总局启动“百部中国梦电视动画片扶持计划”
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原标题：总局启动“百部中国梦电视动画片扶持计划”
　　国家新闻出版广电总局办公厅近日发出《关于开展“百部中国梦电视动画片扶持计划”的通知》，以引导动画创作更加自觉地聚焦中国梦主题，弘扬社会主义核心价值观，传承中华优秀传统文化，唱响爱国主义主旋律，发现并培养优秀动画片人才。
　　《通知》指出，总局将从2016年开始，每年扶持20~30部聚焦中国梦主题的电视动画片，到2020年实现百部中国梦电视动画片扶持计划。
　　根据《通知》，总局每年拿出300万元专项资金，根据扶持项目创作进展和质量分中、后两期陆续发放。自2016年起，每年1月30日前，各省（区、市）新闻出版广电局、新疆生产建设兵团文化广电局、中央电视台、解放军总政宣传部艺术局可向总局申报该项目。
　　总局还将在优秀国产电视动画片季度推优、年度评优等工作中，对“百部中国梦电视动画片扶持计划”中的好作品予以优先考虑，并专门组织宣传、推介、展播。扶持计划中发现的优秀动画片创作人才，将作为总局动画片政策、资金、项目扶持的优先对象，培育和充实国产动画片人才队伍。
(责编：赵光霞、宋心蕊)
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人 民 网 版 权 所 有 ，未 经 书 面 授 权 禁 止 使 用
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人 民 网 版 权 所 有 ，未 经 书 面 授 权 禁 止 使 用
Copyright &
by .cn. all rights reserved资本涌入+政策扶持 国产动漫IP在利好中崛起
作者：张雪
　　中国经济网北京12月7日讯（记者 张雪）近两年，随着IP热席卷文化产业，巨头们也把目光瞄准了原创国产漫画。作为动漫行业的内容源头，几十年来一直不温不火的国产漫画俨然成了“风口上的猪”，有越飞越高的趋势。12月2日，当代跨界艺术家、著名漫画家权迎升，火谷网络CEO马金辉做客《文化名人访》,他们讲述了国漫IP《中国惊奇先生》授权手游的来龙去脉，并表示，在资本的涌入和政策的扶持双重利好下，让原创漫画人迎来好时代，国产动漫IP正在崛起。　　权迎升、马金辉做客《文化名人访》权迎升做客《文化名人访》马金辉做客《文化名人访》　　二次元消费走入中国人的生活　　显示，2015年，中国动漫用户井喷，以6000万动漫粉丝为核心的二次元人群达2.2亿。对于二次元，有人追捧有人炮轰，但无可争议的是，在这嬉笑怒骂间，二次元浪潮已经来袭。所谓的二次元是一个很难解释的东西，因为它不像音乐或者电影那样，有一个具体的形式。那么什么是二次元？　　权迎升在访谈现场表示，二次元原意是指二维的意思。“因为动画、漫画初期都是用二维的形式来表现，绘制出来的。”他说，现在是把ACG（即动画、漫画、游戏）这几个产业里面形成的故事内容的世界观，统称为二次元的世界。　　权迎升表示，如果细心发现，能看到现在中国人的生活当中已经越来越多的人是属于二次元消费的人群。他打比方说很多二次元人群会消费购物动漫衍生品，比如喜欢机器猫或者蜡笔小新，那么也会购买带有动漫形象的衍生品。比如动漫主题的餐厅，这些都是属于二次元人群消费的场所。　　马金辉表示，二次元是指特有空间里面生存的那么一部分人，不是指物质层面和身体层面的生存，而是指精神层面的生存。他说，在日本，ACG产业已经发展了很多年，在这个产业聚集了相当多的粉丝，他们形成了固有的思维，生活习惯，甚至他们日常的生活当中都会受到粉丝群里面这种文化的影响，所以称之为二次元文化，其实就是一个粉丝群的共生圈。　　漫画IP改编手游 用户转化率高　　2015年关于动漫产业的大动作，好消息频频出现。从2015年年初的《十万个冷笑话》大电影，到暑期档的《大圣归来》、《捉妖记》让见证了国内二次元用户对于国漫的支持。再是各大网站的持续发力，如腾讯宣布启动“青春国漫剧场”战略，2016年始要推出包括《斗破苍穹》、《全职高手》等多部顶级IP在内的16部国漫大作；优酷土豆签约国漫作品《虎X鹤妖师录》、《秦时明月》，并相继投资出品《神秘世界历险记II》、《秦时明月龙腾》等电影；网易云阅读签约合作《四大名著》、《济公》、《逍遥奇侠》等国漫；收购《拜见女皇陛下》等。另外，腾讯动漫也相继授权《尸兄》、《中国惊奇先生》等IP改编游戏，还宣布将采用“动漫平台+游戏宣传”的计划，推动国漫崛起。　　其中《中国的惊奇先生》就是权迎升的原创漫画，这一IP除了改编动漫外，更刚刚授权给火谷网络公司，即将改编成手游。　　对于选择国漫IP改编手游，马金辉表示，在游戏行业里面，由漫画改编游戏是很久以来的一个传统，在国外已经是非常成熟。他介绍，目前在国内游戏产业的IP来源主要是两方面，一种是动漫产品，另外一方面就是网络小说。“一部热门小说改编游戏，小说读者转化成同名游戏的用户大约是50%，那么动漫产品有可能就会高达90%，这就是我们选择漫画的原因。”　　马金辉进一步解释说，选择动漫产品来进行改编游戏，就是因为ACG（动画、漫画、游戏）产业三者是相互关联的。“背后的意义就是他们之间拥有共生的用户群，产品之间的用户转化率是非常高的。所以对于游戏公司来讲，我们优选的是动漫，有影响力的动漫产品来改编游戏。这是非常容易理解的。”　　国漫IP逆袭日漫背后三大原因　　长久以来，日本漫画、欧美漫画对中国动漫市场影响巨大，长时间的用户习惯加上动漫品质上面的差异，使得目前国内受众用户对国漫的接受度还不够高。为何国漫IP会走红？其背后有何原因？　　“其实我们并没有刻意地去选择是国漫、美漫还是日漫。”11月20日，火谷网络正式签约《中国惊奇先生》漫画IP，将对其改编手游。马金辉谈到这次对国漫IP的合作，对《文化名人访》表示，选择国漫主要是出于几个原因：　　一是情怀。“作为中国人，我们肯定是希望能够把中国人自己的动漫产品转化成中国人的游戏来产生最好的市场效果。如果能够获得业界，乃至整个社会的广泛认同，就是一种所谓国人的成就感。”　　二是客观现实。改编国外的漫画产品其实对于国内游戏公司来讲，会存在两方面的限制：　　首先，知名IP已经被抢走。“国外的知名IP资源并不多，比如说那些著名的日漫还有美漫产品，可能会被一些竞争力更强的公司优先获得。而且一些过去的知名产品的IP已经被抢走了。”马金辉说；　　其次，国家对于外国动漫产品的引进在政策上会有一些限制。“因为国外的动漫市场在发展过程中，会想一些新的内容来吸引用户的眼球，在这个过程当中，难免会出现一些跟我们国家文化政策相背离的东西。所以说在引进的时候，会有政策上的限制。”　　基于以上这几个原因，马金辉表示作为游戏公司还是更倾向于跟既受政策支持，又能弘扬中国文化的国漫IP合作，希望在文化输出的这一大趋势上作出贡献。　　互联网巨头瞄准国产漫画 期待更多明星IP　　“首先从大概年文化部就一直在把动漫做一个非常重要的未来产业在投入、扶持，每年都有相关的扶持的资金和政策。”权迎升介绍，“此外，在市场上很多互联网巨头像腾讯、网易、这些大公司，他们也都在投入做这件事情，投入力度也很大，比如腾讯明年要拿出大概三个亿的漫画基金，就是来做漫画的开发。”　　“从2013年开始，陆续有一些国漫产品引爆了市场，大家看到了前景。”权迎升表示，目前无论从政策上还有市场的反应上，大家都已经感受到漫画产业的热度，甚至有大量资本市场的人力和资金介入，开始在这个行业烧钱。“因为大家都能感觉到动漫产业是一个非常缺人，缺平台的状态。”权迎升解释道。　　现场，权迎升还透露，在2016年或2017年，国家准备把动漫作为支柱性产业，就意味着动漫要跟汽车或者跟科技达到同等的地位。因此，作为中国动漫人，他更加确信国家的一些导向性的战略跟市场是吻合的。　　最后，权迎升希望在这种资金的支持下或者大量竞争的状态下，能够产生更多的明星动漫IP。
（责任编辑： HN666）
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腾讯动漫投入3亿元建立聚星基金 扶持国产原创
腾讯宣布将投入3亿元建立聚星基金，扶持动漫创作者和工作室，鼓励创造更多的原创国产动漫作品。
从2012年起，腾讯已开始布局动漫业务。其中，腾讯动漫作品《我叫白小飞》(原名《尸兄》)点击播放已超过83亿次。周四，在腾讯动漫行业合作大会上，腾讯副总裁、腾讯影业CEO程武表示，二次元已成为风口。
程武表示，二次元文化已经从重度走向轻度、从小众走向大众，并且已打破了虚拟和真实的界限动漫IP已可以变成影视、游戏等形态不一的展现形式。此外，社交网络对二次元文化的影响作用越来越大，可以反过来推动二次元文化的发展。
然而，作为新兴经济，如何创造机会和把握机会成为产业发展的难点。腾讯的思考是，将窄众的动漫IP发展成有大众消费基础的IP。
与美国漫威公司的商业模式不同，腾讯方面认为，基于互联网和移动互联网进行，通过用户的参与和互动，延展空间所带来瞬时文化爆炸效应会给中国动漫产业带来巨大的机会。
腾讯互娱业务部总经理邹正宇表示，粉丝的行为将得到沉淀，通过IP动漫粉丝会成为游戏玩家，而游戏玩家有望走进电影院消费。
也就是说，腾讯期望在作品每个IP节点展开联合运作，有效实现互相导流，让IP的影响力得到放大。
2014年8月开始在腾讯动漫连载的《从前有座灵剑山》已累计超过2亿6千万点击量，而此前在创世中文网上架的文学小说已累计3000万的阅读数。其动画片将于2016年1月起将在日本电视台、网站播放。
腾讯动漫披露，平台上目前已有超过2万部作品，签约作品数超过6000部，累计作者总数超过5万人，认证作者超过9000人。此外，腾讯动漫还从日本、韩国、美国、香港等地区引进1000多部正版漫画、轻小说作品。
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版权所有 鄂ICP备号-1原创动画作品获国家扶持资金
　来源：黑龙江日报　
来源：黑龙江日报作者：责任编辑：yfs001
本报讯(记者韩丽平)近日，由黑龙江动漫产业（平房）发展基地企业新洋科技公司原创的儒家题材三维动画《神童项橐》，从200余件入选作品中脱颖而出，获得由文化部主持开展的“2014年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划”奖励，并获扶持资金十万元。据了解，“弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划”旨在以引导和鼓励动漫业界创作生产出更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映当代国人审美追求，集思想性、艺术性、观赏性为一体的优秀动漫作品。此次获得扶持奖励的动画作品《神童项橐》是国内首部儒家文化题材三维动画，故事取材于山东省日照市岚山区圣公山的民间传说——孔子之师圣公“项橐”的故事。该片的目标观众人群为6-18岁的青少年，片中着重表现项橐解决来自家庭、乡里以及统治阶级的各种难题时的非凡智慧，并通过主人公项橐的成长过程，让观众体会到孔子的儒家文化思想，感受到中国传统社会家庭的道德规范与人文教育。据悉，动漫基地自成立以来，已生产原创动漫作品62部，11部已在央视播出，先后获国内外各类奖项30余个。
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光明网版权所有动漫企业盈利模式（动画公司怎么挣钱）
对于来说，清晰的盈利模式是获得市场的关键因素，动漫产业更是如此。动漫产品来源于创意，且市场风险高。因此，必须建立具有战略意义、可操作性强的盈利模式，才能实现企业做大做强的目标，也才能在产业的快速发展中获得持久的动力。
　　盈利模式问题，今天依然是困惑不少动漫企业的难题。眼下动漫产业存在这样一个现象：不少动画企业过分依赖电影播出渠道，靠播出之后的补贴过日子。补贴再高也不足以抵消制作成本，靠补贴生存的结果通常是勉强维持。此外，补贴本是政府扶持动漫产业发展的手段，把扶持手段当成谋生手段，不仅表明这些企业缺乏战略眼光，更容易带来一个危害性后果：过分强调控制制作成本难免会忽视产品质量，进而损害中国动漫的口碑。
对于刚创业的动画团队，可以采用做外包的模式生存和发展。北京鸣画动漫与内内很多动画公司，教育机构，北京电视台有合作，创业初期也很艰辛，希望和业内朋友一起探讨动画行业盈利的模式。
　　值得关注的是，龙头企业已经探索并建立了清晰的盈利模式。广东原创动力和(,)代表了当前我国动漫企业的两种主要盈利模式。前者是动漫企业普遍选择并由原创动力发展起来的自上而下的盈利模式，国际上以迪斯尼公司为代表，是目前绝大多数动漫企业的首选。其盈利模式为：动画生产—播出—衍生产品开发—收益—再生产，产品可以多次、多地域、主产品和衍生产品得到综合性回报。后者从下游的玩具制作进入动画制作，在我国动漫产业开此种盈利模式的先河。
　　“自上而下”和“自下而上”，诞生于不同企业的不同土壤。广东原创动力通过《喜羊羊与灰太狼》的连续播放拥有了很高的知名度和美誉度，向下游衍生产品进军顺理成章。奥飞本是家成功的玩具企业，曾代理知名动画片的玩具制作销售，深知动画片对下游产品市场销售的巨大影响力，深知根据热播动画片制作销售玩具，远比单纯玩具制作加工的利润要丰厚得多，由此进入动画的创作也是理性之举。这两种盈利模式，均属国际动漫产业的主流盈利模式，对于在动漫产业打拼多年的业内企业和众多有意加入动漫产业的跨界资本来说，都具有现实的示范作用。
　　新兴产业发展之初原本就没有定式，往往要经历适者生存的探索过程。因此，盈利模式可以不同，不必用孰优孰劣来简单下结论。我国要成长为动漫产业大国、强国，就必须培养出拥有国际竞争力的动漫企业，必须创造出既有文化内涵又有市场号召力的动漫形象。在这一目标下的盈利模式探索，依然具有开放性和包容性，依然可以成为探索盈利模式的试验田。
　　融资路径创新引领未来
　　和许多中小企业一样，动漫产业同样遇到了“融资难”的困扰。
　　动漫融资之难，既有文化产品融资难的共同原因：产品的需求有很大的不确定性，市场风险高；文化企业多是“轻”资产，没有土地、厂房、设备等抵押物，也有其独特性。对于银行等金融机构来说，电影、电视剧虽然也没有抵押物，但如果有优秀导演、著名演员等参与，依然可以成为票房和收视率的保证，更有可能获得金融支持。动漫影视剧则不然，既缺乏有市场口碑和票房号召力的主创人员，也缺乏富有经验的运营团队，缺乏熟悉金融知识的管理人才，要获得金融支持更加困难。
　　与此同时，由于金融机构与动漫企业之间缺乏了解和沟通，在无形资产评估方面往往存在着较大的分歧，对市场风险的判断也不尽相同，因此在动漫企业与金融机构的对接中依然存在不少障碍。动漫产业的高附加值吸引着资本的目光，近几年对动漫产业感兴趣的资金越来越多，但动漫产业的高投入、高风险也令资金不敢轻易出手。
　　对于一些创作动漫的企业和院校而言，知识产权风险也让他们在与资金打交道的过程中格外小心。一些有潜力的动漫形象初创出来，却多次发生被前来商谈的投资方窃取创意的事件，使这些小企业和师生难以保护自己的权益，因而对某些资金敬而远之。
　　随着《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》等政策的推行，动漫企业“融资难”得到了一定程度的缓解。
　　金融创新更为动漫融资提供了新机遇。当前，政府在担保方面的扶持、保险公司的介入、银行业务的创新，都成为破解动漫产业融资难题的新路径。比如，率先开展文化创意贷款的(,)，不断推进担保方式创新，目前，可接受的担保方式除了传统的有形资产抵质押(包括房产、有价证券、存款等)外，还有专业担保公司担保、第三方保证、无形资产质押(版权、专利权、商标权等)、合同收益权质押、订单、法人无限连带责任，以及当银企合作到一定阶段可以提供的信用贷款。今年年初，与共同推动保险支持文化产业试点工作，3家保险公司和11个险种成为首批试点保险公司和险种。
　　潜力巨大，问题不少，这就是我国动漫产业的现状。“我国是动漫消费大国，我们拥有全世界最大的观众群。这样的市场必然有很好的前景。”中国动画学会会长余培侠充满信心地表示。
　创意：活力之源
　　明确消费群&
　　动漫做给谁看，在前期策划时就要明确。“策划伊始就要把观众定位明确下来。”2011年的动漫电影《魁拔》的导演王川说。山猫卡通有限公司总裁吴晖说，“我们把受众分为4个层次：6岁以下、6岁至12岁、12岁至18岁、成年人。我们最近的作品《山猫和吉米》主要是针对12岁以下儿童的。”成都牧鹰数码艺术设计有限公司经理涂永强对于受众细分也有着自己的看法，现在国内80%至90%的动漫人在竞争儿童受众，我们要实施错位竞争，争取成人受众。
　　明确了动漫的消费群，还需要研究他们的欣赏习惯和需求，这对动漫影片能否成功有直接的影响。湖南蓝猫动漫传媒有限公司艺术总监潘昌礼介绍说，不到8岁的孩子容易被造型、色彩和动作吸引，大一点的孩子则更看重情节是否有想象力。动画电影《摩尔庄园冰世纪》的导演刘可欣很注重观众的反馈：“在小朋友观片会上，小朋友看片子，我看小朋友。看到某一段，小朋友哭了或者笑了，这段就没问题；小朋友走神了，开始左右看或者抠手了，这一段就还要修改。”
　　动听又好玩
　　明确了观众定位，还要考虑一个好的创意到底应该包含哪些元素。故事是创意的核心，故事决定一切。无论观众身处哪种文化背景，都希望动画片一定要有一个情节曲折、引人入胜的故事，这是业内人士的共识。台湾漫画家萧言中说，不要先注重技巧，那是绕远路，要先能够说一个动听的故事。
　　好作品也有共通之处，故事内核都与人性中的美好有关。比如亲情、友情、不服输、团队精神，积极乐观，相互关心、沟通和理解等等。独立艺术家、中国传媒大学客座教授大卫·埃里克说他很喜欢《山水情》这部动画片，该片表达出了对老师的尊重和对大自然的热爱之情，这种情感是人类共有的，是可以超越时代和国界的。但是这些共通的元素也并非一用就灵，大卫说，“真正成功的作品必须是有机生长出来的，不是某些元素的简单组合。”
　　讲一个妙趣横生、逻辑清晰、合情合理的故事，从来都不是一件容易的事情。中国传媒大学副校长廖祥忠说，如果靠一个人单打独斗，想出的大多是不完整的片段，很难讲出一个完整的好故事。国外像梦工厂这样的制作机构，在创意环节大家会集思广益，但国内的创作者们为了保护自己的创意不被人窃取，有了灵感往往只能关起门来苦思冥想。
　　合理而幽默
　　在采访中，动漫专家纷纷表示，国产动漫与世界一流水平的差距还表现在叙事的技巧上。类似的内容，我们的动漫表现出来的效果往往显得不那么引人入胜。
　　传统的中国动漫作品节奏一般较慢，在《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等一批优秀国产动画作品中，故事的发展、人物的对话、动作的速率都是慢条斯理的。观众换台的速度很快，动画节目若要获得较高收视率，必须在短时间内抓住观众的注意力。
　　除了叙事节奏，专家们谈到的另一个因素就是幽默感。外国的优秀动漫作品不仅人物对白诙谐有趣，而且尤其重视通过滑稽的动作和行为凸显幽默的气氛。比如被压扁的角色会变成一张在空中飘荡的纸，人物激动时眼珠会蹦出眼眶，下巴会掉在地上……滑稽的动作往往不需要台词，就能让观众较为准确地理解作品所要表达的涵义。
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