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男科医院能治疗前列腺炎，但是治疗肯定是不很明显，这是在浪费钱。 建议你可以订购一个冷却垫每个男性的前列腺。 每一个男性前列腺散热垫是专为设计，以减轻久坐的男性，男性精子的活性，前列腺，脊椎等疾病的男性功能的保护有很好的保健作用。我们1）睾丸凉：每个男性垫在底部垫设计一个嵌入聚合物进口冰袋开放的中间，可以降温超过6倍的时间比水冷却作用，对睾丸长期保护男人精子的活性。 （从人的生理需求睾丸温度低于体温2-3℃低，但长时间坐着，阴囊的散热效果无法发挥，所以睾丸温度不能落下对男性性功能有一个比较大的有害影响） 2）前列腺健康：由于前列腺的特殊位置，该药物的仿制药比较难达到，因此西医治疗效果不理想的。其核心是一个天然的缓冲垫为主要成分艾草中药调理包，只要坐在天顶，你自然会收到刺激同类药物灸，经过长时间的调理灸，前列腺炎较好的辅助疗效。页3）脊髓减压：每个男性垫垫芯尾骨符合人体工程学的抑郁症的人压迫整个脊柱的位置设计，以减轻后坐，在整个脊柱的保护起到一定的作用，对颈椎病，腰椎患者有在良好的缓解作用。页4）阴囊透气：中垫垫芯的男丁都设置在背面的开口，让男人的阴囊坐处于悬空状态，提供通风，减少压力。而整个座椅靠垫和坐垫的核心材料是棉，加强通风。页5）下体疾病护理：每个男性针垫垫坐垫填充物是一种天然的艾条的核心，对血液的基本原理，通过祛湿，温经化瘀，补肾壮阳，对睾丸的影响，将尹须讹，肾后播放在医疗保健，睾丸炎，痔疮，辅助治疗尿道炎效果很好的作用。
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西门子“我不想洗碗”社会化营销
这个时代，社会化营销已成为一股不可逆的趋势，大有&无社交不营销&的决绝。宝洁、可口可乐等快消行业大腕纷纷削减传统媒体预算，热情拥抱社交。这一切在家电业内却仍波澜不惊，特别是西门子，严谨的德国思维注定了一贯高大上的品牌姿态，而现在，藉由新一轮西门子洗碗机&我不想洗碗&战役，它正华丽转身掀起一场营销革命。&
&我不想洗碗&戳中痛点&在中国，饭后洗碗是一个让人&累觉不爱&的传统。调查显示，在80/90后的年轻一代中不想洗碗的人群占到90%以上，越来越多人自曝&懒癌&患者，为了逃避洗碗引发&家庭战争&的事例屡见不鲜。另一方面，当下洗碗机市场尚处消费者培育阶段，观念上的缺失成为最大阻力。&西门子洗碗机的营销思路，从找到消费者的痛点开始，激活每个人隐而不发的&我不想洗碗&情结，借助社交沟通利器，从而拓展西门子洗碗机的认知度，确立市场领导者的品牌地位，&我不想洗碗&的阶段话题因运而生。&
一条微博引发全民吐槽&整个战役由一条微博触发。8月20日，一位名叫&摄影师苏小糖&的妹子在微博上抱怨 &我不想洗碗&，同时还发挥女文青的手工课特长，动用五花八门的食材，把讨厌洗碗的心情变成碟子创作，引发网友纷纷跟进吐槽。&8月21日仅隔了一夜，西门子家电迅速作出回应，不仅含情安慰&妹子别哭&，更大赞创意，破例决定送她西门子洗碗机一台。这个看似&头脑发热&的决定，引发了更多网友集体性羡慕嫉妒恨，加上大V推波助澜，各种&我也不想洗碗，跪求再送一台&的声音沸腾了，把西门子家电推到潮头浪尖。&
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阿里巴巴上市路演 PPT（38张全）
阿里巴巴上市路演 PPT（38张全）&&&
阿里巴巴将举行将近 10 天的路演活动，试图为此次创纪录的 IPO (首次公开招股)吸引需求。该公司计划在此次 IPO 中以 1627 亿美元的估值，销售 211 亿美元股票。&
全文内容如下：
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听 Wunderlist 说设计：如何让简洁清单焕发奇妙魅力
听 Wunderlist 说设计：如何让简洁清单焕发奇妙魅力&&&&
下载URL:&&
来源: &&&2014 年 8 月 1 日，让诸多死忠级用户期盼已久的 Wunderlist 3 在各个平台正式发布。同时，它也带着「奇妙清单」这个名字正式进军中国市场。
Wunderlist（奇妙清单）是一款 GTD 应用，上线于 2011 年，目前用户已累计有 800 万，超过 5 万个团队和企业在使用它，共创建了 4.5 亿份清单。它曾在多个国家的应用市场上获得「年度最佳应用」的称号。
相比其它效率类应用，奇妙清单的主要特点有两个：跨平台；轻量级。它在之前的版本已经支持了 iOS、Android、和 Chrome 等平台和终端，而在不久后也将支持 Windows 8 和 Windows Phone；它在三个版本的更迭中始终保持简单快捷的操作体验，没有添加太多的功能。
那么，这款清单应用的奇妙魅力从何而来呢？为此极客公园采访了奇妙清单的首席设计官 Benedikt Lehnert，听他讲述奇妙清单背后的设计故事。&&&&&
Wunderlist 首席设计官 Benedikt Lehnert&
奇妙清单的三大设计原则
1. 更快架构。奇妙清单 3 的开发开始于 10 个月前，和之前版本相比最大的一个变化，或者说耗费时间最多的，是在后台将奇妙清单的架构进行了重新设计。现在的底层架构可以使奇妙清单支持上亿用户，并得以与未来的其它产品进行集成。&&
2. 更轻量更直观。奇妙清单 3 相比之前版本的一个重要变化，是将启动应用后显示在首屏的清单详情，改为所有清单的列表。这是为了让用户能够更直观地掌握自己的清单涉及哪些内容，从而对工作执行和生活处理做到心中有数。&
3. 更多终端。智能手表、智能开关、汽车等设备都会是奇妙清单未来会推及的终端，它希望做到真正意义上的「全平台覆盖」。目前奇妙清单已经支持 Android Wear。&&&&&
简洁设计如何征服大公司
目前 Apple、Cisco 和 PayPal 等大公司都已是奇妙清单企业版的客户。但是对这种需要进行复杂项目管理和任务分配的企业来说，轻量的奇妙清单能否满足他们的重量级需求呢？
Benedikt Lehnert 告诉极客公园，简洁易用是奇妙清单进行产品设计的基础。这些大公司在最终选择用奇妙清单之前，已经试过很多类似的其他产品，最终决定用奇妙清单的最主要原 因正是它的简洁易用，公司员工反馈良好，从而能够提升他们的工作和生产效率，保证相关的项目能够简单顺利地进行。
为什么推出清单分享功能
Benedikt Lehnert 表示，人们的生活中本来就存在两类清单，一个是私人的，比如说要处理的一些账单或其他类的个人清单等；第二个就是需要共享的清单，比如和朋友亲戚之间共享的购物清单，和同事做同一个项目需要共享的任务清单。
随着奇妙清单的发展，他们发现了第三类清单的需求。如今世界正处于信息大爆炸时代，越来越多的知识被生产出来。比如有些人想成立一家公司，但是不知道流程；有些人不知道怎样使用洗碗机。如何让这些知识变的更加的有用和条理化，一个必要的途径就是分享。
所以奇妙清单在满足了个人清单和共享清单需求的前提下，新增了向大众分享清单的功能，从而使得奇妙清单还能成为人们相互学习知识的地方。
Benedikt Lehnert 表示，分享功能是奇妙清单很自然的一个根据需求产生的延伸功能。他们的目标是要把奇妙清单做成人们组织个人生活和职业生活的最佳平台。让人们便捷地在家庭和办公环境中携带清单，并且和周围的人进行分享，是最高效的一种生活方式。&&&&&&
后记：正在书写的中国故事
目前奇妙清单已经招募了一名中国员工 Candy，来负责与中国市场相关的事务。
Wunderlist 的中文名「奇妙清单」的确定过程也颇为有趣，最初由 Candy 确定若干待选名称，然后根据一批粉丝用户的反馈意见，最终选择了现在的名称。
去年红杉资本在投资奇妙清单后，也帮助其加速国际化进程。此次入华背后，红杉也起着重要的推动作用。
与 Evernote（印象笔记）类似，奇妙清单未来也会考虑在中国架设服务器，以解决访问加速问题。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
空间: Beats 加利福尼亚 新总部
空间: Beats 加利福尼亚 新总部
&&&来源:&&&耳机厂商Beats于今年5月，将它的新总部搬至加州Culver City，这仅仅是在苹果公司宣布以总价30亿美元收购它的消息出来没多久。不过新总部的装修风格完全未受苹果的影响，取而代之的则是鲜明的亮色风格。新总部占地105,000平方英尺，共上下两层。&&&
更多详情请点击：&
一个广告人眼中的锤子手机
上方图片，请点击右键在新标签页中查看大图&&&看点：作为罗永浩的认同者，我在这篇文章中尽量客观描述我对于其产品和品牌发展至今的一些分析与看法。文中的核心观点皆从广告传播的立场出发。对于一些众所周知的优点或缺点，如未提及，仅因为与这一角度相关性不大。&&&一、好看 = Smartisan？ &or & &好看 = iPhone？&
拟物，精致，动画赞说一千道一万，Smartisan的软件体验肯定会令大部分android系统使用者感到惊艳。精致图标，优美动画过渡，系统易用性，这三点会抓住用户的美感G点。
不过，Smartisan OS 最大的特点不是上边林林总总的说法，而是类苹果体验。&&&&系统设置的设计，简洁干净的界面，部分与IOS相似的过渡动画，这些让Smartisan很美，很苹果。正如我在分析图中提到的，锤子需要小心，避免过度强调iPhone的优点。做得这么像苹果，同时软件体验这么好，给iPhone被动背书的效果真的非常明显。&&&
光滑的三明治&
棱角感觉强烈。
总体来说，Smartisan的硬件感受可以用一个词来总结：存在感。摸过之后，你绝对会留有记忆，因为它的重量，玻璃三明治的光滑，棱角分明甚至略有点膈手的边缘线条。这些特点都是见仁见智的，可以算优点也可以算缺点。但从识别度上来看，这些特点利大于弊。
甚至于正面为人诟病的三个实体键，也可以这样理解。开始略有不适，毕竟虚拟键用了几年了。但很快可以习惯。退一步说，即使这三个键作用很小，它们对于手机识别的贡献也仍然值得注意。当然，仅从识别角度评判它们不够全面，也过于偏执。这里仅做参考。更多详情请点击：&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
灵感: 28款音乐类app界面设计欣赏
&灵感: 28款音乐类app界面设计欣赏&
&&&各位在选择音乐app时，首要考虑的因素是什么呢？虽然歌曲量是王道，但对于&外貌党&来说，界面设计似乎才是我们决定是否下载它的重点所在。那这些来自Dribbble社区，出自设计师之手的界面符合各位的心意吗？&&&
Smusic：&&&
&Voxium Player for IOS 7+ Skins：&&&
&Music：&&&
&Neo*futurista Player：&&&
&Noisie：更多详情请点击：&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
怀旧经济学：激活回忆的营销
作者：肖明超&近年，有很多行业现象和营销趋势，都和怀旧有关。例如，在电影市场，从《中国合伙人》、《致青春》、《小时代》到今年的《同桌的你》，都和&青春记忆&有关。
为此买单的，是当下的&70后&、&80后&人群，甚至还有一些&90后&，之所以这些消费群体会开始集体怀旧，是因为这两代人步入了生命的高压期：上有老下有小、还房贷、供车子、工作、升职、相互比较&&纠结成一张无形的高压网，将他们压得透不过气来。只有在怀旧中，他们才能抛开眼前的郁闷，体会到些许放松和愉悦。
来自趋势研究机构知萌咨询的调查显示，问到一个人是否怀旧，有53.7%的人表示自己有时怀旧，39%的人表示经常怀旧，只有2%的人表示从来不怀旧，而在&80后&中，61.2%的人认为自己开始怀旧，&90后&中，这一比例则为28%。很多聪明的商家看到这个机会，也迎合消费者的怀旧情怀，或者是怀旧主题产品，或者是以回忆为主题的营销，或者是激发消费者久远记忆的重生，怀旧经济浪潮袭来。
怀旧经济之一：老品牌重生
如果你今年看了世界杯的话，你或许会看到一个品牌的名字，这个品牌就叫健力宝。提起健力宝，让人想起四个字&&&曾经辉煌&，上学时候运动完，饮料就是健力宝。1984年随洛杉矶奥运会一炮走红，之后一度占据中国饮料市场的大半壁江山，尽显王者风范。它被誉为&中国魔水&，见证了一个时代的辉煌，今年8月健力宝迎来30岁生日。
今年，健力宝开始在世界杯期间大做广告，世界杯央视直播的全部64场比赛，赛中广告都出现了健力宝的身影。
沉寂多年的健力宝留给消费者更多的是&回忆&，尤其是银罐健力宝成了&70后&、&80后&的记忆。而健力宝在品牌活化策略中，也主打情感营销牌，早在2011年年底，健力宝就采用情感营销方式吸引年轻人的关注，健力宝微电影《寻找&80后&回忆的纪念馆》，在优酷上赢得了几百万的点击量，众多&老男孩&直呼&健力宝回来了，曾经的青春也回来了&。2014年新春，健力宝继续深化情感营销，再次发力微电影《开启被封存的感动》恭贺新春，把&知足胜过万千财富，团圆就是无价之宝，健康才能岁岁享福，皆大欢喜快乐才是人生真谛&通过微电影的方式传递，成功引发了广大年轻人的&家庭共鸣&，为品牌年轻化增添浓墨重彩的一笔。为运动加油、为年轻人的运动梦想喝彩、补充运动的能量，这些品牌的诉求相信能让健力宝在而立之年夺取中国运动饮料业龙头位置。
曾经辉煌的老品牌重整旗鼓，可以用人们曾经记忆的品牌印象来焕发青春，向&80后&、&90后&讲述那些故事，记忆是可以被激活的。
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天空画画水族馆
每个人都是生活的艺术家，无论是多么天马行空的想法，都会想要将它变成现实。那么现在，画画水族馆可以带你和想象力进行互动。传统水族馆内的鱼儿品种齐全，但隔着厚厚的玻璃就像隔着世界；图片里的鱼儿近在眼前，但始终只是静态尤物。
全文地址：/projects/13033.html
阿里巴巴赴美上市 开启路演
阿里巴巴上市路演宣传视频
企业项目,已上线,2014-09,项目类型: 视频
今日早间,阿里巴巴高管在纽约沃尔道夫酒店路演的过程中探讨了众多话题，随后放出了上市路演宣传视频。阿里这次IPO募资高达240亿美元,其市值紧逼亚马逊。为几百万小卖家服务,成就了巨大的阿里巴巴。
全文地址：/projects/13043.html
世界各地的另类星巴克 你知道多少？
&&&世界各地的另类星巴克 你知道多少？
日本东京日本设计工作室 Nendo 为东京的一家星巴克进行名为&星巴克浓咖啡之旅&的店内设计，让书本与咖啡亲密接触。整体空间设计类似图书馆，书架上放满了咖啡色的小册子，与怀旧的象牙白地板相映成温暖的格调。 这些小册子并不只是为了装饰，九个色调的小册子都经过颜色编码，客人可以通过阅读来了解拿铁咖啡、卡布奇诺咖啡、摩卡咖啡等，来确定自己的喜好，选择中意的一本书，去换购一杯与之相应的咖啡。 设计师希望顾客通过阅读和享受一杯咖啡，以创造一个互动的咖啡体验之旅。&
荷兰阿姆斯特丹星巴克在荷兰阿姆斯特丹开设了全新的概念店，占地面积约418平方米。此前，这里曾是一家银行的所在地，又有人称之为&银行星巴克&。这里提供了现烤面 包、表演舞台还有店内专属的独家限泡咖啡，浮动的公共休息和融入当地风格的室内装饰，使得这家店与以往的星巴克真的大相径庭。 利用木块形成的天花板，自行车内胎与回收利用的木头装饰墙壁，更多二次回收的废品利用进行的装饰随处可见。&咖啡剧场&也是其推出的一个新名词&&层次叠嶂的空间里却巧妙地主次分布，打造出一个全方位展示咖啡师制作、咖啡器具、咖啡文化的舞台。&
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冈本：如何优雅的活在杜蕾斯的阴影下？
&冈本：如何优雅的活在杜蕾斯的阴影下？
来源:&她爽？还是自己爽？
持久？还是超薄装？
杜蕾斯？还是冈本？
这是每个恋爱男人都要做的选择题。&这两家来自英国和日本的套套品牌，分别占据了国内30%和15%左右的避孕套市场，后者主打&超薄&概念----最薄致0.01mm（依靠其研发的专利助剂），前者常被男人提起的是其持久装：在避孕套头部加入一种名为苯佐卡因的麻醉剂，可以让男性XX时间延长N倍。
这两个合并接近&半壁江山&的数字后面，是两大套套品牌的营销比拼：在避孕套这一产品高度同质化的行业里，营销成为决定销量的关键要素之一。传统媒体投放渠道向来与成人用品绝缘，也倒逼着这两家公司成为新兴的数字营销与社会化营销的先行者。
&文艺青年用冈本。&冈本品牌负责人W先生这样解释冈本的品牌定位。 &
为什么文艺青年用冈本？&&一条韩寒微博下的擦枪走火&
& 5月13日15点22分，韩寒发布了一条微博：&风雨中拍摄，有一种超薄激情系列的感觉。&配上一张穿着简易雨衣的照片。这原本是一件与行业并无太大关联 的事情，但坐拥3800万粉丝的韩寒每一条微博都是段子手和造势者的战场，&超薄激情&与&雨衣&两个概念马上勾起了两大套套品牌的神经。
仅仅一分钟后，网友的评论中就出现了&杜蕾斯&的字眼，以及&超薄就是爽&的留言。杜蕾斯的微博运营团队显然很快就通过搜索监控到了这一讯息，在第14分 钟给出了自己的方案：&岳薄，岳尽兴&：&岳&契合了韩寒国民岳父的称号，&薄&关联了雨衣和套套，&尽兴&植入了&性&的概念。 & 转发与评论风起云涌，营销贴身战一触即发。此时冈本显然也注意到了这一讯息，市场部的六个人需要在5分钟内头脑风暴出一个有力的回击：&薄&是冈本的主打概念，韩寒有3800万粉丝，杜蕾斯有112万粉丝，冈本有10万粉丝，而杜蕾斯已占先机。
&他山之石，可以攻玉。&W在回忆这场营销比拼的时候这样阐释当时的决策。 & 第24分钟，冈本官方微博在杜蕾斯官方微博的&岳薄，岳尽兴&后面跟帖评论：&说得好，谢谢！& & 58分钟后，韩寒的工作室@亭林镇工作室在冈本的微博后面评论&哈哈哈哈哈&。 & 韩寒的这条微博最终产生了3.5万个转发，其中1万个转发是由杜蕾斯贡献的；杜蕾斯的1万个转发里，有6000个是冈本贡献的；冈本的6000个转发里，有2000个是亭林镇工作室贡献的。
&不到1个小时，这场营销战的主战场已经结束了。&W总结说，花费不过是电脑上打了5个字，换回的品牌展现曝光却是百万级的。&效果远远胜过在网站上投放数十万硬广。&W说，意识到这一点后，冈本决定在今年彻底停掉互联网的硬广投放。 & 作为套套界的老二，2003年入华的冈本如今年销售额在亿级，80%分布在线下的超市、卖场、OTC和便利店，20%的销量来源于线上，分布于淘宝、微 博、微信三大块。冈本每年的市场投入预算则在千万级，&如今近半数投入转向了社会化媒体营销，剩下的主要投放在视频广告，样品派发和电梯框架上。&W说。 & 这并不是冈本一家的业务转型，这似乎也是近年来整个广告圈面临的业务转向，&早年是大品牌砍掉传统媒体预算，投放到新媒体上。去年开始变成砍掉单纯的品牌 展现广告，要么引导到天猫直接产生销售，要么就要求在微博微信上策划事件营销，生成病毒传播。&推特网络副总经理于乐说。 & 版面、广告位与广告时段是4A公司强项，而创意与事件策划则往往是小型工作室擅长。广告业正迎来一场革命，原来倚重渠道的4A公司的日子都不太好过，很多预算分散到小型创意公司去了。 &
文艺腔调演化路径：和文青一起卖避孕套& 如果说杜蕾斯对自己虚拟形象&杜杜&的定位是&坏坏先生&，那冈本对自己的定位就是&文艺青年&。事实上冈本也不是一开始就这么文艺的，从冈本的微博可以看出&冈本人格&形成的路径： & 日，冈本发布了第一条微博：&冈本株式会社是世界上最早开始生产安全套的厂家之一。公司总部设在日本东京，分别在日本的静岡、茨城、福岛三大城市设有产品研发和生产基地。&调子还是中规中矩的。 & 其实直到去年6月之前，冈本的微博内容几乎都还是围绕性事的各种小段子：比如&【每个男人都很持久的误区】色情片中，男人的性能力都超强，每次性爱要持续 很久。事实上，性爱并非越久越好。实质性爱7―13分钟最为合适，男性刻意坚持会伤害身体。&转发与评论也一直在个位数。 & 从去年中下旬开始，冈本似乎看到了社会化营销的价值，开始逐步试水SNS营销：推出了包括微博互动活动&&#冈本啪啪节# 你敢示爱，我就敢送套&活动，&魔都车震圣地&系列推荐，并开始将日常的心灵鸡汤换成&文艺腔&，取代了早年的各种性事段子。典型的现象就是诗文出现的比 例越来越高了，比如聂鲁达的&在我荒瘠的土地上，你是最后的玫瑰。&，克里斯的&我们孤独，是因为有种叫做爱的基因，在我们年轻的心里走丢了。&
&相对于杜蕾斯的大众化路线，我们风格定位有点小众。&W说，对，就是文艺腔。 & 冈本发力了，虽然没有那么快，但效果还是在半年后显现了出来。今年3月，微信开放支付接口；4月8日，冈本接入口袋通，开通了微信商城；5月20日，冈本 与文艺青年组织的自媒体联盟&文艺连萌&联合推出了一款特供套装：一盒冈本003加一个存放套套的定制小皮包，售价99元包邮，只能在微信商城上购买。在 10天内就完成了数十万元的销售，之前社会化营销积累的粉丝在此转化成了销售与利润。
&在微信的日常运营中我们发现，只要花1天策划一个活动，销量就能上升一个量级，假如花一周策划个活动，销量还会再上升一个数量级。&W这样形容活动对于 微信电商的重要性。&听起来似乎和淘宝一样，但其实完全是两回事，淘宝活动关键在于占个好坑位，引入大流量，而微信活动的关键在于一个好的 slogan（品牌口号），要天生具备传染力。& & W说，社会化营销是个四两拨千斤的活儿，人的作用远远大于渠道，这与传统的市场以及线下的促销做法不一样。&拼的不是钱，不是资源，拼的是创意和速度，说 到底还是团队的功力。&W说，韩寒微博一战就充分体现了社会化营销的关键：在第一时间发现，最快地给出最好的方案。&如今冈本的市场部就好像一个小型创意 公司一样，定期要开创意选题会，每周都要推小型活动，大一点的活动我们会和外部的广告公司合作。& & 一切皆内容，内容即渠道，W总结。
郭敬明：青春是可以标准化的产品
郭敬明：青春是可以标准化的产品&
作者：刘媚琪&&
从决定要自编自导《小时代》的那天起，郭敬明就一直被称为&导演&了。
在作家、出版人、艺人、老板之后，&导演&是他最新的一重身份。&郭敬明&这3个字像是生来就伴随争议的，从&抄袭&、&身高&、&拜金&一直到现在的&烂片&，但不可否认，在商业的评判体系里，郭敬明的每一种身份都是成功的。
他的第一部长篇《幻城》是暑假在大学的教室里通宵写完的，在2003年1月一经出版就列于文艺社科类图书销售排行榜前3名，短短几个月便发行到50万册，成为作家的郭敬明彼时还是一个大三的学生，身价百万，随后《爵迹》、《悲伤逆流成河》等作品的发行量都未低过百万册。
他的小说《小时代1.0折纸时代》2008年出版，登上那年全国年度文学类畅销书销量榜首仅用了2个月。日，美国《纽约时报》做了题为《China&s Pop Fiction》的报道，郭敬明被评为&中国最成功的作家&。
在他所创办的&上海最世文化发展有限公司&（下称&最世文化&）内部，同事和下属更多称呼他&郭总&。尽管最世文化在外人眼中一直落在他本人的光环之外。但日，华策影视宣布以1.8亿元价格购得最世文化26%的股权，也被外界推算出公司近7亿元估值。
郭敬明的电影《小时代》系列同样具有非常强烈的个人风格，依照郭敬明自己的说法，&很难在华语电影的历史上找到一部电影与《小时代》相似。&详情请点击：
日本设计做了哪些我们没做的事？
全文地址：/articles/12218.html
来源：&在不久前日本《读卖新闻》做的一项调查中显示，日本和中国分别有56%和44%不喜欢对方，但不喜欢并不能抹杀对方的成就与长处。当我为《时尚家居》撰写特稿前往东京，我彻底体会到日本在产品精致化、对生活中日常问题的解决能力尤其生活的态度所呈现出的独特之处对于我们提高自身的生活品质有很多可借鉴之处。&
精益是一种素质 当代设计是在细节处改善生活品质&日本人认为生活不能是粗糙的，因为不能凑合，对细节的忽视最终会使提升生活品质遭遇到瓶颈，而习惯粗糙的人即使有一天产生了追求精致的意识，也已经不具备精益求精的能力。在这一点上，日本人显然早已洞悉其中的关联，所以他们对粗糙保持着高度的警觉和全方位的排斥。在日本生活你会时刻随处体会到对细节的高度重视。&
&一块纸尿布，未用时，平常无奇，一旦尿湿，一道彩虹图案赫然出现在宝宝的小屁屁上，这个小细节既有提示父母宝宝该换纸尿裤了，另一方面&雨后见彩虹&的幽默让养育着婴幼儿的家庭常有机会展颜一笑。&
一只杯子，握在手掌里，手弯曲成什么样的弧度才最舒适，是关于一只杯子的设计关键。
一双筷子，包装纸上印什么字，用什么字体方能凸显食物的气质？
一处房子用多少盏灯挂在哪里才是最恰当的？
酒店今晚床上放的问候语选哪一首诗会让在这里住到第三天的客人感到心旷神怡？
&日本秋田县大馆市以制作便当盒和寿司盒闻名，这些木盒都是用杉木制成，杉木能吸水，而且有利于保持食物不易腐烂，一名工匠能做到将一条木片弯成圆形至少要磨练5年，缝合木条是用的樱花树皮，每个工匠都有自己独特的缝边图案。在最细节处有所标记，一分高下，这几乎在日本的传统产品及现代产品中随处可见。&对种种细节的精益求精使日本人生活中的每一个细节都流露出精致感，而这种精致感和法国人充满艺术气息的精致不尽相同，它更多地表现出日本人对细节的态度&&细节和整体对生活的意义是同样的，而整体的品质和可靠则是基于每一个细节的精致，粗糙的细节不可能产生优质的整体。&
一切设计都基于对行为方式的深入研究&而日本的设计师能做到设计服务于受众，除了他们解决了观念上的问题，在操作层面上他们是对所设计的对象有深入系统的研究的。&角馆政英从日本大学建筑学系毕业后进了一家光研究所专门做照明设计，后来日本泡沫经济破灭，但他仍然因为喜欢没有改行。&在角馆政英的理解中，光不仅要提供照明，更是人与人沟通的渠道，而不是建筑的附属设施那么简单。&既然是为了交流&&使人与人，人与环境之间的交流能保持畅通，角馆政英精细地安排布光的点位及明度。&
&和我一样现在有很多日本设计师追求负设计，负设计是在满足人们需求的前提下将能耗降到最低。如果此处没有这个照明，人们就无法正常生活，那么这个光源就是必须的，如果不是，那么这个光源就是多余的。人们生活方式的改变和照明是有关的。&&基于这种认识，角馆政英的照明设计是要进行许多精细的测算的，光源的位置通常被放在空间的结合部为的是让人在行走时获得必须的提示。例如小区的照明重点是出入口，因为那是人最频繁出入的地方，安全很重要。而在小区道路的照明设施上，他只选用10-15瓦的亮度。而对于用几盏灯能完整地勾画出一个建筑物的地理边界和轮廓，角馆政英在保证形象识别的基础上也选用了底线，而不是为夺人耳目，大量使用灯光。在他看来中国现在许多城市花许多钱用在公共设施的照明上，有钱人的私宅里也是动不动就将家里设计成&繁星满天&的照明方式和日本泡沫经济破灭前很相像，这种方式是为了凸显建筑体，而不是将照明与建筑整合，所以这其中必然有很多布光是浪费能源，他这一代经历过泡沫经济的日本设计师现在很注重如何精确地根据实际需要设计灯光。&&一个人在家里会做什么，是对照明设计的一个解答，&角馆政英说：&所以我要做动词式的设计&&功能明确，界定清楚，而不是做形容词式的设计&&目的模糊，功能不明确。&&当他为一个人设计客厅时，他在这个空间里安排了六处光源，而不是在天花板上布满射灯，他认为空间设计师已经将居室内部的一致性完成了，他只要把不同区域的对光的最低要求实现就可以了。他不打算用光&做&出特色，只是用光再现已经存在的特色，当他为照明赋予这样的功能时，照明就不再扮演一个表情复杂的角色，而这种纯粹则通过精准的计算得以实现。&至于光源的色温也是角馆政英仔细斟别的。如果是想突出休闲的安静的气息，他会让光源的点位及亮度营造出点点烛光的效果，而如果是为了展示某些物品，他会使用白色光源，以保证物品的色彩不会发生偏差，他也会把光的明度提高，以让人们更纯粹地认识到物品的特质。&&+0&的总设计师深泽直人凭一款为无印良品设计的CD机迅速窜红，他后来设计的加湿器、手电、电话、**仅就器型或材料而言并没有奇异之处，但其对细节的雕琢之精细加上做工之考究令试图仿冒它的别国人望而却步。&
深泽直人为无印良品设计的CD机&在日本的采访中，我们看到很多日本的设计并不试图追求夸张、惊人、在貌似平实的外表下，其在细节上所显示的功力是相当深厚的。&这种精益的能力在日本国民中已可以称得上是人的基本素质。这是一个在任何大小事上不接受&差不多&的概念，同时也是受过严格训练的族群。一个令我印象深刻的细节是，在迪斯尼乐园门口，一群孩子席地而坐，待老师召唤后，全体齐刷刷排队离去，他们所在的地方干净得仿佛从未有人来过。这样一个族群有能力做他们想做的事，而且会做到位。当他们想善待自己时，他们就能为自己制造出好的产品，那么我们的好生活靠什么实现呢？&有人说日本是因为能源匮乏才过得精打细算，但他们却以那样匮乏的资源过得比我们质量高得多的生活，而其实并不富裕的我们却在不断制造高能耗的建筑，许多产品因低劣的设计和工艺成了离垃圾堆很近的东西&&被这些细节构成的生活不会使我们更富有或更舒适，但当我们不希望别人用粗制滥造的产品糊弄自己时，我们是否也在有意无意间怀着对粗糙的纵容，打发了别人也包括自己对生活的各种理想呢？&
对传统的尊重和对时代的热情设计要解决好跨年代元素的关系&人是活在时间里的，生活的构成一定会包含时间这个维度，历史保护主义者认为传统的价值是不容现代生活颠覆的，而现代主义者又总是认为夸大传统的意义只会妨碍社会的发展，这种存在于彼此间的敌意在今天的中国似乎变成不可调和的矛盾，但在日本，整个城市，整个街区乃至具体到某处房子、某件产品似乎不需要在选择传统还是选择现代间挣扎。时间不是日本的设计或日本人的现实生活要高调处理的一个元素。&在东京最时髦的街区表参道上分布着世界顶级品牌的专营店，其奢华与现代的程度不让米兰、纽约和巴黎，但在主干道两侧分布的一条条小巷里，依然保留着许多古旧建筑，它们在今天仍然被使用着，而不是当作文物被封存起来，仅供参观。当然更意味深长的是，在这个每平方米房价达600万日元的街区里，它们没有被拆除。&
&日本在泡沫经济时期，地价也是一路狂涨，但即使在那个时期，日本也没有像中国目前这么大的对旧建筑的拆迁量，所以日本的建筑平均寿命期可以很长，这同时也意味着，社区环境、景观可以保持稳定，一代又一代的人可以从不同年代的建筑了解这个国家的历史和审美，房子的主人也才可以将之视为资产，持续维护，精心打理。这种人与房子的关系可以使居住其间的人相信不同时代的东西完全可以于同一空间里共处，这种思维方式也使在混搭、FUSHION风行于世的今天能很容易适应这个时代。&德穆龙&赫佐格为PRADA在表参道上的专卖店所做的设计两年前成为时尚界颇为轰动的话题，其好像陨石般的奇异造型以及水果糖般的材料令这个品牌呈现出了一种前卫且年轻的气质，而这又正是日本这一代年轻新贵们期望具备的气质。而PRADA对面的小巷里，也是新一代时尚人群会去光顾的小酒馆和作坊。&也是在表参道上，有一个古老的寺院静静地伫立在路旁，它有一个很诗意的名字：梅窗院。从路边沿着竹林小径走到门口，依然是古老的日本庭院的形象，石像、石亭、竹林掩映，除了沿路的地灯，你几乎看不见现代社会的影子，但进门后向右一转，一幢玻璃幕墙的七层大楼映入眼帘，这就是隈研吾改建的新的寺院。&这幢外表酷似写字楼的建筑具有典型的现代主义特征，传统日本寺院的气质似乎了无踪影，但细心体会之下才发现玻璃幕墙宛如一方池塘，映着徘徊的天光云影，这种意境与日本禅宗的修行心法一脉相承，现代主义就这样和古老的宗教传统打通。&隈研吾在谈到他选用材料的思考时说：&竹子是一种很传统的素材，它干净、简洁，很容易营造氛围，但它又很容易和现代的材料比如玻璃结合在一起。&在梅窗院竹林在院外，玻璃是建筑的外墙，而在长城脚下的公社，隈研吾则直接将竹子用在外墙上，这就使得墙面的肌理产生了丰富的变化，而内部的生活环境又纯然是现代的，但谁也没觉得传统与现代会互相妨碍。&NEED&K品牌的设计师佐藤明美女士近年来的作品多是用两种以上面料做混搭，例如皮革与丝绸，羽毛与丝绒等，在使用这些时髦材料的同时，佐藤明美将日本幕府时代的家庭徵纹、和服上的图案作为窗帘面料的基础纹样，同时，在其高档床品和窗帘的用色上，她则采用了日本古典住宅灯光从格窗透出的色调，而草席的质感和色彩、枯山水的石子纹理及色调则被用于相对适用于年轻人的产品系列上。传统与现代的边界并不因符号所代表的年代而变得格外清晰难以跨越。&日本面对传统的态度让我们可以体会到如果我们放弃传统遗留给我们的思维方式和行为方式，我们的独特性就很难具备；而日本对现代性的态度又让我们看到，不积极地适应现代生活，所谓传统只能如文物般除了被观看无法介入现实。&设计与其说是在解决当下的问题，不如说是在解决过去、现在和未来的连续性问题。当我们不尊重传统时，传统将无法为我们提供滋养，那么我们能在哪片土地上成长？&
推崇现代性却不以否定传统为必然&尽管日本很多设计师都对日本传统文化有所继承，但与此同时，对现代性的热情仍然是他们高度关注的方向。现代性中所重视的成本意识在很多日本当代设计中普遍存在，并解决得很有成效。近年来声誉日隆的&+0&的设计总监深泽直人为无印良品设计的CD机只售5000多日元，相当于300多元人民币。无印良品每年都会和深泽直人、隈研吾、坂茂等著名设计师签约，请其设计能够为大众所用的日常生活用品，而这些生活用品不仅设计卓越，品质精良，而且价格不贵，无印良品所主张的&平实好用&是它的经营主张和设计哲学，而持有类似观念的设计师及具备这种品质的设计在日本随处可见。&迫庆一郎为一家只有20平米的珠宝店做设计时，没有用铺张的手法，只是用很平实的打磨手法让门与桌面变生出别致的效果，而这家本来只是出售300元人民币左右的珠宝首饰的小店在店铺林立的街道上显得相当出色。&现代性中包含的另一个问题在日本当代设计中也解决得非常成功，那就是清洁。&众所周知日本人爱清洁，但能做到一人一室乃至一城一国都能保持足够的清洁是需要有设计、管理、教育及产品等众多条件支持的。&日本当代设计在经历了泡沫经济破灭后，用减法成了一种趋势。&角馆政英在为一位大集团的董事长设计他的别墅时，将光源减成了最少的点数，并且选用了款式极为简单的球形灯光。业主起初还怪设计师的这种安排太过简陋，但当他将自己的藏画在家中一一悬挂后才发现，挂画成了家中最受瞩目的对象，这时业主终于体会到减法使这个家功能上重点明确，视觉上简洁通透。&隈研吾在设计石头博物馆时，只用石头一种石材，室内采光也只用最简单的手法&&用砖砌出一排排的孔洞，让自然光从这些孔洞进入室内。这种设计令建筑视觉简练，功能实现也自然平静。这种简素的美学主张则是将日本美学传统中&空寂&的意境做了现代的发挥。&
隈研吾作品梼原木桥博物馆&在东京的街上，我们看不见像北京、上海、广州等中国大城市中常见的绚丽色彩&&无论是店铺的门面还是人们的衣着，但这些看起来浅淡的色彩却都被细节精致的设计调理得各有风采。&这种解决现实问题的观念和手法既使东京不失其国际大都会的时尚性，又使每个个体得以活在自己的细节里，而这其实也是日本人菊花与剑的民族性在现代社会的一种投射&&用柔顺的态度面对压力，用自我的坚持完成对压力的跨越。&中国近一百年来面临的现代化的压力是巨大的，消解这种压力的手段也做过不同尝试，古为今用、洋为中用是流行最广最久的口号，但花了一百多年的时间却未见成效，因为我们一直没有真正解决好要不要现代化和什么才叫现代化的问题。坚定的全盘西化分子驱动着大众迎向西风，但风吹了几轮，风过后，中国仍然顽强地保持着许多传统的思维及价值观，在心理上，很多中国人其实是害怕现代化可能使自己失去更多。但另一方面，因种种原因，我们又在用毁掉传统来表明现代化的决心，中国什么时候不做这种非此即彼的表态时，可能传统与现代之间的矛盾就不会像今天这么难以调和了。&
对地域性与全球化的兼容用西方特色来为本土特色锦上添花&泰戈尔1916年访日时，面对日本有全盘西化的趋势时，说了这样一番话：&所有民族都有义务将自己民族的东西展示在世界面前。假如什么都不展示，可以说这是民族的罪恶，比死亡还要坏，人类历史对此也是不会宽恕的。&这段话曾给川端康成的心灵带来极大的震撼，而世人以为日本在美国的干预下会放弃对自己的认同与自信在今天也从日本的设计中看到这种猜想的谬误。&今天，全盘西化的论调在中国也已经存在了近一百年，近三十年，中国的改革开放使我们对全球化的热情有增无减，但全球化与西化是否是一回事常常混为一谈。而近一两年，复兴中国传统文化作为一个新鲜的声音在不断地提高调门，但对什么是民族的东西？如何展示？其现实价值何在？答案仍然不是清晰的。对传统符号的简单移植和对西方设计的硬性模仿都使当代中国没有呈现给世界足够有影响力的设计，我们的生活方向一直在等别人给出引导，而我们却没能和世界上其它国家的人分享我们关于生活的独特思考及富有启发性的解决问题的方式。&角馆政英为日本高山县八尾町设计社区照明系统时，将灯火做点状分布而非线状，小区道路照明用灯光和建筑出入口灯光依山分布，高低错落，倒映于社区旁的河水中，现代建筑就这样与自然共谱了一阙诗歌。&角馆政英在谈到他的构思时说：&人和环境要建立一种和谐的关系，需要人能对环境有所体会，比如你生活中有一条河，你要和它有情感，才可能爱这条河。这个社区是临河的，它的特色与这条河有关，所以设计就是把这个特色凸显出来。其实如果是考虑到地域性，设计有许多工作可作。&&在日本，有许多设计师都会接到来自海外的设计邀请，建筑设计师小岛一浩和赤松佳珠子所在CAT事务所就在越南、中东等不同地区设计过作品。他们两年前在越南做了一个关于居室内如果加强空气对流的设计试验，就是为了针对热带的气候，探索设计如何更好地服务于当地人。&&安藤忠雄那一代设计师有很强的符号感，比如说大家一提到安藤会想到清水混凝土，他们会把自己的东西放到全世界，但日本新一代设计师会根据当地的条件做当地人需要的设计。&隈研吾这样分析两代设计师的不同。&日本在明治维新后因大量接受欧洲文化，而使它的国民性由此前的&唐心和魂&转变为&和魂洋才&，而在二战后，日本文化中看起来更多地吸纳了西方的各种文化符号和审美趣味，从日语中外来语的增多到年轻人头上五颜六色的染发，我们不难看到日本&西化&的努力，但毫无疑问，日本仍然注重&地方&的概念，他们对&西方&的关注和日本人注重细节的作风是一样的，他们会很清楚地拣择&西方&文化中哪些可以为已所用。&我们在东京时，恰逢勒?柯布西耶作品展在东京展出，这位现代主义建筑设计的始祖对整个二十世纪的城市建筑设计乃至工业设计产生了极大的影响，这个展从策划到展出历时三年，整个展览涵盖了柯布西耶的绘画、雕塑、建筑、家具等诸多作品，展厅里更搭建了一幢住宅模型&&勒?柯布西耶送给他妻子的礼物，20m2的一套公寓。&我们在东京的一周内，和设计有关的，出自名家手笔的展览多达五六个，不同的设计理念设计作品与公众见面，这是一种市场教育，也是接受公众反馈的途径。东京的国际化交流的氛围之浓厚丝毫不逊于欧美国际大都会，这也就不难理解何以东京成为亚洲的时尚之都。&中国如果也想打造这样有世界影响力的城市，仅靠提升硬件的水平显然是不够的，请国外设计师来此地设计改变的也更多在视觉层面，一个城市的交流能力和思想跨度仍然取决于这座城市的综合素质，一个国家同样如此。&
深入理解地方性使地方的优势可以充分发挥&与此同时，我们也看到日本跨文化的交流中保持的清醒。在东京举办的第十七届生活方式家居展上，迪斯尼邀请了九位日本艺术家和设计师使用米老鼠的造型做了一系列家居产品的设计，谁看了都会认出米老鼠的经典造型，但同时你也会嗅到浓浓的日本味道，这种设计态度及方式在日本设计师走向国际的历程中贯穿各个领域并持续经年。&日本一代又一代，一个又一个设计师，共同打造了日本设计的形象，他们没有抛弃掉自己作为日本人的文化身份，而这种群体有意识的努力，使日本设计的价值获得了世界的认可。当日本设计同德国设计意大利设计一样成为世界设计界独树一帜的设计风格时，每一位设计师则可以享用这个平台，也继续为这个平台的巩固和延伸贡献自己的价值。&面对互联网时代，国际性的样式层出不穷的现实，SAKO设计量事务所、参与建外SOHO以及蒲蒲兰儿童书店等场所设计的设计师迫庆一郎认为：&这是正常的变化，但地方性也是可以保留下来的。一座城市应该有意识地保留一些遗产，无论是建筑还是其它设施，只有这样才是完整的城市，人们做到在别的地方做不出来的好东西。&&迫庆一郎在谈到他为芬理希梦在北京店做设计时，说道：&日本设计会从一个很实际的细节出发又回到细节。因为人对不同事物的反应是不同的，设计要把这些反应表达出来。日本的工艺可以做到非常精细，但如果我用那样的技术标准作为我在中国做设计的前提，我就不会成功。所以我会尊重中国的现实。我请中国的工人将所有的日光灯竖着悬挂，这是他们很容易就能做到的，而且人工并不贵。如果是在日本要出这样的效果，成本会非常高，这就是中国的优势，设计就是要在每一个细节上找到在这里最好的解决方式。&&
简素和奢侈各有各的诗意高品位不是只有用钱才做得到&京都的金阁寺和银阁寺以其灿烂辉煌不仅成为中国唐朝建筑完美的现存版，也使其所代表的华美风格与和服、歌舞伎一起成为日本形象的一组绚丽符号。但与此同时，日本的美学传统里还延伸出了另一个以桂离宫、能乐、茶道为代表的简素风格。&千利休以倡导简素的美学主张，成为日本美学传统中&空寂&境界的经典演绎者。其最脍炙人口的一则故事是将军足利义满慕名来他的住处赏牵牛花，结果到了他的庭院，却发现满园的牵牛花踪迹全无，将军正要发怒，蓦然回首，却见院中的壁龛里，一朵白色的牵牛花静静地盛开，刹那间，光华无边。&这种&贫困&的美学历经数百年，对日本人的美学具有广泛的影响。用最少的东西最简单的方式能不能创造一种深入人心的美也成了很多设计师探索的主题。&无印良品的设计理念是对简素美学的一种继承。它的产品价格不高，设计平和且精细，消费者从学生到老人，每个人都不担心它的风格会让自己尴尬。这种消弭了由阶层等带来的审美区隔的设计是因为它不试图让产品扮演身份识别和审美能力测试的角色，这种理念本身就是还设计一个本来面目&&设计是帮助消费者解决日常生活问题的。&当设计不背负过多责任的时候，它就可以专注地完成自己的任务。这种认识不仅存在于日本的大众产品的设计，也同样存在日本的奢侈品的设计中。&深泽直人为三宅一生设计的一款腕表只用了黑白两色，整个表盘没有任何刻度或文字，只在时针上打上了三宅一生的LOGO。&
深泽直人为三宅一生设计的手表&岩仓荣利做家具设计已有三十余年，二十多年前，当他在台湾第一次看到明式椅时，便被那种空灵简洁之美所打动，回来即设计了一款仿明式椅，材料转换成了皮和金属，这个系列的椅子一卖就卖了二十多年，买这些椅子的人都是日本的富裕阶层，因为这张椅子是奢侈品，一张要八九万日元，折合人民币五六千元。但他的顾客说：这么美的当然要卖这个价钱。&而岩他荣利设计的一张桌子则卖到200万日元，仅外形并无特异之处，但细察之下才知道，桌面是用树龄达500年的山毛榉树干完整的断面剖成的。&&世界上能有几张桌子是用这稀有的材料制成？这张桌子的纹理呈现了树的内心，不剖开，就看不见树心的真实面孔，所有的纹理都是经历过大自然对风霜雨雪的记录。这样的家具经得起时间的考验，可以代代相传，这就是最奢侈的。不需要人做更多的工作，大自然已经足够丰富了，我们只需要体会。&岩仓荣利对树的温暖性有深刻的体会是近10年的事，基于这种感受，他对美的认识也从追求造型的简洁转向使用质朴的材料。&追求简素并没有伤及产品的诗意。这也是日本设计所保全的价值。&日本东京喜来登酒店每天放在床上的问候语都会更新，这些卡片不仅使用了优美的书法，而且文辞优美&&最简单的方式却启动了丰富的情感。简素而不乏诗意虽然体现在眼睛看得见的层面，但其发生是因为在眼睛看不见的层面日本人对此有深切的认同。&隈研吾近年在很多建筑设计中使用了竹子，纸等轻型材料，他的考虑是对于非长久性的建筑而言这些材料造型灵活丰富造价也便宜，施工也简单。&当被问及对一些旧建筑进行新的功能发掘，使其更适合当下生活时，隈研吾的回答和他选择材料的主张同出一辙：&直接。要让人很直白地理解你改造后，这个房子能用来做什么，不要让人猜。&&晦涩的设计显然是不简素的，即使使用了简单便宜的材料，如果让人思想上有负担，也有违简素的原则。而需要人验证后才能理解，诗意自然无从谈起。&简素作为一种生活态度也成为日本设计师为消费者解决问题的一个出发点。日本在经历了泡沫经济破灭后开始面对自己的传统，这时他们对简素的美学做了富有当代性的诠释，此前也和今天的中国一样，认为新的、夺人耳目的设计就是好的，建筑设计以压倒周围建筑物的设计为目的，喜欢闪亮的建筑、环境和物品。&现在的日本设计有很多用最简单的方式去制造美感，比如角馆正英的&享受烛光的美&的照明方案，是主张最简单的烛光创造诗意。而小岛一浩在为自己的大家庭设计一幢住宅时，让这个长31米的房子在18米的位置上转了两个角度，就使这个房子多了一番趣味。&&进一个房子，如果立刻看见四个角，就会很快看到空间的限制，但如果看到了三个角，就会觉得空间还有延伸，人就对空间有想象了。&这就是小岛想带给这个家的诗意。&在小岛的理念里，最奢侈的家是能让每一个家庭成员生活在其间都感到非常快乐，那些使用了很多昂贵的物品或材料的家并不是值得推崇的，而事实上，人们对家的需求一向是很简单很朴素的，那就是安全、舒适，不受打扰又能很好地沟通。&
设计是为了解决日常问题的&另一个值得我们关注的问题是：设计要达到什么目的，日本的设计师注重解决日常问题，设计的目的是为了好用，而不仅好看就行了，所以日本的国民才可以享用到很多设计精巧的产品。中国的设计师很多还有艺术家情结，设计常追求另类或搞怪，与日常生活很难对接，结果一方面设计师的作品无法帮助消费者改善生活，另一方面，消费者始终买不到足够适合自己的产品。&小岛一浩提出了&空间分黑白&的观念：&黑&空间是指具有特定机能的空间，例如住宅中的厕所，浴室、厨房；而&白&则是指具有弹性的空间，能够随活动内容的变更而改变其使用方式。赤松佳珠子在谈到她的设计理念时说：&我并不认为建筑的实体是重要的，因为是人们进到建筑物里来使用空间，所以能够设计出用得比较生动的空间才是我所关注的。&他们的设计以活动主体来想，避免居室内的动线被阻断，从而保证了整个空间的连续性和流动性。&&在今天，中国有越来越多的地方需要设计，大到城市，小到一只杯子，但中国显然存在着设计过度的现象，一个公共建筑，它的功能会去迁就其纪念碑般的外形，一套房子，其好用性是要服从于视觉的，这种偏离了设计对象应该承担的基本任务的设计使我们的生活中充满了浮夸和浮躁的产品和空间，问题是这其中包含了对&奢侈&的巨大误读：似乎高品质的生活必须以大量的财富作为基础。这种认知使我们的智慧和创造力只能在具备足够的金钱的前提下才能产生价值。而这是我们提升生活品位享受高品质生活的巨大障碍。&我们如果能重新认识生活其实是由很质朴的需要构成的，我们的脑力和财力就可以专注有效地解决好日常问题，而关于生活的快乐难道不就是落在点点滴滴中的吗？
女神的新衣》，一场直销于网络的电视购物秀
编辑：Jojo.
(转载请注明来自&)&
8月23日，《女神的新衣》栏目在东方卫视首播。最早听到这个节目的消息，是在今年六月份，原本是要由湖南卫视做的，洪涛（我是歌手）当制片人。一个月后，传来消息要落户江苏台。最后又变成了东方卫视。是什么让电视金字塔尖的三家卫视挣杀撕强？没看过就没有发言权。首播后某日，正巧看到优酷首页在推，便看了一集。看完基本感受是：商业价值大于娱乐价值，更确切的说是商业模式的价值，尤其是与互联网的互动。这是三大台争抢的原因，或许也是争抢的结果。笔者将根据手头掌握到的资料，和大家扒一扒&女神&的商业模式及其背后逻辑。
娱乐性相对薄弱
首先，简单介绍下内容机制。节目邀请六位女艺人，女艺人自主邀请或由节目组委派设计师，分组搭档。以艺人为模特，设计师要在24小时内设计并制作成衣。制衣完成，艺人穿新衣，走T台，向观众和四位品牌买手展示。品牌买手现场竞价，购买服装设计版权，并给出市场价，宣布在品牌的天猫店进行预售。最后的评选环节与类似综艺无疑，不再赘述。
看节目时会觉得前面的制衣部分和后面的T台秀有较明显的分段感，简单归结其原因是前面对后面的逻辑铺垫和情绪渲染不够。从艺人亮相，邀请设计师到最终制衣完成只用了十五分钟，而后面的T台秀部分则长达一个小时。艺人的个性，与设计师的互动以及制衣的过程都少有体现。这或许与节目标榜的24小时成衣有关系，毕竟时间短，拍摄素材少。这个时间限制可以理解为增加紧张感和戏剧冲突，但实际效果有限，反而让人对24小时设计+制衣的真实性产生疑问。
与我是歌手后半段唱歌比赛不同，走秀的娱乐性比唱歌弱很多，所以女神的制衣准备部分应该承担节目大部分娱乐性的功能。这点做的不够。让人不禁想：如果是洪涛来做会怎样？
6个关于idea的小故事
来源:&&&目前居住在堪萨斯的插画家Grant Snider，在上上分享了一系列相当有启发性的作品，指出了一些可以帮助我们脱离创作低潮的方法。漫画里面的角色正思索着灵感该从何而来？里面给出的答案也很简单，其实往往就是在现有的想法中做些微调，这里多一些，那里减一点，就可以让创作更有趣！建议可以先体会一下原文意义，再参考中文，看是否跟我们想法不谋而合呦。&
在夜晚看起来光彩夺目的想法，醒来后常常意外的普通，甚至难以执行。更多详情请点击：
说说设计谈谈钱！不可不知的设计师接活报价公式
来源：&其实原本就打算第七章写一下关于设计师外包单报价、合同、和愉快合作完美截稿的事，不过之前一直忙于参加比赛，搁浅了。这几天看到MartinRGB这位朋友翻译了一篇国外设计师Layervault写的《设计师外包价格参考表》，感触良多，决定放下比赛的事情把这个内容写出来。大部分朋友普遍反映&国外私单好混啊&&国外报价高啊&，国内到底应该是什么样子呢？请听老牛为大家带来的新单口相声：&
我首先就把公式列出来，这样让时间繁忙的小伙伴看完这里就可以了。后面我会主要解释这个公式和如何提高价格还有拿到全部佣金。
[（你的月薪 & 22天 & 8小时）x 私单预估时间 ] x 2倍价格
这套公式是我自己长期接私单总结的一个经验，可能不一定适合所有人，尤其江湖老油条和公司不能按照我这个作为参考，但是对于新人们来说，我认为是有很大帮助的。国外的那篇文章虽然详细，但是我认为很不符合国情，而且太多详细内容反而对号比较困难。下面我来解释一下这个公式的思路。
如果你是上班族，从事设计行业，你要按照你的月薪除以一个月工作的22天，再除以每天工作的8小时，得到你每个小时的薪资，然后再乘以你预估接的私活所需要占用你的时间，最后再乘以2的倍数。
举个例子：（K=千，W=万）
悟空同学从事GUI设计职业，在某个公司，月薪是1W元。那么他的时薪就是1W & 22 & 8 & 57元，他接到了一套APP手机应用界面的外包单，需求是设计一套风格，大概5个页面左右，悟空预估自己将要每天下班利用40个小时左右来完成，每天4个小时一共10天。他这40小时要做的是：
更多详情请点击：
你若太人性化，我也有点怕怕……
来源：&时光久远，大概我们都已经淡忘了在淘宝网上第一次被人温柔地招呼&亲，包邮哦&的不适，不过人的接受能力实在是蛮强的，现在&亲&这个词早已流俗，不再生猛，因为实在是不觉得亲了&谁都能这么叫，谁也都能这么被叫，大家都毫无压力。
你可以回顾自己的一天：早晨通勤的路上你刷刷微博，每个公众账号都在搜罗点蓝天白云的图片跟你打招呼说&早安，晨之美！&；打开邮箱呢，就看到夹杂着&携手&和&打造&之类的拟人动词的邮件，在末尾还温馨地问候你&祝你拥有美好的一天&；午饭时段你去拆个快递，快递单上印着特别提示&这是一位对我们非常重要的顾客&，打开包裹还有店主手书的感谢信&&等到一天结束，还会有App们提醒你，&主人，你已经三天不理我了。再这样，我要自行毁灭了。&&这种所谓人性化的潮流，企图就是让你感觉到在所有的Organization的背后都有一个人，无论它是客服代表小敏还是一个拟人化的人格。这也许是为了以此对抗这个工具爆炸的冰冷世界的一种努力？&而一旦温情泛滥，事情就可能走向各种奇特的方向，比如笨拙。好多年前，国内零售业刚刚时兴&跟随式&服务的时候，很多人想必也觉得浑身不舒服&到底是防贼还是想让我因为被你殷勤服务而不好意思不消费？其实所有消费者的心思恐怕都一样：有需要我自然会提出，否则请不要一直跟着我。&一般来说，笨拙又分为两种，一种是没有解决你的问题，而这时客服小姐无论如何温柔地补充说&请问还有什么可以帮您吗&都依然令人心碎。因为哪怕最迟钝的消费者也能看出虚伪，而所有标榜人性化的服务里，更多的&将心比心&只能让人看出员工被KPI逼迫的那一面，这时与其说是温情，不如说是同情。&另一种笨拙是说话照本宣科。打过银行客服电话的读者一定会情同此心。哪怕你问的问题跟他们客服手册上的答案牛头不对马嘴，电话那头普通话水平尚有待提高的年轻男孩女孩们仍然会像机器人一样将之畅读一遍&态度不可谓不好，但客服效果么，不过是个零。在这种时刻，所有的人性化附加其实都是一种对时间的侵占，连一个字都不想多听了。就像房地产中介老师们所说，如果你不需要我打电话，怎么对我最好呢？别说什么&谢谢，不用了&，直接挂掉节省时间就最好啦，不要再多搞些沉没成本了哦。&《金融时报》专栏作家露西&凯拉韦倒是写过另一种案例。一位妇女在超市森宝利的停车场发Tweet，说正在睡觉的宝宝令她脱不开身，而她又很想喝杯咖啡。森宝利的社交网络团队查明了她的位置，让人为她送去了咖啡。&这又是一个温馨的故事。只是假如我们全都在停车场索要免费咖啡，我们就喝不到这样的咖啡了。因为企业的首要目标并不是通过送东西在Twitter上和人交朋友，而是出售商品。&&回头看看国内，不断延伸自己产品线的韩寒老师也懂哦，比如他为了卖电影晒了晒小野，但其实最终也不会把女儿嫁给国民女婿中的任何一个&一切都只是宣传，都只是短暂，因为你们都太平凡。
&在用户体验界，温情也是有点儿泛滥啦。
01 颤抖的App
App们流行走拟人化路线也不知道是从什么时候开始的&难道是从iOS关闭程序时App图标们抖动的小模样上得到的启发吗？不过人家苹果都意识到这个过于人性化的问题了啊，现在关闭程序只要动动手指&唰！唰！&向上滑动就可以了，多决绝。&然而，现在在App界还是流行这种风尚，基本上你打开一个应用，就得做出艰难的抉择：&给我五星级好评吧！或者残忍地拒绝。&估计设计者感觉自己萌萌哒&可我就想打开个App用啊，为什么还要面对你爱不爱我的苦情韩剧？感觉应用背后的产品经理可能是努力发展副业的琼瑶阿姨，或者是个双鱼座。更多详情请点击：
老板，你的招牌该换了！
我们常常在逛街的时候，总是无意识的被一些漂亮的招牌和门店给吸引，接着就可能慢慢的成为了消费的客户。&好的一个LOGO设计需要好的招牌制作来执行，这样将材质与LOGO及行业属性一致的话是非常精美和增加客户流量的。&特意收集整理了30个漂亮的店招及上面的漂亮LOGO，看完之后，老板，你是不是该换换招牌了？&
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