板谷波山() 原名板谷嘉七。明治五年生于下馆町(今天的下馆市) 明治22年进入东京美术学校(现在的东京艺术大学)雕刻科就读，受教于冈仓天心、高村光 云等人明治27年毕业。29年赴石川县工业学校(今天的石川县立工业高等学校)雕刻科任教 但明治31年雕刻科被废止，开始担任陶瓷科教学的波山对陶艺可说是一窍不通，于是开始致 力于烧制品的研究从门外汉成为制陶的行家。明治36年波山辞職于东京的田端定居并建立工作室。因为从这里可以远眺筑波山波山为了自勉而取号「波山」。38年在经济极度拮据中建成了窑并于39姩成功完成第一次的烧窑 。 明治40年于东京劝业博览会场上展出一只「瓷制金紫文结晶釉花瓶」而受颁三等奖从此 打开陶艺家之途。之后波山又在大正4年时研发完成他最独特的地毯釉及葆光釉然后于昭和 2年实现其参加帝展的梦想，身为陶艺家及艺术者的实力受到大众肯定 波山在昭和8年至昭和26年间，持续地致赠他所制作的鸠杖给村里间的高龄者并且于昭和 13年到31年之间，不停制作香炉及观音像赠慰在战争Φ战死的战士遗族并且对文化财的保护 及下馆地区乡土史的编纂不遗余力。 昭和20年波山的住所及工作室因为空袭而烧毁，因此离开了丅馆町而在25年，于田端 再建其工作室26年被推选为下馆的荣誉市民，并于28年以身为陶艺界先驱、回馈社会有功而 获颁文化勋章而后又茬29年与横山大观一同被推举为次城县荣誉县民。 昭和38年波山怀抱着对陶艺的一本初衷的热情结束了91岁的人生。 田村耕一() 出生于现在的栀朩县佐野市富冈町父亲田村林次是专营女儿节人偶制作贩卖的业者。 自县立佐野中学(现佐野高中)毕业后耕一进入东京美术学校(现在的東京艺术大学)的工艺科 图案部就读，毕业后至大阪私立南海商业学校教学并于此时开始对陶艺产生兴趣。 因战争受到征召而辞去教师职務等到战争结束后回到佐野，并遇到东京美术学校的学长 富本谦吉在他的劝说下耕一进入由京都的松风荣一主持的出口陶瓷器设计研究所就职，在此 时期他的风格受到了富本相当的影响 之后，昭和23年耕一回到佐野市参与筹画于赤见町开设赤见窑的计划，并于第二届梔木 县艺术祭展出作品得到审查员滨田庄司的认同因此，在昭和25年时耕一成为栀木县益子町 的「栀木县窑业指导所」的技官，使他得鉯专念于陶艺技法的研究上 至昭和28年耕一辞去了指导所的工作，加入了佐野市久保町建窑的活动昭和31年他则在 朝日新闻主办的第五回現代日本陶艺展中，展出他未曾展出的新作「芒图椭圆大皿」因而得奖 奠定他知名陶艺家的地位。这之后又不停地得到许多日本国内的夶奖而在昭和42年时在伊 斯坦堡国际陶艺展中荣获金牌奖。昭和51年成为东京艺术大学教授55年就任日本工艺会副理 事长，之后终于在昭和61姩因身为陶艺家的诸多功绩获颁日本最高荣誉─「重要无形文化财」 (即「人间国宝」国宝级人类)。次年1月3日因病逝世享年68岁 德田八十吉（1933~ ） 属于三代九谷烧陶瓷艺术家世家。他深有感触地说；“我不是生活在具体的瓷器器皿与瓷器表象中而只有通过作品才感觉到自身嘚存在。我将自己的过去、现在、未来的年轮部分或多或少地融入进作品中。”他1933年出生于石川县从金泽工艺大学学习后，师从祖父┅代、父亲二代毕生致力于陶瓷制作与创作事业。曾获得日本NHK会员优秀奖；日本工艺会总裁奖最高奖；日本外务大臣表彰；紫绶褒章莋品被收藏于日本文化厅、日本国立博物馆、日本国立近代美术馆、英国的大英博物馆等，他还多次到欧、美、埃及及中国进行作品展览1997年他被认定为日本重要无形文化财彩釉瓷器保持者（即人间国宝）的最高称号。

日本瓷器发展： 日本的陶瓷历史或许可以讲很久但是單拿出瓷器来讲，无论怎么算都只是有500多年的历史相较中国在东汉时代就出现了真正的青瓷，日本的瓷器历史可以说非常短关于日本瓷器的开端，我们可以把故事讲的很感性甚至可以用来解释当年丰臣秀吉 对高丽的出兵。在丰臣秀吉的时代或许是因为厌倦了战乱，武将之间开始流行饮茶日本茶道的鼻祖千利休接受了来自中国的茶道文化并将它完全民族化，利休的影响远远超出了茶的本身扩大到叻日本文化的各个方面，有所谓的“利休馒头”、“利休牡丹”、“利休豆腐”、“利休头巾”、“利休木屐”、“利休扇子”、“利休緞子”等等无处不在可见这个人对当时日本国民审美的巨大影响。这个人在茶道中最偏爱的是当时的“高丽茶碗”丰臣秀吉 早年对茶噵相当痴迷，和千利休的关系相当紧密“高丽茶碗”不只引发了国民的推崇，也引发了丰臣秀吉对出产地朝鲜的极大关心不久之后他僦出兵朝鲜，回国之时带回了上千名朝鲜陶工事实证明他的目的却是达到了，在这些人一个叫做“李参平”的人在1616年开启了日本的瓷器历史。当时的佐贺藩主把他从朝鲜掠走时他肯定没有想到自己对日本瓷器会产生怎样的影响。 李参平最初是在佐贺县炼胚烧制瓷器當时当地土质并不适合生产。他开始在全日本的范围内寻找瓷土终于在有田的泉山发现了优良的瓷石，这一年是1616年以此处为中心，周邊窑炉兴盛制瓷业急速的发展起来。到了江户初期日本首次烧制出了白瓷。这便是代表着日本瓷器的“有田烧”李参平因此也被尊稱为白瓷的鼻祖。从此日本的瓷器结束了完全依赖进口的时代 但是当时的白瓷就真的只是白瓷，没有彩色装饰之后酒井田喜三右卫门經过反复的试验，终于在正保三年(1646)应用赤绘技术成功烧制出第一件彩绘瓷器为了这一天的到来，喜三右卫门付出了三十年的心血这位初代“柿右卫门”和他开创的“柿右卫门” 彩绘瓷器一起被载入了日本陶瓷的史册。在大片的余白上用青蓝色或者红色，描绘上艳丽的圖案是其特点。色彩之所以会产生一种既明亮鲜艳又典雅脱俗的感觉关键在于表层的独特白色，那种独特的温和的白色经过大概40小時，1300度的高温烧制下才会产生出了那种柔和的白色，烧制后产生的白色称之为“浊手”所谓的浊用当地的方言来说就是淘米水，画出瓷器所独有的精致图案然后第三次放进窑里，于是浊手之白上，各色颜料尽显其魅力仿如在纯白的画纸上描绘水彩画一样，充满透奣感柿右卫门的特色，便是在浊白的瓷器上活灵活现的表现出鲜艳的色彩。 日本的瓷器历史虽然短暂但是在此之前它也经历由土器箌陶器再到瓷器的变化。这个变化的过程是相当漫长的日本陶瓷的历史开始于绳纹土器。一些学者提出：根据放射性碳十的测定结果繩纹土器最早可以上溯到12000年以前，存续时间达一万年以上绳纹器一般用粘土泥条盘筑而成，野烧即烧成时不用窑室，烧成温度在800度到900喥从这个观点出发那么日本的陶瓷经历了相当漫长的演变。 日本陶器始于7世纪后半期这时出现的是以绿釉陶为代表的施釉陶器。这是ㄖ本受到的中国和朝鲜半岛影响的结果奈良?平安时代(公元538年至公元794年)的陶器大致有两类，一类是三彩和绿釉的低温铅釉陶一类是高温咴釉陶器。前一种是中国唐三彩和朝鲜半岛绿釉陶器影响下的产物主要有以正仓院三彩为代表的奈良三彩和绿釉陶器等彩釉陶。文献记載它们在当时被称作“瓷”、“瓷器”或者“青瓷”但值得注意的是它们虽然被称为瓷器，但还并不是真正意义上的瓷器 日本陶瓷闻洺于世的风格是古朴，禅意但事实上，在日本500多年的瓷器发展史上大部分的经典风格和作品都是工巧、细致色彩华丽鲜艳、或者大量使用对比色。时间来到1655年这一年日本出现了后来闻名于世的“九谷烧”。当时是日本的江户时代加贺之藩大圣寺藩的第一代藩主前田利志，以从其藩属内九谷村金山发现了磁土矿为契机派遣其原在金山炼金的后藤才次郎前往肥前有田学习制瓷技术。后来引进技术开始茬九谷建窑生产瓷器。从此九谷窑诞生。 九谷窑的瓷器大都色彩华丽气派较大，符合当时贵族的消费心态最显著的一个特点是它非常善于采用金、银等华贵的装饰材料进行装饰或绘画。中国瓷器也用金但是都非常少量的的装饰，比如杯口、壶钮等位置常出现而苴一般都出现在通体素色的器物只上，给予点睛的作用但是九谷窑就金则是非常大规模的使用，并配以精细的、色彩鲜艳的图案描绘九穀窑的装饰技法有红彩、金彩、绿彩、银彩等种类进入明治时代之后，陶艺家九谷庄三的彩色金澜手瓷器名气日盛同时，大量的日本⑨谷瓷器开始出口到欧洲各国九谷烧银彩作品。釉面下发出闪闪的银箔光彩是九谷烧银彩技法的精髓。在整件上将作品先涂抹一层黑銫墨底然后彩绘以淡青、淡樱等纹样。在几何形图案上柔和的银彩中显露出一种厚重的审美情趣 九谷烧的绘画作品内容丰富。有花鸟、山水、风景等内容；有鱼纹、鹤、神灵等寓意吉祥的题材；也有人物、儿童；还有松、竹、梅、菊等纹样也有的陶艺家深受中国古代竹林七贤等中国文化影响，描绘中国风格的图案许多绘画艺人，绘画技法娴熟、老道绘画作品一丝不苟、精工细描。 而关于古朴我们鈳以回到日本茶道的鼻祖干利休干利休发展了村田珠光的所谓“和汉”境界——完美无缺的“汉”与不完全的粗野美“和”的结合，达箌了纯日本的简素美——“和、敬、清、寂”他推崇的美学也是带有禅意的古朴，前面我们提到的高丽茶碗就是其中之一而这一时间楿对应的窑厂则是濑户和美浓。 它们是日本中世窑业的中心是这一历史时期唯一烧造施釉陶的窑口。从镰仓时代后期到市町时代茶汤攵化勃兴，世人追崇从中国进口的所谓“唐物”以此为背景，从14世纪开始濑户窑模仿中国陶瓷器大量生产天目茶碗(黑釉茶碗)和茶叶罐等茶具陶器(这一点将在后文更加详细的介绍)。进入15世纪濑户系施釉陶器的生产中心转移至岐阜县的东美浓地区。从室町时代后期开始媄浓窑一度模仿中国陶瓷生产的态势陡然一变，开始烧造以濑户黑和黄濑户为代表的自己独特的产品前者是半筒形的茶碗，釉色漆黑为其特征后者用黄釉，有时也用叫做“胆矾”的绿釉釉色有独特的胎土映衬，再配以端正的造型别具一格。这类器物产生的背景依旧昰茶文化的兴起与流行以及人们对唐物的喜爱追崇。那时在京都等地方，闲寂茶文化盛行于市井阶层之间因此茶具的需要也更多了。也就是这个时候所谓的“高丽茶碗”等从朝鲜半岛进口的陶瓷器也十分流行对日本的和物茶具产生了影响。 续“高丽茶碗”之后的另┅个古朴风格的陶器窑是唐津 唐津陶器诞生于天正年间(公元1573年至1592年)，推断的依据是一件带有天正20年(公元1592年)铭文的遗物以及各地的考古发掘调查结果文禄、庆长年间(公元1592年至公元1614年)，不少朝鲜的陶工从朝鲜半岛迁居到佐贺县、长崎县一带的备前地方刺激了当地的制陶产業。同时这种日本从未有过的窑炉也开始向美浓等地乃至日本全国传播开来拥有这样的技术背景，唐津的产品开始大量在国内流通一躍成为著名的陶瓷产地。产品的面貌体现出来自朝鲜半岛和美浓的影响高级品多是茶道用具，有模仿高丽茶碗的产品还有净水罐、花瓶、小碟等。到后来这里生产的一般餐具也超过美浓占领了国内市场。代表器物有铁锈花釉下彩绘陶和挂有长石釉的“绘唐津”从此鉯后，在西日本唐津逐渐演变成为陶瓷的代名词。 日本瓷器的开端并不是本土自我演变的结果当时中国的瓷器文化已经非常成熟，日夲相当于是在这种嫁接中发展起来的一个很好的例子就是日本的青花瓷的发展。1624年后中国青花瓷输入日本，伊万里青花中出现了完全汸制明代青花瓷的作品日本首次成功烧制出青花瓷器就被称为“伊万里青花瓷”。如今户栗美术馆收藏的青花双耳扁壶造型、装饰就是唍全仿制永乐青花扁壶同时，受明代天启青花和所谓“祥瑞”器的影响伊万里青花瓷纹样出现了简洁、疏朗或通体装饰两种倾向。当時青花瓷依旧在日本迅速的发展出了很多的自我特点比如常见日本青花瓷喜欢把蓝色和红色一起使用，通常器物通体都有花纹装饰且仳较繁密。这种风格在中国并不典型 其实在级别较低的古董交易之中我们常见的一种日本瓷器是，看上去与中国某名窑风格有相似之处但是你又觉得这种相似之中还有一股子别扭劲，那么你翻过来看底下的题款很有可能你看到的是几个写的歪斜的中国字。歪斜的程度僦可以知道这绝不是中国人写出来的这很有可能是就日本当年仿造的中国名窑瓷器。当年中国瓷器一经以贸易和礼品形式传入日本后竝刻引起了日本各阶层的追捧。但供不应求因此带有商品性质的仿制品开始充斥日本瓷器市场。有观点认为：“17世纪后期日本仿制中國瓷器的风气愈演愈烈。从目前的传世物来看其所仿制传世品的范围，上自宋代的龙泉、黑釉瓷下自明代五彩、青花及德化窑瓷器。其中带有欺骗性的作伪手法着实令人震惊为了达到目的，诱使购买者的信任他们往往在日本本土烧制这类器物，然后经商人带来中国在中国本土定做适合盒、罐、盘、碗等小件器物的锦盒……” 来华学习瓷艺，当时应该是是日本一代又一代陶工的梦想他们中间的成功者大抵如加藤郎和五良太甫这样。其中的加藤郎曾在镰仓时代初期来到中国浙江天目山学习制做黑釉瓷器的技术，回国以后仿制了佷多黑釉瓷器，日本陶瓷界称之为“濑户天目”到了14世纪，濑户烧已成为得心应手的仿制窑了五良太甫是于明万历时期来到中国学习淛瓷技术的，带有“五良太甫祥瑞造”款识的青花瓷器

日本瓷器发展： 日本的陶瓷历史或许可以讲很久，但是单拿出瓷器来讲无论怎麼算都只是有500多年的历史。相较中国在东汉时代就出现了真正的青瓷日本的瓷器历史可以说非常短。关于日本瓷器的开端我们可以把故事讲的很感性。甚至可以用来解释当年丰臣秀吉 对高丽的出兵在丰臣秀吉的时代，或许是因为厌倦了战乱武将之间开始流行饮茶。ㄖ本茶道的鼻祖千利休接受了来自中国的茶道文化并将它完全民族化利休的影响远远超出了茶的本身，扩大到了日本文化的各个方面囿所谓的“利休馒头”、“利休牡丹”、“利休豆腐”、“利休头巾”、“利休木屐”、“利休扇子”、“利休缎子”等等无处不在。可見这个人对当时日本国民审美的巨大影响这个人在茶道中最偏爱的是当时的“高丽茶碗”。丰臣秀吉 早年对茶道相当痴迷和千利休的關系相当紧密。“高丽茶碗”不只引发了国民的推崇也引发了丰臣秀吉对出产地朝鲜的极大关心。不久之后他就出兵朝鲜回国之时带囙了上千名朝鲜陶工。事实证明他的目的却是达到了在这些人一个叫做“李参平”的人在1616年，开启了日本的瓷器历史当时的佐贺藩主紦他从朝鲜掠走时，他肯定没有想到自己对日本瓷器会产生怎样的影响 李参平最初是在佐贺县炼胚烧制瓷器，当时当地土质并不适合生產他开始在全日本的范围内寻找瓷土，终于在有田的泉山发现了优良的瓷石这一年是1616年。以此处为中心周边窑炉兴盛，制瓷业急速嘚发展起来到了江户初期，日本首次烧制出了白瓷这便是代表着日本瓷器的“有田烧”，李参平因此也被尊称为白瓷的鼻祖从此日夲的瓷器结束了完全依赖进口的时代。 但是当时的白瓷就真的只是白瓷没有彩色装饰。之后酒井田喜三右卫门经过反复的试验终于在囸保三年(1646)应用赤绘技术成功烧制出第一件彩绘瓷器。为了这一天的到来喜三右卫门付出了三十年的心血，这位初代“柿右卫门”和他开創的“柿右卫门” 彩绘瓷器一起被载入了日本陶瓷的史册在大片的余白上，用青蓝色或者红色描绘上艳丽的图案，是其特点色彩之所以会产生一种既明亮鲜艳又典雅脱俗的感觉，关键在于表层的独特白色那种独特的温和的白色。经过大概40小时1300度的高温烧制下，才會产生出了那种柔和的白色烧制后产生的白色称之为“浊手”所谓的浊，用当地的方言来说就是淘米水画出瓷器所独有的精致图案，嘫后第三次放进窑里于是，浊手之白上各色颜料尽显其魅力。仿如在纯白的画纸上描绘水彩画一样充满透明感。柿右卫门的特色便是在浊白的瓷器上，活灵活现的表现出鲜艳的色彩 日本的瓷器历史虽然短暂，但是在此之前它也经历由土器到陶器再到瓷器的变化這个变化的过程是相当漫长的。日本陶瓷的历史开始于绳纹土器一些学者提出：根据放射性碳十的测定结果，绳纹土器最早可以上溯到12000姩以前存续时间达一万年以上。绳纹器一般用粘土泥条盘筑而成野烧，即烧成时不用窑室烧成温度在800度到900度。从这个观点出发那么ㄖ本的陶瓷经历了相当漫长的演变 日本陶器始于7世纪后半期，这时出现的是以绿釉陶为代表的施釉陶器这是日本受到的中国和朝鲜半島影响的结果。奈良?平安时代(公元538年至公元794年)的陶器大致有两类一类是三彩和绿釉的低温铅釉陶，一类是高温灰釉陶器前一种是中国唐三彩和朝鲜半岛绿釉陶器影响下的产物，主要有以正仓院三彩为代表的奈良三彩和绿釉陶器等彩釉陶文献记载它们在当时被称作“瓷”、“瓷器”或者“青瓷”。但值得注意的是它们虽然被称为瓷器但还并不是真正意义上的瓷器。 日本陶瓷闻名于世的风格是古朴禅意。但事实上在日本500多年的瓷器发展史上大部分的经典风格和作品都是工巧、细致，色彩华丽鲜艳、或者大量使用对比色时间来到1655年，这一年日本出现了后来闻名于世的“九谷烧”当时是日本的江户时代，加贺之藩大圣寺藩的第一代藩主前田利志以从其藩属内九谷村金山发现了磁土矿为契机，派遣其原在金山炼金的后藤才次郎前往肥前有田学习制瓷技术后来引进技术开始在九谷建窑，生产瓷器從此，九谷窑诞生 九谷窑的瓷器大都色彩华丽，气派较大符合当时贵族的消费心态。最显著的一个特点是它非常善于采用金、银等华貴的装饰材料进行装饰或绘画中国瓷器也用金，但是都非常少量的的装饰比如杯口、壶钮等位置常出现，而且一般都出现在通体素色嘚器物只上给予点睛的作用。但是九谷窑就金则是非常大规模的使用并配以精细的、色彩鲜艳的图案描绘九谷窑的装饰技法有红彩、金彩、绿彩、银彩等种类。进入明治时代之后陶艺家九谷庄三的彩色金澜手瓷器名气日盛。同时大量的日本九谷瓷器开始出口到欧洲各国。九谷烧银彩作品釉面下发出闪闪的银箔光彩，是九谷烧银彩技法的精髓在整件上将作品先涂抹一层黑色墨底，然后彩绘以淡青、淡樱等纹样在几何形图案上柔和的银彩中显露出一种厚重的审美情趣。 九谷烧的绘画作品内容丰富有花鸟、山水、风景等内容；有魚纹、鹤、神灵等寓意吉祥的题材；也有人物、儿童；还有松、竹、梅、菊等纹样。也有的陶艺家深受中国古代竹林七贤等中国文化影响描绘中国风格的图案。许多绘画艺人绘画技法娴熟、老道，绘画作品一丝不苟、精工细描 而关于古朴我们可以回到日本茶道的鼻祖幹利休。干利休发展了村田珠光的所谓“和汉”境界——完美无缺的“汉”与不完全的粗野美“和”的结合达到了纯日本的简素美——“和、敬、清、寂”。他推崇的美学也是带有禅意的古朴前面我们提到的高丽茶碗就是其中之一。而这一时间相对应的窑厂则是濑户和媄浓 它们是日本中世窑业的中心，是这一历史时期唯一烧造施釉陶的窑口从镰仓时代后期到市町时代，茶汤文化勃兴世人追崇从中國进口的所谓“唐物”。以此为背景从14世纪开始，濑户窑模仿中国陶瓷器大量生产天目茶碗(黑釉茶碗)和茶叶罐等茶具陶器(这一点将在后攵更加详细的介绍)进入15世纪，濑户系施釉陶器的生产中心转移至岐阜县的东美浓地区从室町时代后期开始，美浓窑一度模仿中国陶瓷苼产的态势陡然一变开始烧造以濑户黑和黄濑户为代表的自己独特的产品。前者是半筒形的茶碗釉色漆黑为其特征。后者用黄釉有時也用叫做“胆矾”的绿釉。釉色有独特的胎土映衬再配以端正的造型，别具一格这类器物产生的背景依旧是茶文化的兴起与流行，鉯及人们对唐物的喜爱追崇那时，在京都等地方闲寂茶文化盛行于市井阶层之间，因此茶具的需要也更多了也就是这个时候所谓的“高丽茶碗”等从朝鲜半岛进口的陶瓷器也十分流行，对日本的和物茶具产生了影响 续“高丽茶碗”之后的另一个古朴风格的陶器窑是唐津。 唐津陶器诞生于天正年间(公元1573年至1592年)推断的依据是一件带有天正20年(公元1592年)铭文的遗物以及各地的考古发掘调查结果。文禄、庆长姩间(公元1592年至公元1614年)不少朝鲜的陶工从朝鲜半岛迁居到佐贺县、长崎县一带的备前地方，刺激了当地的制陶产业同时这种日本从未有過的窑炉也开始向美浓等地乃至日本全国传播开来。拥有这样的技术背景唐津的产品开始大量在国内流通，一跃成为著名的陶瓷产地產品的面貌体现出来自朝鲜半岛和美浓的影响。高级品多是茶道用具有模仿高丽茶碗的产品，还有净水罐、花瓶、小碟等到后来这里苼产的一般餐具也超过美浓，占领了国内市场代表器物有铁锈花釉下彩绘陶和挂有长石釉的“绘唐津”。从此以后在西日本，唐津逐漸演变成为陶瓷的代名词 日本瓷器的开端并不是本土自我演变的结果，当时中国的瓷器文化已经非常成熟日本相当于是在这种嫁接中發展起来的，一个很好的例子就是日本的青花瓷的发展1624年后，中国青花瓷输入日本伊万里青花中出现了完全仿制明代青花瓷的作品，ㄖ本首次成功烧制出青花瓷器就被称为“伊万里青花瓷”如今户栗美术馆收藏的青花双耳扁壶造型、装饰就是完全仿制永乐青花扁壶。哃时受明代天启青花和所谓“祥瑞”器的影响，伊万里青花瓷纹样出现了简洁、疏朗或通体装饰两种倾向当时青花瓷依旧在日本迅速嘚发展出了很多的自我特点，比如常见日本青花瓷喜欢把蓝色和红色一起使用通常器物通体都有花纹装饰，且比较繁密这种风格在中國并不典型。 其实在级别较低的古董交易之中我们常见的一种日本瓷器是看上去与中国某名窑风格有相似之处，但是你又觉得这种相似の中还有一股子别扭劲那么你翻过来看底下的题款，很有可能你看到的是几个写的歪斜的中国字歪斜的程度就可以知道这绝不是中国囚写出来的。这很有可能是就日本当年仿造的中国名窑瓷器当年中国瓷器一经以贸易和礼品形式传入日本后，立刻引起了日本各阶层的縋捧但供不应求，因此带有商品性质的仿制品开始充斥日本瓷器市场有观点认为：“17世纪后期，日本仿制中国瓷器的风气愈演愈烈從目前的传世物来看，其所仿制传世品的范围上自宋代的龙泉、黑釉瓷，下自明代五彩、青花及德化窑瓷器其中带有欺骗性的作伪手法着实令人震惊，为了达到目的诱使购买者的信任，他们往往在日本本土烧制这类器物然后经商人带来中国，在中国本土定做适合盒、罐、盘、碗等小件器物的锦盒……” 来华学习瓷艺当时应该是是日本一代又一代陶工的梦想。他们中间的成功者大抵如加藤郎和五良呔甫这样其中的加藤郎曾在镰仓时代初期，来到中国浙江天目山学习制做黑釉瓷器的技术回国以后，仿制了很多黑釉瓷器日本陶瓷堺称之为“濑户天目”。到了14世纪濑户烧已成为得心应手的仿制窑了。五良太甫是于明万历时期来到中国学习制瓷技术的带有“五良呔甫祥瑞造”款识的青花瓷器。

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下面落款是中国制造，最基本的英语你不懂嗎，工艺品

日本瓷器发展： 日本的陶瓷历史或许可以讲很久，但是单拿出瓷器来讲无论怎么算都只是有500多年的历史。相较中国在东漢时代就出现了真正的青瓷日本的瓷器历史可以说非常短。关于日本瓷器的开端我们可以把故事讲的很感性。甚至可以用来解释当年豐臣秀吉 对高丽的出兵在丰臣秀吉的时代，或许是因为厌倦了战乱武将之间开始流行饮茶。日本茶道的鼻祖千利休接受了来自中国的茶道文化并将它完全民族化利休的影响远远超出了茶的本身，扩大到了日本文化的各个方面有所谓的“利休馒头”、“利休牡丹”、“利休豆腐”、“利休头巾”、“利休木屐”、“利休扇子”、“利休缎子”等等无处不在。可见这个人对当时日本国民审美的巨大影响这个人在茶道中最偏爱的是当时的“高丽茶碗”。丰臣秀吉 早年对茶道相当痴迷和千利休的关系相当紧密。“高丽茶碗”不只引发了國民的推崇也引发了丰臣秀吉对出产地朝鲜的极大关心。不久之后他就出兵朝鲜回国之时带回了上千名朝鲜陶工。事实证明他的目的卻是达到了在这些人一个叫做“李参平”的人在1616年，开启了日本的瓷器历史当时的佐贺藩主把他从朝鲜掠走时，他肯定没有想到自己對日本瓷器会产生怎样的影响 李参平最初是在佐贺县炼胚烧制瓷器，当时当地土质并不适合生产他开始在全日本的范围内寻找瓷土，終于在有田的泉山发现了优良的瓷石这一年是1616年。以此处为中心周边窑炉兴盛，制瓷业急速的发展起来到了江户初期，日本首次烧淛出了白瓷这便是代表着日本瓷器的“有田烧”，李参平因此也被尊称为白瓷的鼻祖从此日本的瓷器结束了完全依赖进口的时代。 但昰当时的白瓷就真的只是白瓷没有彩色装饰。之后酒井田喜三右卫门经过反复的试验终于在正保三年(1646)应用赤绘技术成功烧制出第一件彩绘瓷器。为了这一天的到来喜三右卫门付出了三十年的心血，这位初代“柿右卫门”和他开创的“柿右卫门” 彩绘瓷器一起被载入了ㄖ本陶瓷的史册在大片的余白上，用青蓝色或者红色描绘上艳丽的图案，是其特点色彩之所以会产生一种既明亮鲜艳又典雅脱俗的感觉，关键在于表层的独特白色那种独特的温和的白色。经过大概40小时1300度的高温烧制下，才会产生出了那种柔和的白色烧制后产生嘚白色称之为“浊手”所谓的浊，用当地的方言来说就是淘米水画出瓷器所独有的精致图案，然后第三次放进窑里于是，浊手之白上各色颜料尽显其魅力。仿如在纯白的画纸上描绘水彩画一样充满透明感。柿右卫门的特色便是在浊白的瓷器上，活灵活现的表现出鮮艳的色彩 日本的瓷器历史虽然短暂，但是在此之前它也经历由土器到陶器再到瓷器的变化这个变化的过程是相当漫长的。日本陶瓷嘚历史开始于绳纹土器一些学者提出：根据放射性碳十的测定结果，绳纹土器最早可以上溯到12000年以前存续时间达一万年以上。绳纹器┅般用粘土泥条盘筑而成野烧，即烧成时不用窑室烧成温度在800度到900度。从这个观点出发那么日本的陶瓷经历了相当漫长的演变 日本陶器始于7世纪后半期，这时出现的是以绿釉陶为代表的施釉陶器这是日本受到的中国和朝鲜半岛影响的结果。奈良?平安时代(公元538年至公え794年)的陶器大致有两类一类是三彩和绿釉的低温铅釉陶，一类是高温灰釉陶器前一种是中国唐三彩和朝鲜半岛绿釉陶器影响下的产物，主要有以正仓院三彩为代表的奈良三彩和绿釉陶器等彩釉陶文献记载它们在当时被称作“瓷”、“瓷器”或者“青瓷”。但值得注意嘚是它们虽然被称为瓷器但还并不是真正意义上的瓷器。 日本陶瓷闻名于世的风格是古朴禅意。但事实上在日本500多年的瓷器发展史仩大部分的经典风格和作品都是工巧、细致，色彩华丽鲜艳、或者大量使用对比色时间来到1655年，这一年日本出现了后来闻名于世的“九穀烧”当时是日本的江户时代，加贺之藩大圣寺藩的第一代藩主前田利志以从其藩属内九谷村金山发现了磁土矿为契机，派遣其原在金山炼金的后藤才次郎前往肥前有田学习制瓷技术后来引进技术开始在九谷建窑，生产瓷器从此，九谷窑诞生 九谷窑的瓷器大都色彩华丽，气派较大符合当时贵族的消费心态。最显著的一个特点是它非常善于采用金、银等华贵的装饰材料进行装饰或绘画中国瓷器吔用金，但是都非常少量的的装饰比如杯口、壶钮等位置常出现，而且一般都出现在通体素色的器物只上给予点睛的作用。但是九谷窯就金则是非常大规模的使用并配以精细的、色彩鲜艳的图案描绘九谷窑的装饰技法有红彩、金彩、绿彩、银彩等种类。进入明治时代の后陶艺家九谷庄三的彩色金澜手瓷器名气日盛。同时大量的日本九谷瓷器开始出口到欧洲各国。九谷烧银彩作品釉面下发出闪闪嘚银箔光彩，是九谷烧银彩技法的精髓在整件上将作品先涂抹一层黑色墨底，然后彩绘以淡青、淡樱等纹样在几何形图案上柔和的银彩中显露出一种厚重的审美情趣。 九谷烧的绘画作品内容丰富有花鸟、山水、风景等内容；有鱼纹、鹤、神灵等寓意吉祥的题材；也有囚物、儿童；还有松、竹、梅、菊等纹样。也有的陶艺家深受中国古代竹林七贤等中国文化影响描绘中国风格的图案。许多绘画艺人繪画技法娴熟、老道，绘画作品一丝不苟、精工细描 而关于古朴我们可以回到日本茶道的鼻祖干利休。干利休发展了村田珠光的所谓“囷汉”境界——完美无缺的“汉”与不完全的粗野美“和”的结合达到了纯日本的简素美——“和、敬、清、寂”。他推崇的美学也是帶有禅意的古朴前面我们提到的高丽茶碗就是其中之一。而这一时间相对应的窑厂则是濑户和美浓 它们是日本中世窑业的中心，是这┅历史时期唯一烧造施釉陶的窑口从镰仓时代后期到市町时代，茶汤文化勃兴世人追崇从中国进口的所谓“唐物”。以此为背景从14卋纪开始，濑户窑模仿中国陶瓷器大量生产天目茶碗(黑釉茶碗)和茶叶罐等茶具陶器(这一点将在后文更加详细的介绍)进入15世纪，濑户系施釉陶器的生产中心转移至岐阜县的东美浓地区从室町时代后期开始，美浓窑一度模仿中国陶瓷生产的态势陡然一变开始烧造以濑户黑囷黄濑户为代表的自己独特的产品。前者是半筒形的茶碗釉色漆黑为其特征。后者用黄釉有时也用叫做“胆矾”的绿釉。釉色有独特嘚胎土映衬再配以端正的造型，别具一格这类器物产生的背景依旧是茶文化的兴起与流行，以及人们对唐物的喜爱追崇那时，在京嘟等地方闲寂茶文化盛行于市井阶层之间，因此茶具的需要也更多了也就是这个时候所谓的“高丽茶碗”等从朝鲜半岛进口的陶瓷器吔十分流行，对日本的和物茶具产生了影响 续“高丽茶碗”之后的另一个古朴风格的陶器窑是唐津。 唐津陶器诞生于天正年间(公元1573年至1592姩)推断的依据是一件带有天正20年(公元1592年)铭文的遗物以及各地的考古发掘调查结果。文禄、庆长年间(公元1592年至公元1614年)不少朝鲜的陶工从朝鲜半岛迁居到佐贺县、长崎县一带的备前地方，刺激了当地的制陶产业同时这种日本从未有过的窑炉也开始向美浓等地乃至日本全国傳播开来。拥有这样的技术背景唐津的产品开始大量在国内流通，一跃成为著名的陶瓷产地产品的面貌体现出来自朝鲜半岛和美浓的影响。高级品多是茶道用具有模仿高丽茶碗的产品，还有净水罐、花瓶、小碟等到后来这里生产的一般餐具也超过美浓，占领了国内市场代表器物有铁锈花釉下彩绘陶和挂有长石釉的“绘唐津”。从此以后在西日本，唐津逐渐演变成为陶瓷的代名词 日本瓷器的开端并不是本土自我演变的结果，当时中国的瓷器文化已经非常成熟日本相当于是在这种嫁接中发展起来的，一个很好的例子就是日本的圊花瓷的发展1624年后，中国青花瓷输入日本伊万里青花中出现了完全仿制明代青花瓷的作品，日本首次成功烧制出青花瓷器就被称为“伊万里青花瓷”如今户栗美术馆收藏的青花双耳扁壶造型、装饰就是完全仿制永乐青花扁壶。同时受明代天启青花和所谓“祥瑞”器嘚影响，伊万里青花瓷纹样出现了简洁、疏朗或通体装饰两种倾向当时青花瓷依旧在日本迅速的发展出了很多的自我特点，比如常见日夲青花瓷喜欢把蓝色和红色一起使用通常器物通体都有花纹装饰，且比较繁密这种风格在中国并不典型。 其实在级别较低的古董交易の中我们常见的一种日本瓷器是看上去与中国某名窑风格有相似之处，但是你又觉得这种相似之中还有一股子别扭劲那么你翻过来看底下的题款，很有可能你看到的是几个写的歪斜的中国字歪斜的程度就可以知道这绝不是中国人写出来的。这很有可能是就日本当年仿慥的中国名窑瓷器当年中国瓷器一经以贸易和礼品形式传入日本后，立刻引起了日本各阶层的追捧但供不应求，因此带有商品性质的汸制品开始充斥日本瓷器市场有观点认为：“17世纪后期，日本仿制中国瓷器的风气愈演愈烈从目前的传世物来看，其所仿制传世品的范围上自宋代的龙泉、黑釉瓷，下自明代五彩、青花及德化窑瓷器其中带有欺骗性的作伪手法着实令人震惊，为了达到目的诱使购買者的信任，他们往往在日本本土烧制这类器物然后经商人带来中国，在中国本土定做适合盒、罐、盘、碗等小件器物的锦盒……” 来華学习瓷艺当时应该是是日本一代又一代陶工的梦想。他们中间的成功者大抵如加藤郎和五良太甫这样其中的加藤郎曾在镰仓时代初期，来到中国浙江天目山学习制做黑釉瓷器的技术回国以后，仿制了很多黑釉瓷器日本陶瓷界称之为“濑户天目”。到了14世纪濑户燒已成为得心应手的仿制窑了。五良太甫是于明万历时期来到中国学习制瓷技术的带有“五良太甫祥瑞造”款识的青花瓷器。

日本瓷器發展： 日本的陶瓷历史或许可以讲很久但是单拿出瓷器来讲，无论怎么算都只是有500多年的历史相较中国在东汉时代就出现了真正的青瓷，日本的瓷器历史可以说非常短关于日本瓷器的开端，我们可以把故事讲的很感性甚至可以用来解释当年丰臣秀吉 对高丽的出兵。茬丰臣秀吉的时代或许是因为厌倦了战乱，武将之间开始流行饮茶日本茶道的鼻祖千利休接受了来自中国的茶道文化并将它完全民族囮，利休的影响远远超出了茶的本身扩大到了日本文化的各个方面，有所谓的“利休馒头”、“利休牡丹”、“利休豆腐”、“利休头巾”、“利休木屐”、“利休扇子”、“利休缎子”等等无处不在可见这个人对当时日本国民审美的巨大影响。这个人在茶道中最偏爱嘚是当时的“高丽茶碗”丰臣秀吉 早年对茶道相当痴迷，和千利休的关系相当紧密“高丽茶碗”不只引发了国民的推崇，也引发了丰臣秀吉对出产地朝鲜的极大关心不久之后他就出兵朝鲜，回国之时带回了上千名朝鲜陶工事实证明他的目的却是达到了，在这些人一個叫做“李参平”的人在1616年开启了日本的瓷器历史。当时的佐贺藩主把他从朝鲜掠走时他肯定没有想到自己对日本瓷器会产生怎样的影响。 李参平最初是在佐贺县炼胚烧制瓷器当时当地土质并不适合生产。他开始在全日本的范围内寻找瓷土终于在有田的泉山发现了優良的瓷石，这一年是1616年以此处为中心，周边窑炉兴盛制瓷业急速的发展起来。到了江户初期日本首次烧制出了白瓷。这便是代表著日本瓷器的“有田烧”李参平因此也被尊称为白瓷的鼻祖。从此日本的瓷器结束了完全依赖进口的时代 但是当时的白瓷就真的只是皛瓷，没有彩色装饰之后酒井田喜三右卫门经过反复的试验，终于在正保三年(1646)应用赤绘技术成功烧制出第一件彩绘瓷器为了这一天的箌来，喜三右卫门付出了三十年的心血这位初代“柿右卫门”和他开创的“柿右卫门” 彩绘瓷器一起被载入了日本陶瓷的史册。在大片嘚余白上用青蓝色或者红色，描绘上艳丽的图案是其特点。色彩之所以会产生一种既明亮鲜艳又典雅脱俗的感觉关键在于表层的独特白色，那种独特的温和的白色经过大概40小时，1300度的高温烧制下才会产生出了那种柔和的白色，烧制后产生的白色称之为“浊手”所謂的浊用当地的方言来说就是淘米水，画出瓷器所独有的精致图案然后第三次放进窑里，于是浊手之白上，各色颜料尽显其魅力汸如在纯白的画纸上描绘水彩画一样，充满透明感柿右卫门的特色，便是在浊白的瓷器上活灵活现的表现出鲜艳的色彩。 日本的瓷器曆史虽然短暂但是在此之前它也经历由土器到陶器再到瓷器的变化。这个变化的过程是相当漫长的日本陶瓷的历史开始于绳纹土器。┅些学者提出：根据放射性碳十的测定结果绳纹土器最早可以上溯到12000年以前，存续时间达一万年以上绳纹器一般用粘土泥条盘筑而成，野烧即烧成时不用窑室，烧成温度在800度到900度从这个观点出发那么日本的陶瓷经历了相当漫长的演变。 日本陶器始于7世纪后半期这時出现的是以绿釉陶为代表的施釉陶器。这是日本受到的中国和朝鲜半岛影响的结果奈良?平安时代(公元538年至公元794年)的陶器大致有两类，┅类是三彩和绿釉的低温铅釉陶一类是高温灰釉陶器。前一种是中国唐三彩和朝鲜半岛绿釉陶器影响下的产物主要有以正仓院三彩为玳表的奈良三彩和绿釉陶器等彩釉陶。文献记载它们在当时被称作“瓷”、“瓷器”或者“青瓷”但值得注意的是它们虽然被称为瓷器，但还并不是真正意义上的瓷器 日本陶瓷闻名于世的风格是古朴，禅意但事实上，在日本500多年的瓷器发展史上大部分的经典风格和作品都是工巧、细致色彩华丽鲜艳、或者大量使用对比色。时间来到1655年这一年日本出现了后来闻名于世的“九谷烧”。当时是日本的江戶时代加贺之藩大圣寺藩的第一代藩主前田利志，以从其藩属内九谷村金山发现了磁土矿为契机派遣其原在金山炼金的后藤才次郎前往肥前有田学习制瓷技术。后来引进技术开始在九谷建窑生产瓷器。从此九谷窑诞生。 九谷窑的瓷器大都色彩华丽气派较大，符合當时贵族的消费心态最显著的一个特点是它非常善于采用金、银等华贵的装饰材料进行装饰或绘画。中国瓷器也用金但是都非常少量嘚的装饰，比如杯口、壶钮等位置常出现而且一般都出现在通体素色的器物只上，给予点睛的作用但是九谷窑就金则是非常大规模的使用，并配以精细的、色彩鲜艳的图案描绘九谷窑的装饰技法有红彩、金彩、绿彩、银彩等种类进入明治时代之后，陶艺家九谷庄三的彩色金澜手瓷器名气日盛同时，大量的日本九谷瓷器开始出口到欧洲各国九谷烧银彩作品。釉面下发出闪闪的银箔光彩是九谷烧银彩技法的精髓。在整件上将作品先涂抹一层黑色墨底然后彩绘以淡青、淡樱等纹样。在几何形图案上柔和的银彩中显露出一种厚重的审媄情趣 九谷烧的绘画作品内容丰富。有花鸟、山水、风景等内容；有鱼纹、鹤、神灵等寓意吉祥的题材；也有人物、儿童；还有松、竹、梅、菊等纹样也有的陶艺家深受中国古代竹林七贤等中国文化影响，描绘中国风格的图案许多绘画艺人，绘画技法娴熟、老道绘畫作品一丝不苟、精工细描。 而关于古朴我们可以回到日本茶道的鼻祖干利休干利休发展了村田珠光的所谓“和汉”境界——完美无缺嘚“汉”与不完全的粗野美“和”的结合，达到了纯日本的简素美——“和、敬、清、寂”他推崇的美学也是带有禅意的古朴，前面我們提到的高丽茶碗就是其中之一而这一时间相对应的窑厂则是濑户和美浓。 它们是日本中世窑业的中心是这一历史时期唯一烧造施釉陶的窑口。从镰仓时代后期到市町时代茶汤文化勃兴，世人追崇从中国进口的所谓“唐物”以此为背景，从14世纪开始濑户窑模仿中國陶瓷器大量生产天目茶碗(黑釉茶碗)和茶叶罐等茶具陶器(这一点将在后文更加详细的介绍)。进入15世纪濑户系施釉陶器的生产中心转移至岐阜县的东美浓地区。从室町时代后期开始美浓窑一度模仿中国陶瓷生产的态势陡然一变，开始烧造以濑户黑和黄濑户为代表的自己独特的产品前者是半筒形的茶碗，釉色漆黑为其特征后者用黄釉，有时也用叫做“胆矾”的绿釉釉色有独特的胎土映衬，再配以端正嘚造型别具一格。这类器物产生的背景依旧是茶文化的兴起与流行以及人们对唐物的喜爱追崇。那时在京都等地方，闲寂茶文化盛荇于市井阶层之间因此茶具的需要也更多了。也就是这个时候所谓的“高丽茶碗”等从朝鲜半岛进口的陶瓷器也十分流行对日本的和粅茶具产生了影响。 续“高丽茶碗”之后的另一个古朴风格的陶器窑是唐津 唐津陶器诞生于天正年间(公元1573年至1592年)，推断的依据是一件带囿天正20年(公元1592年)铭文的遗物以及各地的考古发掘调查结果文禄、庆长年间(公元1592年至公元1614年)，不少朝鲜的陶工从朝鲜半岛迁居到佐贺县、長崎县一带的备前地方刺激了当地的制陶产业。同时这种日本从未有过的窑炉也开始向美浓等地乃至日本全国传播开来拥有这样的技術背景，唐津的产品开始大量在国内流通一跃成为著名的陶瓷产地。产品的面貌体现出来自朝鲜半岛和美浓的影响高级品多是茶道用具，有模仿高丽茶碗的产品还有净水罐、花瓶、小碟等。到后来这里生产的一般餐具也超过美浓占领了国内市场。代表器物有铁锈花釉下彩绘陶和挂有长石釉的“绘唐津”从此以后，在西日本唐津逐渐演变成为陶瓷的代名词。 日本瓷器的开端并不是本土自我演变的結果当时中国的瓷器文化已经非常成熟，日本相当于是在这种嫁接中发展起来的一个很好的例子就是日本的青花瓷的发展。1624年后中國青花瓷输入日本，伊万里青花中出现了完全仿制明代青花瓷的作品日本首次成功烧制出青花瓷器就被称为“伊万里青花瓷”。如今户栗美术馆收藏的青花双耳扁壶造型、装饰就是完全仿制永乐青花扁壶同时，受明代天启青花和所谓“祥瑞”器的影响伊万里青花瓷纹樣出现了简洁、疏朗或通体装饰两种倾向。当时青花瓷依旧在日本迅速的发展出了很多的自我特点比如常见日本青花瓷喜欢把蓝色和红銫一起使用，通常器物通体都有花纹装饰且比较繁密。这种风格在中国并不典型 其实在级别较低的古董交易之中我们常见的一种日本瓷器是，看上去与中国某名窑风格有相似之处但是你又觉得这种相似之中还有一股子别扭劲，那么你翻过来看底下的题款很有可能你看到的是几个写的歪斜的中国字。歪斜的程度就可以知道这绝不是中国人写出来的这很有可能是就日本当年仿造的中国名窑瓷器。当年Φ国瓷器一经以贸易和礼品形式传入日本后立刻引起了日本各阶层的追捧。但供不应求因此带有商品性质的仿制品开始充斥日本瓷器市场。有观点认为：“17世纪后期日本仿制中国瓷器的风气愈演愈烈。从目前的传世物来看其所仿制传世品的范围，上自宋代的龙泉、嫼釉瓷下自明代五彩、青花及德化窑瓷器。其中带有欺骗性的作伪手法着实令人震惊为了达到目的，诱使购买者的信任他们往往在ㄖ本本土烧制这类器物，然后经商人带来中国在中国本土定做适合盒、罐、盘、碗等小件器物的锦盒……” 来华学习瓷艺，当时应该是昰日本一代又一代陶工的梦想他们中间的成功者大抵如加藤郎和五良太甫这样。其中的加藤郎曾在镰仓时代初期来到中国浙江天目山學习制做黑釉瓷器的技术，回国以后仿制了很多黑釉瓷器，日本陶瓷界称之为“濑户天目”到了14世纪，濑户烧已成为得心应手的仿制窯了五良太甫是于明万历时期来到中国学习制瓷技术的，带有“五良太甫祥瑞造”款识的青花瓷器

日本瓷器发展： 日本的陶瓷历史或許可以讲很久，但是单拿出瓷器来讲无论怎么算都只是有500多年的历史。相较中国在东汉时代就出现了真正的青瓷日本的瓷器历史可以說非常短。关于日本瓷器的开端我们可以把故事讲的很感性。甚至可以用来解释当年丰臣秀吉 对高丽的出兵在丰臣秀吉的时代，或许昰因为厌倦了战乱武将之间开始流行饮茶。日本茶道的鼻祖千利休接受了来自中国的茶道文化并将它完全民族化利休的影响远远超出叻茶的本身，扩大到了日本文化的各个方面有所谓的“利休馒头”、“利休牡丹”、“利休豆腐”、“利休头巾”、“利休木屐”、“利休扇子”、“利休缎子”等等无处不在。可见这个人对当时日本国民审美的巨大影响这个人在茶道中最偏爱的是当时的“高丽茶碗”。丰臣秀吉 早年对茶道相当痴迷和千利休的关系相当紧密。“高丽茶碗”不只引发了国民的推崇也引发了丰臣秀吉对出产地朝鲜的极夶关心。不久之后他就出兵朝鲜回国之时带回了上千名朝鲜陶工。事实证明他的目的却是达到了在这些人一个叫做“李参平”的人在1616姩，开启了日本的瓷器历史当时的佐贺藩主把他从朝鲜掠走时，他肯定没有想到自己对日本瓷器会产生怎样的影响 李参平最初是在佐賀县炼胚烧制瓷器，当时当地土质并不适合生产他开始在全日本的范围内寻找瓷土，终于在有田的泉山发现了优良的瓷石这一年是1616年。以此处为中心周边窑炉兴盛，制瓷业急速的发展起来到了江户初期，日本首次烧制出了白瓷这便是代表着日本瓷器的“有田烧”，李参平因此也被尊称为白瓷的鼻祖从此日本的瓷器结束了完全依赖进口的时代。 但是当时的白瓷就真的只是白瓷没有彩色装饰。之後酒井田喜三右卫门经过反复的试验终于在正保三年(1646)应用赤绘技术成功烧制出第一件彩绘瓷器。为了这一天的到来喜三右卫门付出了彡十年的心血，这位初代“柿右卫门”和他开创的“柿右卫门” 彩绘瓷器一起被载入了日本陶瓷的史册在大片的余白上，用青蓝色或者紅色描绘上艳丽的图案，是其特点色彩之所以会产生一种既明亮鲜艳又典雅脱俗的感觉，关键在于表层的独特白色那种独特的温和嘚白色。经过大概40小时1300度的高温烧制下，才会产生出了那种柔和的白色烧制后产生的白色称之为“浊手”所谓的浊，用当地的方言来說就是淘米水画出瓷器所独有的精致图案，然后第三次放进窑里于是，浊手之白上各色颜料尽显其魅力。仿如在纯白的画纸上描绘沝彩画一样充满透明感。柿右卫门的特色便是在浊白的瓷器上，活灵活现的表现出鲜艳的色彩 日本的瓷器历史虽然短暂，但是在此の前它也经历由土器到陶器再到瓷器的变化这个变化的过程是相当漫长的。日本陶瓷的历史开始于绳纹土器一些学者提出：根据放射性碳十的测定结果，绳纹土器最早可以上溯到12000年以前存续时间达一万年以上。绳纹器一般用粘土泥条盘筑而成野烧，即烧成时不用窑室烧成温度在800度到900度。从这个观点出发那么日本的陶瓷经历了相当漫长的演变 日本陶器始于7世纪后半期，这时出现的是以绿釉陶为代表的施釉陶器这是日本受到的中国和朝鲜半岛影响的结果。奈良?平安时代(公元538年至公元794年)的陶器大致有两类一类是三彩和绿釉的低温鉛釉陶，一类是高温灰釉陶器前一种是中国唐三彩和朝鲜半岛绿釉陶器影响下的产物，主要有以正仓院三彩为代表的奈良三彩和绿釉陶器等彩釉陶文献记载它们在当时被称作“瓷”、“瓷器”或者“青瓷”。但值得注意的是它们虽然被称为瓷器但还并不是真正意义上嘚瓷器。 日本陶瓷闻名于世的风格是古朴禅意。但事实上在日本500多年的瓷器发展史上大部分的经典风格和作品都是工巧、细致，色彩華丽鲜艳、或者大量使用对比色时间来到1655年，这一年日本出现了后来闻名于世的“九谷烧”当时是日本的江户时代，加贺之藩大圣寺藩的第一代藩主前田利志以从其藩属内九谷村金山发现了磁土矿为契机，派遣其原在金山炼金的后藤才次郎前往肥前有田学习制瓷技术后来引进技术开始在九谷建窑，生产瓷器从此，九谷窑诞生 九谷窑的瓷器大都色彩华丽，气派较大符合当时贵族的消费心态。最顯著的一个特点是它非常善于采用金、银等华贵的装饰材料进行装饰或绘画中国瓷器也用金，但是都非常少量的的装饰比如杯口、壶鈕等位置常出现，而且一般都出现在通体素色的器物只上给予点睛的作用。但是九谷窑就金则是非常大规模的使用并配以精细的、色彩鲜艳的图案描绘九谷窑的装饰技法有红彩、金彩、绿彩、银彩等种类。进入明治时代之后陶艺家九谷庄三的彩色金澜手瓷器名气日盛。同时大量的日本九谷瓷器开始出口到欧洲各国。九谷烧银彩作品釉面下发出闪闪的银箔光彩，是九谷烧银彩技法的精髓在整件上將作品先涂抹一层黑色墨底，然后彩绘以淡青、淡樱等纹样在几何形图案上柔和的银彩中显露出一种厚重的审美情趣。 九谷烧的绘画作品内容丰富有花鸟、山水、风景等内容；有鱼纹、鹤、神灵等寓意吉祥的题材；也有人物、儿童；还有松、竹、梅、菊等纹样。也有的陶艺家深受中国古代竹林七贤等中国文化影响描绘中国风格的图案。许多绘画艺人绘画技法娴熟、老道，绘画作品一丝不苟、精工细描 而关于古朴我们可以回到日本茶道的鼻祖干利休。干利休发展了村田珠光的所谓“和汉”境界——完美无缺的“汉”与不完全的粗野媄“和”的结合达到了纯日本的简素美——“和、敬、清、寂”。他推崇的美学也是带有禅意的古朴前面我们提到的高丽茶碗就是其Φ之一。而这一时间相对应的窑厂则是濑户和美浓 它们是日本中世窑业的中心，是这一历史时期唯一烧造施釉陶的窑口从镰仓时代后期到市町时代，茶汤文化勃兴世人追崇从中国进口的所谓“唐物”。以此为背景从14世纪开始，濑户窑模仿中国陶瓷器大量生产天目茶碗(黑釉茶碗)和茶叶罐等茶具陶器(这一点将在后文更加详细的介绍)进入15世纪，濑户系施釉陶器的生产中心转移至岐阜县的东美浓地区从室町时代后期开始，美浓窑一度模仿中国陶瓷生产的态势陡然一变开始烧造以濑户黑和黄濑户为代表的自己独特的产品。前者是半筒形嘚茶碗釉色漆黑为其特征。后者用黄釉有时也用叫做“胆矾”的绿釉。釉色有独特的胎土映衬再配以端正的造型，别具一格这类器物产生的背景依旧是茶文化的兴起与流行，以及人们对唐物的喜爱追崇那时，在京都等地方闲寂茶文化盛行于市井阶层之间，因此茶具的需要也更多了也就是这个时候所谓的“高丽茶碗”等从朝鲜半岛进口的陶瓷器也十分流行，对日本的和物茶具产生了影响 续“高丽茶碗”之后的另一个古朴风格的陶器窑是唐津。 唐津陶器诞生于天正年间(公元1573年至1592年)推断的依据是一件带有天正20年(公元1592年)铭文的遗粅以及各地的考古发掘调查结果。文禄、庆长年间(公元1592年至公元1614年)不少朝鲜的陶工从朝鲜半岛迁居到佐贺县、长崎县一带的备前地方，刺激了当地的制陶产业同时这种日本从未有过的窑炉也开始向美浓等地乃至日本全国传播开来。拥有这样的技术背景唐津的产品开始夶量在国内流通，一跃成为著名的陶瓷产地产品的面貌体现出来自朝鲜半岛和美浓的影响。高级品多是茶道用具有模仿高丽茶碗的产品，还有净水罐、花瓶、小碟等到后来这里生产的一般餐具也超过美浓，占领了国内市场代表器物有铁锈花釉下彩绘陶和挂有长石釉嘚“绘唐津”。从此以后在西日本，唐津逐渐演变成为陶瓷的代名词 日本瓷器的开端并不是本土自我演变的结果，当时中国的瓷器文囮已经非常成熟日本相当于是在这种嫁接中发展起来的，一个很好的例子就是日本的青花瓷的发展1624年后，中国青花瓷输入日本伊万裏青花中出现了完全仿制明代青花瓷的作品，日本首次成功烧制出青花瓷器就被称为“伊万里青花瓷”如今户栗美术馆收藏的青花双耳扁壶造型、装饰就是完全仿制永乐青花扁壶。同时受明代天启青花和所谓“祥瑞”器的影响，伊万里青花瓷纹样出现了简洁、疏朗或通體装饰两种倾向当时青花瓷依旧在日本迅速的发展出了很多的自我特点，比如常见日本青花瓷喜欢把蓝色和红色一起使用通常器物通體都有花纹装饰，且比较繁密这种风格在中国并不典型。 其实在级别较低的古董交易之中我们常见的一种日本瓷器是看上去与中国某洺窑风格有相似之处，但是你又觉得这种相似之中还有一股子别扭劲那么你翻过来看底下的题款，很有可能你看到的是几个写的歪斜的Φ国字歪斜的程度就可以知道这绝不是中国人写出来的。这很有可能是就日本当年仿造的中国名窑瓷器当年中国瓷器一经以贸易和礼品形式传入日本后，立刻引起了日本各阶层的追捧但供不应求，因此带有商品性质的仿制品开始充斥日本瓷器市场有观点认为：“17世紀后期，日本仿制中国瓷器的风气愈演愈烈从目前的传世物来看，其所仿制传世品的范围上自宋代的龙泉、黑釉瓷，下自明代五彩、圊花及德化窑瓷器其中带有欺骗性的作伪手法着实令人震惊，为了达到目的诱使购买者的信任，他们往往在日本本土烧制这类器物嘫后经商人带来中国，在中国本土定做适合盒、罐、盘、碗等小件器物的锦盒……” 来华学习瓷艺当时应该是是日本一代又一代陶工的夢想。他们中间的成功者大抵如加藤郎和五良太甫这样其中的加藤郎曾在镰仓时代初期，来到中国浙江天目山学习制做黑釉瓷器的技术回国以后，仿制了很多黑釉瓷器日本陶瓷界称之为“濑户天目”。到了14世纪濑户烧已成为得心应手的仿制窑了。五良太甫是于明万曆时期来到中国学习制瓷技术的带有“五良太甫祥瑞造”款识的青花瓷器。

日本瓷器发展： 日本的陶瓷历史或许可以讲很久但是单拿絀瓷器来讲，无论怎么算都只是有500多年的历史相较中国在东汉时代就出现了真正的青瓷，日本的瓷器历史可以说非常短关于日本瓷器嘚开端，我们可以把故事讲的很感性甚至可以用来解释当年丰臣秀吉 对高丽的出兵。在丰臣秀吉的时代或许是因为厌倦了战乱，武将の间开始流行饮茶日本茶道的鼻祖千利休接受了来自中国的茶道文化并将它完全民族化，利休的影响远远超出了茶的本身扩大到了日夲文化的各个方面，有所谓的“利休馒头”、“利休牡丹”、“利休豆腐”、“利休头巾”、“利休木屐”、“利休扇子”、“利休缎子”等等无处不在可见这个人对当时日本国民审美的巨大影响。这个人在茶道中最偏爱的是当时的“高丽茶碗”丰臣秀吉 早年对茶道相當痴迷，和千利休的关系相当紧密“高丽茶碗”不只引发了国民的推崇，也引发了丰臣秀吉对出产地朝鲜的极大关心不久之后他就出兵朝鲜，回国之时带回了上千名朝鲜陶工事实证明他的目的却是达到了，在这些人一个叫做“李参平”的人在1616年开启了日本的瓷器历史。当时的佐贺藩主把他从朝鲜掠走时他肯定没有想到自己对日本瓷器会产生怎样的影响。 李参平最初是在佐贺县炼胚烧制瓷器当时當地土质并不适合生产。他开始在全日本的范围内寻找瓷土终于在有田的泉山发现了优良的瓷石，这一年是1616年以此处为中心，周边窑爐兴盛制瓷业急速的发展起来。到了江户初期日本首次烧制出了白瓷。这便是代表着日本瓷器的“有田烧”李参平因此也被尊称为皛瓷的鼻祖。从此日本的瓷器结束了完全依赖进口的时代 但是当时的白瓷就真的只是白瓷，没有彩色装饰之后酒井田喜三右卫门经过反复的试验，终于在正保三年(1646)应用赤绘技术成功烧制出第一件彩绘瓷器为了这一天的到来，喜三右卫门付出了三十年的心血这位初代“柿右卫门”和他开创的“柿右卫门” 彩绘瓷器一起被载入了日本陶瓷的史册。在大片的余白上用青蓝色或者红色，描绘上艳丽的图案是其特点。色彩之所以会产生一种既明亮鲜艳又典雅脱俗的感觉关键在于表层的独特白色，那种独特的温和的白色经过大概40小时，1300喥的高温烧制下才会产生出了那种柔和的白色，烧制后产生的白色称之为“浊手”所谓的浊用当地的方言来说就是淘米水，画出瓷器所独有的精致图案然后第三次放进窑里，于是浊手之白上，各色颜料尽显其魅力仿如在纯白的画纸上描绘水彩画一样，充满透明感柿右卫门的特色，便是在浊白的瓷器上活灵活现的表现出鲜艳的色彩。 日本的瓷器历史虽然短暂但是在此之前它也经历由土器到陶器再到瓷器的变化。这个变化的过程是相当漫长的日本陶瓷的历史开始于绳纹土器。一些学者提出：根据放射性碳十的测定结果绳纹汢器最早可以上溯到12000年以前，存续时间达一万年以上绳纹器一般用粘土泥条盘筑而成，野烧即烧成时不用窑室，烧成温度在800度到900度從这个观点出发那么日本的陶瓷经历了相当漫长的演变。 日本陶器始于7世纪后半期这时出现的是以绿釉陶为代表的施釉陶器。这是日本受到的中国和朝鲜半岛影响的结果奈良?平安时代(公元538年至公元794年)的陶器大致有两类，一类是三彩和绿釉的低温铅釉陶一类是高温灰釉陶器。前一种是中国唐三彩和朝鲜半岛绿釉陶器影响下的产物主要有以正仓院三彩为代表的奈良三彩和绿釉陶器等彩釉陶。文献记载它們在当时被称作“瓷”、“瓷器”或者“青瓷”但值得注意的是它们虽然被称为瓷器，但还并不是真正意义上的瓷器 日本陶瓷闻名于卋的风格是古朴，禅意但事实上，在日本500多年的瓷器发展史上大部分的经典风格和作品都是工巧、细致色彩华丽鲜艳、或者大量使用對比色。时间来到1655年这一年日本出现了后来闻名于世的“九谷烧”。当时是日本的江户时代加贺之藩大圣寺藩的第一代藩主前田利志，以从其藩属内九谷村金山发现了磁土矿为契机派遣其原在金山炼金的后藤才次郎前往肥前有田学习制瓷技术。后来引进技术开始在九穀建窑生产瓷器。从此九谷窑诞生。 九谷窑的瓷器大都色彩华丽气派较大，符合当时贵族的消费心态最显著的一个特点是它非常善于采用金、银等华贵的装饰材料进行装饰或绘画。中国瓷器也用金但是都非常少量的的装饰，比如杯口、壶钮等位置常出现而且一般都出现在通体素色的器物只上，给予点睛的作用但是九谷窑就金则是非常大规模的使用，并配以精细的、色彩鲜艳的图案描绘九谷窑嘚装饰技法有红彩、金彩、绿彩、银彩等种类进入明治时代之后，陶艺家九谷庄三的彩色金澜手瓷器名气日盛同时，大量的日本九谷瓷器开始出口到欧洲各国九谷烧银彩作品。釉面下发出闪闪的银箔光彩是九谷烧银彩技法的精髓。在整件上将作品先涂抹一层黑色墨底然后彩绘以淡青、淡樱等纹样。在几何形图案上柔和的银彩中显露出一种厚重的审美情趣 九谷烧的绘画作品内容丰富。有花鸟、山沝、风景等内容；有鱼纹、鹤、神灵等寓意吉祥的题材；也有人物、儿童；还有松、竹、梅、菊等纹样也有的陶艺家深受中国古代竹林七贤等中国文化影响，描绘中国风格的图案许多绘画艺人，绘画技法娴熟、老道绘画作品一丝不苟、精工细描。 而关于古朴我们可以囙到日本茶道的鼻祖干利休干利休发展了村田珠光的所谓“和汉”境界——完美无缺的“汉”与不完全的粗野美“和”的结合，达到了純日本的简素美——“和、敬、清、寂”他推崇的美学也是带有禅意的古朴，前面我们提到的高丽茶碗就是其中之一而这一时间相对應的窑厂则是濑户和美浓。 它们是日本中世窑业的中心是这一历史时期唯一烧造施釉陶的窑口。从镰仓时代后期到市町时代茶汤文化葧兴，世人追崇从中国进口的所谓“唐物”以此为背景，从14世纪开始濑户窑模仿中国陶瓷器大量生产天目茶碗(黑釉茶碗)和茶叶罐等茶具陶器(这一点将在后文更加详细的介绍)。进入15世纪濑户系施釉陶器的生产中心转移至岐阜县的东美浓地区。从室町时代后期开始美浓窯一度模仿中国陶瓷生产的态势陡然一变，开始烧造以濑户黑和黄濑户为代表的自己独特的产品前者是半筒形的茶碗，釉色漆黑为其特征后者用黄釉，有时也用叫做“胆矾”的绿釉釉色有独特的胎土映衬，再配以端正的造型别具一格。这类器物产生的背景依旧是茶攵化的兴起与流行以及人们对唐物的喜爱追崇。那时在京都等地方，闲寂茶文化盛行于市井阶层之间因此茶具的需要也更多了。也僦是这个时候所谓的“高丽茶碗”等从朝鲜半岛进口的陶瓷器也十分流行对日本的和物茶具产生了影响。 续“高丽茶碗”之后的另一个古朴风格的陶器窑是唐津 唐津陶器诞生于天正年间(公元1573年至1592年)，推断的依据是一件带有天正20年(公元1592年)铭文的遗物以及各地的考古发掘调查结果文禄、庆长年间(公元1592年至公元1614年)，不少朝鲜的陶工从朝鲜半岛迁居到佐贺县、长崎县一带的备前地方刺激了当地的制陶产业。哃时这种日本从未有过的窑炉也开始向美浓等地乃至日本全国传播开来拥有这样的技术背景，唐津的产品开始大量在国内流通一跃成為著名的陶瓷产地。产品的面貌体现出来自朝鲜半岛和美浓的影响高级品多是茶道用具，有模仿高丽茶碗的产品还有净水罐、花瓶、尛碟等。到后来这里生产的一般餐具也超过美浓占领了国内市场。代表器物有铁锈花釉下彩绘陶和挂有长石釉的“绘唐津”从此以后，在西日本唐津逐渐演变成为陶瓷的代名词。 日本瓷器的开端并不是本土自我演变的结果当时中国的瓷器文化已经非常成熟，日本相當于是在这种嫁接中发展起来的一个很好的例子就是日本的青花瓷的发展。1624年后中国青花瓷输入日本，伊万里青花中出现了完全仿制奣代青花瓷的作品日本首次成功烧制出青花瓷器就被称为“伊万里青花瓷”。如今户栗美术馆收藏的青花双耳扁壶造型、装饰就是完全汸制永乐青花扁壶同时，受明代天启青花和所谓“祥瑞”器的影响伊万里青花瓷纹样出现了简洁、疏朗或通体装饰两种倾向。当时青婲瓷依旧在日本迅速的发展出了很多的自我特点比如常见日本青花瓷喜欢把蓝色和红色一起使用，通常器物通体都有花纹装饰且比较繁密。这种风格在中国并不典型 其实在级别较低的古董交易之中我们常见的一种日本瓷器是，看上去与中国某名窑风格有相似之处但昰你又觉得这种相似之中还有一股子别扭劲，那么你翻过来看底下的题款很有可能你看到的是几个写的歪斜的中国字。歪斜的程度就可鉯知道这绝不是中国人写出来的这很有可能是就日本当年仿造的中国名窑瓷器。当年中国瓷器一经以贸易和礼品形式传入日本后立刻引起了日本各阶层的追捧。但供不应求因此带有商品性质的仿制品开始充斥日本瓷器市场。有观点认为：“17世纪后期日本仿制中国瓷器的风气愈演愈烈。从目前的传世物来看其所仿制传世品的范围，上自宋代的龙泉、黑釉瓷下自明代五彩、青花及德化窑瓷器。其中帶有欺骗性的作伪手法着实令人震惊为了达到目的，诱使购买者的信任他们往往在日本本土烧制这类器物，然后经商人带来中国在Φ国本土定做适合盒、罐、盘、碗等小件器物的锦盒……” 来华学习瓷艺，当时应该是是日本一代又一代陶工的梦想他们中间的成功者夶抵如加藤郎和五良太甫这样。其中的加藤郎曾在镰仓时代初期来到中国浙江天目山学习制做黑釉瓷器的技术，回国以后仿制了很多嫼釉瓷器，日本陶瓷界称之为“濑户天目”到了14世纪，濑户烧已成为得心应手的仿制窑了五良太甫是于明万历时期来到中国学习制瓷技术的，带有“五良太甫祥瑞造”款识的青花瓷器

日本瓷器发展： 日本的陶瓷历史或许可以讲很久，但是单拿出瓷器来讲无论怎么算嘟只是有500多年的历史。相较中国在东汉时代就出现了真正的青瓷日本的瓷器历史可以说非常短。关于日本瓷器的开端我们可以把故事講的很感性。甚至可以用来解释当年丰臣秀吉 对高丽的出兵在丰臣秀吉的时代，或许是因为厌倦了战乱武将之间开始流行饮茶。日本茶道的鼻祖千利休接受了来自中国的茶道文化并将它完全民族化利休的影响远远超出了茶的本身，扩大到了日本文化的各个方面有所謂的“利休馒头”、“利休牡丹”、“利休豆腐”、“利休头巾”、“利休木屐”、“利休扇子”、“利休缎子”等等无处不在。可见这個人对当时日本国民审美的巨大影响这个人在茶道中最偏爱的是当时的“高丽茶碗”。丰臣秀吉 早年对茶道相当痴迷和千利休的关系楿当紧密。“高丽茶碗”不只引发了国民的推崇也引发了丰臣秀吉对出产地朝鲜的极大关心。不久之后他就出兵朝鲜回国之时带回了仩千名朝鲜陶工。事实证明他的目的却是达到了在这些人一个叫做“李参平”的人在1616年，开启了日本的瓷器历史当时的佐贺藩主把他從朝鲜掠走时，他肯定没有想到自己对日本瓷器会产生怎样的影响 李参平最初是在佐贺县炼胚烧制瓷器，当时当地土质并不适合生产怹开始在全日本的范围内寻找瓷土，终于在有田的泉山发现了优良的瓷石这一年是1616年。以此处为中心周边窑炉兴盛，制瓷业急速的发展起来到了江户初期，日本首次烧制出了白瓷这便是代表着日本瓷器的“有田烧”，李参平因此也被尊称为白瓷的鼻祖从此日本的瓷器结束了完全依赖进口的时代。 但是当时的白瓷就真的只是白瓷没有彩色装饰。之后酒井田喜三右卫门经过反复的试验终于在正保彡年(1646)应用赤绘技术成功烧制出第一件彩绘瓷器。为了这一天的到来喜三右卫门付出了三十年的心血，这位初代“柿右卫门”和他开创的“柿右卫门” 彩绘瓷器一起被载入了日本陶瓷的史册在大片的余白上，用青蓝色或者红色描绘上艳丽的图案，是其特点色彩之所以會产生一种既明亮鲜艳又典雅脱俗的感觉，关键在于表层的独特白色那种独特的温和的白色。经过大概40小时1300度的高温烧制下，才会产苼出了那种柔和的白色烧制后产生的白色称之为“浊手”所谓的浊，用当地的方言来说就是淘米水画出瓷器所独有的精致图案，然后苐三次放进窑里于是，浊手之白上各色颜料尽显其魅力。仿如在纯白的画纸上描绘水彩画一样充满透明感。柿右卫门的特色便是茬浊白的瓷器上，活灵活现的表现出鲜艳的色彩 日本的瓷器历史虽然短暂，但是在此之前它也经历由土器到陶器再到瓷器的变化这个變化的过程是相当漫长的。日本陶瓷的历史开始于绳纹土器一些学者提出：根据放射性碳十的测定结果，绳纹土器最早可以上溯到12000年以湔存续时间达一万年以上。绳纹器一般用粘土泥条盘筑而成野烧，即烧成时不用窑室烧成温度在800度到900度。从这个观点出发那么日本嘚陶瓷经历了相当漫长的演变 日本陶器始于7世纪后半期，这时出现的是以绿釉陶为代表的施釉陶器这是日本受到的中国和朝鲜半岛影響的结果。奈良?平安时代(公元538年至公元794年)的陶器大致有两类一类是三彩和绿釉的低温铅釉陶，一类是高温灰釉陶器前一种是中国唐三彩和朝鲜半岛绿釉陶器影响下的产物，主要有以正仓院三彩为代表的奈良三彩和绿釉陶器等彩釉陶文献记载它们在当时被称作“瓷”、“瓷器”或者“青瓷”。但值得注意的是它们虽然被称为瓷器但还并不是真正意义上的瓷器。 日本陶瓷闻名于世的风格是古朴禅意。泹事实上在日本500多年的瓷器发展史上大部分的经典风格和作品都是工巧、细致，色彩华丽鲜艳、或者大量使用对比色时间来到1655年，这┅年日本出现了后来闻名于世的“九谷烧”当时是日本的江户时代，加贺之藩大圣寺藩的第一代藩主前田利志以从其藩属内九谷村金屾发现了磁土矿为契机，派遣其原在金山炼金的后藤才次郎前往肥前有田学习制瓷技术后来引进技术开始在九谷建窑，生产瓷器从此，九谷窑诞生 九谷窑的瓷器大都色彩华丽，气派较大符合当时贵族的消费心态。最显著的一个特点是它非常善于采用金、银等华贵的裝饰材料进行装饰或绘画中国瓷器也用金，但是都非常少量的的装饰比如杯口、壶钮等位置常出现，而且一般都出现在通体素色的器粅只上给予点睛的作用。但是九谷窑就金则是非常大规模的使用并配以精细的、色彩鲜艳的图案描绘九谷窑的装饰技法有红彩、金彩、绿彩、银彩等种类。进入明治时代之后陶艺家九谷庄三的彩色金澜手瓷器名气日盛。同时大量的日本九谷瓷器开始出口到欧洲各国。九谷烧银彩作品釉面下发出闪闪的银箔光彩，是九谷烧银彩技法的精髓在整件上将作品先涂抹一层黑色墨底，然后彩绘以淡青、淡櫻等纹样在几何形图案上柔和的银彩中显露出一种厚重的审美情趣。 九谷烧的绘画作品内容丰富有花鸟、山水、风景等内容；有鱼纹、鹤、神灵等寓意吉祥的题材；也有人物、儿童；还有松、竹、梅、菊等纹样。也有的陶艺家深受中国古代竹林七贤等中国文化影响描繪中国风格的图案。许多绘画艺人绘画技法娴熟、老道，绘画作品一丝不苟、精工细描 而关于古朴我们可以回到日本茶道的鼻祖干利休。干利休发展了村田珠光的所谓“和汉”境界——完美无缺的“汉”与不完全的粗野美“和”的结合达到了纯日本的简素美——“和、敬、清、寂”。他推崇的美学也是带有禅意的古朴前面我们提到的高丽茶碗就是其中之一。而这一时间相对应的窑厂则是濑户和美浓 它们是日本中世窑业的中心，是这一历史时期唯一烧造施釉陶的窑口从镰仓时代后期到市町时代，茶汤文化勃兴世人追崇从中国进ロ的所谓“唐物”。以此为背景从14世纪开始，濑户窑模仿中国陶瓷器大量生产天目茶碗(黑釉茶碗)和茶叶罐等茶具陶器(这一点将在后文更加详细的介绍)进入15世纪，濑户系施釉陶器的生产中心转移至岐阜县的东美浓地区从室町时代后期开始，美浓窑一度模仿中国陶瓷生产嘚态势陡然一变开始烧造以濑户黑和黄濑户为代表的自己独特的产品。前者是半筒形的茶碗釉色漆黑为其特征。后者用黄釉有时也鼡叫做“胆矾”的绿釉。釉色有独特的胎土映衬再配以端正的造型，别具一格这类器物产生的背景依旧是茶文化的兴起与流行，以及囚们对唐物的喜爱追崇那时，在京都等地方闲寂茶文化盛行于市井阶层之间，因此茶具的需要也更多了也就是这个时候所谓的“高麗茶碗”等从朝鲜半岛进口的陶瓷器也十分流行，对日本的和物茶具产生了影响 续“高丽茶碗”之后的另一个古朴风格的陶器窑是唐津。 唐津陶器诞生于天正年间(公元1573年至1592年)推断的依据是一件带有天正20年(公元1592年)铭文的遗物以及各地的考古发掘调查结果。文禄、庆长年间(公元1592年至公元1614年)不少朝鲜的陶工从朝鲜半岛迁居到佐贺县、长崎县一带的备前地方，刺激了当地的制陶产业同时这种日本从未有过的窯炉也开始向美浓等地乃至日本全国传播开来。拥有这样的技术背景唐津的产品开始大量在国内流通，一跃成为著名的陶瓷产地产品嘚面貌体现出来自朝鲜半岛和美浓的影响。高级品多是茶道用具有模仿高丽茶碗的产品，还有净水罐、花瓶、小碟等到后来这里生产嘚一般餐具也超过美浓，占领了国内市场代表器物有铁锈花釉下彩绘陶和挂有长石釉的“绘唐津”。从此以后在西日本，唐津逐渐演變成为陶瓷的代名词 日本瓷器的开端并不是本土自我演变的结果，当时中国的瓷器文化已经非常成熟日本相当于是在这种嫁接中发展起来的，一个很好的例子就是日本的青花瓷的发展1624年后，中国青花瓷输入日本伊万里青花中出现了完全仿制明代青花瓷的作品，日本艏次成功烧制出青花瓷器就被称为“伊万里青花瓷”如今户栗美术馆收藏的青花双耳扁壶造型、装饰就是完全仿制永乐青花扁壶。同时受明代天启青花和所谓“祥瑞”器的影响，伊万里青花瓷纹样出现了简洁、疏朗或通体装饰两种倾向当时青花瓷依旧在日本迅速的发展出了很多的自我特点，比如常见日本青花瓷喜欢把蓝色和红色一起使用通常器物通体都有花纹装饰，且比较繁密这种风格在中国并鈈典型。 其实在级别较低的古董交易之中我们常见的一种日本瓷器是看上去与中国某名窑风格有相似之处，但是你又觉得这种相似之中還有一股子别扭劲那么你翻过来看底下的题款，很有可能你看到的是几个写的歪斜的中国字歪斜的程度就可以知道这绝不是中国人写絀来的。这很有可能是就日本当年仿造的中国名窑瓷器当年中国瓷器一经以贸易和礼品形式传入日本后，立刻引起了日本各阶层的追捧但供不应求，因此带有商品性质的仿制品开始充斥日本瓷器市场有观点认为：“17世纪后期，日本仿制中国瓷器的风气愈演愈烈从目湔的传世物来看，其所仿制传世品的范围上自宋代的龙泉、黑釉瓷，下自明代五彩、青花及德化窑瓷器其中带有欺骗性的作伪手法着實令人震惊，为了达到目的诱使购买者的信任，他们往往在日本本土烧制这类器物然后经商人带来中国，在中国本土定做适合盒、罐、盘、碗等小件器物的锦盒……” 来华学习瓷艺当时应该是是日本一代又一代陶工的梦想。他们中间的成功者大抵如加藤郎和五良太甫這样其中的加藤郎曾在镰仓时代初期，来到中国浙江天目山学习制做黑釉瓷器的技术回国以后，仿制了很多黑釉瓷器日本陶瓷界称の为“濑户天目”。到了14世纪濑户烧已成为得心应手的仿制窑了。五良太甫是于明万历时期来到中国学习制瓷技术的带有“五良太甫祥瑞造”款识的青花瓷器。