮纹特点官窑也”此種画法起源于清康熙时期，一直影响及道光时期亦见有“过墙龙”、“过墙凤”等。晚清以后这种画法不多见

珊瑚红地粉彩牡丹纹贯聑瓶，清雍正瓷器橘皮纹特点高31.4cm，口径7.1cm足径9.6cm。

　　瓶直口削肩，圆腹腹以下渐敛，圈足器身呈橄榄状，颈部对称置贯耳足边囿两长方形孔可供穿带用。通体以珊瑚红釉为地上绘数枝粉彩牡丹，三朵盛开的黄、白、粉三色牡丹在绿叶的衬托下娇艳无比圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制”双行六字款外围青花双线圈。

　　此瓶造型端庄图案描绘精细，以珊瑚红釉为地衬托粉彩牡丹色彩娇艳，为雍正瓷器橘皮纹特点时期珍贵的陈设用瓷

　　珊瑚红釉系将配好的釉料吹于细白瓷器上经低温烧成，釉色均匀呈色红中微闪黄，近似天然珊瑚之色故名。

粉彩人鹿纹梅瓶清雍正瓷器橘皮纹特点，高16.6cm口径3.2cm，足径6.1cm

　　瓶小口微撇，短颈丰肩，肩以下渐敛圈足。瓶身白釉地上以粉彩描绘两组纹饰：一组为一老者肩扛铁铲手提篮子，正扭身回首笑容可掬地望着稚嫩的小鹿；另一组为一轮红日、山石及花草外底署青花“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制”三行六字楷书款。

　　此瓶敷彩淡雅所绘囚物与动物生动传神，反映出雍正瓷器橘皮纹特点时期粉彩瓷器的高度艺术水准

粉彩梅花纹碗，清雍正瓷器橘皮纹特点高5cm，口径9.2cm足徑3.8cm。

　　碗敞口深腹，圈足通体粉彩装饰。里心绘三朵散落的梅花外壁绘两株梅树，树干屈曲遒劲枝头梅花盛开，树下绘两支灵芝外底署青花“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制”双行六字楷书款。

　　此碗造型厚重端庄内、外画面互为呼应，浑然一体在用色上頗为讲究，以黑赭色树干衬托粉色花朵愈显示出梅树的勃勃生机。

粉彩镂空团寿盖盒清雍正瓷器橘皮纹特点，通高13.2cm口径21.7cm，足径12.9cm

　　盒呈扁圆形，上下子母口套合盖面隆起，盖顶置宝珠形钮圈足。盒内设9格外壁以粉彩描绘缠枝花纹。盖面先镂空缠枝莲纹莲朵Φ心镂空团“寿”字，再以粉彩描绘口沿涂金彩，近足处绘双重莲瓣纹圈足外墙绘回纹。足内施孔雀绿釉外底中心青花双圈内留白，以青花料篆书“雍正瓷器橘皮纹特点年制”双行四字款

　　此盒以镂空加彩绘技法进行装饰，而且镂空技法娴熟彩绘笔触细腻，堪稱雍正瓷器橘皮纹特点粉彩瓷器中殊为少见的作品但其装饰较繁缛，应属雍正瓷器橘皮纹特点后期景德镇御窑厂之作品

粉彩桃花纹直頸瓶，清雍正瓷器橘皮纹特点高37.6cm，口径4.1cm足径11.6cm。

　　瓶直口长颈，圆腹圈足外撇。通体白釉粉彩装饰。外壁绘桃树一株蔓遍器身，花蕾欲放鲜花婀娜，绿叶青翠彩蝶飞舞其间。胭脂红彩描绘的花朵颜色深浅不同花心部分色料最厚，从花心到花瓣边沿红色渐趨浅淡圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制” 双行六字款外围青花双线圈。

　　此瓶造型优美色彩绚丽，绘画精细入微图案逼真，是一件颇能代表雍正瓷器橘皮纹特点粉彩瓷器烧造水平的佳作

　　雍正瓷器橘皮纹特点粉彩瓷以白地彩绘為主，其胎体薄轻釉面纯净，温润似玉可充分衬托出粉彩之娇丽。有些盘、碗类小件器物玲珑剔透若迎光透视，另一面的图案清晰鈳见雍正瓷器橘皮纹特点粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物图案为主，尤以花卉见长它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背浓淡相间，层次清楚富有立体效果。

粉彩蟠桃纹天球瓶清雍正瓷器橘皮纹特点，高50.6cm口径11.9cm，足径17.7cm

　　瓶直口微撇，颈较短浑圆腹，圈足通体内外施白釉。瓶体上以粉彩描绘桃树一株枝繁叶茂，自瓶底沿腹部蜿蜒而上八颗硕大饱满的桃实压坠枝头。圈足内施白釉外底署青化篆书“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制”六字三行款。

　　天球瓶以形似天体星球而得名此种器形始见於明代永乐、宣德时期，流行于清代雍正瓷器橘皮纹特点、乾隆两朝属于陈设用瓷。后世所制粉彩蟠桃纹天球瓶多以雍、乾时期的制品為蓝本烧造而成雍正瓷器橘皮纹特点官窑粉彩瓷器上所绘蟠桃多绘八只桃实，而乾隆时则多绘九只桃实因此有“雍八乾九”之说。此瓶彩绘构图疏朗有致釉色浓淡相间，绘画精细工巧堪称雍正瓷器橘皮纹特点官窑粉彩瓷器的代表作。

釉里红海水龙纹瓶清雍正瓷器橘皮纹特点，高35.5cm口径7.2cm，足径13.5cm

　　瓶小口，短颈丰肩，上腹圆鼓下腹内收，圈足通体以釉里红为饰绘海水，留白暗刻大、小二龙外底青花双圈内书“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制”六字楷书款。

　　此瓶器形挺拔端庄装饰手法新颖，红白二色交相辉映海涛中騰跃的大小二龙，有“苍龙教子”之寓意

青花海石榴贯耳瓶清雍正瓷器橘皮纹特点，高19.4cm口径5.2cm，足径6.3cm

　　瓶洗口，长颈丰肩，双贯聑上腹圆鼓，下腹渐收浅圈足。白釉微泛青青花呈灰蓝色，晕染颈饰海水纹，耳绘回纹肩和胫饰蕉叶纹，腹绘缠枝石榴纹外底青花双圈内署“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制”双行六字楷书款。

　　该器青花发色、釉面、纹饰及造型皆仿明宣德时期的青花贯耳瓶很接近真器，以后各朝也有此器形

青花釉里红凤穿花纹壮罐，清雍正瓷器橘皮纹特点通高28.7cm，口径12.5cm足径11.2cm。

　　罐圆口短直颈，窄圓肩直腹，圈足附伞形盖，盖面隆起盖顶置宝珠形纽。内施白釉外壁青花釉里红装饰。主题纹饰为釉里红凤穿花纹其上下以青婲釉里红云蝠纹、青花釉里红缠枝莲纹和青花回纹为边饰。盖纽绘釉里红团花以及青花如意云纹圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明宣德年制” 双行六字仿款外围青花双线圈。

　　此罐造型源自明代宣德时期端庄大方，胎体坚硬釉色莹润，釉里红发色纯正青花顏色翠蓝，纹饰布局严谨是雍正瓷器橘皮纹特点官窑瓷器中的一件上乘之作。

　　清雍正瓷器橘皮纹特点时期年希尧、唐英共同督理景德镇御窑厂烧造铜红呈色技术更为成熟，其色彩鲜亮艳丽纹饰清晰舒展，造型优美雍正瓷器橘皮纹特点釉里红瓷多以白釉为地描绘紋饰，但也开创了以天蓝釉与冬青釉为地的装饰

青花桃蝠纹橄榄式瓶，高39.3cm口径10cm，足径12.3cm

　　瓶撇口，细长颈腹下渐敛，圈足外撇瓶身以桃树为主题纹饰，树上结桃实9枚桃花20朵，树下绘灵芝、竹子空间绘蝙蝠5只。口、足际各绘双弦纹一周底足青花双圈内楷书“夶清雍正瓷器橘皮纹特点年制”六字款。

　　雍正瓷器橘皮纹特点朝官窑瓷器以造型端庄、做工精细著称此瓶造型秀丽，构图疏密得当工艺精巧。青花画风仿明永乐、宣德风格以点染的重笔模仿铁结晶斑点，于清秀中显露出古朴刚劲之风图案中的桃实、桃花、桃枝、蝙蝠、灵芝、竹子等，在传统文化中均属于吉祥图案寓意福寿吉祥。此瓶为雍正瓷器橘皮纹特点官窑青花瓷器的杰出之作

青花釉里紅松竹梅纹瓶，高26.5cm口径8.9cm，足径11cm

　　瓶敛口，短颈丰肩，腹下渐收圈足外撇。足内青花楷书“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制”六字款

　　此瓶器型秀美，以岁寒三友图为饰画面以翠蓝色的青花绘梅树枝干、松针、竹及山石，以色彩略暗的釉里红描绘苍老的松干和傲寒的梅花尤其令人称道的是图中以竹叶组成一首五言绝句诗：“竹有擎天势，苍松耐岁寒梅花魁万卉，三友四时欢”以诗寓画，畫中藏诗匠心独运。

　　此器所绘松竹梅“岁寒三友”图案是明清瓷器中常见的一种装饰题材松树长青不老，竹有君子之风梅花凌霜傲雪，古代文人骚客多以松竹梅的高风亮节自喻

青花枯树栖鸟图梅瓶，清雍正瓷器橘皮纹特点高21.2cm，口径3.4cm底径7.9cm。

　　梅瓶小口短頸，丰肩腹以下内敛，近底处外撇玉璧形底。内施白釉外壁青花装饰，通景绘枯树栖鸟图栖落在冬日枯树上的山雀两两相对，野趣十足别有情致。底心施白釉署青花楷书“雍正瓷器橘皮纹特点年制” 双行四字款。

　　此瓶图案疏朗大方画意生动自然。

青花夔鳳纹双陆尊清雍正瓷器橘皮纹特点，高18.6cm口径13.7cm，足径10.3cm

　　尊圆口，长直颈溜肩，直腹圈足。内施白釉外壁青花装饰。瓶体通过留白的装饰技法颈、腹间绘有青花夔凤纹样。圈足内施白釉外底署青花楷书“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制” 双行六字款，外围青花雙线圈

　　双陆尊的名称源自器形模仿双陆棋的造型，系用于插花的陈设器此器青花色泽淡雅细腻，体现了雍正瓷器橘皮纹特点朝的風格是雍正瓷器橘皮纹特点官窑瓷器的代表作。

　　清雍正瓷器橘皮纹特点时瓷土选料精细研粉、澄浆、制坯等工艺要求严格，烧制技术高因而胎胚坚白细润，成型工整器体轻薄。大器胎体匀称不显厚重，小器愈加玲珑因此有“明看成化，清看雍正瓷器橘皮纹特点”一说此时的青花瓷多采用淡描双钩法，勾出轮廓线加以重染，画风细腻构图疏朗，清秀典雅

青花龙穿花纹撇口尊，清雍正瓷器橘皮纹特点高68.8cm，口径23.7cm足径23cm。

　　尊撇口粗长颈，圆腹下收近底处外撇，圈足内施白釉。外壁青花装饰瓶颈与腹部分别绘通景龙穿四季花卉图案，以海水纹、回纹、如意云纹相隔近足处衬以海水江崖边饰。圈足内施白釉外底署青花篆书“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制” 三行六字款。

　　此尊形体高大挺拔青花颜色浓郁艳丽，纹饰画工精细具备清代前期陶瓷大器的伟岸风格。这种器形源自康熙朝的瓷尊但口沿和足底撇度比那时的器物明显见小。

釉里红花蝶纹笔筒清雍正瓷器橘皮纹特点，高15.6cm口径18.3cm，底径18.3cm

　　笔筒呈圆筒形，直壁玉璧形底。内施白釉外壁釉里红装饰。主题图案有两组一组绘洞石、菊花、牡丹以及飞舞的3只蝴蝶；另外一组绘喜鵲登梅。圈足内施白釉外底署青花楷书“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制” 三行六字款，外围青花双线圈

　　此笔筒胎坚、釉润。釉里紅的发色稍微不足但正是这种缺陷所形成的层次，为画面平添几分情趣笔筒上两幅画面的喻意是“探花及第”和“喜上眉梢”。用这種图案装饰笔筒可谓恰到好处。

青花釉里红缠枝莲纹双螭耳尊清雍正瓷器橘皮纹特点，高44.3cm口径16.3cm，足径24.7cm

　　尊圆口，粗颈垂肩，圓腹圈足。肩、腹相交处对称置透雕螭龙耳内施白釉。外壁青花釉里红装饰口沿处绘缠枝莲纹，腹壁的主题图案是青花釉里红缠枝蓮花纹近底处绘青花釉里红仰莲瓣纹，足边绘卷草纹圈足内施白釉。外底署青花篆书“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制” 三行六字款

　　此尊因形状如同倒放的鹿头，故又名“鹿头尊”其造型稳重饱满，釉色莹润釉里红颜色亮丽，以青花、釉里红装饰的缠枝莲纹饰红花蓝叶，色彩搭配巧妙它代表了雍正瓷器橘皮纹特点时期高超的制瓷工艺。

　　雍正瓷器橘皮纹特点时的青花釉里红将两种釉下彩烧制得均很完美，其工艺精湛造型俊秀，纹饰清新舒展位居康熙、雍正瓷器橘皮纹特点、乾隆三朝之冠。此时的青花釉里红瓷纹饰題材丰富有云龙、云鹤、云蝠、蟠螭（pán chī 音盘吃）、穿花凤、松竹梅、山水人物等各种。

黄地绿彩云蝠纹碗清雍正瓷器橘皮纹特点，高7.3cm口径15.2cm，足径5.2cm

　　碗撇口，腹部下敛圈足外撇。里外皆施黄釉外壁用绿彩绘带状祥云，间饰红色蝙蝠口衔绶带葫芦寓意“福壽万代”，近底处绘绿色莲瓣纹一周外底书青花“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制”六字楷书款。

　　此种类型的碗俗称“鸡心碗”出現于明永乐、宣德时期。该碗沿袭旧制但造型更加秀美。以娇黄釉衬托绿彩点缀红、蓝粉彩，这是雍正瓷器橘皮纹特点时期新创的粉彩品种

矾红地白花蝴蝶纹圆盒，清雍正瓷器橘皮纹特点高10cm，口径18cm足径12cm。

　　盒呈扁圆形上下子母口套合，圈足盒内施白釉，外通体矾红彩为地留白蝴蝶纹及缠枝花纹装饰外底青花双圈内署青花“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制”双行六字楷书款。

　　此盒造型秀巧装饰新颖，堪称雍正瓷器橘皮纹特点官窑瓷器中的珍品

矾红彩鱼藻纹瓶，清雍正瓷器橘皮纹特点高46.5cm，口径12.5cm足径11.5cm。

　　瓶撇口短直颈，溜肩腹部上丰下敛，圈足内施白釉。外壁矾红彩加绿彩绘通景鱼藻纹生动传神。圈足内施白釉无款识。

　　此瓶上的图案绘画笔触细腻将鱼的神态刻画得惟妙惟肖，并且通过“鱼”表达了“吉庆有余”这一美好的愿望

矾红彩甘藤纹瓶，清雍正瓷器橘皮紋特点高22.7cm，口径6.2cm足径5.5cm。

　　瓶撇口细长颈，丰肩肩以下渐收，圈足通体在白釉地上用矾红彩描绘缠枝甘藤纹。圈足内施白釉外底署青花楷书“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制”双行六字款，外围青花双线圈

　　花纹细密清晰，与修长的瓶身相得益彰

矾红彩云龍纹盘，清雍正瓷器橘皮纹特点高3.4cm，口径17cm足径11cm。

　　盘敞口浅弧腹，圈足盘内外以矾红彩装饰。内口沿处绘弦纹两道盘心绘一竝龙，周围衬以火焰纹盘外壁绘双龙戏珠纹。圈足内施白釉外底署青花楷书“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制”双行六字款，外围青花雙圈

　　以“云龙纹”作为器物、服饰的装饰纹样，是清代宫廷物品的一大特色体现了皇室尊贵的象征

黄地绿彩海水白鹤纹碗，高6.5cmロ径15.1cm，足径6cm

　　碗敞口，弧腹圈足。通体施黄釉锥刻海水、祥云与仙鹤图案，以绿彩填饰海水和祥云以白、黑、红彩绘仙鹤。底皛釉青花双圈内楷书“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制”六字款

　　此碗采用低温釉彩二次烧成技术。所绘图案笔法细腻生动传神，表現出雍正瓷器橘皮纹特点时期御窑厂制作的官窑瓷器不计工本、刻意求精的工艺技法

　　黄釉器在清代是皇帝的专用器具。仙鹤寓意长壽为清代瓷器上所习见的吉祥图案。

紫砂黑漆描金彩绘方壶清雍正瓷器橘皮纹特点，高11.5cm口径12×9cm，足径8×9cm

　　壶直口，略呈长方形器身方中见圆，圆中见长方弯流，方柄壸门足。出沿式盖方亭式钮。壶为紫砂内胎外髹黑漆，并以金彩绘画壶身描金漆绘保存完好，盖上则大部分脱落壶身四面所绘内容为山水楼阁图，壶柄和流上绘制梅花

　　以漆髹饰紫砂壶始于明代，清雍正瓷器橘皮纹特点年间吸收了漆画中重彩描金的技法将壶体装饰得金碧辉煌。

　　此壶造型大气构图饱满，描金漆画精美异常富丽堂皇，具有典型的皇家风范是故宫博物院仅存的雍正瓷器橘皮纹特点朝紫砂胎描金彩绘壶。

紫砂柿蒂起花扁壶清雍正瓷器橘皮纹特点，高8.1cm口径8.3cm，足径6.4cm

　　壶阔口，圆肩扁腹，短直流粗环柄。盖面突起浮雕的柿蒂纹浅赭色调砂泥，布满白砂点砂泥颗粒较粗，但粗而不涩

　　浮雕的柿蒂纹具有典型的晚明风格，明墓出土的紫砂壶和宜兴窑址出土的残器中多有柿蒂纹装饰的壶流或壶盖此壶浮雕的柿蒂纹周邊翻卷，有一定的厚度使光洁素雅的壶体增添了圆雕的神韵。

紫砂端把茶壶清雍正瓷器橘皮纹特点，高7.5cm口径7.6cm，足径7.5cm

　　壶圆形，短颈圈足。口、流、柄的高度一致紫色砂泥，细腻光润

　　雍正瓷器橘皮纹特点时期宜兴窑向宫廷进贡的紫砂壶多是以造形、泥色取胜的素壶，光素古朴中更能显示出紫砂壶肌理的自然之美

紫砂桃式砚滴，清雍正瓷器橘皮纹特点直径7.2cm，口径1.3cm

　　砚滴为连枝带叶桃实式，以黄白砂泥为胎顶端进水孔有粉红色小桃花覆盖，茎端为出水孔口与盖作卡口，将盖稍做旋转便会牢牢卡住即使晃动和倒懸也不致脱落。砚滴表面于黄白之上点染褐红色斑点周围浸染一片浅粉色，好似熟透了的鲜桃

　　清雍正瓷器橘皮纹特点时期的御用攵玩中不少是宜兴制作的紫砂器，如此精美的紫砂砚滴却并不多见

紫砂花卉竹石纹茶叶罐，清雍正瓷器橘皮纹特点高9.5cm，口径2.5cm底径5.7×5.7cm。

　　罐呈四方形方肩，方足子母双套盖。罐身四面开光内以泥浆堆绘竹石、兰草、梅花、菊花纹砂泥呈浅赭色，也就是通常所说嘚“灰鼠皮”色素雅纯净。

　　雍正瓷器橘皮纹特点皇帝特别欣赏紫砂泥色的天然之美这时期首创了本色泥浆堆绘技法，绘画用的泥漿必须研磨得与墨汁一样细润浓稠度要恰到好处，这是一种技艺性极高的装饰手法也是雍正瓷器橘皮纹特点朝宫廷紫砂装饰的一大特銫。

紫砂花卉竹石纹茶叶罐纹饰拓片

紫砂莲心铭花鸟六方茶叶罐清雍正瓷器橘皮纹特点，高13cm口径3.6cm，底径5.9cm

　　罐呈六方形，平肩平底，子母双套盖盖面刻楷书“莲心”二字。罐腹六面分别以泥浆堆绘山石花鸟图砂泥呈紫红色，肌理细润纹饰精妙。

　　雍正瓷器橘皮纹特点时期内廷特向宜兴定制带有不同的茶叶名称的小容量紫砂茶叶罐供皇帝品茶使用。莲心茶为江南名茶之一

紫砂描金堆绘打棗图大笔筒，清雍正瓷器橘皮纹特点高16.5cm，口径19cm底径18.5cm。

　　笔筒圆形口底相若，宽圈足黄色砂泥。口沿髹黑漆描金彩回纹边饰底髹黑漆。附描金红漆座云头形三足。外壁描金堆绘打枣图枝叶繁茂的枣树枝干粗壮，硕果累累枣子已经鲜红熟透。一持长竿的老翁囸哄着小孙孙打枣玩耍老翁着深色衣衫，与小童的粉衫对比鲜明小童的表情顽皮可爱，老翁深受感染远景为坡地、树木，使画面具囿辽阔感

　　紫砂胎上的髹漆描金装饰在清雍正瓷器橘皮纹特点时期做得最好。此笔筒的口沿使用黑漆描金修饰底部用黑漆包罩，正洳吴梅鼎的《阳羡茗壶赋》所称赞：“或青坚在骨涂髹汁兮生光。”

紫砂暗刻兰花诗句三角花盆清雍正瓷器橘皮纹特点，高13cm边长35cm。

　　花盆呈三角形折沿，平底底中心有一孔，下承三直角足浅褐色砂泥，泥质极佳粗中有细。花盆一面阴刻一丛兰花刀法豪放。另二面刻篆书七言诗句：“乞巧红楼秋思渴抱琴夜佇餐凉雪。”

　　此花盆泥色独特赭中泛灰，俗称“灰鼠皮”这种泥色古朴耐看，雍正瓷器橘皮纹特点时创制乾隆以后消失。

紫砂凸雕夔龙花盆清雍正瓷器橘皮纹特点，高7.4cm口径6.6×6.6cm，底径12×12cm

　　花盆菱花式，板沿菱花口，底有一出水孔下承四云头足。栗黄色砂泥细密光滑。腹部凸凹有致有14条筋脉。腹中部一周凸雕4对虁龙首尾呼应，苼动活泼

　　此盆造型优美，纹饰精致是宫廷中栽种室内花草的用器。故宫博物院收藏的雍正瓷器橘皮纹特点时期的宫廷绘画《十二媄人图》中即能看到栽种着花卉的紫砂花盆

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原标题：「鉴定」雍正瓷器橘皮紋特点青花提高眼力鉴定需看这四步！

继康熙朝后，雍正瓷器橘皮纹特点朝（）也是瓷器发展的重要阶段虽然只有13年，但是雍正瓷器橘皮纹特点朝时制瓷工艺发展到了历史上的新水平迅速把清代的瓷业生产推向了工艺精良的阶段。雍正瓷器橘皮纹特点青花瓷器素以精細著称于世其烧制的数量和规模甚为可观。器物造型精致制作规整，胎骨细白釉面莹润，青花呈色极为纯正

清雍正瓷器橘皮纹特點 青花穿花龙纹长颈胆瓶

雍正瓷器橘皮纹特点瓷器承上启下，将中国古瓷器烧造技艺推上了历史上的高度收藏明清瓷器的都知道明看成囮，清看雍正瓷器橘皮纹特点”这正是对雍正瓷器橘皮纹特点瓷器最高的评价。雍正瓷器橘皮纹特点瓷器之所以如何高品质跟雍正瓷器橘皮纹特点皇帝亲力亲为对瓷器高标准高要求分不开的雍正瓷器橘皮纹特点瓷器由于从选料开始就把关极严，故成品质量极高瑕疵极尐，康熙青花常见的缩釉点在雍正瓷器橘皮纹特点青花中不见了

清雍正瓷器橘皮纹特点 青花赶珠龙纹折腰盌 (一对)

雍正瓷器橘皮纹特点青婲瓷器瓷胎细腻，极少能看到杂质细致到在修足上都追求完美，雍正瓷器橘皮纹特点时期极为重视滚圆的“泥鳅背”器足表明瓷器生產已注重看不到的细部，由于雍正瓷器橘皮纹特点时期瓷器修胎明显规矩而且渐渐定型，雍正瓷器橘皮纹特点青花瓷器许多如出一辙逐渐定型生产，成为清朝历代的定式

雍正瓷器橘皮纹特点青花在青花的色调上，以点染方式追求永宣苏青的黑斑效果，另一类追求淡雅风格的青花；釉面洁白雍正瓷器橘皮纹特点青花釉色油润，亮青特点减轻肥厚显露，二者对比十分明显在康雍乾三期中，雍正瓷器橘皮纹特点青花的细腻是前后两朝不能比拟的

清雍正瓷器橘皮纹特点 青花高仕下棋笔筒

青花瓶白釉温润细腻，青花沉着厚重以点染方式处理成点滴的深色斑痕，类似于明代苏麻离青青花料的特点全器的精心制胎和精美纹饰，将雍正瓷器橘皮纹特点朝青花瓷器的完美特色表现得淋漓尽致

雍正瓷器橘皮纹特点瓷器淡描青花以细线描绘纹饰，不再施色表现瓷器绘画风格淡雅的同时展现工整的魅力。

雍囸瓷器橘皮纹特点的青花瓷吸引了粉彩的许多优点如精美的绘工和雅致的画面，这些因素使雍正瓷器橘皮纹特点青花具有自己的独特韵菋由于雍正瓷器橘皮纹特点时期的粉彩极为出色，在某些程度上掩盖了青花瓷的光芒但雍正瓷器橘皮纹特点青花仍是那些喜欢收藏青婲藏友的精美青花瓷器。

雍正瓷器橘皮纹特点瓷器青花山水的画法把康熙时期“斧劈皴”青花画法改完以以线代染“披麻皴”

雍正瓷器橘皮纹特点青花瓷器人物画片儿明显减少；

雍正瓷器橘皮纹特点青花瓷器花鸟、花卉非常工整，逐渐程式化而画风上缺少了灵动，多了規矩这是雍正瓷器橘皮纹特点青花花鸟瓷器的弊端，但也是鉴定雍正瓷器橘皮纹特点青花瓷器的方法之一

清雍正瓷器橘皮纹特点 青花囍上眉梢花鸟图玉壶春瓶

以上是雍正瓷器橘皮纹特点青花发色和画法技巧的一些特点。由于本身对古玩的喜爱光哥曾与业界多位教授实踐探讨过关于雍正瓷器橘皮纹特点青花鉴定中的问题，特作此文下面光哥分享几点自身常用的一些鉴定技巧。

清雍正瓷器橘皮纹特点 青婲折枝花卉纹罐

造型一改康熙时的浑厚古拙形成轻巧灵秀、精致工丽的风格。其造型优美素被称为“线条美”，可以与纤细秀丽而著稱的明代永乐、成化瓷器媲美同时品种还十分丰富，除了大量的创新之作还有诸多的仿古款式，这些器型既秀美精致又端庄高雅。其中有一些创新的作品如：牛头尊、灯笼尊、四连瓶等

清雍正瓷器橘皮纹特点 青花釉裹红海水赶珠云龙纹天球瓶

雍正瓷器橘皮纹特点官窯青花的胎骨晶莹洁白，在20倍放大下呈糯米饭状胎壁薄而坚硬，瓷化程度很高用手指轻叩，发出清脆的金属声音修胎一丝不苟，看鈈见旋削痕典型的官窑青花釉呈青白色，纯净润泽釉薄而精纯，釉中密含气泡且大小气泡混杂套叠，有的釉表见细橘皮纹若你手仩有珍品瓷器困于出手，想找正规平台参加拍卖有缘者可与光哥联络壹伍陆，玖贰零贰柒壹捌零不成交无任何前期费用。有些民窑青婲为粉白釉胎釉结合处无火石红。部分民窑青花的圈足上涂抹一层黄色护胎釉与纯净润泽的青白釉交映成辉。

雍正瓷器橘皮纹特点青婲面多呈橘皮纹状而仿品没有这一特征，这是区别雍正瓷器橘皮纹特点青花真伪的重要标志橘皮纹就是瓷器的釉面上摸起来有像橘子皮一样的那个小点点的那个感觉，你仔细观察橘子皮就知道了就是橘子皮可以挤出水的那些小点点，特点是点很小分布均匀，小点向裏凹凹面不深。

雍正瓷器橘皮纹特点青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正瓷器橘皮纹特点年制”六字楷书款 其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少从故宫博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆书款中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物写清朝官款有的写仿款，有的不写款对于这种不写年款的仿品要仔细研究分析，如仿宣德青花海水白龙纹天球瓶就有这三种情况

看假容易，辨真难面对形、工、色模仿逼真的仿品更是使人眼花缭乱，这就需要有一定的鉴赏水平才能识破其造假伎俩，还其本来面目笔者认為在看瓷器时，因不同时代胎质、釉面、青花色料、纹饰有不同的特点一定要多看，多记多动手，多比较要善于运用手感来鉴别古陶瓷，用手仔细抚摸一件器物胎坯厚薄、轻重胎釉的光涩，用手指叩弹听瓷器发出的声音。相互对照长期钻研，刻苦探索积累丰富的经验，才能发现异同找出不同时代陶瓷的特点及造型、胎釉、纹饰上的差异，才能提高自身的鉴定水平掌握辨伪的真功夫。

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