原标题：【雅昌专稿】蒋兆和到底是个什么样的艺术家？

　　蒋兆和，应该是中国现代艺术史上最憋屈的艺术家。

　　因为受到过徐悲鸿的指点，建国后他对中国画教学的贡献一直被徐悲鸿的观点所掩盖，不被人重视。

　　因为《流民图》太出名，蒋兆和被误认为是一个只能画“流民”的画家，1949年后，当“流民”都过上了好日子，蒋兆和就没有拿得出手的作品了。

　　事实真的是这样吗?蒋兆和到底是个什么样的艺术家?

　　抛弃油画，专注于中国人物画

　　提起蒋兆和，我们最常见到的是这样一段评价：他被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新的高度。

　　蒋兆和早期的设计作品

　　作为一名水墨人物画的宗师级人物，蒋兆和的处女作并不是中国画而是油画。1904年，蒋兆和出生于四川泸州一败落的书香世家，幼年随父亲学习诗文、书法，16岁时，因母亲吞食鸦片自杀，为了生存，不得以只身前往上海谋生。因为自幼对美术感兴趣，蒋兆和就自学了素描、油画，然后到百货公司做橱窗、广告牌、商标、时装等设计，间或创作一些油画作品。

　　1932年，蒋兆和为抗日将军蒋光鼐绘油画像

　　1933年，蒋兆和为抗日将军蔡迁楷绘油画像

　　1929年，蒋兆和以油画作品《江边》参加了上海举办的“中国第一届美展”，这件作品画的是上海一个穷困黄包车夫的生活状态。1932年，日本侵华战争爆发，蒋兆和参加了临时青年爱国宣传队，为了宣传抗日，蒋兆和用油画手法为上海十九路军的总指挥蔡廷锴、蒋光鼐做了画像，随后这两张作品被印成画片，被上海军民举着在大街上游行抗日。

　　除了油画，蒋兆和还自学了雕塑，1933年至1935年间，蒋兆和分别为黄震之、齐白石等人创作了雕像。

　　1935年因为战争的原因，蒋兆和没办法在上海美专教书了，这时正好他的一个老乡想让他接替他在北平的画室，于是，1935年，蒋兆和转入北平结束了他在上海的十年生涯。

　　《呵，要快看好消息（卖报）》83X49cm 1936年 泸州博物馆藏

　　其实蒋兆和初入北平的身份是位油画家和雕刻师，但他初次进入人们视野是通过水墨画《卖小吃的老人》，这件作品描绘的是一位重庆街头卖小吃的老人，技法上虽然是以水墨画的形式表现，但素描的痕迹非常重。随后，蒋兆和又创作了《与阿Q像》《街头叫苦》《卖二胡》《卖紫桐》等作品，创作重心完全转移到了水墨人物画。

　　之所以出现这样的转变，美术史论家刘曦林是这样解释的：蒋兆和创作的第一张水墨作品是《换取灯》，这张画是艺术家在1936年回老家四川途中创作的，一天，蒋兆和“突然想我干嘛画油画，油画时间这么长、这么累、这么费劲，我像做梦似的就把油画箱落下了，开始拿着四川人造的土纸，当地生产的一种麻纸开始画了一张人物画。”

　　一个艺术家创作形式的转变应该有着复杂的原因，刘曦林教授记录的这件往事可以作为一个参考，但编者认为这并不是蒋兆和转变创作方式的主要原因，其中应该还与徐悲鸿有关。

　　创作《流民图》，确立在中国画坛的地位

　　1927年，还在上海的蒋兆和认识了刚从巴黎留学回国的徐悲鸿，并将自己的素描、油画拿来让其点评。徐悲鸿对蒋兆和非常赏识，不仅让他住到自己画室，还让蒋碧薇做他的法文老师，推荐其出国留学。虽然最后因为种种原因蒋兆和没能出国，但徐悲鸿关于中国画的改良理论对蒋兆和影响极大，徐悲鸿认为我们可以将西方素描写实观念和手法融入传统中国画，进而达到改造中国画的目的。

　　“应该在我们国家多培养画写实的人才，我学西画就是为了发展国画……你的画是从现实生活中来的，走的是写实主义道路，一定要坚持下去，必定有大成就。”虽然当时蒋兆和的主要创作形式是油画，但是徐悲鸿的这番话对蒋兆和的影响不可谓不大。

　　蒋兆和后来回忆说：“由于徐悲鸿的指点，这个艺术的根本问题才在我的思想上更加明确起来。” 蒋兆和逐渐去掉了画广告画的艳俗之气，开始直面现实生活，并坚定了现实主义的创作方向。蒋兆和的儿子更直言：“没有徐悲鸿就没有蒋兆和。”

　　1943年，蒋兆和根据抗日战争时期4200万中国人民自西向东迁徙的历史，创作了《流民图》。“当敌人铁蹄之下，田园不保，庐社为墟，少壮散之四方，老弱转乎沟壑，奸淫掠夺，屠杀焚烧，其身受之惨戚情形，虽人间地狱，不足以喻其万一也。兆和疾首痛心，窃不自量，思欲以素楮百幅，秃管一枝，为我难胞描其境象，远师郑侠之遗笔，而作后流民图。”

　　理论家尚辉也说到：“在抗战时期最能休现现实主义创作精神的中国人物画，是蒋兆和创作的《流民图》。这幅在中国画史上出现的第一件表现悲壮惨烈情感的巨作，用写实主义的造型语言和人物的心理刻画，给历史留下了民族屈辱与抗争的记忆。”

　　蒋兆和的《流民图》为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了崇高的地位，也确立了他后来成为20世纪中国画坛的一代巨匠，中国现代水墨人物画开山鼻祖的位置。这也是为什么我们在今天一提起蒋兆和，就不得不提《流民图》的原因。

(责编：潘佳佳、鲁婧)

　　《韩熙载夜宴图》的故事大家真的了解吗?今天趣历史小编给你们带来全新的解读。

　　中国五千余年的历史长河中，画作闻名遐迩者不在少数，其中有一幅画作《韩熙载夜宴图》，被誉为十大传世名画之一。这幅画作分多个部分，如同一幅连环画，绘制了

　　时期著名官员韩熙载家中开宴作乐的场景，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，每段相对独立，而又统一在一个严密的整体布局当中，繁简相约，虚实相生，富有节奏感。

　　然而这幅名画创作的背后，以及之后的传承有序，都藏着许多不为人知的故事，今天就带大家深入地走进这幅千古名作。

　　画作当中的主人翁韩熙载，生活中五代南唐，南唐后主李煜即位后，任命韩熙载为吏部侍郎、兼修国史，可谓国之重臣。画作的作者，顾闳中，和韩熙载同朝为官，南唐李煜在位时期的画院待诏。

　　李唐末年，各路节度使、太守、军阀趁势而起，撕裂瓜分大唐江山，江西、浙江一带为南唐，彼时的韩熙载已经可以说是权倾朝野的重臣了。他和南唐后主李煜的关系可以用微妙来形容，虽说韩熙载忠于国家、忠于君主，但是他为人耿直，时常顶撞李煜，李煜也很是无奈，对他又爱又恨，升了他的官又想踢他下台。

　　不久以后，中原赵宋兴盛，南唐岌岌可危，南唐的满朝文武都是深知大势已去，韩熙载也是意识到这点，知道自己无力回天，于是就不再上朝，终日宴请达官显贵在家中饮酒作乐，夜夜笙歌。此事传入李煜耳中，甚是气愤，于是就叫顾闳中去参加韩熙载的夜宴，并要他将夜宴的场景细致的刻画出来。画作完成后，又将此画送给了韩熙载，李煜希望韩熙载能够领会自己的用意。然而韩熙载并没有，依旧过着放荡不羁的生活，直至李煜将他放逐金陵。

　　《韩熙载夜宴图》全卷分为五个部分，每个部分分别用屏风和隔扇加以分割画面场景，使得整幅画作能够巧妙地连接，场景布局又显得统一。

　　描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景。画上每一个人物的精神和视线，都集中到了琵琶女的手上，结构紧凑，人物集中。但人们又都屏气凝神，使得场面显得十分宁静。画中的韩熙载，盘腿坐于榻上，左手腕落在膝盖上，手指下垂，神情凝重，略有所思的样子。此段出现人物最多，计有七男五女，有的可确指其人，弹琵琶者为教坊副使李佳明之妹，李佳明离她最近并侧头向着她，穿红袍者为状元郎粲。另有韩熙载的门生舒雅、宠妓弱兰和王屋山等。

　　众人正在看王屋山跳“六幺舞”，韩熙载站在红漆揭鼓旁，两手抑扬地敲鼓。韩熙载右手举起鼓捶，使人感觉仿佛这二捶敲下去就能听见鼓的声音似的。郎粲侧身斜靠在椅子上，一边可以照顾到韩熙载击鼓，一边可以欣赏王屋山的舞技，不单单是画出了神韵，连心理都刻画得淋漓尽致。特别要注意的是，这部分新出现的一个人物德明和尚，他拱手伸着手指，谦卑的低着头，好像感觉和尚出现在这种场合多少有些不好意思。只能看着韩熙载击鼓而不看舞伎，眼神也是略显尴尬，十分符合人物身份。

　　描绘的是宴会进行中间的休息场面，人物安排相对松散。韩熙载在侍女们的簇拥下躺在内室的卧榻上，一边洗手，一边和侍女们交谈着，也是整个画卷所表现的夜宴情节的一个间歇，整体气氛舒缓放松。

　　这个场面的主人公韩熙载换下了正装并盘膝坐在椅子上，一边挥动着扇子，一边跟一个侍女吩咐着什么话。五个奏乐人横坐一排，各有自己的动态，虽同列一排，但也没有感到整齐统一的滞板。旁边一名打板男子坐姿端正，与富有变化的吹奏管乐的女伎们又形成一对比。

　　画面描绘宴会结束，韩熙载站在两组人物的中间，伸出左手呈摆手状，宾客们有的离去，有的依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状，结束了整个画面。

　　整幅卷轴中，虽然都是觥筹交错，但是所有人脸上都没有出现笑容，要么平淡无奇，要么眉头紧锁，交织着热烈而冷清、缠绵又沉郁的氛围，把韩熙载等达官贵人在醉生梦死中及时行乐描绘的惟妙惟肖。

　　虽然原版的《韩熙载夜宴图》已经失传，但是宋人临摹本现如今珍藏在故宫博物院中。此画历经沧桑，经许多名人之手。卷后有南宋史弥远“绍勋”葫芦印，清代宋荦钤“商丘宋荦审定真迹”一印，后隔水清代王铎题跋，后有“董林居士”、“纬萧草堂画记”等收藏印，明代王鹏翀、孙承泽、梁清标等鉴藏家的钤印。

　　乾隆皇帝对《韩熙载夜宴图》十分倾心，留下了“乾”、“隆”、“乾隆鉴赏”、“乾隆预览之宝”、“古稀天子”、“太上皇帝”、“五福五音昌堂古稀天子宝”、“御书房鉴藏宝”、“石渠宝笈”、“三希堂精鉴玺”和“宜子孙”等诸多皇家印鉴。在《韩熙载夜宴图》卷后，有乾隆皇帝亲写的一段跋，落款：乾隆御识。

　　还有就是张大千对《韩熙载夜宴图》也可谓情有独钟。某日，张大千从一位古玩商的口中得知，《韩熙载夜宴图》被北京玉池山房(老板马霁川)购得。张大千闻讯后想买下这张名画。《韩熙载夜宴图》乃国画之粹，稀世珍宝，被历代帝王珍藏。辗转流落到北京玉池山房。当日晚上，张大千来到北京南新街一位姓萧的朋友家中商量，那朋友的儿子萧允中是张大千的学生，朋友让他陪张大千前往玉池山房 。马掌柜索价500两黄金，张大千答应，又风风火火地带着画卷再至朋友家，与朋友再次同赏这件稀世名画。他俩看一会儿画，认定这幅《夜宴图》绝对是真品，不是赝品。张大千决定暂缓买王府的房子，先买下《夜宴图》。他有一枚印章，文曰“东南西北，只有相随无别离”。加盖在图卷上。

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