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娱乐英国电影希望加大对中国市场的渗透，合拍片是唯一选择
不过，这个市场上的观众对英伦风格其实已经很熟悉了。
12 月 5 日，英中创意创新者论坛在上海金融信息中心举行。超过 150 名来自中英双方企业的高管和创意产业从业者出席了论坛，就中英两国在创意产业的合作，尤其是影视业的合作模式开展讨论和展望。
当天最核心的内容是两国签署了 5 项商业合作协议，其中包含了 4 条和影视相关的协议：
英国 Lion Television 制片公司和江苏广播电视台宣布，将共同制作一部名为《现代中国故事》 （Tales from Modern China）的电视节目。
独立制作公司和动画工作室尤南尼可影视集团（Unanico）与中国华狮娱乐制作有限公司（Lion Entertainment Production Co.）在论坛上达成了一项四千万英镑的合作项目，预备共同制作和发行动画电影。
尤南尼可与湖南芒果娱乐有限公司建立战略合作伙伴关系，将拍摄制作一系列电影。芒果娱乐是中国第二大电视集团——湖南广播电视台旗下的全资子公司。
英国布猫动画公司 （Cloth Cat Animation）和中国大业漫奇妙动漫公司宣布将合作制作一部基于大业漫奇妙塑造的卡通形象洛宝贝的新系列动画。
英国文化、媒体和体育大臣 Karen Bradley 在英中创意创新者论坛上致辞。图片由论坛官方提供
尤南尼可中国区副总裁兼制片人罗鉴聊到他参加各种国外电影节时和中国大亨有过这样的对话。罗鉴说：“我们跟很多中国大亨聊，他就说，不用去海外，我们足够养活了，票房够大了。但总要走出去，中国还是要在文化上抬得起头。”
罗鉴话的前半段道出了中国票房市场对世界的价值。中国已经是全球第二大电影市场。英国自然不会忽略这点。论坛上最后一条合约的动画项目预计会给威尔士带来 320 万英镑的经济收益。
不过无论是从英国合作方高层的言行还是现存的计划来看，英国在合作上很注意不喧宾夺主，而主打合拍片的形式。英国的与会者们不断强调双方的合作会体现在各个阶段，从主创、演员到拍摄地点，两国都会资源共享。中英的合拍片不会走大多数中美合拍的路子，即美国占创意主导地位，中国只派出演员露脸。
这听上去类似宣传攻势的话其实有它操作上的必要。中国目前引进的电影基本好莱坞制造。虽然英国参与了其中不少项目，但英国还没有在中国的院线树立起自己的招牌。它出口向美国以及欧盟国家的影片表现强劲，在亚洲则动力不足。
从尤南尼可和华狮娱乐有限公司确定的第一个项目——主角为动物的动画电影就可以发现他们在电影这块走得很小心。选了一个近年来很吃香的动画题材，又避开了可能的国籍争论。
Amanda Halliday 刚刚被调任为松林影视制作集团中国的高级副总裁，松林集团上个月在中国成立了办事处。中文名为海思玲的 Amanda Halliday 熟练掌握中文，甚至还可以指出翻译出现的数字错误。松林影业是万达青岛影视基地设计方面的顾问。同其他中国公司的合作还包括后期的制作。
Amanda Halliday 说：“现在我们有 15-20 个项目正在开发中。但合拍片并不是很容易执行，因为并不是所有故事都适合拍成合拍片。”
与会的很多公司和松林影业一样，都还处于项目开发的初级阶段，谈的最多的是中英两国的共通点和计划，而不是实际的进程。
明年即将迎来成立 20 周年庆的 Lion TV 更进了一步涉及了内容，不过这也还是和中国的主题息息相关：从 10 年前和凤凰卫视合作制作兵马俑、紫禁城相关的历史内容，到现在关注当代中国而制作的以春节为主题的节目。
（左一起）英国国际贸易部创意产业 Tony Humphreys、Amanda Halliday和 Lion Television 项目总监 Caterina Turroni 接受采访。
中英合拍片目前的局限性比较大，虽然在初期可以借文化的差异吸引观众，但在观众新鲜劲过去后如何留住他们，会成为长期需要攻克的命题。
好莱坞在全球独当一面，只要是放出噱头的大制作，就基本可以确保票房。他们没有必要以合拍片的形式来讨好特定的市场。英国不同。虽然《神探夏洛克》、卖给美国前的《黑镜》等“神剧”在中国观众中口碑爆棚，英国特有的黑色幽默和古典风格也对中国产生了吸引力，但恐怕他们还没有办法只靠自己的力量在中国全方位地展开。
合拍片似乎是现阶段唯一的选择。
题图来自：，文内图由论坛官方提供
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摘要：当代中国电影合拍片的三种模式
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当代中国电影合拍片的三种模式
近年来，中国电影产业获得了飞速的发展。在国产电影中，和中国香港等地区、美国等国家的合拍片亦占据了重要的地位。特别是和香港地区的合拍片，亦在每年的票房榜上占据显著位置。
因此，本文主要把电影作为一种内容产业切入，把合拍片作为焦点，分析和研究中国电影近年来的发展态势。就合拍片所承载的价值观而言，它可能不代表中国电影的核心部分，但是就其作为&国产电影&所占据的中国电影市场票房的份额看，它却是当前国产电影的主要部分，对理解中国当代主流大众文化的发展具有重要的表征意义。
改革开放以来，中国合拍片经历了三十多年的长足发展，在产品的内容、资金和人员等方面的合作模式多种多样，不拘一格。为便于透过经济和文化的双重视野把握合拍片的发展态势，我们把中国当前合拍片概括成以下三种主要模式，即：香港模式、美国模式和法国模式。
香港模式：经济利益推动文化认同
内地和香港地区合拍片是中国目前合拍片中数量最大、票房份额最高的。上世纪80年代初开始，内地和香港的合拍已经开始，尤其是从2003年香港与内地签订的CEPA协议以及据此推出的《关于加强内地与香港电影业合作、管理的实施细则》将电影明确纳入&更紧密合作&的范畴之后，两者的合拍模式得以根本改变，香港电影的身份由&境外电影&转变为&境内电影& ，香港影人也纷纷前往内地寻求发展。两者的合拍关系从早期的劳务、场地、器材等合作，发展到以市场和资金为主的全产业链合作，北上影人成为内地电影和内地资本主要使用的对象，其身份产生变化，拍片目的也大多是为了赚钱，他们生产的大量商业电影，大都是针对内地观众和市场而拍摄的合拍片。正如陈可辛所说，港人对内地，从90年代的&借背景&发展到CEPA后的&借市场& 。
一方面，内地与香港合拍，主要是为了获取经济利益。内地与香港合拍片一直占据近年中国合拍片的最主要组成部分，有些年份占比可高达80 %。近年随着其他合拍片的增多，其比例有所下降，但也维持着过半的高水平，比如在2014年合拍公司立项的77部合拍片中，内地香港合拍占比约为60 %，依旧是合拍片最重要的组成部分。它们带来了国产片的繁荣与内地市场的蓬勃发展，是提升中国电影票房的主力，有助于内地吸收香港电影工业经验。
另一方面，内地与香港合拍也促使香港影视文化向内地靠拢，一批香港导演&北上& ，他们或签约于内地民营公司，或自立公司，协调投资方、出品方的不同需求，迎合内地市场。最典型的莫过于导演陈可辛，他在港片《甜蜜蜜》 (1996年)中，讲述了内地人前往香港寻梦的故事，而到了合拍片《如果&爱》 (2005年)里，则演变成为香港导演意欲以歌舞片进军内地市场，至《中国合伙人》 (2013年)时，故事则变成了讲述内地创业大潮中的&中国梦& ，他2014年的《亲爱的》 ，更是以&打拐&题材的伦理叙事精准地把握了内地人的情感脉络。即使是以中小成本个性化创作坚持&港味&的导演彭浩翔，也为了适应内地市场而进行调整，他在带有浓重本土气息的港味《志明与春娇》 (2010年)之后，又专门为内地市场拍摄了续集版《春娇与志明》 (2012年) ，其中，男女主角都前往内地工作且在此得以延续感情。纵观香港导演，他们的电影大多经历了从最初的凸显香港背景，到北上后模糊身份以消除两地观众的&心理距离& ，再至以典型的内地环境为主的转变。
同时，内地与香港合拍，也有助于将香港成熟的商业类型经验和娱乐文化精神带入内地，发展出一套与之契合的产业营销系统。类型片导演如杜琪峰，他将&银河&的爱情片和警匪片引入内地，拍摄了《单身男女》系列和《盲探》《毒战》等反响不错的影片；徐克则延续了其魔幻武侠等偏重视觉呈现和技术探索的商业类型，其&狄仁杰&系列、 《龙门飞甲》等都有较好市场效应。
除了一些文艺片的探索(比如许鞍华的《桃姐》 《黄金时代》 )和传统&港味&电影的坚守等，大部分的香港电影在北上之后，都会适应&内地规则& ，然而，在与内地的审查制度、政治文化环境、观众市场不断融合的过程中，其独特的&港味&越发稀薄，地域特征减弱，文化身份也趋同于内地市场化品味。由于投资结构、从业人员心态、文化差异等多种因素的影响，传统的香港电影被内地所&吸收和融合& ，或为内地商业文化&加油& 。市场表现是，内地与香港合拍，并非是内地电影&走出去& ，而只是香港电影&走进来&了。正如中国电影合作制片公司总经理苗晓天所说：&港式合拍片&已不再是卖座的保证，而以内地故事为核心的&华语合拍& ，才是新形势下双方合作的新方向。
电影《智取威虎山》剧照电影《智取威虎山》剧照
美国模式：中国元素作为包装点缀
合拍片的第二种模式是美国模式，其主要特征是：将中国元素作为包装，在电影中作标签化处理。这些合拍片虽然在数量上远不如内地与香港合拍片，但是它们在票房上都能保持一定水平，其中一些影片在海外有不错的票房纪录，这是内地与香港合拍片所不及的。
中美电影的合作经历了一个变化过程。2000年前，在中美合拍中，中国主要为&协拍& ； 2001 - 2010年期间，中美合拍以民营公司为主导，双方从资本、人力、物资上叠加； 2011年之后，中美合拍进入&联合造船& ，即双方从创意与剧本阶段便开始介入；而在当下，中美合拍成为业界热点，关于&真假合拍&的问题更成为关注焦点。相较于内地与香港合拍片，中美合拍片的数量虽少，却多为商业化的大成本制作。但论及票房成绩，实际上，真正在国际上取得票房成功的中美合拍片不多，它们在国内和北美市场上的票房也经常呈现出两极化的不对等关系，比如《功夫梦》《功夫之王》等在北美市场不错，国内票房却平平，而国内大卖的大片在北美市场上则反响一般。
与内地与香港合拍不同，作为国际资本的好莱坞，是在合作中占据强势地位的强势资本。美国电影是一项全球生意，因此，好莱坞主导主控的合拍片的目标市场大多是全球市场，并非仅仅局限在中国市场，其市场开阔度要优于内地与香港合拍片。这也决定了中美合拍和内地与香港合拍的文化姿态的不同。如果说，内地与香港合拍，更多的是香港想要全面融入和迎合内地观众的趣味，中美合作中，美国则作为强势文化的一方制定游戏规则，其与中国的合作，也仅仅是以中国元素作为包装，深层讲述的仍是美国的价值观，中方则话语权薄弱，在版权/表达上面对诸多不平等，很多名义上的&合拍& ，实则只是&协拍&和&贴拍& 。
从电影是内容生产的本质来讲，好莱坞在向中国文化靠拢时，欲寻找到与中国观众的&对接&点， &中国元素&便是其试图使&合拍片&变得&合拍&的切入口。然而，因为双方的文化传统、价值理念等不同，当下中美合拍片里中国元素的运用，更多还是一种表面化的标签，大多局限于有几张中国演员&打酱油&的面孔，中国的象征性文化符号如功夫、熊猫，以及作为背景的中国景观/地标等，它们更像是美国为中国订制的&文化便利贴& ，以期由此契合中国政府的合拍条例，获得中国观众的认同，就如同《变形金刚4》专门为中国观众制作的&中国特供版&一般，其中的中国元素仅仅出于商业诉求，缺乏文化深度和时代寓意。也正是这种对中国文化标签式的使用，很多以中美合拍片立项的影片被称作是&伪合拍& ，比如2012年的《敢死队2》 《环形使者》 ， 2013年的《变形金刚4：绝迹重生》 《钢铁侠3》等，它们虽然均有中方的资金介入和中方演员参演，但本质上仍是典型的好莱坞电影，最终也只能以&批片&的身份在中国上映。
当下，中美的合作还处于初级阶段，合拍多是产业层面上的资源整合，两个不同的产业主体对合拍也有不同的诉求：中国人想通过合拍学习其先进的工业运作与产业机制，借鉴其内容生产的主题模式和叙事技巧等；美国则欲从庞大火热的中国市场里分得一杯羹，借合拍蚕食更多票房分账，以其商业模式吸收并同化中国电影业。
然而，当下中美合拍最大的问题，是中方在合拍里定位不清晰，主体性缺失，仅仅只是简单叠加双方资本和演员。中国电影人试图借合拍利用好莱坞的技术和营销渠道，向全世界讲述中国的故事。现实情况却是，作为强势工业和文化的好莱坞消费了中国文化，并在中国市场获得更大的利益，对中国而言，这种合拍片不仅付出了电影投资资金，还占据了市场空间。但尴尬的是，如果合拍片以中国内涵和价值为主，又很难打入海外市场，大量以中方为主导的中美合拍片的票房市场，大多仍是中国内地。
法国模式：文化考量重于商业考量
合拍片的第三种发展模式，即主要作为文化交流的合拍，市场考虑则在其次，其本质是一种文化合作生产。具体做法如中国导演到外面寻找合作资金(投资者) ，或引进外国的导演/团队等参与到中国电影合拍当中，典型案例如近年发展势头良好的中法合拍片。一方面，中国聘请法国导演来中国生产，借此扩大中国电影的国际影响力；另一方面，法国通过合拍资助中国年轻的文艺片导演，以完成欧洲艺术电影市场的自我产业循环。在此合作发展模式中，双方对合拍的诉求都是文化重于市场。
中法之间的电影交流和合作由来已久，两国的第一次电影合作始于1958年的《风筝》 ，此后合作电影如《花轿泪》 (1987年，中法加合作)，《巴尔扎克和小裁缝》 (2002年) ， 《拉贝日记》 (2009年，中法德合作)等都有不错的艺术探索。法国电影的文化包容性较大，多以关注现实题材的文艺片为主，是对当下中国电影市场的较好补充，而且它看重剧本(故事)，丰富了中国电影的文化多样性，整体上提升了国产电影的艺术品位。
2010年中法电影合拍协议的签署，更给予&中法合拍片&的身份以&合法性& ，两国合拍进入了蓬勃的发展期。与内地与香港/中美合拍相比，当下中法合拍的数量偏少。
纵观中法合拍片的资金、主创人员、文本主题、制作等环节，它均呈现出与内地与香港/中美合拍不同的特征。如果说，中美合拍更像是强势文化借合拍之名攻占本土市场，中法合拍则有更多的是文化和收入上的对等关系，更多选择一些中小成本的、现实题材的文艺电影，为中国艺术电影的探索提供了更多可能。
同时，与中美合拍中只是流于表面的&中国元素&不同，中法合拍更多讲述的是完整的&中国故事& 。纵观近年几部中法合拍片，如《我11》 《夜莺》 《狼图腾》等，讲述的都是中国人的本土故事。法国具有丰富的合拍经验和较强的文化包容性。正如《我11》法国发行方卡洛&司寇达所说：&法国非常希望对外合拍，机制比较开放，不一定在法国拍摄，主题也不一定与法国相关& ，其做合拍片项目，更愿意跟着好故事，深入他国的文化，呈现当地的人文风情，也并不特别介意电影中是否出现法国元素和法国演员，可以接受&完全中国故事&的合拍。
中法之间的电影合作也从最初中国导演(多是第六代艺术片导演)向法国寻找资金和制作支持，转变为中国电影市场更具资金优势，吸引法国导演纷纷来华发展。而近年法国导演来华创作，更像是一种文化合作生产关系。比如中影集团邀请法国导演让-雅克&阿诺做电影《狼图腾》的&电影包工头& ，这既有艺术/商业的考量，亦有&走出去&的诉求，即用欧洲名导的辨识度为中国电影做一次&形象宣传& ，向世界传播中国文化。这种文化合作关系，虽不可避免存在一些文化折扣，但也为中国电影带来更广阔的多维视野。 《狼图腾》即是&中国故事，全球表达&的典型案例。
法国资金选择与中国合拍的电影，则更多偏向与中国文艺片导演合作，投资中国艺术电影，以实现欧洲艺术片市场的自我循环。法国政府资金一向重视扶持艺术片和年轻导演，以期在好莱坞占据的主流动作片之外，开拓更多的电影类型和发展空间，补充欧洲艺术片市场。此类合拍的典型代表是《我11》 ，它讲述的是中国故事，在中国取景并完成前期拍摄，同时它得到了法国的资金资助，为了满足法国方的合拍条例，也需要在法国完成剪辑、配乐、调色等后期工作，将资金消化在法国，完成电影产业循环。
整体说来，中法合拍片更关注文化的多元性，并不以商业市场和主流价值来自我设限。虽然中法合拍片的融资不如商业化的内地与香港/中美合拍片来得容易，在中国主流商业市场的票房收成和观众影响也不大，但合拍片的双重属性给它参加国内外电影节展和推广发行提供了更多选择，通过国际院线和电影节展，一般也能收回成本。不少中法合拍片在法国市场上的接受度和观众反映都比中国要好，比如《夜莺》在法国上映时间达5个月，吸引了15万观众，被称为是&在全法国最卖座的中小成本投资的非商业类型的中国影片& ，它的国际版权也销往十多个国家和地区。
来源：中国艺术报
作者：陈犀禾 鲜佳
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版权所有： Copyright满城尽是合拍片：数量猛增，玩法出新|界面新闻 · JMedia中国电影市场变大了，人人都想来分杯羹。刚刚落幕的上海电影节上，各家影业公司公布的片单上几乎都出现了合拍片的身影。中国经典IP《梁祝》、刘慈欣作品《超新星纪元》要打造成中美合拍片，漫威之父斯坦&李将与李冰冰合作打造中国女性超级英雄，007扮演者皮尔斯&布鲁斯南则受邀参演成龙新片《普通人》饰演反派；而国外经典翻拍也越发成为潮流，中国版《阳光姐妹淘》、中国版《老手》成为中韩合拍电影的重头戏。毫无疑问，数量逐年增加、类型愈加丰富的合拍片正成为中国电影新一轮增长的重要推动力。
2015年合拍片创新高
中国电影家协会、中国文联电影艺术中心联合发布的《中国电影产业研究报告》显示，2015年合拍片共立项94部影片，比2014年的77部增加17部；审查通过60部影片，比2014年的43部也增加了17部。合作对象涉及美国、英国、加拿大、印度、法国、日本、韩国、意大利、比利时、澳大利亚、俄罗斯等11个国家和中国的香港、台湾地区。
合拍片中，内地与香港合拍片仍为主流，全年共立项48部，38部影片通过审查。中美合拍片共立项12部，比2014年的3部有大幅提升。中韩合拍片类型有所拓展，涉及爱情片、犯罪悬疑片和喜剧片等。
在2015年上映的影片中，《狼图腾》《钟馗伏魔：雪妖魔灵》《天将雄狮》《山河故人》《捉妖记》《横冲直撞好莱坞》《剩者为王》《我是证人》《重返20岁》《新娘大作战》《澳门风云2》《鬼吹灯之寻龙诀》《第三种爱情》《失孤》《道士下山》等等，其实都是合拍片。
到底什么是合拍片？
在光凭卖相根本无法分辨出合拍片的时代，到底什么是合拍片？实际上，中外合拍片的官方叫法是&中外合作摄制电影片&，对中外合拍片的相关规定基本适合港澳台地区，因此统称中外合拍片。这种合作摄制电影事实上分为联合摄制、协作摄制和委托摄制三种类型。
其中，联合摄制是指境内外制片公司共同投资（含资金、劳务或实物）、共同摄制、共同分享利益及共同承担风险的一种摄制形式；协作摄制是指外方出资到中国拍摄电影，中方只提供场地、设备、劳务等有偿服务予以协助；委托摄制是外方委托中方在中国境内代为摄制。
三种之中，后两者协拍片、委托拍片的版权都归外方所有，如果要进入中国内地市场，则需要按照进口片处理。所以，本文所说的合拍片是指第一种联合摄制片，这是能够享受国产片待遇的合拍片。
合拍片模式不断出新
从改革开放后以《少林寺》为代表的内地与香港合拍片，到拿下奥斯卡最佳外语片的合拍片集大成之作《卧虎藏龙》，再到近年来香港台湾影人的&北上&和 &西渡&，好莱坞六大片商相继成立中国办事处，中国与韩国、澳大利亚、英国、法国、加拿大、意大利等13国签订电影合拍协议，中外合拍片不断进化升级，以适应并抢占飞速增长的中国电影市场。
一部合拍片，可以说承载两种心思。一方面，外国合作方希望通过合拍片避开国内配额限制，顺利打开中国电影市场，并获得较高的分账比例。另一方面，中国合作方希望通过合拍片打开国际视野，将西方先进的制片理念和技术引入中国，培养团队，从而提升中国电影在国际化市场中的竞争力，有一天可以真正&走出去&。
内地与香港的合拍片是目前合拍片中数量最大、票房份额最大的。2003年香港与内地签订CEPA协议并据此推出《关于加强内地与香港电影合作、管理的实施细则》以来，两者的合拍关系也从早期的劳务、场地、器材的合作，发展到以市场和资金为主的全产业链合作。导致的结果，是近年来传统香港片被内地所吸收和融合，纯正&港味&电影变少，而内地电影也并没有走出去。
与内地与香港的合拍不同，作为国际资本的好莱坞始终处于强势地位。作为表征，中美合拍片多以中国元素作为包装点缀，而其本质上仍是不折不扣的好莱坞故事和美国价值观，目标也是全球电影市场。像《敢死队2》、《环形使者》、《变形金刚4》、《钢铁侠3》这些电影，虽然均有中方的资金和演员介入，但本质上仍是典型的好莱坞电影，最终审核时也并未能如愿拿到合拍片身份在中国上映。不过，随着《梁祝》、《超新星纪元》等讲述中国故事的影片相继投拍，中美合拍片也有望走入新的阶段。
近年来越来越多的中韩合拍片，则开始尝试新的玩法。其中，值得关注的是去年的《重返20岁》。该片和韩国版的《奇怪的她》是&一个剧本，同时几个国家拍摄上映&模式的首次尝试。两部影片上映后均获得票房大捷，可以说引领了该模式的一个不错的开端。在《重返20岁》的刺激下，《阳光姐妹淘》、《老手》等经典韩国电影也将陆续定制中国版在中国上映。
拍好合拍片仍是难题
中外合拍片尽管不断增加，但成功的项目凤毛麟角，更多的合拍片则在中国电影市场上折戟沉沙。
以近期的中韩合拍片来看，不管是韩国导演赵根植执导、车太贤、宋茜主演的《我的新野蛮女友》、韩国导演张太维执导，姚晨、唐嫣、郝蕾、李晨、郭富城等明星主演的《梦想合伙人》、还是韩国导演林大雄执导，黎明、韩彩英和耿乐主演的《不速之客》，上映之后都出乎意料遭遇了票房和口碑的双重失利。
据不完全统计，自2012年起，有近20部韩国导演执导、中韩合作的电影，但鲜有佳作诞生。除了《我是证人》、《分手合约》、《我的早更女友》和《大明猩》票房过亿外，其余片子的票房和口碑都不尽如人意，少则不到千万元，能过5000万元已算佳绩，大部分甚至连及格线都没达到。
而中美合拍片中，一方面仅仅点缀中国或元素就号称合拍的电影越来越被质疑&合拍片&的正当身份，而对于以《横冲直撞好莱坞》为代表的另一种中美合拍片，因为剧情和制作等因素，也并未得到中国市场的认可。
市场分析认为，这些失利的电影主要还是败在剧情上，只有让内容更接地气，贴近中国实际，才能引发观众的共鸣。此外，国外的制作团队如果只是抱着&圈钱&的态度来到中国，则难免会因为浮躁的风气而粗制滥造。
尽管中国电影离真正走出去还有相当远的距离，但当下还是需要扎扎实实拍好合拍片，并在这个过程中不断吸收国外电影工业的优点，修炼好自身内功，这样，才能站稳脚跟，放眼全球。
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