维克托是一个被大家遗忘很久的中单法师，在S6-S7赛季维克托曾经是中路的霸主，沉浸一段时间后维克托用全新的
玩法出现在我们面前，一起来看韩服王者维克托玩法。
维克托版本表现＆玩法特性
维克托是一个对线能力
很强的法师，他拥有他的专属装备可以升级自己的技能，在团战力频繁暴力的伤害输出以及团队控制是他对敌人最大的威胁。
在低迷了许多个版本过后，维克托迎来了自己的复苏版本。
韩服排行第三的王者玩家开始用全新的维克
托玩法进行上分。
S8赛季我们迎来了全新的符文系统，维克托利用全新的符文搭配开启了自己的复苏之路。
在主系副系搭配上这位王者选择的事“精密&巫术”搭配，这样搭配的效果有下面几个好处：
1.攻速的加成
维克托的Q技能二段式释放是线上主要的消耗技能，这个技能的释放速度会受到攻速的影响，随着选择以精密作为主系去搭配符文，维克
托可以获得18%的攻速收益，Q更灵活。
2.线上回复
线上利用Q技能消耗依靠的事攻速
DNF阿修罗在几次改版之后沦为下水道，越来越不友好的输出让很多人心生不悦，那么把阿修罗作为主号玩的勇士们
，你们现在的心情是怎样的，是否后悔过？可以重来你还会选瞎子吗？来看看大家的回答。
玩家：不后悔，瞎子是主号，剑帝小号，其余奶爸奶妈。我剑帝本来是大号。我决意用瞎子做大号。想过放弃。朋友和我说连起码的坚
持都没有不可能玩得好一个职业了。我就咬牙玩瞎子了。
玩家：我不后悔，哪怕再菜，我也会一瞎到底！
玩家：不后
悔虽然有点黑。
玩家：不后悔的，我想好好玩的号只有瞎子，力法，四姨，毒妃。
玩家：肯定不后悔，只不过该有的
都有了转玩其他号感觉有点失落。
玩家：表面不后悔，实际上每次打团被乌鸡白狗超车心里都在想我踏马怎么就玩了个瞎子。
玩家：08年我小学五年级，大概刚满10岁，眼残点狂战士点成了阿修罗，在哪个输出靠平X和上挑的年代我把瞎子练到可60挤
，第三章末期才做完觉
2017年上半年开始，全世界游戏圈刮起了一股“吃鸡”的风潮，以《绝地求生》为代表的这类游戏在2017年频频登上各类网站头条
，成为玩家们关注的焦点。从《绝地求生》第一次成为Steam畅销榜冠军，到其玩家人数超越Dota2，再到如今官方正版手游上线，尽管
伴随着一些争议，但它毫无疑问已经成为了2017年度关键词之一。
而随着“吃鸡”晋升为新的热门游戏品类，去年年
底，在《绝地求生》的主战场PC之外，移动平台意外的成为了“实战训练”品类的第二战场。一时间，手游市场上你方唱罢，我方登场
，各种吃鸡手游层出不穷，反倒是手握《绝地求生》正版IP的腾讯一直稳坐钓鱼台。直到纷乱繁杂的移动吃鸡市场稍显平静后，腾讯才
在去年的腾讯游戏嘉年华现场公布了其下两款正版手游。
如果把移动平台比作《绝地求生》中的孤岛，这次的官方正版手游就
像是出生自带98K的主角光环携带者。但尽管有着官方正版等先天优势，在举目皆敌的移动战场，其最终能否顺利吃鸡还是个未知数。
不过在体验了几天《绝地求生
2月11日，中央电视台财经频道的《对话》栏目推出了一期节目：《游戏产业：向”野蛮生长“说不》。
前一些对游戏的批判性报道不同，这期《对话》邀请了完美世界CEO萧泓、盛大游戏董事长王佶和游族网络总裁陈礼标，在聊天中肯定
游戏的价值，指出了游戏行业的的现有问题，并和他们一起讨论解决方案。
在节目开头，央视先是用一系列游戏视
频追溯了从1980年到2018年的游戏史：《吃豆人》、《超级马里奥兄弟》、《魂斗罗》、《仙剑奇侠传》、《暗黑破坏神》、《金庸群
侠传》、《CS反恐精英》、《魔兽世界》、《植物大战僵尸》、《纪念碑谷》、《大话西游》、《绝地求生》、《跳一跳》甚至《旅行
青蛙》都在这一环节出现。
随后，主持人请出了三位嘉宾，在暖场之后，提议他们一起玩一款闯关游戏，第一关叫做“产品
被山寨怎么办”。
“产品被山寨怎么办？”
在这个关卡中，《对话》先是列举了游戏产业获得的成绩：2017年中国
游戏用户规模高达5.83
“脆弱啊，你的名字是女人！”伟大的戏剧作家威廉·莎士比亚曾在《哈姆雷特》如是写道。
但若是莎士比亚先生重生于
21世纪，想必一定会泪流满面，大声宣告“我要修改原稿”吧？
（开个玩笑，莎士比亚喜剧里的女性角色都很犀利的）
且不说现实生活中就已经是女强人、女汉子满地皆是，一拳打死一头牛就问你怕不怕？而放在游戏世界里，女性角色更是强者如云
，简直和“脆弱”半毛钱都不搭边，就算是恶魔见了她们都得远遁千里，不然都难逃被秒杀的命运！下面小编就来盘点几位游戏中经典
的强大女性角色吧！
萨姆斯·阿兰
可能国内不少玩家对这个名字会比较陌生，不过要说起《银河战士》里的Samus
萨姐，不少人应该都会有所印象吧？许多人在第一次玩《银河战士》的时候可能都不会想到，这个强悍的超级战士竟然是一位美丽的女
性吧？玩家必须在短时间内通关达成隐藏条件，才能看到脱下太空服的萨姐盛世美颜。
萨姆丝身上穿着的是从鸟人族处得来
的特制能量装
DNF冒险团的歧视问题近期逐渐被放大，打不了卢克的、或者我们更直接一点说：进团就被踢的情况数不胜数，DNF
从PK时代走向团本时代后，安图恩还好，到了卢克之后矛盾反而激化，来看看玩家们的吐槽。
玩家：卢克就
别提了，次数少于十次的就周五周六再去吧。其他时间去也是自取其辱。
玩家：卢克2次还是气功打的，以为周四刷新大号（
时光套恍惚差一个）就周二进去，等了10分钟没人理！自己当团长，一句话没喊来了一对辅助两个b套c一个铁马恍惚红，光路线我才打
了22%DPS。
玩家：因为以前被卢克炸团坑怕了，号少还是找个固定好，现在乌龟简单，混熟了随便划水的，流水你还要看别
人心情有划水。
玩家：我卢克一次没打过，想试试，然后自己看攻略单刷了普通卢克，然后膨胀了，去找团，然后被踢了很多
次，终于有人要我了，一个30多万战力的白手，然后把我丢去光路线，给了1个4000智奶，给了俩辅助（酱油），轻轻松松打完了，我
当日历翻到2018年，LPL发生了些许变化。
1月14日，Snake的英雄联盟战队搬到了位于重庆展览馆的新场地，距离原先的
主场上海1050英里。春季赛已经于一周前开始了，Snake在他们的新主场迎战LPL新军FPX战队。不过Snake以1比2输掉了比赛。EDG是第
二支来到重庆挑战的队伍，这场比赛也是实施主客场制度后的重头戏——德玛西亚杯决赛的重赛。
EDG的粉丝数量非常庞大，
而且从1月21日的比赛来看，即便重庆体育馆离上海有18小时的车程，这些粉丝们也愿意为了队伍，旅行到重庆现场为他们加油。当两
队选手进入召唤师峡谷，EDG粉丝小分队就在领头人的带领下，全力地呼喊着。
另一个与EDG节奏不同的加油声逐渐变大，直到
完全淹没EDG粉丝的声音。为Snake的加油呐喊声响彻了整个体育馆。解说不得不等到加油声停止之后，才能继续讲话，而这仅仅只是游
戏开场的1分20秒。
点击图片查看大图
“当Snake赢下比赛，你完全没法相信整个场馆报发出的能量，”LPL
英文解说Dom Roemer说道。“突然之
在前几天举办的2018年腾讯投资年会上，腾讯总裁刘炽平对外透露，过去数年，腾讯投资了600多家企业，“这些企业新增加的价值
已超过腾讯本身的市值。” 2018年，腾讯在资本市场“攻城略池”的步伐依旧没有放缓。
继上个月万达发布公告，将引入以
腾讯为主发起的340亿元人民币战略投资后，近日，盛大游戏也发布公告，宣布和腾讯达成战略合作——腾讯以30亿元人民币战略入股
盛大游戏，双方将在现有业务上强化深度合作。
据天眼查信息显示，目前，盛大游戏在国内的运营实体公司——盛跃网络科技
（上海）有限公司已经完成了股权变更，新增股东“林芝腾讯科技有限公司”，并新增董事马晓轶（注：腾讯互动娱乐业务系统副总裁
，曾成功运营网游《传奇3》）。
文化科技领域资深投资人曹海涛对《首席娱乐官》（ID：yuleguan001）分析称，
此次盛大游戏引入腾讯是为了登陆A股做准备。而在前几天，盛大游戏计划借壳的公司——世纪华通CEO王佶也向媒体表示，大股东将继
续履行盛大游戏优先注入上市公
2017年对于Guerrilla Games（又名游骑兵工作室）可谓是厚积薄发的一年。工作室的新作——《地平线
零之曙光》（下文简称
为《地平线》），在17年初发售后，便名利双收。
在口碑上，MTC评分网站上目前有115家全球游戏媒体给出了评分，均分高
达89。这是17年PS4平台上的第二高分的作品（《最终幻想14》和《传说之下》的媒体数实在太少，参考价值不高），也是游骑兵工作
室所有作品中的第二高分，且收获了各大游戏奖项的提名。
虽“陪跑”了几乎整个颁奖季（“奈何老任有红绿帽两架高达”
），但对于一个第一次尝试开放世界RPG，此前仅以技术水平而闻名的工作室而言，《地平线》的整体素质足以令人满意。
在销量上，《地平线》更是在近两周时间内卖出260万套，超越了《血源诅咒》，成为了PS4销量最高的第一方新IP。且根据“占卜网”
VGChartz统计（推算），《地平线》目前的全球销量已突破400万套。鉴于该网站只统计实体版而忽略数字版，而数字版游戏的比重在
前几日，一则“81岁老人坚持60年圆大学梦，会4门外语还懂PS”的新闻着实震撼到了正经小弟。“活到老，学到老”在这位执着好
学的老人身上体现的淋漓尽致。
在游戏中，也有许多高龄玩家，他们积极接受新事物，挑战各种游戏，有的老人玩得比大部分
年轻人还要好。
70岁魔兽玩家，坚持战士13年
接下来要说的这位老人，从魔兽世界被引入中国开始，就没停止过在艾
泽拉斯大陆的奋战。一个游戏，一个角色，已经坚持了13年。
这位叫做文老的老人，今年70岁。从前就痴迷游戏的他
，第一眼就认定了《魔兽世界》就是他一直以来在找的游戏。老人表示“我一开始就觉得战士这个职业很符合我个人的性格，愿意为同
伴去牺牲、去奉献。”
日本79岁老玩家，最爱玩《黑暗之魂2》
日本有一位《黑暗之魂2》的高龄玩家，这位名为加三
清的老人已经79岁了。
这名老人游玩黑暗灵魂2的方法很悠闲，他在接受访问时说道：远远地射上一箭就走，打败一
个敌人需要一个小时。老大爷对此却淡定删除历史记录
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11月11日，惠金所请你“喝茶”，来不？
作者：之家哥
摘要：网贷之家小编根据舆情频道的相关数据，精心整理的关于《11月11日，惠金所请你“喝茶”，来不？》的精选文章10篇，希望对您的投资理财能有帮助。
《11月11日，请你“喝茶”，来不？》 精选一敬畏历史未来才有无限可能携手荣宝斋在线及古琴与生活美学倡导者钧天坊献上我们对传世文化的致敬我们将在11月11日举办一场喝茶、赏画、听琴的中国传统文化雅集请你来一纸丹青，尽显百年传世文化《千里江山图》由北宋王希孟所绘，被誉为“十大传世名画”之一，曾于9月亮相故宫午门，成为2017年的艺术时尚热点。江山之恢弘，风景之生动，历经百年而不衰的秘密，将由当代著名画家、书画鉴赏家汪海华先生，从学术兼故事性的角度娓娓道来。汪海华，字石一，号春在堂主人，汪伦第五十六世孙。画家、书画鉴赏家、学者。师从当代中国画大家吴悦石先生，中国佛教协会名誉会长，一诚长老侍者，北京白石画馆馆长，大公报《大公元》栏目学术主持。千古文人一盏茶，足以慰风尘2种不同口味高端好茶，专业泡茶装置，精美茶点，在茶社专家的手中化身艺术的辅料。赏画的同时，品一壶好茶，仿佛置身古代文人骚客之间，精神碰撞，灵魂交汇，摆脱这嘈杂时代的噪音，幸甚至哉！听琴论道，重返礼乐盛世循着一曲古乐，探究灵魂与艺术的交点，是一种世人皆醉我独醒，是庄周梦蝶如梦似幻的境界，不因时代喧嚣而迷茫，回归心灵的净土。在古琴大师的伴奏下，让情绪随琴声起起伏伏，是蕉琴听雨，抑或太古遗音，还是鹤鸣秋月，每一把古琴，都有自己的故事，都将鸣奏出不一样的声音，这琴声里，是否也有你的故事？钧天坊特为本次活动邀来两位大师——毕亮 演奏曲目：《流水》青年古琴演奏家，中国琴会会员，钧天坊教师，钧天云和乐团成员。其演奏风格遒劲稳健，指法自然灵活，琴曲意境深沉悠远，同时擅长古琴、吉他等多种乐器的即兴演奏与创作，多次参与“钧天云和”乐队演出交流活动，在国内外反响强烈。将音乐表现与传统文化审美融合。琴学教育与“天地精神，人文情怀”贯通，对音乐拥有细腻质朴的感悟，以及独到的演绎风范。石超志 讲述古琴文化与当代文人生活空间美学当代传统文化推广者，钧天坊钧天琴院分院院长、钧天空间美学馆馆长、钧天云和乐团舞台总监，参与北京奥运会、残奥会开闭幕式、仪式执行工作，近年致力于古琴及传统文化传播，组织策划《高山流水》、《海陆丝语》、《游心》、《和乐》、《琴晋》、《来仪》、《琴和天心》等主题专场音乐会国内外巡演，并赴巴西、秘鲁等地。一曲青茗识丹青用经典抗衡时代的噪音在快速发展的时代找到慢下来的节奏自其变者而观之,则天地曾不能以一瞬自其不变者而观之,则物与我皆无尽也对传统抱有一丝敬畏对人生持有一丝专注只是一瞬，也是永恒长按识别或扫描海报中的二维码，体验跨越时间的传世文化，寻找追随财富的初心。本期文化沙龙开放10个体验官名额，每位体验官可邀请1名亲友。到场嘉宾每人将获得荣宝斋定制轻奢抄经或文房四宝礼盒一套。报名时间：日-11月7日举办时间：日14:00-16:30举办地点：朝阳区 国贸商城北区 3L108 名贤汇茶社文化旅伴之荣宝斋在线荣宝斋在线，百年荣宝斋旗下唯一艺术电商服务平台。荣宝斋，始创于1672年，被誉为民间故宫，书画家之家，拥有300多年文房书画经营历史，是中国传统文化的品牌地标。拥有“木版水印”和“装裱修复”两项非物质国家遗产。是“首批国家级非物质文化遗产生产性保护示范单位”。文化旅伴之钧天坊钧天坊，由当代斫琴与演奏兼善的古琴艺术家王鹏于2001年创办，是涵盖古琴研发与制作、古琴艺术教育、展览演出、音视频制作、琴学编辑出版、美学空间设计的多元化古琴生态基地。作为“国家文化产业示范基地”、“国家级非物质文化遗产保护研究基地”与“国家级非物质文化遗产代表性项目”单位，钧天坊多年来立足于古琴艺术的传承与发展，将古琴与中国文化融入文人生活美学设计，实践出一条非物质文化遗产与当代生活相融合的保护与传承之路。我们期待与你在名贤汇茶社和荣宝斋在线及钧天坊共同造就一段美丽雅致的故事点击下方关键词开启代金券丨收益券丨兑换码丨资产多元化配置2500元大礼包丨好友邀请5重奏思维丨权益保障丨11%新手专享收益《11月11日，惠金所请你“喝茶”，来不？》 精选二“《王者荣耀》带给玩家的可能不仅是游戏对战的愉悦，我们希望成为互联网时代连接传统文化的重要触点”，8月18日，《王者荣耀》制作人李旻在主题为“势在·必燃”的《王者荣耀》文创共生行业发布会上表示。李旻在当天讲话中，回顾了《王者荣耀》对传统文化传承演绎的尝试和探索，并公布了游戏接下来在弘扬传统文化上的系统性规划。做中国特色MOBA游戏 打造连接传统文化的重要“触点”李旻谈到，《王者荣耀》团队在开发之时便决定要做一款有中国传统元素的MOBA手游。在游戏69个英雄中，有56个英雄以中国历史或神话人物原型设定。可以说，从《王者荣耀》诞生开始，便深植于中国传统文化。中国传统文化元素的设定，在玩家群体中取得了不错的反响。“玩家在游戏社区里热烈讨论李白的诗，讨论东皇太一究竟是谁。甚至还有一次，我看到一位父亲正拿着手机，以《王者荣耀》里的角色为引子，给自己的孩子讲述历史上的故事。”李旻提到，玩家的正向反馈坚定了《王者荣耀》致力于传播弘扬传统文化，打造用户连接传统文化重要“触点”的决心。系统性传承传统文化 助力传统文化传承与复兴李旻系统性地阐释了《王者荣耀》针对传统文化的后续规划：“我们决定从三个层面着手助力传统文化的传承：民族精神的弘扬，传统艺术的承载和区域性文化的索引。”通过有意识、、系统性地对《王者荣耀》中传统文化内容进行打造，生动形象地把传统文化精神内核传递给玩家。”打造世界观故事，弘扬民族精神。游戏在7月推出首个原创资料片——长城守卫军。“我们将长城这个文化符号背后的精神，提炼为“守护”，寓意着守护我们的文化，守护我们的和平，守护我们的繁荣和未来。”李旻说到，通过游戏中的英雄故事，向玩家传递乐观、坚持、守护家园、团队和亲情的正向世界观。后续《王者荣耀》会持续推出资料片，系统性地向玩家诠释、传达优秀民族精神与文化价值理念。同时为了能更好地给社会大众带来正面影响，传承中华民族精神及保护中国历史文化遗产，在发布会上，《王者荣耀》还宣布参与到“长城保护计划”公益活动之中，认捐了1000米长城修复费用。李旻与中国文物保护秘书长詹长法先生一同启动了长城捐赠仪式，为长城修复工作贡献一份力量。承载传统艺术，重现文化经典。我国传统艺术的遗产极其丰富和辉煌，《王者荣耀》将传统艺术元素与游戏创新表现形式结合在一起。今年年初，游戏中推出首个戏曲皮肤系列——霸王别姬，以京腔古韵重新演绎经典唱段，使更多年轻人对国粹京剧产生了兴趣。今年游戏内将继续推出人类非物质文化遗产昆曲系列，为玩家带来传世经典《牡丹亭》，明年还将推出川剧系列。做区域性文化索引，打造城市名片。区域性文化，是中国传统文化中不可或缺的一环。《王者荣耀》将以天府文化作为试点，将中国区域性文化引入游戏之中。游戏将推出熊猫皮肤和回城特效道具，还将在世界观中体现以金沙遗址为代表的古蜀文化。李旻提及，“《王者荣耀》诞生于成都，70%的团队成员都是四川人。我们热爱成都，我们将用年轻的、有趣的、游戏的形式，把既拥有璀璨的蜀文化，又充满活力多姿多彩的成都，推向我们的玩家。”共青团中央网络影视中心党委常委、副主任张健为，共青团中央网络影视中心党委委员、“青年之声”网络文化服务联盟秘书长邵德海，成都市网信办副主任赵谦，中国社会科学院民族文学研究所所长、著名民族文学研究学者朝戈金，中国文物保护会秘书长詹长法，北京大学中文系教授廖可斌，北京大学历史学系教授赵世瑜，四川文艺音像出版社音乐总监、著名民族音乐研究者汪静泉，腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武，《王者荣耀》制作人、天美L1工作室总经理李旻，腾讯互动娱乐环球游戏产品中心总经理赵晖，腾讯互动娱乐自研市场部、综合市场部总经理侯淼，腾讯集团市场与公关部助理总经理戴斌，企鹅影视天相工作室副总经理邱越，三零文化产业有限公司主席王剑锋，原子娱乐创始人俞杭英，米未传媒联合创始人、首席内容官牟頔，王者历史课制作导演马力，王者历史课历史老师窦文涛等来自各方的嘉宾出席了本次发布会。本次发布会围绕“传承、赋能、共创”三个方面集中讨论了如何将《王者荣耀》打造为传统文化在泛娱乐时代的文化触点。在发布会上，《王者荣耀》公布了和三零文化、米未传媒、原子娱乐的多项合作计划以及助力文创产业发展的“创意高地”计划。附李旻演讲全文连接传统文化 打造时代IP各位嘉宾，各位朋友：大家下午好!我是王者荣耀的制作人李旻，今天非常荣幸能在这里，和大家分享关于王者荣耀的故事。做有中国传统元素的MOBA手游2015年，我们准备研发一款MOBA类游戏，除了考虑玩家关注的竞技、节奏等问题外，如何在同质化严重，多以西方神话或奇幻故事为背景的MOBA手游中脱颖而出，显得尤为迫切。为此，团队做出积极地尝试，让竞技更公平、体验更多元、节奏更可控的同时，把中国的传统文化元素放到游戏中来。让人兴奋的是，这在玩家群体中收获了不错的反响。在游戏社区里，玩家们激烈讨论李白的诗，讨论东皇太一究竟是谁。我还看到过一位父亲拿着手机，以王者荣耀的角色为引子，给孩子讲述历史故事。成为大众了解传统文化的新“触点”这些现象说明，王者荣耀带来的可能不仅是游戏对战的愉悦，还有更多。因此，我们开始有意识、多维度、系统性地对王者荣耀中的传统文化内容进行规划，正如公司副总裁程武刚刚提到，希望王者荣耀成为互联网时代连接传统文化的一个重要“触点”。现阶段，我们将着重从三个层面着手，进一步激活王者荣耀传承与活化传统文化的价值。它们是：弘扬民族精神，承载传统艺术和索引区域性文化。第一个原创资料片——长城守卫军首先要解决的问题是，如何寻找更多有价值的传统文化连接点，弘扬民族精神。长城，作为中国历史文化和民族精神的重要符号，第一时间出现在团队的脑海中。于是，我们以玉门关为原型设计王者荣耀中的长城，并将长城的精神提炼为“守护”，寓意守护文化，守护和平，守护繁荣和未来;同时，为了更直接地向玩家传达设定，还上线了第一个原创资料片版本“长城守卫军”，发布四个全新英雄，他们乐观，诚信，怀抱理想，守护团队和亲情的特质，都是长城精神的代表和传承。这种精神已经不单停留在游戏中，还渗透到社会公益行动中。在腾讯基金会和中国文物保护基金会发起的“长城保护计划”中，作为合作伙伴，王者荣耀认捐了1000米的长城修复费用，尽绵薄之力。今年9月，在一年一度的腾讯99公益日上，还将正式开放公共募捐平台，让更多的互联网用户参与到保护长城的行动中来。展现中国传统艺术，重现文化经典在弘扬民族精神的大命题下，与传统艺术的结合，是我们更具体的探索。去年，我们在游戏中植入了中国传统戏曲艺术，创作了MOBA游戏中首个戏曲皮肤《霸王别姬》，以京腔古韵重新演绎经典唱段，引发更多年轻人对国粹京剧的兴趣。未来，我们还将沿着戏曲方向，做一系列中长期的设计：今年，将定位人类非物质文化遗产，昆曲，带来传世经典《牡丹亭》;明年，还将推出川剧系列，并辅以语音、H5、动画以及历史课等多种形式，推广这一卓越的艺术瑰宝。融入区域性文化 打造城市文化名片除了民族精神的传承、文化艺术的演绎，我们也关注传统文化中很有意思的一部分——区域性文化。作为历史变迁的见证者，城市是文化脉络传承的重要载体之一。“家门口”的成都是首选目标。众所周知，不少王者里的三国英雄，都取材自成都历史上的三国文化。当然，这座城市的文化底蕴远不止于此，还有包括古蜀文化在内更加丰富的宝藏等待挖掘。后续，我们会将“跨越时空的边际”融入游戏世界观概念设计，让更多玩家了解金沙遗址为代表的古蜀文化;同时，也会打造最高品质的熊猫皮肤和回城特效道具，把极受欢迎的熊猫文化植入到游戏中去。当然，选择成都也有我们团队的特殊情结在里面。《王者荣耀》诞生于成都，70%的团队成员都是四川人，我们在这座幸福指数最高的城市奋斗，在这里成就了自己的梦想。因此，当敲定要在游戏中植入更多成都本地文化的时候，团队成员都非常兴奋，希望通过更有创意、更多元的地方文化演绎，让《王者荣耀》真正成为立足成都、推广成都、荣耀成都的文化代言名片。共建有中国文化内核的时代IP其实，近半年来，我们和文创产业的很多合作伙伴都有密切沟通，并且发现，如何把传统文化更广泛地注入到产业基因中，是大家共同关心的命题。基于此，我们与合作伙伴达成了一系列的重要合作规划。比如我们已经与超级马力文化传媒公司共同打造《王者历史课》，目前已经出到第4期，通过视频栏目向玩家普及历史常识。未来，我们还将与原子娱乐、以及米未传媒联合打造综艺娱乐节目，我们将和世界顶尖的手办研发商三零文化共同开发传统文化元素的游戏手办，我们也会在下半年开展留学生赛事，打造海外留学生了解中国传统文化的交流平台。我们深深期待，与各位携手打造时代IP，基于王者荣耀的文创生态，把传统文化更好地传递下去。谢谢大家!《11月11日，惠金所请你“喝茶”，来不？》 精选三导语：自2015年以来，由人力资源社会保障部主办、全国人才流动中心承办的“中国创翼”青年创业创新大赛已成功举办了两届，涌现出了大批蕴含巨大经济价值和社会价值的优秀创业项目。为加大对这些优秀项目的持续宣传、支持和服务，主办方从全国获奖的项目中精选部分典型项目，委北京优投科技孵化器有限公司进行深度采访挖掘，形成系列创业故事，在社会上广泛宣传推广，并进一步推动创业项目与政策、资本的有效对接。本期讲述的是第二届“中国创翼”青年创业创新大赛农民工专项赛全国总决赛团队组二等奖获得者、永城吹民乐创业团队创始人刘春兰的创业故事。（重庆市綦江区就业和人才服务局）创业故事：号，刘春兰代表永城吹打新民乐创业团队荣获第二届“中国创翼”青年创业创新大赛农民工专项赛全国总决赛团队组二等奖。在大赛中刘春兰认识了许多创业的伙伴，他们彼此学习，互相帮助，共同分享关于创业的经验。大赛后人社部门和政府部门对刘春兰的创业团队给予了很多的关心和帮助。刘春兰十分感激大赛中的一位评委，他十分关心永城吹打的发展，赛后多次到公司，为他们提供各方面的指导建议，并帮助他们寻找合作机构。图：刘春兰在第二届中国创翼大赛总决赛上获奖2008年6月，“永城吹打”成功申报为国家级非物质文化遗产，刘春兰的父亲身为“永城吹打”代表性传承人给她报喜：“我们‘永城吹打’成国家级非遗啦！可是现在年轻人愿意学习吹打的基本没有了，你爹这门手艺，怕是要带到坟墓里去了。”电话这头，刘春兰心里五味陈杂。家里的老人劝说外出打拼的年轻人，回到家乡做永城吹打的传承人，然而没有人愿意放弃大城市的优越生活，回到闭塞的村庄。家里的老人说：“春兰，你见过大世面，搞过管理，我们跟你干。”当时在广州的刘春兰拥有自己的工厂，手下管理着上千名员工，前途一片光明。她并不想放弃自己多年打拼得到的一切。然而当她看着父亲落寞的背影，内心受到了极大的触动。勇担传承之人“永城吹打”作为重庆市綦江区永城镇的民间器乐乐种，它的历史非常的悠久，传承至今已有300多年。2008年6月，“永城吹打”申报成为国家级非物质文化遗产。刘春兰的父亲是“永城吹打”第十五代传承人，“永城吹打”申遗成功固然是一件好事，但是它的传承却成为一个亟待解决的问题。“永城吹打”作为川渝地区民间吹打乐“马蜂派”的代表，其极富原生态的艺术形式承载了一代又一代巴渝人对乡土的回忆，深受巴渝地区广大人民群众的喜爱。上个世纪90年代，出现了一大批唢呐吹奏艺术人才，他们凭借自身才华创作了丰富的“马蜂声”优秀唢呐曲牌，推动着这门古老艺术的发展。然而随着社会的不断发展，人们对这种民间艺术的关注越来越少，尤其现在的年轻人，多被大城市的繁华生活所吸引，越来越少的人会愿意学习甚至传承这些民间艺术。“永城吹打”的发展进入一个衰败期。图：永城吹打成为国家级非物质文化遗产过去非物质文化遗产在民间的传承方式，是技艺传授。由师傅带徒弟的方式传承的，是口传心授，基本上没有文字的记录。随着社会发展，古老的非物质文化遗产的各种形式都在消失，非物质文化遗产对于民族精神有着重要体现和作用。刘春兰说：“很多优秀的非物质文化遗产在我们的眼前消失了，很多东西是再也无法可寻，如果永城吹打找不到年轻一辈的传承人，父辈之后，怕也是要从世人眼前消失了。保护和传承永城吹打是目前当务之急！”刘春兰放弃了广州的一切，回到老家，成为了永城吹打第十六代传承人。肩负传承使命担子接过来是沉甸甸的责任。怎样解决这么多人的吃饭问题，怎样吸引年轻人来加入，怎样让更多的人知道永城吹打，这些问题一一摆在刘春兰眼前。但刘春兰没有因为这些问题而止步不前。既然成为继承人，刘春兰觉得就有责任让“永城吹打”艺术被更多人知道，从而扩大其影响。要想吹奏出好的作品，首先必须要有合适的乐器。在非遗政策和政府的支持下，2011年起，刘春兰组织建立了一个吹打乐器加工厂，工厂具有加工大大小小、各种音域的唢呐以及传统打击乐的能力，在满足乐班的自身乐器需求以外，还卖给渝南地区的吹打从业者，基本平衡了加工厂的开销。“永城吹打”作为地方特色文化，传播的范围本就有其局限性。而且在快速发展的社会中，让艺术跟上时代的脚步，将传统与创新结合是至关重要的。如果只一味地继承经典，不去对艺术本身进行创新，那么艺术的消失只是或早或晚的事。曾经，“永城吹打”只出现在农家的红白喜事上。要想在更多的舞台上演绎永城吹打，在节目的编排上，必须要有创新。永城吹打在编排节目上就出现了很多的问题。刘春兰虽说从小生长在这样的家庭，听着唢呐长大。但她没有学过音乐作曲，自己也并不会吹唢呐，编排出的作品缺乏创意，观众并不买账。作为团队总负责人，刘春兰借助綦江文化馆打造的平台，聘请国家一级作曲家向菊瑛老师，负责公司的音乐创作及产品推广；聘请永城吹打现任班主刘重辉先生，负责节目编排。刘春兰想在传统曲目上进行创新，然而吹了大半辈子唢呐的父辈并不能完全接受她想要创新的想法，还说：“祖宗留下的东西，当然是传统的好，改完了不伦不类的。”两代人经常会因为排练新的节目而起冲突，然而冲突之后，通常是老一辈人承认，要想把传统文化发扬光大，与时俱进是必须的。如今，在重庆和贵州的各大景区、各种演艺活动上，都能看到“永城吹打”的身影，为了进一步打造永城吹打艺术品牌，创造一流的艺术作品，带领广大家乡父老就业，同时响应政府关于非遗文化艺术保护的号召。永城吹打重新回归到演艺的市场机制下，通过商业演出带动相关人员的经济收入，解决一部分人员的就业问题。团队从成立之初起，不仅肩负着创造经济、解决就业的责任，更肩负着对“永城吹打”传承的历史使命感。修建传承之路2015年，刘春兰和刘家班核心成员合伙创立了永城吹打新民乐创业团队。旨在用创新意识去打捞尘封的“永城吹打”非物质艺术文化，让它适应时代“活”起来，才能够博得现代年轻观众的喜爱，传统非物质文化艺术才能彰显出新的艺术价值和魅力，才能被真正的传承下去。刘春兰期待它不只在广袤的綦河两岸“循环”，而是通过曲风的转变，打破“永城吹打”传统的表演模式，重新散发出新的生命力。在刘春兰的带领下，“永城吹打”正逐渐焕发出生机和活力。为了继续扩大“永城吹打”的艺术影响力，让其更好的创新和传承，刘春兰从多方面进行了努力。首先，通过结合地方特色文化，刘春兰将目光转向特色旅游演出市场，打造新音乐节目，打造“印象渝南”；其次，她非常注重对学员的培养。通过与政府合作，推广唢呐文化，入住培训机构，招生教学，提供舞台，调动学员积极性；她还通过旅游景区、互联网电商平台等销售渠道，销售各种类型的吹打衍生品。此外，刘春兰还将通过修建永城吹打产业园，落实“吹打是产品，网络是广告，产业园是商店”的模式。同时她希望通过参加全国性大赛、文化交流、颁奖典礼、录制纪录片、参加综艺活动等，进一步提高“永城吹打”知名度。下一步永城吹打新民乐团队将通过与高校、专业经纪公司、大型综艺节目，打造“明星+非遗”模式。刘春兰说：“以后我们也要请专业音乐人士为非物质文化遗产‘永城吹打’打造出像《华阴老腔一声喊》那样的作品，让更多的人能够感受到传统音乐的魅力。”近日，永城吹打的13名吹打乐师代表重庆，参加在海南省海口市举办的第二届中国民族器乐民间乐种组合展演，展示国家级非遗项目永城吹打的风采。这是由国家文化部主办，国家级民族器乐民间乐种最高级别的展演。永城吹打在175个节目的角逐中，作为全国最具代表性的44个节目入围，在六场展演中，永城吹打脱颖而出，成为13支参加闭幕式音乐会汇报演出的团队，并到三亚等地巡演。“只听那大锣声当当当地打呦，我们要将民间艺术代代地传呦。”项目介绍：永城吹打现代演艺节目开发项目图：永城吹打参加第二届中国民间乐种组合展演永城吹打系重庆市綦江县永城镇的民间器乐乐种，至今已有300多年的历史。永城吹打世代相传，至今已传承18代。永城吹打乐属綦江西线山区的马蜂派。其特点是音域宽广（四个八度），高亢嘹亮，粗犷质朴，破空透远，尤其是以喉舌弹吐、手指弹打、循环换气等技法，吹奏出马蜂声，成为吹奏技艺之一绝。演奏曲目丰富，主要有吹打80余首、夹吹夹打50余首、满打180余首、刁打30余首、干打80余首、品打40余首。其乐器主要有叽呐子、三台、二台、头台、莽台、大台、特台七种唢呐，还有川钹、堂鼓、大鼓、竹节鼓、苏镲、铰子、钩锣、荡锣、小马锣，以及哨子、马鸣器等。永城吹打新民乐创业团队成立于2015年，由“国家级非遗项目”永城吹打第十六代传人、返乡农民工刘春兰发起，永城吹打刘家班核心成员合伙创立。公司以“大胆创新传统，让永城吹打回归舞台”为经营理念，以客户需求为导向，创作生产“传统+现代”的音乐产品。2016年，成立綦江区刘家乐班永城吹打现代演艺公司，旨在做永城吹打文化节目的提供商、永城吹打文化创意衍生品开发商。近年来，永城吹打现代演艺开发项目通过参加全国性大赛、文化交流、颁奖典礼、录制纪录片、参加综艺活动等，不断提高知名度。2010年获第一届农民艺术节“精粹奖”，2013年全国“司马迁”杯锣鼓大赛“铜奖”，2016年入围民间吹歌最高奖项“山花奖”，綦江区文艺回报演出“一等奖”，第二届“中国创翼”青年创业创新大赛农民工专项全国总决赛团队组“二等奖”。目前，公司年产值在800万元左右，旅游演出占总收入60%份额，带动就业人数1000余人。专家点评：王京露:首轮资本评语：创始人的情怀是家乡也是传统文化。不负父辈的重托和乡亲的期望，创始人放弃的大城市已成型的事业，回乡创业；用创新的作曲，现代的管理和先进的传播将传统的吹打艺术焕发新颜。未来如能提升永城吹打的品牌效应，拓宽IP的开发，事业必将写下新的辉煌。杨洁：北大科技园评语：有着500多年历史的永城吹打是我国山地音乐的代表也是国家级非物质文化遗产，然而，永城吹打传统的演奏空间不断被压缩，曲目陈旧逐渐失去了曾经的辉煌，刘春兰，作为永城吹打第十八代传人，不但从父亲手里接下这历史使命，而且立志要把吹打文化发扬光大。从刘春兰的创业历程中看到，她一方面建立产业上下游关系，通过乐器的生产来调整产业的布局，同时在乐曲的编写上下功夫，不仅保存了永城吹打的特色并融合了现代音乐的元素，打造一流的艺术作品，最后在市场环节，冲破了传统的红白喜事局限，将永城吹打打造成艺术品牌，成为演艺领域新兴的一只创作团体，以音乐作品逐渐向旅游演出市场迈进，同时发展培训学校，产业园等将以永城吹打为主题的文化遗产不断在这片土地上开花结果，延续下去。刘春兰的创业之路，是传统文化复兴的典型之路，值得大家借鉴和学习。创业寄语：永城吹打新民乐项目创始人刘春兰成功的创业者，除了强大的意志力，还要有明锐的市场洞察力。让传统和时代相结合，杀出一条不同的创业路，你才有可能获得成功。《11月11日，惠金所请你“喝茶”，来不？》 精选四收藏艺术品就是选择一种高贵的生活方式，这种生活方式能够提升生命的境界，追求灵魂深处的自我满足。随着国内富裕人群的不断扩大和精神生活的日益丰富，人们的文化品位逐渐提升，越来越多的资金流向了艺术品市场，各古典艺术收藏品以及现当代艺术作品争奇斗艳、百花齐放，成为富裕人群所推崇的一股热潮，吸引诸多跻身其中，试图斩获硕果。但对于大多投资者而言，由于艺术品领域特有的专业属性和文化属性，他们看不清的未来趋势。3 月 5 日，借证大文化高端艺术收藏家俱乐部喜玛会举办“丁酉鸡年，迎春共话艺术未来”高端沙龙的机会，《》杂志采访了国内艺术收藏家、证大集团董事长。作为国内艺术收藏和领军人，戴志康是文化地产项目的推动者，其九间堂、大拇指广场、喜玛拉雅中心等单个文化地产项目良好地诠释了中国文化的内涵 ；同时，他也收藏了诸多举世名作 ：《文征明山水手卷》、龚贤《静壁飞泉图》与《人马图》、徐悲鸿《醒狮图》、李可染《韶山》、董其昌和任伯年等名家的字画作品……基于丰富的理论知识和实践经验，对于，戴志康有着自己独到的见解。古典名作的价值被低估众所周知，艺术品投资是一个既古老又常新的领域。称其古老，是因为艺术品收藏历史久远，在现代还未来临之前，这个行当就已存在；说其常新，在二十世纪以革命为主流的历史进程中，随着中国传统文化的整体沉降，艺术品收藏也出现了空前的历史断裂，直到80 年代改革开放后，艺术品收藏市场才逐渐回暖，艺术品开始显露生机，蕴藏着巨大的机会。事实上，尽管近年来不断有艺术品拍出惊天价格，但社会居民财富资产的配比仍处低位。“但近三十年来，国内的民众(尤其是中产阶层)仍旧把目光集中于股市、汇市、房地产等领域，对于艺术品资产的配比忽略了。”戴志康介绍，目前国内的艺术品资产配比普遍偏低，国内的艺术品投资市场还未启动。“不少古典时代的艺术品，现有的价格并不贵，价值普遍被社会低估。”在戴志康看来，国内真正好的艺术作品还未被挖掘。“比如从唐朝到清代期间所出品的字画，其档次是世界级的。这些优秀的艺术作品放到世界的文化艺术史来看，其价值在目前是远远被低估的。”艺术品是投资收藏界的无上明珠，尤其是那些最高端的古代艺术品，历来占据至高的文化地位。那些我们所熟知的名家名作，无论是东方的荆关董巨、刘李马夏、倪黄王吴、石涛八大等，还是西方的文艺复兴三杰(米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔·桑德罗)、十八及十九世纪的各种流派(古典、现实、浪漫、印象诸主义等流派)，都是跨时代、跨地域的文明瑰宝，是全人类公认的最具价值、最不可能贬值的投资收藏品。戴志康认为，这些世界级的，具有文化史意义的艺术品是任何时候都值得买的。就中国而言，古典绘画艺术肇始于唐、形成于五代、鼎盛于宋元，至明清更一步发展了文人画之后，绘画艺术革新流变，绵延至今。经过一千多年的艺术嬗变，使得名人佳作层出不穷。较之于欧洲，中国绘画史整体要早过 500 年(董源的时代是公元 10 世纪，达芬奇则在 15 世纪)。但又由于历史的原因，留下来的作品已经非常稀少。戴志康举例说，目前留存于民间的宋画不超过 3000 件，明清画作约宋画的十倍以上，但当中国的富裕人群意识到艺术品(尤其是古书画)在财富配置中的地位时，这些古书画的存量则远远满足不了他们的需求。也正因此，对于业内外流行的艺术品市场存在泡沫之说，戴志康则直言不讳地评价到：虽然目前个别艺术品的价格存在泡沫，但就整个艺术品市场而言，并不存在泡沫之说；与之相反的是，当前正是艺术品投资的好时机。“古代优秀的艺术品正值‘淘宝’阶段，而当代艺术中，好的作品也具有巨大的。”国内民众的艺术品配置还处于低位在民国时代，真正对艺术品具有消费能力和投资能力的富裕人群，在社会上的占比不会超过 1%。但这 1% 的人群引领了当时艺术品收藏的风潮。是时，没有宋画就不算有身份，但凡家中宴请宾客，其最大的看点不是建筑面积，抑或家具沙发，而是挂在墙上的艺术品。为什么艺术品这么受青睐？戴志康认为，艺术品以其最直观的呈现，最容易走进人心，艺术作品中所涵盖的特定逻辑和情感信息，让创作者、收藏者获得了某种生命的关联，从而展现出一个人的审美情趣和精神境界。因此，评判一个社会的整体文化艺术状况有很多方式，比如社会公众的文化艺术的知识水平，居民消费中的文化艺术消费的观念、偏好和实际比例等。其中，艺术品在居民中的配比就是重要的衡量标准之一。事实上，在当前国内人们的资产配置中，艺术品的配比过低，处于萌芽状态。究竟什么样的配比相对合理？戴志康论述到，一般而言，艺术品在社会居民的财富资产配中，至少应有 5% 的份额。也就是说，1000 万资产的房子，必须配上 50 万左右的艺术资产，才算是相对。戴志康介绍，目前国内能做到这个配比的投资者还非常稀少，大多人对于艺术文化远远低于物质财富的资产配置，甚至接近为零。5% 是一个合理资产配置的底线，而国内中产阶级还远远未达到这个标准。这就意味着，中国的艺术品收藏投资市场，并没有真正启动，仍旧处于星星点点的萌芽状态。这种低配比的情况有着深远的历史和复杂的现实原因。20 世纪，中国大半个世纪处于革命的洪流中，在争取民族独立和政治民主的历史进程中，也伴随着文化激进主义，造成了对传统文化艺术的价值漠视乃至意义否定，艺术文化的传统的也出现了空前的断裂。三十余年来，人们对于文化艺术的需求，要远远低于或晚于对物质的需求。人们习惯于“先吃饱饭，再谈其他”、“先赚钱，再想其他”的思维，以至于到今天，我们仍旧处于强大的历史惯性之中。即便进入艺术品，其艺术素养以及鉴赏能力也亟待提升。培育市场需要观念跃迁和知识补课在戴志康看来，艺术品市场的繁荣兴盛时代，最起码还要经过 5年至 10 年的时间 ；其兴盛的时长，应在 10 年至 20 年之间。在 5 年至10 年的发展时期内，是不断培育市场的阶段。“要唤醒人们重视艺术品文化和对艺术品投资的观念，补充人们的艺术品知识。”在培育市场的阶段中，艺术文化的教育显得尤为重要。无论是高端的古书画、近现代名家名作，还是处于发展期的当代新人新作，以及当代油画、水墨画、漆画、版画、陶瓷等更丰富新奇的艺术样式，大多数艺术从业者对此都存在着一定程度的盲点。“在过去的时代，50后和 60 后的教育是中断的，70 后和 80 后也没有接受像样的艺术审美教育，90 后可能稍好一点。但总体来说，社会民众和中产阶层，都普遍缺乏对艺术的认知和审美。”戴志康介绍说。一个成熟的艺术品市场，需要一批专业的艺术品、从业者以及庞大的收藏者群体，他们需要了解艺术史，能对艺术品进行价值批判。在艺术品投资领域内，他们必须具备相应的公信力，并形成多门类、多梯次的专家阵容，在信息传播、标准衡量上树立评判机制，发挥应有的作用。不仅如此，艺术品投资市场还必须形成信息透明机制和完整的价格体系。“不懂的，我们可以慢慢学 ；没有的，我们可以一步一步搭建。”无论是涉足艺术收藏还是艺术投资，在戴志康看来，国人需要文化自信，用文化力提升国人的文化素养和艺术素养。作为国内艺术收藏和投资的领军人，戴志康对中国艺术品文化有着浓烈的爱和强大的文化自信，而他的文化崇信并非只是集中于艺术品本身，更多的是一种文化艺术生活方式。他认为，收藏艺术品就是选择一种高贵的生活方式，这种生活方式能够提升生命的境界，追求灵魂深处的自我满足。为此，对于艺术品投资兴盛时期的文化形态，他描述到：人们有了闲暇的时间，不是三五成群地喝酒、打牌和唱 KTV，而是会想到走进剧场听音乐会，走进美术馆看展览，这样的社会才是真正的文化复兴的社会，每一个人都有着优质的生活质量的社会，才是真正当得起华夏文明古国、诗书礼仪之邦的社会。事实上，提升艺术品素养和鉴赏力并非一朝一夕之事，在积累沉淀的过程中，进行准确的投资也相当重要。仅以而言，戴志康推崇的是当代山水画。“山水画是中国古典画的主流与核心，是国人在艺术领域里的突出贡献，是中国人情思中最为厚重的沉淀。大陆文化意识中，以山为德、水为性的内在修为意识，让中国的山水画流露出国人特有的文化意境、气韵格调和人文色彩，展现出中华民族的历史底蕴、古典底气以及国人的性情。古代的艺术不可复制，但是当代有当代的思潮。”他认为，国内当代的山水画在酝酿之中，在今后十年到二十年之间，将会出现一批伟大的当代山水艺术家。“届时，通过一百多年对西方的开放和学习。国内也可能出现文艺复兴，当代山水画的价值也将得到体现。”基于对艺术品投资领域的深刻认知，戴志康对于艺术品投资的未来充满信心。（文／罗梅芳）首发于《财富管理》2017年第28期 三月刊《11月11日，惠金所请你“喝茶”，来不？》 精选五在中国人的思想中，给孩子留一笔资产的想法是根深蒂固的。每一个做父母的，不管家庭状况如何，都想对得起自己的子女，让孩子以后拥有一笔财富，希望孩子们离开自己的庇佑后能经得起风雨，保障他们过着幸福美满安康的日子。特别是富裕的家庭，这种观念更加严重，这种思想一辈一辈，周而复始，世代相传。唐勇力作品给家庭留下“宝贝”家庭传世收藏延续一千多年。国家昌盛经济繁荣，国民生活大幅度提高，也繁衍了大量资本雄厚的家庭，这种观念在他们心中更加强烈。一是想在当前自已经济条件允许的情况下投资收藏，好给孩子留下一堆宝物，供他们今生享用，保障孩子生活美满幸福，即使在他人生遇到困难的时候，也能对他们有所帮助，度难解危;二是担心自己资本将来出现不测，留一批“宝贝”备急之用，给家庭今后生活也留个“底气。”唐勇力作品几幅名人字画度难解忧在一代一代的中国传统收藏中，因中国人具有深厚的文化情节，艺术品成为收藏的首选目标，特别是书法和绘画作品，因观赏性强，品格风雅，能够陶冶情操修身养性，以及具有传世资本价值的长久性倍受青睐。宋元至今，追求书法绘画艺术品收藏的人越来越多，时至今日，时代的进步和发展，书画艺术品已从历代的王公贵族丶官宦名流丶文人墨客家的专享藏赏之物，进入到现在的普通人家。宋元明清时期玩收藏的人是以名人字画为主，而那个时候的收藏家有着很高的文化修养和艺术造诣。在每个朝代的各个时期，虽然也多灾多难，经济环境和各方面的条件与现在无可比性，但传承艺术收藏的一些家族，竟在二三百年家族能不倒，中间虽有危难，但几幅名人字画就会化险为夷，度难解忧。唐勇力作品爷爷买孙子卖的理念在日本和西方一些国家，也特别讲究家族式的传承收藏，而且艺术品视角遍布世界各地，他们特别讲究作品的传世意义，也为了达到传世的意义和规避风险，他们在选择画家上十分严谨，认真评判书画家的艺术水准，在投资收藏方式上，他们特别讲究“爷爷买，孙子卖”这种隔代卖的收藏和方式，而且这种隔代卖的时间差正好体现出爷爷那个时期的作品，到孙子辈时正好上升到一个良好价位。他们每年卖一两幅爷爷买的作品，然后，再用此款收一批当代优秀艺术家作品收藏流传。如果按我年龄算起，我现在卖得作品应该是我爷爷同期的艺术家作品，也就是齐白石到李可染这一年龄段限的画家。想想打出爷爷辈时候这些人作品的价格，再看看如今拍卖场上这些人作品的价格，很多人就像现在后悔前些年没买房一样后悔当初怎么没买画（点击可直接查看）。家族良性的传承艺术品投资收藏，使艺术品成为家庭最优质的传世财富。唐勇力作品灾难后价值可复活文化艺术品收藏也是传承家庭文脉的一种优质方式。一个家庭没有文化是很可怕的，人生的意义和价值就大打折扣。文脉的延续对一个家族的品格和思想素质以及文化修养的熏陶极其重要。并且投资收藏的艺术品随着时间的延续价值不断的体现和放大。世界上也只有艺术品的价值具备永久性和很强的价值复活力量，多少战争和灾难过后，艺术品的价值能再次复活，而其它的一切荡然无存。唐勇力作品历史就证明了这一点。在中国的历史上权贵富贾多如牛毛。就拿清朝山西票号银行来说吧，家家可是富可敌国。那时，这些票号老板们高枕无忧的想，他的财富就是十代八代子孙也用不完，如果有先见之明者告诉这些票号老板们三年之后就会穷家荡产，就是杀死他他都不会相信;前些年，当代那些有几十亿的超级富豪，几十年下来至今已所剩无几。他们企业如日中天的时候，你对他说过几年他就会倒闭破产，他听了绝对不会相信，过几年他真倒闭了，他都不知道自己的钱怎么没的。对国家和家庭意义重大书画等艺术品的价值久经不衰是它自身的文化艺术价值的体现。别看一幅小小的作品，它是国家文化艺术的传承元素，它是体现国家民族精神和时代风貌的重要力量，它是宏扬国家文化艺术的中坚。民间传统文化艺术收藏，最终体现的是国家利益和家庭受益，试想，如果没有民间收藏，国家的文化艺术不可能良性延续传承，历代的文化艺术珍品就不会保留至今，中国文华就层层断代。那我们的国家会成什么样：国家文化无源如人无脉无宗，孤魂野鬼。所以，家庭收藏对家庭对国家意义是重大的，艺术品价值的永久性就体现在这里，未来最富有的人也必将是懂艺术的人（点击可直接查看内容）。唐勇力作品精彩看点回顾现在后悔没买房，将来一定会后悔没买画未来最富有的，将是懂艺术的人热钱蜂拥而至，买画的时候到了冯小刚“40%”下的财富保卫战艺术已成为有钱人的专属盛宴?玩了艺术，赚了财富，发掘书画财富好时机书画市场不该无限夸大，更不该被无知唱衰不做总统，做书画经纪人-青州人的书画情怀画廊本应是书画市场主导者雄安新区一套房不如藏家一面墙唐勇力院长揭秘“盛唐书画朋友圈“谜团先比车，后比房，再比墙，艺术品将成财富的唯一出口留言互动点击底部写留言，参与讨论，发表你的看法，与大家一起聊聊书画收藏那些事。==============================（北京）信息技术服务有限公司公众帐号：yirongw客服热线：400-836-2266官方网站：www.yirongw.com公司地址：北京朝阳区东三环南路19号联合国际大厦乙段5层《11月11日，惠金所请你“喝茶”，来不？》 精选六原标题：2017阿斯塔纳世博会中国品牌荣誉奖项在沪颁发日下午14时，阿斯塔纳世博会中国品牌金奖颁奖盛典在上海市商委世博发展研究院会议厅隆重举行。本次颁奖盛典由哈萨克斯坦国家工商会主办，【艺商会】承办，2017阿斯塔纳世博会中国美食与文化馆组委会支持，并取得圆满成功。参加此次颁奖盛典的有：国际信息发展组织联合国经济及社会理事会程天锡主席，中国管理科学研究院终生研究员、【艺商会】智库发起人著名学者蒋洪发，国际ISO9001艺术品价值著作权论证中心评审委员、世界书画艺术名人孙建国，2017阿斯塔纳世博会中国美食与文化馆许立馆长、品牌战略顾问【艺商会】发起人舜羽浩，巴拿马太平洋万国博览会执行主席、中国自贸区联合会执行会长庄卫东，香港家族办公室促进会主席唐雪梅，中国第一人著名歌手妮妮尽苒，1999年昆明世博会因与杨丽萍一同在地球仪上共舞“寰宇浪漫曲”备受世界瞩目的佤族舞神岩坤、紫泥春华紫砂博物馆馆长著名紫砂艺术家耿春华、中国白石画院院长赵岳等特邀嘉宾，特邀女主持人第三十七届世界丽人大赛中国赛区总冠军，主持央视多档栏目的丽人李雪、男主持人为上海旅游节特邀主持年轻CEO闵亮以及100多位来自全国各地优秀企业家和艺术家出席见证这辉煌的一刻。致辞嘉宾(舜羽浩、许立、程天锡、蒋洪发、孙建国)哈萨克斯坦世愽品牌——阿斯塔纳世博会之光，聚集中华品牌，展望世界高度，成就卓越品牌，在中国品牌金奖颁发前2017阿斯塔纳世博会中国品牌战略顾问、【艺商会】发起人舜羽浩老师与特邀专家学者就中国品牌与文化趋势与未来主题来了一场精彩的对话。世博会的全称是世界博览会，它是由一个国家的政府主办、多个国家或国际组织参加的国际性大型博览会。自1851年来，世博会已在近30个国家举办了124次。2017阿斯塔纳世博会于6月10日至9月10日在哈萨克斯坦首都阿斯塔纳举行，共计近150个国家和国际组织参与本届世博会，历时3个月。中国美食与文化馆借助世博会舞台，将优秀的中国品牌和悠久的中国文化，连接“一带一路”推向世界。在众多优秀的品牌中经组委会甄选评比行业金奖突颖而出。首轮颁发的是2017年阿斯塔纳世博会中国美食与文化馆企业品牌和艺术金奖获奖单位荣誉证书和奖杯：(左二)桐乡市大麻丰达丝织有限责任公司荣获国际合作伙伴、丝绸礼品金奖;(右三)安徽克洛斯威智能乐器科技有限公司荣获金牌参展合作伙伴、钢琴创新金奖;(右二)余姚市四明山老柿子酒业有限公司荣获指定使用水果酒品牌、柿子酒金奖(左一)临沂市季刚农业科技有限公司荣获指定有机农业品牌、有机农业金奖;(左三)临汾市裕丰特新农业开发有限公司荣获指定连翘茶品牌、连翘茶金奖;(右二)江苏惠丰润滑油材料股份有限公司荣获指定润滑油脂品牌、食品级润滑油脂品牌金奖(左一)国家工艺美术大师吴海龙荣获特邀紫砂工艺艺术家，其创作的紫砂系列作品荣获紫砂工艺金奖;(左四)中国白石画院院长赵岳荣获特邀牡丹山水画派艺术家，其创作的牡丹山水国画系列作品荣获牡丹山水国画金奖;(右四代表)国家级雕塑大师田跃民荣获特邀雕塑艺术家，其创作的雕塑系作品荣获雕塑艺术金奖;(右三代表)“新浙派”水墨画创始人陈一郎荣获特邀水墨画艺术家，其创作的水墨画作品荣获水墨画金奖;(右二)中国东方乐团古筝新筝演奏家王菲亚荣获特邀音乐大使，其古筝表演艺术突出荣获古筝金奖2017阿斯塔纳世博会“光明之路”奖项是哈萨克斯坦工商会和哈萨克斯坦世界博览会公司共同主办的一项荣誉，该奖项由世界博览会国家馆馆长和哈萨克斯坦工业、商业和艺术方面的专家颁发的世界级荣誉。旨在通过表彰在丝绸之路经贸文化合作交往中有着突出贡献与价值的团体和个人，通过哈萨克斯坦光明之路政策，鼓励和促进社会所有部门和企业的对接，加强合作，促进各国的文化交流和贸易，意义非凡!阿斯塔纳世博会中国品牌“光明之路金奖”颁奖仪式拉开帷幕。(左二)上海远洲管业科技股份有限公司荣获光明之路优脉品牌塑料消防管道金奖;(左三)浙江美象纳米科技有限公司荣获美象纳米光明之路金奖;(右四)上海爱尊食品有限公司荣获酷小桃品牌光明之路金奖;(右二)上海陆雅基三国际贸易荣获陆雅基三品牌光明之路金奖(左二)黄山来龙山茶林有限公司荣获黄山一叶品牌光明之路产品金奖;(左四)桐乡市新商文化传播有限公司荣获珂迪兹品牌光明之路金奖;(右三)安徽巢湖市有巢食品有限公司荣获鱻三珍品牌光明之路产品金奖;(右二)淮南同兴堂饮食文化推广有限公司荣获淮南牛肉汤调料光明之路产品金奖(左三)古董珠宝设计师唯涵荣获光明之路古董珠宝创新金奖;(左五)中国现代艺术女画家斯源荣获母系图腾光明之路金奖;(右三)湖南龙书篆体第一人邵立新荣获龙书篆体光明之路金奖;(右二)云南民族大学艺术学院院长佤族舞神岩坤荣获中国民族舞蹈艺术家光明之路金奖;“服务世博、奉献世博”，2017阿斯塔纳世博会个人及艺商会团体世博参与奖项有：上海超览文化传播有限公司创始人、【艺商会】联合创始合伙人赵清女士为举办成功、精彩、难忘的2017阿斯塔纳世博会做出积极贡献荣获2017阿斯塔纳世博会卓越贡献奖(左一)蒲公英爱心联盟，荣获【艺商会】平台2017世博会最佳组织奖;(右一)【艺商会】联合合伙人周冰荣获【艺商会】平台2017世博会最佳运营奖;(左三)天徽庄茶叶有限公司荣获【艺商会】平台指定礼品【艺商会】国内首家专注文化经济产业综合体资源整合服务平台，2017年阿斯塔纳世博会中国美食与文化馆组委会授权【艺商会】全国运营招募中国品牌企业与艺术合作伙伴参展阿斯塔纳世博会，哈萨克斯坦国家工商会授权艺商会全国运营甄选中国优秀品牌和艺术家光明之路金奖的推荐和评选工作，取得较好的成绩，经2017阿斯塔纳世博会组委会评选荣获2017阿斯塔纳世博会品牌策划金奖，由2017阿斯塔纳世博会许立馆长颁发荣誉证书及奖杯。特邀主持人：闵亮(男) 李雪(女)世博会是一场汇聚着人类物质文明与精神文明成果的全球性盛会，被誉为文化、科技、经济领域的“奥林匹克”，是企业提升品牌的大好机会，也是开展品牌建设的新起点，世博会有句著名的口号叫做“一切始于世博会”，阿斯塔纳世博会中国参与的品牌企业和艺术家喜获丰收,硕果累累。践行倡导“一带一路”的初心，推动“一带一路”前行，迈向新的高度。返回搜狐，查看更多责任编辑：《11月11日，惠金所请你“喝茶”，来不？》 精选七中国两千年的艺术史当中，画家的饭碗一直取决于掌控政治与资本的权力之手，而今天的部分大腕画家开始成为权力之手的一部分，开始成为别人的饭碗的掌控者。这对于艺术来说，意味着什么呢？唐代，是所有中国人的骄傲。许多当代人在现实中碰壁、在爱与痛的边缘苦苦挣扎的时候，往往喜欢“梦回唐朝”，但事实上，唐朝人大多在温与饱的边缘苦苦挣扎。唐代 周昉《簪花仕女图》唐代所谓的繁荣强盛，只是相对于前朝或当时其他国家而言。一千多年前的唐代百姓，大多数在温饱线上浮浮沉沉。一个唐代民间画工的工钱与泥瓦匠、木匠一样，每日十五文。如果画匠家中有老父母、妻儿，一家五口，按照开元年间的米价，五口之家每日买米就需十三文钱的开销。除了买米之后，只剩两文钱，还要买菜、衣裳、租、税……吃肉对他们来说，是一件奢侈的事情。如果碰到当天没有开工，那就连这十五文的收入都没有。这就是所谓的唐代“开元盛世”的一个民间画家的真实生活。唐代 阎立本《步辇图》唐朝不是一个自由、平等的社会，它极其讲究等级制度。同样是艺术创造者，民间画家与宫廷画家的差距非常大，能否吃上皇家饭，决定了一个艺术家是天上云，还是脚底泥。相比起民间画家的稀粥白饭，吴道子等有官衔的宫廷画家时常有皇帝的“赐宴”，官员间的“公宴”，作为统治阶层的一员，有着吃不完的宴席和领不完的。唐代 张萱《捣练图》但是我们要知道，虽然唐代的宫廷画家捧着，他们绝不是只会溜须拍马的饭桶；虽然唐代的民间画家工钱低贱、衣食堪忧，但是他们也没有绘画上敷衍了事。唐代涌现大批著名的画家，见于史册者就达200余人。捧着金饭碗的宫廷画家和捧着泥饭碗的民间画家，共同创作出瑰丽、宏大、明快、豪放的唐代绘画艺术，成就了中国绘画史上的一个高峰。宋代的几位皇帝喜欢绘画，是全天下画家的运气。酷爱艺术而著称的宋徽宗设立了画学（艺术学院）和翰林书画院（宫廷画院），把绘画正式纳入科举考试之中，使民间画家有机会捧上皇家饭碗。宋代 赵佶《听琴图》宋代宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家辈出。考生进入“画学”之后，按分数分等级，等级不同，所供的饭菜也不一样。但是不管饭菜好不好，朝廷包吃包住，捧上皇家饭碗的画家的“恩格尔系数”降为零。宋代并不是一个对画院画家有着优厚待遇的朝代。宋代等级最高的画家为“待诏”，年薪为：24贯。而当时百姓基本生活费为36贯/年。宰相基本年薪是6000贯，但另外还有数倍于年薪的各种收入。由此可见，如果没有额外的卖画等收入，宋代画家的年薪并不高。今天的公共场所，能挂上一张文艺复兴时期的油画印刷品，算是难得的“有品位”。在宋代，几乎所有的娱乐场所、茶肆酒楼都挂有画院名家的真迹画。当然，如果你在《射雕英雄传》的电视剧里，没有看到牛家村的酒家里悬挂着画作，那是因为那间酒家的档次实在太低。宋代 王希孟《千里江山图》据《梦梁录》记载：“汴京熟食店张挂名画，引观者流连。今杭城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点店前。”——所谓的“名人画”，就是宫廷画院的画家之作。在皇家饭只能解决温饱的情况下，民间售画就是很好的副业。宋代生产力的提升，经济市场的活跃，让画家的稻粱谋成为Easyjob对商家来说，花费少许，即可获得宫廷画家的作品，就能拥有接近皇家宗室、上层阶级的品味格调。对画家来说，打一份包吃包住的政府工，加上私下卖画，实在是一个好饭碗。但是我们也要明白，老板一手递给你一只饭碗，另一只手就会递给你一本规章制度。画院制度提高了画家的社会地位，促进绘画的进步和繁荣，催生了更多画家的创作力，同时也对画家创作的意识形态起了约束和规范。吃上皇家饭的画家形成了画院内外一种共同的文化归属感，也形成了共同的美学标准。没有进入画院的画家也逐渐被同化，个体画家必须改变自己的风格以适应画院风，这样才会被社会所容纳，才会被共同的审美认可。宋代的皇家饭决定了院体画的主流地位，画家要想捧上好饭碗，就必须认同院体画的审美。生物学告诉我们，一个男人征服另一个男人的时候，胜利者体内的雄性激素会急剧上升。在元代，征服者和统治者的雄性激素猛涨，但是同时代的绘画却阴柔无比，这是历史对艺术开的玩笑。蒙古族的入侵，打破了画家的饭碗，也砸掉了无数文人的饭碗。元初，废除科举制度，万千学子失去了学而优则仕的梦想。文人的地位一落千丈，所谓：八娼九儒十丐。文人的地位甚至比娼妓还低。为了一抒胸中不平与怨气，也为了打发时光，文人以画作来寄托思想成为风尚。文人画由此兴起。元代 黄公望 《富春山居图》著名的元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。只有黄公望早年间做过芝麻官，其余三人都不热衷仕途。元代的许多文人画家大多选择隐居山林，不愿做二臣。他们都觉得男人应该瘦一点，侵略者的饭，不吃也罢。在饭碗与忠贞面前，大多数文人挑选了前者。画家没了饭碗，艺术史也由此改变。元代统治者喜欢举办各种饭局，饭局是一种政治工具，掌权者用这个政治工具来唤起臣子的觉悟，把人群团结在共同的价值周围。元代成就最大的艺术家，同时也是最著名的二臣：赵孟頫，就是统治者饭局的贵宾。元代 倪瓒 《缘渔庄秋霁图》元代国宴的菜谱以羊马肉为主，保留着浓郁的游牧风情。真实的边疆容易打破，饮食的边疆却难以打破。不同的文化意味着不同的菜谱，在菜谱的差异之间，其实是文明的碰撞。菜谱和艺术都是民族性的象征。元代统治者也许根本没有打算融入中原文明，因此他们的饭局也保留着浓郁的游牧风情。元代 赵孟頫 《二羊图》老子是一个对饭碗和饭局很有研究的人，他说：治大国，若烹小鲜。但是，弯弓射大雕的元代统治者既不会治大国，也不会烹小鲜，他们砸碎了许多人的饭碗。很快，他们连自己的饭碗也打碎了。大时代下个人的命运微不足道，元代画家的饭碗被打碎，三餐不继，人比黄花瘦。这是时代对人性最野蛮的蹂躏，这是历史对艺术最残忍的调戏。但是奇妙之处在于，元代九十年的黯淡岁月里，艺术之光并没有消失，反而更加动人。这是文明的坚韧与艺术的伟大。如果说唐、宋是宫廷画家的，那么明代就是江南style的天下。元末画家的隐逸文化，与新朝代的恢弘气象格格不入。明朝初期，以朱元璋为首的皇家、贵族、宗室都出身于最贫困的下层社会，他们无法欣赏元代末期那种内敛、含蓄，带有个人哀愁的文人画风格，马上得天下的皇帝和贵族都喜欢气势磅礴、猛气横发的绘画。在皇室和贵族的支持下，雄浑大气、浓墨渲染、强劲雄健、恣意狂放的浙派绘画占据了画坛的主流地位。这时，画家的饭碗主要来自宫廷与贵族。浙派的两位领军人物戴进与吴伟，都是在得到宫廷的赏识或者成为贵族的门客之后，捧上好饭碗。明代 仇英 《 浔阳琵琶图》到了明代中期，代表着皇室贵族品味的浙派开始走下坡路，随着领军人物的逝去，浙派的画风逐渐流于粗鄙。而沈周、文徵明为首的“江南style”逐渐兴起。整个文化圈的审美意在吴门画派的江南style的影响下，发生了根本转变。浙派画家渐渐无法立足。以文徵明为首的江南style的兴起，象征着江南文人品味的胜利。同时，画家饭碗的掌控者也由皇室贵族，转向了民间的富豪。明代中期，国泰民安和生产力的发展催生了一批新贵与富豪。传统的中国社会，以功名、官位和文采取决定个人的威望与地位高下。尽管商贾腰缠万贯，依然被看成缺乏文化修养的暴发户。商人为了进入主流文化圈，提高社会地位。他们仿效文人举办各种风雅活动，广交文友，与书画家密切往来。明代 唐伯虎 《骑驴归思图》商贾开始为文人画家们提供饭碗。不少画家在富豪的私家园林里吃上了长期包饭。商人的地位由卑微，到与艺术家平起平坐，再到作为主人请客吃饭。商人与画家之间产生了微妙的等级差别。如果说明代之前，画家的饭碗由皇室贵族决定，明代中期开始，巨贾豪富就成为画家饭碗的掌控者。开始掌控画家的饭碗，商贾的品味开始影响艺术史。清代历朝的画家繁花齐放，有史可稽的画家多达近六千人。事实上，清代有能耐的画家，无论宫廷内外，大多能捧上一个好饭碗，过上吃肉的好日子。异族入侵，改朝换代之初，文人和画家通常对新政权持敌对的态度。清代建国之初也不例外，清初的著名画家中除了王原祁和王翚之外，“六大家”、“四僧”和 “金陵八家”中的大多数都选择了远离仕途。他们有的生于明代的富豪宗室，家产丰厚；有的以占卜算命、私塾坐馆为生，大家都不愿意吃新朝代的皇家饭。清代 金陵八家之一 龚贤《木叶丹黄图》比起在连绵不断的文字狱中遭受无妄之灾的清代文人，皇帝们对画家还算不错，历代皇帝都很重视绘画。到了清代中期的康乾年间，宫廷画家越来越多。乾隆年间的宫廷画家分三等，月薪分别为：11两、9两、7两。当时一亩良田约售价10两。但是好待遇并非一成不变，工作是否勤勉，艺术水平有无提高，又或者皇帝品味的变化，都可以影响画家们的薪酬变化。如有退步，轻则降级，重则革职。比起明代洪武年间，画家有违圣意，即可问斩，那是天壤之别了。清代 郑板桥 《丛竹图》康乾盛世，不但宫廷画家的皇家饭吃得香，民间个体户画家同样吃得开。清初戏曲家、美学家李渔在谈美食的时候说：“蔬菜第一，谷物第二，肉食第三。”—— 郑板桥等人肯定不同意李渔的说法，他们觉得还是吃肉比较好。郑板桥自述在1748年卖画收入纹银1000两，而当时县官的基本年薪只有100两。彼时民间经济发达，以江南盐商为首的新贵巨贾给民间个体画家提供了新饭碗。清代后期，道光至宣统年间，中国逐渐沦为半封建半殖民地的社会，画坛也发生了急剧变化。宫廷画家的皇家饭越来越不好吃，士大夫文人画也日见衰微。在对外开放的商业城市上海和广州，分别出现了“海上画派”和“岭南画派”，开启了近代和现代的画风。画家的饭碗逐渐向民间倾斜。随着清廷的灭亡，皇家审美体系的解体和新文化运动的兴起，民国画家一分为三：1、岭南派（高剑父、赵少昂、关山月）与江南画家（黄宾虹、张大千、吴湖帆、傅抱石、丰子恺）；2、齐白石与京津画家；3、徐悲鸿、刘海粟等中西合璧留洋派。前两类画家的饭碗来自明码标价，公开售画；后一种留洋画家则办学授徒居多。清代之前，公开售画无疑是惊世骇俗；晚清时期，明码标价还属有失斯文之举。到了民国，已经没有人对公开售画有异议了。民国 张大千《爱痕湖》民国时期的字画市场很发达，几乎所有画家都挂榜卖画。战乱频频的民国，经济混乱、，民间以收藏名家字画为保值手段。因此，民国画家的饭碗还算丰裕。以1913年吴昌硕的润格为例：堂匾2两、斋匾8两、楹联三尺3两、四尺4两。而冯玉祥将军回忆他的20世纪初的河北农村生活：“我们在这里住了十余年，只吃过一次荤席，然而那所谓的荤席者，也不过每碗里盖了两三片飞薄的猪肉而己。”民国字画市场商业化程度越来越高，意味着画家的饭碗更加多元化。除了传统小圈子中的流转、交易，民国字画市场还出现了美术社团、画铺、润格制度、书画中介人，以及报纸杂志的广告宣传，等等新兴的商业手法和宣传手段。民国 徐悲鸿 《奔马图》民国画家的饭碗一是来自商业化程度越来越高的市场；二是来自商界和政界的赞助人，如严信厚、朱佩珍、黄金荣等人。中国现代写实主义的奠基者徐悲鸿，就是由犹太大亨哈同的总管姬觉弥赞助日本留学。就在河北农村十年吃不上一回荤席的20世纪初，徐悲鸿和蒋碧薇在日本半年之内轻轻松松花光2000块大洋，扛着大批艺术书籍和艺术珍品欣然回国。1928年国民党大佬吴稚晖赞助3000大洋，让徐悲鸿在南京买宅基地。当时商界、政界的赞助人对画家不可谓不慷慨。民国之后，中国少有不求回报的艺术赞助人。50年代到70年代：我们的祖国是花园49年之后，美术学院和画院的专业画家捧上国家铁饭碗，除了领工资之外，还能私下卖画。50年代至文革前，北京的琉璃厂、荣宝斋仍有字画出售，以京津画家为主。据史国良的回忆：当时的齐白石和徐悲鸿不过几元、几十元，过百元就很高了。在平均主义的分配制度之下，其实等级分明，各家的饭碗大小不一。大多数专业画家捧上铁饭碗，有的同志却很幸运地捧上金饭碗，例如齐白石老人。齐白石出任中国画院名誉院长一职，在周恩来同志的嘱咐下，每天由西单曲园酒楼给齐白石送两顿家乡风味的饭菜，想吃啥就做啥，国家付账。后来又改为每月发500元生活费，由家属代办伙食。毛主席在50年设宴款待齐白石，由朱德作陪。掌权者与画家的这一次饭局，礼仪与历朝历代繁复的皇家宴席不同，并没有皇家宴席的象征性、壮观和威权，只是一顿热情的便饭。中国数千年来，从来没有一个掌权者邀请画家吃一顿不讲礼仪、不分尊卑的便饭。掌权者的餐桌礼仪的巨变，意味着国家文化与意识形态的剧变。随之而来的，就是艺术形式和内容的剧变。新中国 齐白石 《虾》文革期间，几乎所有著名画家都饭碗难保。受到“反动黑画”和“文艺黑线回潮”的牵连，大批画家被打倒在地。他们能在牛棚和干校里平平安安混个两饱一倒，算是家山有福、祖荫庇佑。同时，非专业的画家走到前台，大众成为艺术创作队伍的主流。工人、农民、战士、学生同样可以是画家，画家的饭碗被乌合之众抢走。文革结束，文化部给画家平反、摘帽。黄永玉、黄胄、李可染、吴作人等名家的画作再次摆进琉璃厂，大概二、三十元一平尺。70年代末期，史国良、范曾、崔如琢等年轻画家也开始卖画。史国良三元一尺，范曾五元，后来又升到七元，让众人很是羡慕。——他们之中想象力最疯狂的人也不知道，二、三十年后，他们的画作售价过百万、千万，他们一一成为捧着金饭碗的巨富。星星美展、85新潮之后，中国画坛逐渐两分天下：体制内画家和当代艺术家。90年代之前，体制内画家与大众一样，捧着铁饭碗，吃不饱饿不死。90年代开始，美院、画院的专业画家开始卖画。以F4为首的众多当代艺术家也开始卖画，艺术圈至今流传着无数当代画家的第一次卖画，无一例外地手颤抖着数钱，卖画之后请穷伙计们吃饭。从90年代到新世纪，体制外能够成功的当代艺术家还是少数，大多数圆明园、宋庄的画家都是三餐不继。马越在《长在宋庄的毛》里写道：“这家伙都好几天没见油腥了，天天吃馒头喝盐水，半个月拉不出屎来，眼珠都不转了。”这也许是不少北漂画家的写照。张文斌 《荷塘月色》进入新世纪，随着艺术品市场的份额越来越大，体制内外的许多画家都捧上了好饭碗。今天的画坛三分天下：画院水墨、美院写实、当代艺术，各自有各自的饭局。艺术品市场前所未有地昌盛，画家过上了前所未有的好日子。但是与此同时，艺术对中国大众的影响却前所未有地小，大多数圈外人并不了解捧上金饭碗的画家；西方艺术标准对中国的影响却前所未有地大，除水墨画之外，大多数画家的饭碗要取决于西方的标准。与以往所有朝代都不同，今天的画家饭碗已经不是一个人的事情，同时涉及到工作室的团队、画廊、拍卖行、、运输业、经纪人、、美术馆。大腕画家的跨界活动，使得他们的饭碗与更多人的饭碗联系在一起。在全球化的大时代，艺术也开始产业化和金融化，画家的饭碗与艺术的内容一起也发生了本质的变化。中国两千年的艺术史当中，画家的饭碗一直取决于掌控政治与资本的权力之手，而今天的部分大腕画家开始成为权力之手的一部分，开始成为别人的饭碗的掌控者。这对于艺术来说，意味着什么？这是明天的艺术史将要记载的内容。《11月11日，惠金所请你“喝茶”，来不？》 精选八竹子，坚贞淡雅，无论是崇山峻岭、还是平原沃土;无论是丘陵沟壑，还是乡野田间，它都是那样的坚韧不拔顽强生存，千百年来成就了它的清俊不婀、高风亮节的品格形象，令人崇拜。竹子作为书画家特别钟爱的对象，一方面是因为这一题材的内在品质，这是其赖以发扬广大的力量之本;另一方面竹子也确实很多美的形式：那节节而上的挺秀之美，左右出枝的层次之美，各自交叉的疏叶之美等等，这些自然现象经过文人画家提炼、升华、使竹一道异彩纷呈、美不胜收。接下来为您展示几幅当代书画名家李传波的国画竹子画。李传波最新红竹画《竹石》(作品来源：易从网)李传波——【易从网】独家签约书画名家李传波，号东山墨人，在1990年-1998年拜师于爱新觉罗启功先生门下，是启功的大弟子。李传波现为中国书法家协会理事，北京影视研修学院客座教授，中国传统文化促进会理事，国窖1573品牌战略顾问，北京轩易德书画院副院长，易从网签约书法家。李传波笔下的竹，是其高贵品质与文化底蕴的真实写照，那竹之骨节犹如天之骄子傲然挺立，疏密有致的红色竹叶，随风漫舞，犹如佳人的纯秀，清美且含情。更像春风之妙手，从万花丛中精挑细选，裁剪出来的一丛无暇的碧玉。空白处采用启功体题诗，整幅作品更多了一种文人气息，给人一种赏心悦目之感。启功大弟子李传波红竹画《集古诗咏竹二首》(作品来源：易从网)国画竹子的四大经典文化内涵：1、竹子不惧严寒酷暑，万古长青象征着顽强的生命、青春永驻;2、竹子竹外直中空，襟怀若谷代表虚怀若谷的品格;3、竹子身形挺直，宁折不弯是柔中有刚的做人原则;4、竹子生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。李传波四尺竖幅墨竹作品《郑谷诗一首》(作品来源：易从网)国画竹子的延伸含义：1.“竹报平安”常用来祝福平安吉祥、大吉大利;2.“步步高升”常用来祝福职位高升、人生富贵;李传波国画竹子画有何特别之处?李传波国画竹子作品，以形写神，挥笔潇洒、墨彩飞扬，淋漓尽致地展现着竹子的不屈不饶的气节。以枝干遒劲来表现傲然独立的本性，体现了艺术家对竹子的无比敬仰之意。竹子四季常青，表达了清雅脱俗、朴实无华的人生意境。李传波四尺横幅书法作品《宜烟宜雨又宜风》(作品来源：易从网)李传波国画竹子画装饰显品位，送礼更体面，收藏必升值1.装饰、竹枝杆挺拔，修长，四季青翠，凌霜傲雨，倍受中国人喜爱，与梅、兰、菊并称为四君子，与梅、松并称为岁寒三友，古今文人墨客，爱竹咏竹者众多。居家厅堂悬挂国画竹子，自得自然与高雅，国画竹子作为家居装饰的必备字画，是很多人推崇的，宁可食无肉，不可居无竹。尤其是新中式家居挂上李传波国画竹子图，高雅吉祥、彰显气节。启功大弟子李传波红竹画《玉堂种竹六韵》(作品来源：易从网)2.送礼、竹子画是中国美德的物质载体，是君子的象征，为无数仁人志士喜爱，因此，李传波国画竹子图，既有竹报平安的祝福，又有虚心有节的品格，也有步步高升的前途，是送礼的最佳选择。3.收藏、李传波国画竹子画作品在艺术品投资市场具有较好的投资前景，呈现出的强劲势头，瞭望整个艺术品投资市场，李传波的书画造诣突出，作品魅力独特，升值空间大，增长态势强，具有很高的收藏投资潜质。——贵州客户在【易从网】定制李传波红竹画古今庭园几乎无园不竹，居而有竹，则幽篁拂窗，清气满院;竹影婆娑，姿态入画，碧叶经冬不凋，清秀而又潇洒。国画竹子图挂在家中任何一处都会增加生活的美好寓意，而且作为礼品馈赠他人相当不错，另外李传波的国画竹子还具有较高的收藏价值，欣赏更多李传波国画竹子画，请百度搜索【易从网】，进入书法区查看，还支持定制哦~~~免责声明：本文仅代表企业观点，与华商网无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。相关热词搜索：《11月11日，惠金所请你“喝茶”，来不？》 精选九时值端午佳节我们不让宝亲站队“甜咸粽子”带领宝亲弘扬国粹，发家致富才是宝君的职责所在1国画到底有多值钱这幅山水画，在外行看来，如果没有图上的红章，几乎要以为是随手涂鸦而来。但它确实是一幅价值连城的画作。真真正正价值过亿！这幅国画是八大山人《山水卷》，2012年由广州皇玛推出时，经多轮竞价，最终以1亿零100万落槌，加上15%的手续费，总成交价为1.1615亿元。而这样一幅荷花图，你猜价值多少？同样过亿。它是张大千1947年的作品《嘉耦图》，2011年在香港苏富比“梅云堂藏张大千画”专场中以1.9亿港元成交，折合人民币约1.68亿元。事实上，像这样价值惊人的国画还不在少数。何以它们能值这么多钱？2不惧光阴—— 天增岁月画增价首先，书画有着不可忽略的收藏价值，且效益往往比别的项目更显著，增值幅度也超过别的投资。为什么这样说？因为书画艺术品不仅是物质存在，更是精神文化的结晶。它的价值具有相对的稳定性，奇货可居，永不过时，天增岁月画增价。同时，书画又随时可以进入拍卖市场，得到一个公平的价格。清代画家虚谷作品3国画的地位——来自毕加索的疑问品鉴书画，就不得不提及国画。国画以其大气磅礴征服了全世界，可以说是画中贵族。毕家索一见张大千便说：“我最不懂的，你们中国人为什么跑到巴黎来学艺术。”毕家索还用毛笔学画中国画，其中仿齐白石的画就有五大册，每册三四十幅。他说：“中国画真神奇……连中国的字，都是艺术。”中国画一直处于世界艺坛的前端和领导位置，而且举世公认。齐白石作品4国画的魅力——形与神的碰撞国画有着无与伦比的艺术表现力，值得让人一再品味。正如这些年超火的周杰伦的《青花瓷》中，一句“天青色等烟雨”，便勾勒出一种水墨画的感觉。要学会品鉴国画，最重要的是讲究“气韵生动”，不能拘泥于物体外表的肖似，而应观察画作背后作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。中国画并不只是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”，不仅是形体结构的表现，也是情绪的表达，画面表现力极强。郑板桥代表作5理想的装饰——给品味做加法除却收藏和，书画更能装点出主人的品味水准。比起可复制的画作，在家中挂几幅书画真迹，立刻可以体现出一个家庭的文化品位。甚至主人的偏好，也在画作中一览无遗。有人喜欢浓墨重彩的油画，有人喜爱山清水秀的丹青。而若是挂一幅形神兼备的写意水墨画，定会让来客对主人另眼相待。再加上国画所具备的潜在投资价值，近年来被越来越多的人选为理想的装饰品。为了给大家提供更多收藏国画、品鉴国画的途径，特向当代书画艺术家黄正威先生邀约国画20幅，在积分商城予以兑换。△黄正威作品《长年有余》△黄正威作品《事事如意》作者简介黄正威，江苏无锡人，1946年12月生，江苏省美术家协会会员，江苏省书法家协会会员。原任人民银行南京分行副行长、巡视员，江苏省人民政府参事。黄正威先生承吴派风韵，以形写神，形神兼备，气韵生动，见笔见墨，擅写意花鸟画，尤其以画莲著称。黄老先生近年来佳作不断，其作品被业内评价为：“天真盎然，萧散朴拙；寥寥枯笔，意趣沉酣。”△黄正威作品《三代同堂》国画吴派简介吴派，自明中叶以后，以江南苏州为中心大为活跃，对明清山水画影响很大。代表画家沈周、唐伯虎、文徵明等，其传世画作均是天价藏品。2013年，吴派代表画家唐寅的《庐山观瀑图》以3亿美元起拍，最终以5.（约合人民币35.9亿元）的天价成交，引发热议。△唐伯虎画作是的你没看错，就是36亿现在你和价值连城的国画之间只有一个积分商城的距离也许一个不小心你就把下一个国画带回了家戳左下角“阅读原文”，直接兑换↓↓↓《11月11日，惠金所请你“喝茶”，来不？》 精选十相信近几天的朋友圈肯定会被3.45亿刷屏，有人总结嘉德本次拍卖会为：四个皇帝加起来不如一头牛，四个皇帝加一头牛不如一个好山头。这幅巨作《黄山汤口》以7200万元起拍，以100万的竞价阶梯交替上至7500万，现场一买家直接叫价1亿元，随后更是以1000万元的竞价阶梯，场内多位买家之间展开竞争，最终杀至3亿元落槌，花落山东丁新能源汽车集团。《黄山汤口》-黄宾虹 171×96cm 2017嘉德春拍 成交价 RMB 345,000,000又是一企业级收藏，又是一企业收藏的新面孔。在我们拼命赚钱买房的时候，为什么这些企业赚了钱买画？1书画升值保值—抵御市场风险安全感永远都是企业家们最缺乏的，不论是移民潮，还是投资艺术品潮流，其实都是追逐安全感之下的产物，它们的背后，映射的都是企业家的财富焦虑。大多数富豪购买书画的第一目的，并非因为艺术本身，而是为了抵御市场的风险，包括通胀在内的许许多多可预测与不可预测的风险。以本幅巨作《黄山汤口》为例，2011年北京翰海成交4700万、6年间6倍。现在后悔没买房，将来一定后悔没买画（可直接点击查看）。《耕罢》-潘天寿 227×121cm 2017嘉德春拍 成交价 RMB 158,930,0002书画投资—财富管理新工具对于企业来说，资金不能放在同一个篮子里，投资艺术品收藏是一种企业多渠道投资的思维模式。从近20年国内投资市场来看，文物艺术品珍稀真品的回报率要远高于股票、房产以及贵金属等，因此，企业家会将一部分资金用来做艺术品投资，分担通胀风险和。人民币贬值、遗产税方案、银行账户管理收紧等因素叠加而来，书画艺术品成为了避风港。既保值又赚钱，书画收藏成资本运作新方式（可直接点击查看）。《雄关漫道》-李可染 134×82cm 2017嘉德春拍 成交价 RMB 87,975,0003书画投资—资本运作的秘密富豪们，往往不显山露水，在艺术品拍卖的世界，他们常常隐忍不发，但每发一次，却大多都能中的。而且，从最开始的个人行为，已经逐渐发展成规模化的资本运作。从最开始的个人行为，已经逐渐发展成规模化的资本运作。一幅一亿的书画，不论是放在个人的收藏室里，还是放在企业的博物馆里， 都从变成了，年年都会折旧，现行的税法并无艺术品的规定，更多时候，计算在“与生产经营有关的工具”中，折旧年限5年，五年后，1亿的资产“合法”消失不见。他们购买书画的目的竟然是“隐藏”财产？（可直接点击查看）《早随烟月上瞿塘》-傅抱石 185×60cm 2017嘉德春拍 成交价 RMB 80,500,0004书画投资—企业宣传的手段书画艺术源远流长，中国书画涵概了中国传统的文化、哲学、美学与历史。未来企业的竞争就是文化的竞争。书画可以作为企业文化的一部分，有助于提升整个企业的形象，同时又超越企业的行业界限，促进企业的沟通，从而进一步提高企业的知名度和竞争力，促进企业的发展。暂时抛开传统文化、企业文化，还是以近几天《黄山汤口》为例，近几天的朋友圈给山东雷丁做了多大的宣传，这个宣传力度一点不亚于XX联播前的那几秒钟，效果和价值都远远在这些电视广告之上，宣传的同时，企业也得到了切实的利益。不仅仅是买了一个东西，也不仅仅是做了一个宣传。《鱼篮观音》-张大千 177.5×78.5cm 2017嘉德春拍 成交价 RMB 25,300,000金融化时代来临2017年“文化春风”已经“春风潜入夜”。艺术品市场的主旋律也正在从收藏转向投资，艺术品的流动频率大大加快，艺术品的金融化时代来临。企业家的个人行为变成企业行为，这是艺术市场发展的必然，也是文化产业、文化资产发展的必然。买房赚一生，买画富三代-未来最富有的，将是懂艺术的人（可直接点击查看）。企业家们携大量资金涌入艺术品市场，不论目的如何，起码给艺术品+金融带来新的可能，给艺术品市场带来新的希望。精彩看点回顾书画市场成财富收割者的下一片韭菜地现在后悔没买房，将来一定会后悔没买画书画市场不该无限夸大，更不该被无知唱衰不做总统，做书画经纪人-青州人的书画情怀未来最富有的，将是懂艺术的人画廊本应是书画市场主导者雄安新区一套房不如藏家一面墙唐勇力院长揭秘“盛唐书画朋友圈“谜团先比车，后比房，再比墙，艺术品将成财富的唯一出口留言互动点击底部写留言，参与讨论，发表你的看法，与大家一起聊聊书画收藏那些事。==============================艺融网（北京）信息技术服务有限公司公众帐号：yirongw客服热线：400-836-2266官方网站：www.yirongw.com公司地址：北京朝阳区东三环南路19号联合国际大厦乙段5层
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