这是什么画？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-07-05 18:43 标签： 绘画

　　《韩熙载夜宴图》的故事大家真的了解吗?今天趣历史小编给你们带来全新的解读。

　　中国五千余年的历史长河中，画作闻名遐迩者不在少数，其中有一幅画作《韩熙载夜宴图》，被誉为十大传世名画之一。这幅画作分多个部分，如同一幅连环画，绘制了

　　时期著名官员韩熙载家中开宴作乐的场景，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，每段相对独立，而又统一在一个严密的整体布局当中，繁简相约，虚实相生，富有节奏感。

　　然而这幅名画创作的背后，以及之后的传承有序，都藏着许多不为人知的故事，今天就带大家深入地走进这幅千古名作。

　　画作当中的主人翁韩熙载，生活中五代南唐，南唐后主李煜即位后，任命韩熙载为吏部侍郎、兼修国史，可谓国之重臣。画作的作者，顾闳中，和韩熙载同朝为官，南唐李煜在位时期的画院待诏。

　　李唐末年，各路节度使、太守、军阀趁势而起，撕裂瓜分大唐江山，江西、浙江一带为南唐，彼时的韩熙载已经可以说是权倾朝野的重臣了。他和南唐后主李煜的关系可以用微妙来形容，虽说韩熙载忠于国家、忠于君主，但是他为人耿直，时常顶撞李煜，李煜也很是无奈，对他又爱又恨，升了他的官又想踢他下台。

　　不久以后，中原赵宋兴盛，南唐岌岌可危，南唐的满朝文武都是深知大势已去，韩熙载也是意识到这点，知道自己无力回天，于是就不再上朝，终日宴请达官显贵在家中饮酒作乐，夜夜笙歌。此事传入李煜耳中，甚是气愤，于是就叫顾闳中去参加韩熙载的夜宴，并要他将夜宴的场景细致的刻画出来。画作完成后，又将此画送给了韩熙载，李煜希望韩熙载能够领会自己的用意。然而韩熙载并没有，依旧过着放荡不羁的生活，直至李煜将他放逐金陵。

　　《韩熙载夜宴图》全卷分为五个部分，每个部分分别用屏风和隔扇加以分割画面场景，使得整幅画作能够巧妙地连接，场景布局又显得统一。

　　描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景。画上每一个人物的精神和视线，都集中到了琵琶女的手上，结构紧凑，人物集中。但人们又都屏气凝神，使得场面显得十分宁静。画中的韩熙载，盘腿坐于榻上，左手腕落在膝盖上，手指下垂，神情凝重，略有所思的样子。此段出现人物最多，计有七男五女，有的可确指其人，弹琵琶者为教坊副使李佳明之妹，李佳明离她最近并侧头向着她，穿红袍者为状元郎粲。另有韩熙载的门生舒雅、宠妓弱兰和王屋山等。

　　众人正在看王屋山跳“六幺舞”，韩熙载站在红漆揭鼓旁，两手抑扬地敲鼓。韩熙载右手举起鼓捶，使人感觉仿佛这二捶敲下去就能听见鼓的声音似的。郎粲侧身斜靠在椅子上，一边可以照顾到韩熙载击鼓，一边可以欣赏王屋山的舞技，不单单是画出了神韵，连心理都刻画得淋漓尽致。特别要注意的是，这部分新出现的一个人物德明和尚，他拱手伸着手指，谦卑的低着头，好像感觉和尚出现在这种场合多少有些不好意思。只能看着韩熙载击鼓而不看舞伎，眼神也是略显尴尬，十分符合人物身份。

　　描绘的是宴会进行中间的休息场面，人物安排相对松散。韩熙载在侍女们的簇拥下躺在内室的卧榻上，一边洗手，一边和侍女们交谈着，也是整个画卷所表现的夜宴情节的一个间歇，整体气氛舒缓放松。

　　这个场面的主人公韩熙载换下了正装并盘膝坐在椅子上，一边挥动着扇子，一边跟一个侍女吩咐着什么话。五个奏乐人横坐一排，各有自己的动态，虽同列一排，但也没有感到整齐统一的滞板。旁边一名打板男子坐姿端正，与富有变化的吹奏管乐的女伎们又形成一对比。

　　画面描绘宴会结束，韩熙载站在两组人物的中间，伸出左手呈摆手状，宾客们有的离去，有的依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状，结束了整个画面。

　　整幅卷轴中，虽然都是觥筹交错，但是所有人脸上都没有出现笑容，要么平淡无奇，要么眉头紧锁，交织着热烈而冷清、缠绵又沉郁的氛围，把韩熙载等达官贵人在醉生梦死中及时行乐描绘的惟妙惟肖。

　　虽然原版的《韩熙载夜宴图》已经失传，但是宋人临摹本现如今珍藏在故宫博物院中。此画历经沧桑，经许多名人之手。卷后有南宋史弥远“绍勋”葫芦印，清代宋荦钤“商丘宋荦审定真迹”一印，后隔水清代王铎题跋，后有“董林居士”、“纬萧草堂画记”等收藏印，明代王鹏翀、孙承泽、梁清标等鉴藏家的钤印。

　　乾隆皇帝对《韩熙载夜宴图》十分倾心，留下了“乾”、“隆”、“乾隆鉴赏”、“乾隆预览之宝”、“古稀天子”、“太上皇帝”、“五福五音昌堂古稀天子宝”、“御书房鉴藏宝”、“石渠宝笈”、“三希堂精鉴玺”和“宜子孙”等诸多皇家印鉴。在《韩熙载夜宴图》卷后，有乾隆皇帝亲写的一段跋，落款：乾隆御识。

　　还有就是张大千对《韩熙载夜宴图》也可谓情有独钟。某日，张大千从一位古玩商的口中得知，《韩熙载夜宴图》被北京玉池山房(老板马霁川)购得。张大千闻讯后想买下这张名画。《韩熙载夜宴图》乃国画之粹，稀世珍宝，被历代帝王珍藏。辗转流落到北京玉池山房。当日晚上，张大千来到北京南新街一位姓萧的朋友家中商量，那朋友的儿子萧允中是张大千的学生，朋友让他陪张大千前往玉池山房 。马掌柜索价500两黄金，张大千答应，又风风火火地带着画卷再至朋友家，与朋友再次同赏这件稀世名画。他俩看一会儿画，认定这幅《夜宴图》绝对是真品，不是赝品。张大千决定暂缓买王府的房子，先买下《夜宴图》。他有一枚印章，文曰“东南西北，只有相随无别离”。加盖在图卷上。

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 《棕色的和谐》或者《鲁昂大教堂》作者是　克劳德·莫奈(Claude Monet, )
《棕色的和谐》这幅画显然是在一天下午画的；当时天气阴冷，气氛忧郁，光线晦暗而又沉闷，只见大教堂耸立于一片灰色的天空下，画面上用的是赭石色。
 灰色的大钟，四周细细涂抹了一点既蓝而又带深灰的颜料，中央部分用的却是黄褐色。中央三扇大门如同三个黑沉沉的洞穴；那木门的深暗色今日仍可从画面上看出来。在以灰色为主的这种深暗色度的调和之中，我们仍可看到停留在各种雕塑上的光的符号，因为这些雕塑是用少量活跃的色彩绘出的。
 彩绘玻璃窗上的蔷薇花饰，在正中大门小尖塔后面用的是沉浊的蓝色，因而清晰可见。
　　相反，《鲁昂大教堂》这幅画是莫奈在一天傍晚夕阳西下的时候改换窗口画出来的，存放于马尔莫当博物馆。如今仍保留着草图状态的这幅画，稍稍从侧面看去，其黄色和浅玫瑰色已随着侵入其基础部分的巨大蓝色暗影而看不出来了。
 在正中的三角楣顶端，阳光和暗影却异常分明；珊瑚红的笔触在门框处呈曲折状，为突出每个空隙处而使用的鲜红色和橙色，使得整个建筑熠熠生辉。各处雕塑则因用的是淡蓝色而基本上难以看出，塔楼上的尖形拱肋、小尖塔以及高过淡紫色大圆花饰的长廊都用的是这种颜色……阳光及各种折射光的明灭不定似乎都在使得建筑物得以形成，而又将其化解……除正门的上方，颜料都用得很淡。
 为恢复光的活力，莫奈发明了一种非常具体的“粗糙而又粘稠”的笔法。他的这些有关大教堂的画是在吉维尔尼的画室中完成的。

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