斯坦利·库布里克_百度百科
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斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick），美国著名电影导演。他在完成他的最后一部作品《》（Eyes Wide Shut），由(Tom Cruise)和(Nicole Kidman)主演）四天后去世。代表作品《》(Dr.Strangelove)、《》(A Clockwork Orange)、《》(The Shining)等。他同时也是一位多面手，除导演外，他还常常担任电影的剪接、摄影、音效等工作。
外文名Stanley Kubrick国&&&&籍美国出生地美国，纽约出生日期日逝世日期日职&&&&业导演主要成就奥斯卡最佳视觉效果奖威尼斯电影节终身成就奖代表作品《》《》《》《》《》等imdb编号nm0000040香港译名史丹利寇比力克台湾译名史丹利库布里克
斯坦利·库布里克(图一)[1]
导演，后移居，尝试过各种类型和题材，均取得瞩目的成就。[2]
库布里克生于美国纽约市的，祖上是来自奥匈帝国的犹太移民，父亲是内科医师。13岁的时候，父亲送给他一架照相机，他从此对产生兴趣。[2]
库布里克高中时就作为一个自由撰稿人向《Look》（《》）杂志出售他拍的相片。17岁他已经是《Look》的一名摄影师，期间的几年他环游了世界。后来作为非录取学生进了哥伦比亚大学。40年代后期，库布利克开始倾心于电影制作，经常去参观现代艺术博物馆的展览。[2]
1951年，库布里克用他所有的积蓄投资了他的第一部影片，《搏击之日》，一部16分钟的关于拳击手Walter Cartier的记录片。这部片后来被RKO收购并作为This is America系列的一部在纽约的派拉蒙剧院上映。他放弃了他在Look的职位，全职投入了电影制作中。在亲戚的帮助下，他筹集了13000美元投资拍摄他的处女作《恐惧与欲望》。影片在洛杉[3]矶附近的San Gabrielle山上拍摄，工作人员不到10人(包括库布里克的前任妻子Toba Metz)，片子拍摄的时候没有配音，是后期才配上去的(这个方法最终导致增加了20000美元预算)。成片只在纽约的艺术影院中放映，没有赚回投资的钱。1955年他拍摄了第二部影片，一部关于黑社会的《杀手之吻》，该片卖给了United Artists(联合艺术家) 公司，并在全球发行。[2]
1956年，库布里克执导了他的第一部摄影棚影片《》，一部运用重叠的时间讲述的强盗片，由Sterling Hayen主演，撰写犯罪小说的传奇作家Jim Thompson编写了主要剧本（库布里克谎称Jim Thompson只是编写了台词，而将自己列为主要编剧）。这成了库布里克第一次在艺术上的成功，也引起了米高梅的注意。经过一段时间的准备，他们改编了Humphrey Cobb的战争小说《》（同样由Jim Thompson编写了主要剧本，而再次未被列为主要编剧）。但这项计划被一个又一个的摄影场拒绝了，直到柯克·道格拉斯同意参加演出，最后由联艺出资，于1957年在德国拍摄的这部影片获得了评论的一致赞扬，并且进一步提高了库布里克的地位。[2]
斯坦利·库布里克(图二)[4]1960年，他代替Anthony Mann执导《Spartacus》()，这是当时制作成本最高的影片，预算是一千两百万，影片获得影评界的好评，并赢得金球奖。1961年库布里克导演了富有争议的根据（V.Nabokov）小说改编的《》。接着他执导了他的第一部代表作：1964年的关于冷战时期的黑色幽默影片《奇爱博士》。[2]
1965年库布里克开始制作后来被认为是他人生的颠峰之作的《》，影片成为美国电影史上的一座里程碑，被公认为最发人深思的伟大影片之一。接着库布里克开始注意到另一本备受争议的小说：（Anthony Burgess）的《》，这是一部1977年写的关于未来世界的犯罪和惩罚讽刺性小说，在美国上映时被打上了“X”级，但令人惊讶地备受关注，还获得了几项提名。在英国这部影片戏剧化地放映了一年之久，但由于几件犯罪案和影片的场面相似而被公众指责，从而停止了放映。[2]
1975年库布里克改编了19世纪作家William Makepeace Thackery的小说《》，一部关于18世纪一个爱尔兰流氓Ryan O'Neal 的兴衰史。1980年，他执导了（Stephen King）的恐怖小说改编的《》。之后的五年多时间他远离摄影机，构思他的下一部影片：1987年的《》，这部越战片获得了评论家的好评。之后他再一次进入休整状态，直到1996年年底开始着手拍摄《大开眼戒》，由和夫妇主演。1997年他获得了两项殊荣：美国导演行会的D.W.Griffith 格里菲斯奖和54届。[2]
遗憾的是，库布里克没能亲眼目睹这部电影的面世。日，一代著名的电影导演库布里克在英格兰的赫特福德郡与世长辞。[2]斯坦利·库布里克(图三)[5]日
斯坦利.库布里克（Stanley Kubrick）生于美国纽约市的布朗克斯区，祖上是来自奥匈帝国的犹太移民，父亲是内科医师。[6]
库布里克13岁，父亲送给他一架照相机，他从此对摄影产生兴趣。[6]
1946年进入《展望》杂志社担任新闻摄影记者，使他有机会走遍美国，但后来被解雇。[6]
库布里克使用个人积蓄，自编自导并担任摄影拍摄了一部短纪录片《拳赛之日 》（Days of the Fight ），记录了拳击手沃尔特.卡蒂埃参加比赛的经过，完成后以4 000美元卖给了。同年辞去《展望》杂志社的工作，在哥伦比亚大学旁听 ，潜心研究文学著作，并在现代艺术博物馆细心观摩经典影片，努力提高电影艺术素养。[6]
拍摄9分钟长的纪录片《飞翔的牧师》（Flying Padre），身兼编导、摄影、剪辑和解说，完成后仍卖给雷电华公司。[6]
斯坦利·库布里克(图四)[7]《恐惧和欲望》（Fear and Desire）是库布里克的第一部故事片。为拍此片，他自己筹资4万美元（部分资金是向好朋友借的），亲自担任制片、编剧和导演。影片完成于1954年，赢得批评家的赞扬，但由于库布里克认为此片只是一部实习作品，完成之后40年间没有公开发行，仅私下放映过，以致他多次试图将此片的拷贝销毁。同年还拍摄了纪录片《水手》（Seafarers）。[6]
《杀手之吻》（Killer\'s Kiss）是一部在纽约街头拍摄的悬念犯罪片，开创了一种近乎纪实风格的现实主义。此片亦由库布里克自己投资和制片，并自任编导。《 恐惧和欲望》和《凶手之吻》是他的两部早期试验之作，借用了抽象主义绘画和的表现手法，为奠定他的电影风格打下了基础。[6]
《杀戮》（The Killing）由库布里克与年轻富有的詹姆斯.哈里斯共同建立的哈里斯-库布里克投资拍摄的第一部大型故事片，库布里克集制片、编剧和导演于一身，此片完成后由发行。库布里克在导演两部早期影片时获得的经验在创作这部影片中得到成功运用，与《杀手之吻》一样，《杀戮》也是一部犯罪悬念片，出色运用了闪切手法，从几个不同人物的视角表现了一桩赛马场抢劫案。这部影片得到评论家们的赞赏，库布里克被认为是&一个前途无量的青年电影导演&。[6]
《光荣之路》（Paths of Glory）是库布里克的成名作。此片系根据喔莱.科布尔的小说亲自改编，描写了第一次世界大战期间在法国军队中发生的一个偶然事件：三个士兵被迫接受他们的长官强加给他们的一项根本不可能完成的军事使命，最后被处决，成了愚蠢和腐败的军官们的替罪羊。但是在最后的时候德国的被俘少女却使这些人的良知觉醒。这部影片使库布里克第一次有机会指导像柯克.道格拉斯和阿道夫.梅耶这样一些著名演员，库布里克证明自己能够胜任这一挑战，他使每一个演员都能异常充分地刻画人物性格。这部在德国拍摄的影片以其诚挚、有力和风格上的独创性而引人注目。（黑白，87 分钟，主演：柯克.道格拉斯饰戴克斯上校，拉尔夫.米克尔饰上尉）。[6]
斯坦利·库布里克(图五)[8]《斯巴达克斯》（Spartacus，又译《风云群英会》）一片的原任导演安东尼 ·曼在影片开拍之后不久被解除职务，库布里克受柯克.道格拉斯的邀请接任该片的导演工作。这部由柯克.道格拉斯和劳伦斯.奥立佛主演的影片从一开始就困难重重（道格拉 斯还担任制片），库布里克虽然接受了这个任务，但无权全面控制影片的制作过程，也无权按照自己的意图剪辑影片，对完成片很不满意。虽然此片在1960年第23届奥斯卡奖角逐中获得了最佳男配角、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计4项金像奖，以及同年金球奖的最佳剧情片奖，但库布里克一直不承认这部影片是他的作品。由于在拍摄此片过程中受到很多限制，库布里克意识到以后拍片绝对不能放弃制片人的职位。（ 美国联合国际影片公司、英国兰克影片公司联合出品，彩色宽银幕，139分钟，编剧：达 尔顿.梅蒂，主演：柯克.道格拉斯饰斯巴达克斯，劳伦斯.奥立佛饰克拉苏）。[6]
库布里克移居英国，居住在伦敦鲍尔哈姆森林区，1968年以后从未回过美国，但仍保留美国国籍（另外一个说法是他于1974年移居英国）。库布里克离开美国的部分原因与好莱坞在创作上对导演的限制有关。库布里克移居英国后深居简出，私生活方面完全对外封闭。人们只知道他爱好下棋、照相和看电影，特别害怕坐飞机旅行，尽管他拥有150小时的飞行纪录和飞机驾驶执照，外出时的行车速度绝不超过30公里。库布里克的婚姻状况如下：1947年与托芭.麦茨结婚，1952年离婚；同年与舞蹈演员露丝.索伯特结婚，生一女；1958年与索伯特卡离婚后跟女演员克里斯蒂娜.哈兰结婚，生两女。[6]
斯坦利·库布里(图六)[9]《》（Lolita）系根据弗拉基米尔.纳博科夫的小说亲自改编，库布里克亲自担任编剧，如同拍摄《斯巴达克斯》时那样，库布里克也未能实现全面控制影片创作的愿望，结果严重地损害了影片的艺术质量。由于60年代中期占统治地位的道德气候不能容忍小说的色情内容，库布里克不得不以截然不同于今天的方式来改编这部作品，他对这部作品深表不满。（黑白，153分钟，主演：詹姆斯·梅松饰汉伯特·汉伯特 ，苏·莱英饰洛莉塔·哈兹克）。[6]
《奇爱博士》（Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）是根据彼得.乔治的小说《紧急警报》改编的关于原子灾难的一出梦魇喜剧（影片全名为《奇爱博士或我是怎样学会不再担心并爱上炸弹的》），描写了一场由于人类社会的根本缺陷而引起的毁灭性灾难，对人类制造恐怖的技术力量和可能性进行了无情嘲讽。该片获得了奥斯卡最佳导演和编剧（与人合作）两项提名，并获1964 年英国影视艺术学院最佳影片、最佳英国片和联合国奖三项奖，纽约影评协会最佳导演奖。本片与后来拍摄的《2001年遨游太空》和《》被称为库布里克的&&，这三部影片是为库布里克带来重要荣誉的作品。（英国霍克影片有限公司出品，黑白片，93分钟，编剧：斯坦利·库布里克、彼得·乔治、特雷·萨瑟恩，主演：彼 得·塞勒斯〈饰奇爱博士/美国总统/曼德里克〉，〈饰巴克.特吉德桑将军 /苏联总理〉[6]
斯坦利·库布里克(图七)[10]《》（2001: A Space Odyssey）根据阿瑟.克拉克的同名小说改编，被称为&神话纪实片&，对人类在广袤宇宙中的漫游进行了富有诗意的预言和探索，同时对能够发展科学技术却对自己的本能和本性无计可施的人类进行了无情讽刺，导演也不无忧虑地表现了由于计算机统治世界而引起的恐惧。这部制作精美、气势磅礴的科幻片对当代科幻电影产生了非常重要影响。获得了当年奥斯卡最佳美术指导、最佳导演、最佳编剧等4项提名，并最终获得最佳视觉效果奖，获1968年最佳摄影、最佳音响、最佳美工奖。（美国华纳影片公司与英国霍克影片公司联合摄制，彩色宽银幕，160分钟 ，1972年重新发行时为141分钟，编剧：斯坦利·库布里克、，主演：基尔·杜利饰戴维·鲍曼，加里·洛克伍德饰弗兰克·普尔）[6]
《》（A Clockwork Orange）根据安东尼.伯吉斯的同名小说改编，是科幻电影史上第一部关于人类精神领域的科幻片，通过主人公从一个无恶不作的暴徒变成白痴而成为社会道德的牺牲品的遭遇，对社会道德进行了猛烈抨击和无情嘲弄，形象化地预演了暴力肆虐、毒品横行、以崩克文化为标志的世纪末人类社会景象，此片引起了广泛争议。获奥斯卡最佳摄影、最佳导演、最佳编剧和最佳剪辑4项提名，并获纽约影评协会最佳影片、最佳导演奖。（英国北极星影片公司出品，彩色，136分钟，编剧：斯坦利·库布里克，主演：饰阿历克斯，帕特里克·马吉饰亚历山大）[6]
《》（Barry Lyndon，又译《》）系根据英国19世纪著名作家威廉.马克佩斯.萨克雷的小说《巴里.林登的回忆》改编的史诗巨片，讲述18世纪一个年轻爱尔兰人命运升降沉浮的故事。导演如同绘画那样进行镜头设计，完美再现了18 世纪爱尔兰的风土人情与原作的叙事风格。获1975年第48届奥斯卡最佳影片、剧本改编 等6项提名，最后获得最佳摄影、最佳美工、最佳服装、最佳音乐4项奖，并获1975年英国电影学院最佳导演和最佳摄影奖。（英国霍克/佩里格林影片公司出品，彩色，187分钟，编剧：斯坦利·库布里克，主要演员：饰巴里·林登，马里萨·贝伦森饰 林登夫人，帕特里克·马吉饰巴利巴里骑士，哈代·克鲁格饰波茨多夫上尉）[6]
《》（Shinning，又译《》或《》）的拍摄历时三年、耗资两千万元，是一部与众不同的恐怖片，改编自美国恐怖小说家的同名小说，描写了一位作家因不堪忍受长期与外界隔绝之苦而导致精神错乱，疯狂追杀妻子和儿子，最后冻死在旅馆里。影评家认为这部影片在恐怖片中是一部&具有独创性的作品&，&超越了鬼怪片的格局，进而探索到人的灵魂深处以及人性和家庭的危机&。库布里克以自己独特的，给影片制造了阴森可怖的气氛，充分表现了&物道人狂&&魔由心生&的恐怖主题。由于库布里克与评论界交恶，此片在评论界没有引起良好的反响。（英国蒙克影片公司出品，编剧：斯坦利·库布里克，主演：饰杰克.托兰斯，丹尼·洛伊德饰丹尼.托兰斯，斯坎特·曼饰迪·克哈罗恩，谢莉·杜瓦尔饰温蒂·托兰斯）[6]
左起：库布里克、克鲁斯、基德曼[11]《》（Full Metal Jacket，港译《》）系根据古斯塔夫 ·哈斯福特小说《短期服役》改编，华纳公司专门为他组织了一个专门小组，负责世界各地的宣传事宜。影片采用全纪实手法，描写了新兵入伍受训到上越南战场的过程，这是库布里克继拍摄《》之后拍摄的又一反战片。影片公映后引起观众强烈反响，评论界却对此反应冷淡。本片在1988年的奥斯卡奖评选中除获得最佳原著改编一项提名外未获任何奖。（美国华纳影片公司出品，编剧：斯坦利·库布里克，主演：马修·莫丁饰&白搭&，文森特·多诺弗里奥饰&傻子派尔&，阿利斯·霍华德饰&牛仔&，李·恩米饰哈·特曼）[6]
《》（Eyes Wide Shut）的拍摄工作开始于1997年秋天。和这对影坛的黄金伴侣在本片中延续了他们生活里的角色，饰演的同样也是一对夫妻。丈夫威廉姆是一名内科医生，妻子爱丽丝则是一家画廊的经理，他们凭借着事业的成功和家庭的富裕活跃在上流社会的社交圈里。然而，颓废、平静的精神生活令他们厌倦；于是，他们渴望寻找一份刺激。在一次聚会中，威廉姆偶然救了一个吸毒过量的女子，并因此陷入了性的诱惑。与此同时，爱丽丝也被一个风度翩翩的绅士所俘获。两人在冲动与逃避里失去了面对他们人生的勇气。当一切游戏结束时，他们才认识到什么是最值得珍惜的。《》本来定在1998年圣诞节发行，后又推迟到1999年初。（美国华纳兄弟影片公司出品，彩色，编剧：斯坦利.库布里 克等，主演：，尼·基德曼，基尼弗.杰森.莱伊，西德尼·葆拉克）[6]
库布里克在英国赫特福德郡去世，享年71岁。[6]1、《大开眼戒》是库布里克自《全金属外壳》后，沉寂了十二年之久后的作品，也是他所拍摄的最后一部影片。
2、库布里克在拍摄时注重每一个环节。从灯光、摄像到布景、化妆，每一项技术细节他都有非常严格的要求。不过这样做的后果通常是拍摄计划不能按时完成，而且往往拍摄时间会成倍地增加。
3、演员是整个摄制组里库布里克唯一不施加压力的一部分。库布里克只给演员很少的指导，其余都由他们自由发挥。他曾说，&导演的工作有75%是由演员完成的。&
4、库布里克于1999年三月因心脏病突发在他伦敦的寓所中去世，享年71岁。
5、库布里克出生在纽约的布朗克斯。
6、库布里克从来没有得到过最佳导演、最佳影片和最佳剧本奖。《巴里林登（Barry Lyndon）》、《发条橙子（A Clockwork Orange）》和《奇爱博士（Doctor Strangelove）》曾经使他获得过这三项提名。《太空奥德赛：: A Space Odyssey）》曾给他带来最佳导演和最佳剧本提名，《全金属外壳（Full Metal Jacket）》也曾使他得到最佳剧本提名，可是他得到的唯一的奥斯卡奖项却是由《太空奥德赛：2001》获得的最佳视觉效果奖。
7、库布里克的13部影片囊括了从历史战争到未来世界探险的各个阶段，但是表现的主题却是基本一致的，即，人性在有规则社会中所受到的压迫。不管是人类社会还是异形社会，都是一样的。
8、库布里克是在现代艺术博物馆看了电影演示以后，才决定投身到电影事业中去，那时候他在《look》杂志担任摄影，随后，他就拍摄了几部纪录片。
9、库布里克的第一部长影片《恐惧与欲望（Fear and Desire）》的拍摄费用是从朋友和亲属们那里借来的。他自己担当了制作、导演、摄影和编辑。他不喜欢这部影片是众所周知的，为了不让大家看到这部影片，他自己买下了所有的拷贝。
10、《斯巴达克斯》获得了巨大的成功，但是库布里克并不认为其是一部成功的作品。
11、《斯巴达克斯》成功以后，库布里克发誓，如果不能进行全局统管，就不再拍摄影片了。他的下一部影片本来定为是《独眼杰克》，是和马龙.白兰度合作，但是在制作前谈判破裂，最后马龙.白兰度独自导演去了。
12、《洛丽塔（Lolita）》是在英国拍摄的。部分原因是因为审查制度的问题，还有部分原因是因为他对好莱坞的反感。为此，他甚至连一部越战题材的影片《全金属外壳（Full Metal Jacket）》也放在了英国拍摄。
13、当影片《巴里林登（Barry Lyndon）》在爱尔兰做前期准备时，库布里克听说了关于爱尔兰军已经将他做为攻击目标的传闻。由于有很多英国演员参与此片的演出，为了保证他们的人身安全和让影片能够正常拍摄，摄制组整个迁出此地。
14、数年前，库布里克曾一度拒绝记者采访，以至于媒体贯之于和&隐居者&和&疯狂的天才&的称号。
15、库布里克与同事们沟通的方式有永远不变的老三样：电话、传真和电子邮件。
16、做为一个完美主义者，库布里克至少对他的两部已公映的影片做过修改，它们分别是《太空奥德赛：2001》和《闪灵（Shining）》。
17、在一系列类似影片《发条橘子》故事情节的案件发生以后，《发条橘子》在英国遭禁，至今禁令仍未解除。
18、1972年，当《发条橘子》由华纳兄弟影片公司在美国发行时，定的是X级，后来改为了R级。
19、库布里克极其不喜欢《驱魔人（The Exorcist）》一片的结局，所以，他自己导演了自己的恐怖片《闪灵（The Shining）》。
20、斯蒂芬.金非常不喜欢库布里克对《闪灵》的改编。在1997年，他重新对《闪灵》进行了改写并出了一套丛书。
21、库布里克还留下了一个没完成的项目，包括他再次接触的科学幻想影片《人工智能（A.I.）》，影片描写在未来世界里，两极的冰山融化，人们生活在水下世界，有一个5岁的机器人的故事。后来由于一些原因，库布里克决定开拍《大开眼戒》。
22、库布里克是国际象棋大师，他经常将国际象棋运用到他的电影中去。
23、库布里克非常喜爱动物，他不允许园丁在他的花园里下药逮鼹鼠。也不允许用动物的血来做影片布景。
24、库布里克结过三次婚并有三个女儿。
25、库布里克非常热衷于电影收藏，包括收藏他自己拍的电影的高品质的录像带。[12]
26、库布里克在13岁生日的时候从父亲那里得到了一台相机。他将相机放在一个挖了一个洞的纸袋内，在街上偷拍行人，拍出的相片大多角度很低，这影响了他的电影风格。
奥斯卡金像奖[13] &#96421988&&&第60届&&&最佳改编剧本&&&&&&（提名）
&#96421976&&&第48届&&&最佳改编剧本&&&&&&（提名）
&#96421976&&&第48届&&&最佳影片&&&&&&（提名）
&#96421976&&&第48届&&&最佳导演&&&&&&（提名）
&#96421972&&&第44届&&&最佳改编剧本&&&&&&（提名）
&#96421972&&&第44届&&&最佳影片&&&&&&（提名）
&#96421972&&&第44届&&&最佳导演&&&&&&（提名）
&#96421969&&&第41届&&&最佳视觉效果&&&&&&（获奖）
&#96421969&&&第41届&&&最佳改编剧本&&&&&&（提名）
&#96421969&&&第41届&&&最佳导演&&&&&&（提名）
&#96421965&&&第37届&&&最佳改编剧本&&&&&&（提名）
&#96421965&&&第37届&&&最佳影片&&&&&&（提名）
&#96421965&&&第37届&&&最佳导演&&&&&&（提名）
威尼斯电影节[13] &#96421999&&&第56届&&&开幕片&Bastone Bianco影评奖&&&&&&（获奖）
&#96421997&&&第54届&&&终身成就金狮奖&&&（获奖）
&#96421972&&&第34届&&&金狮奖&&&&&&（提名）
&#96421962&&&第27届&&&金狮奖&&&&&&（提名）
美国金球奖[13] &#96421976&&&第33届&&&电影类-最佳导演&&&&&&（提名）
&#96421972&&&第29届&&&电影类-最佳导演&&&&&&（提名）
&#96421963&&&第20届&&&电影类-最佳导演&&&&&&（提名）
&#96421961&&&第18届&&&电影类-最佳导演&&&&&&（提名）
Eyes Wide Shut
编剧/制作人
Full Metal Jacket
编剧/制作人
The Shining
编剧/制作人
Barry Lyndon
编剧/制作人
A Clockwork Orange
编剧/制作人
2001: A Space Odyssey
编剧/制作人
Dr. Strangelove
编剧/制作人
Paths of Glory
编剧/制作人
The Killing
Killer's Kiss
编剧/制作人/摄影/剪辑
The Seafarers
恐惧与欲望
Fear and Desire
编剧/制作人/摄影/剪辑
飞翔的神父
Flying Padre
Day of the Fight
制作人/摄影/剪辑
斯坦利·库布里克是过去40年间始终最吸引人的之一，他的作品受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多。影片中不可思议的视觉风格为他赢得如潮好评，而他非传统的叙述感又常常会引来轻蔑的挑剔。尽管如此，他在重复和模仿主导的传媒圈仍旧是一位独一无二的艺术家。[15]
香港百老汇电影中心附设的餐室以他的名字命名，以兹记念。[15]
在好莱坞，有一个人似乎很少被人想起，但提起他又令人肃然起敬，这便是大导演斯坦利·库布里克。当然，提起库布里克就咬牙切齿的人也大有人在，那便是与他合作过的演员们，从主演《》的柯克·道格拉斯开始，人人都说这位导演是疯子、是虐待狂。而库布里克对这些大牌明星们也嗤之以鼻，提起好莱坞他更是从来不说好话，他宁愿长年住在英国伦敦的郊外，也不愿在贝伐利山与那些“白痴”、“势利眼”照面。[15]
与大多数美国导演相比，库布里克的作品少得可怜，如果将他早期个人制作的实验性影片也算入的话，只有不到二十部。库布里克早年曾是记者，对电影的狂热，使他很快便成为地下电影的代表人物，他超常的才华引起了好莱坞的注意。从60年代开始，他成为一位职业电影导演，八十年代国内观众看过的《》便是他进入好莱坞的第一部作品。但库布里克对拍摄这样的商业片似乎不感兴趣，很快他就以自己独特的个性让制片商和观众连连吃惊。电影学者大多将库布里克看作是战后的代表人物，他的创作力求表现荒诞的人生和悲剧化的哲理，现代主义电影大师如、安东尼·奥尼、等人的作品也大多如此。[15]
六七十年代是库布里克创作的黄金时期，这一时期美国社会和文化经历了重大的变革，这给了库布里克无限的灵感。《》是一部有关未来战争的梦魇般的黑色幽默剧，叙述了核恐惧笼罩下未来世界的毁灭。它以独特的视角突出了这样一个主题：核恐惧、核危机不过是人性危机的外在表现。人的危机存在一日，文明的危机便会存在一日。《》改编自著名作家纳博科夫的同名小说。到1997年它已经被三次搬上银幕，库布里克的这部被大多数人公认为最好的一部。完成于1971年的《》是部有强烈的六十年代“嬉皮士”文化色彩的影片，它也是库布里克最成功的代表作。影片通过青少年犯罪及社会权力机构对青年的迫害这两条线索，表达了库布里克对六十年代一系列文化、政治、伦理现象的看法及态度。影片中的暴力场面引起了观众的惊愕。暴力问题是贯穿于库布里克影片中的一个重要主题。一方面，库布里克反对暴力，尤其反对暴力对人性的损害。另一方面，出于对道德沦丧、暴行肆虐的社会现实的憎恶，他认为对待暴力也只有使用暴力。尤其是在个人受到社会权力机构的压抑与异化时，果敢地使用暴力来反抗是唯一的自我解放途径。《》则是一部对人类历史进程进行史诗般描绘的科幻片。这部作品以一种冷峻、客观的风格和高度的庄严感与使命感探讨了人类未来的存在前途，库布里克赋予这部影片最富哲理意味的主题是：人于进化、发展的历史中，于茫茫的宇宙中寻找自己的位置而不得，最后终结于漂泊和毁灭。[15]
二十世纪七十年代中期至八十年代，库布里克只拍了三部影片，即《》、《》和《》，这些作品无论在内容上还是形式上都有较大的差异，显示出他善于驾驭不同题材，掌握不同风格的能力。《》以其优美的影像造型和古典音乐的运用令无数观众倾倒。《》则将七十年代以来恐怖片的创作推向高潮。一个大雪封山的冬季，看守宾馆的作家疯狂的杀戮直到今天仍让许多观众难以忘怀。高度电影化的造型手段也让人们看到了这位导演的非凡功力。《》则是一部越战题材影片。越战片在当今美国影坛已成为一个重要的类型，大有泛滥之势。库布里克选择的视角较为新颖，深入细致地刻划了人物的内心世界变化，在众多同类题材影片中给人留下深刻的印象。[15]
库布里克的作品尽管不多，风格样式也灵活多变，但有一点是一脉相承的，那就是力求以电影来体现哲理化的意蕴，尽管这在一定程度上影响了影片的观赏性，但他特立独行的思索给影坛注入文化与哲理的亮色。他对影像的极致化追求丰富了电影语言，在这方面做出了独特的贡献。美国电影史学家彼得·科维曾这样说：“库布里克敢于蔑视社会常规，拓展题材领域。他的每部作品都不是随时间流逝的平庸之作。”不久前，美国著名电影杂志《好莱坞报道》在全世界500位导演中评出40位“最有影响力”的导演，库布里克排名第五，可谓实至名归。[15]
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